锦衣卫

除了平时乱翻电视看到的电影之外，这部锦衣卫应该是最盲目去看的一部电影了除去知道电影名字和甄子丹，其他一无所知。

不过现在想想，一脸茫然的进去电影院，一脸若有所思或者直接说是郁结的出来倒也是能体现电影对人影响的好方式。

全新的接触。

闲扯至此，甄子丹的打戏精彩如常，跌宕却不是那么血腥，没让我着慌的蒙眼堵耳电影一小时五十分左右结束了，对女生果然还是感情纠葛更能引起共鸣脑子里还是乔花那句“我会做所有你让我做的事，不管你是骗我，还是不骗我。

”爱的盲目至如此的女子，不管是作饵诱敌还是窃取令牌，都义无反顾将自己至于至危至险之中。

明知道不可能，明知道那个男人给不起自己要的，而自己也不值得他的付出，却还是以一副完全不顾自己的姿态为他挥洒着所谓爱情。

出嫁的马车中，他与她纠结于一起的手，是接镖人于托镖人的承诺，是信任缺失的受伤武士抓住的稻草。

荒僻的山林中，他架在她脖颈之上的利刃，是一个曾经杀人不眨眼的锦衣卫无奈地选择。

澡堂中，他裸露的上身青龙的刺青，她凝望的目光，是一个嫁龄女子的茫然，是一个男子注定悲剧的命运。

他利用她，他毫无预警的陷她于危险，他不在意的让她走。

但无缘由的，“他们之间发生了爱情”，又想起友人曾说的这句戏言。

她成为了他背后那个傻傻付出的女人，没有承诺，只有一句不明不白的“你要寸步不离”......爱情让女人变傻，或许像母亲会分泌母爱的激素一样，爱情也会让女人理所应当的把男人放在自己的前面，死而不惧......但要庆幸，不管结局如何，乔花的爱也算得到了回应。

有力的拥抱，深情的凝望，醉了女人的心，比起只笃定了爱情白白为了不爱自己的人付出的傻女人多些安慰，多些回忆。

突然就开始心疼，为什么女人总是这么傻傻的为了这种不确定或者说不可能的事情奉献着自己，不顾结局，偶尔幻想过程能在两人之间留下些或许能叫做难以磨灭的什么。

最后伤心独守的是她，苦苦等待的是她，仍要努力活下去的也是她......

说实话，《锦衣卫》这片子，谈不上经典，看三遍足够了。

可掉过头来想，这年头还有哪部新片值得你进电影院看三遍呢？

包括所谓的“引进大片”。

夸不白夸，骂不白骂。

借诸葛青云的一本书名为题，下面说说我的根据。

其中有感想，也有分析。

人间烟火评价古装动作片的优劣，我有个歪理论——看你拍了多少街市和村庄，拍得越多，片子越地道、越好，反之越烂！

为啥俺对街市和村子这么情有独钟呢？

因为那意味着烟火气，标示着这片子有多少人味儿！

江湖上最大反对党的党魁任我行老前辈曾经总结过：“有人的地方就有江湖”，因此，根据等比推算，人越多的地方，江湖味儿就越浓。

李白诗曰“笑尽一杯酒，杀人都市中”，道尽侠义必须要在人间的道理，要放荒郊野地里，那就是蓄意谋杀，不是打抱不平了。

同样，搁在朝堂之上的故事，不论你砍瓜切菜杀了多少人，也很难称得上侠义。

杀来杀去，无非政治斗争而已。

侠义产生于江湖，侠士的归宿也是江湖，进了庙堂，那气味就不对了。

港台武侠承接民国武侠的传统，讲的都是江湖上的“人事儿”，帮派、镖局、客栈、赌场、青楼……无一不是满足人类最基本需要的寻常之地，就因为这些地方事事实用第一，所以透着浓浓的烟火气。

一碗一筷、一桌一椅，就连身上的草帽火折，你都得考虑周全，不然准穿帮。

香港武侠片不是不讲庙堂上的事，可就算是全本政治斗争的“公主复仇记”——《战神》，刘德华演的小人物都混不把公主放在眼里，张扬着草根的勃勃生气。

大陆导演不考虑这些。

张国师有钱，把人秦宫修在一片沙漠里，饮用水估计得靠空投。

《黄金甲》里的宫殿亦复如此。

有人说她《十面埋伏》不是拍了牡丹坊吗？

对不起，那个妓院活像个春晚大舞台，美仑美奂，就是没人味儿！

他的古装电影里头，根本不敢拍什么街市和村庄，因为那个太复杂了，他驾驭不了。

同样出身草根的冯小刚还不错，《夜宴》里头买药一段拍过街市，不过也就是一晃而过，跟张国师一样，他的精力都用在声嘶力竭地向庙堂靠拢上了。

你说，就这种素质，把武侠片拍成“宫廷武打片”不是再正常不过了么？

《锦衣卫》大概是十年来拍街市拍得最多的武侠片了，所以江湖味也最浓。

影片前20分钟的庙堂戏环环紧扣，直到他流落民间，情节一缓，那种江湖的趣味就跟悠然散发出来了。

镖局、客栈、澡堂、酒馆、边城，一一随着镜头摄入眼底。

乔花喝水的皮囊、镖师身上的补丁、边框很旧但正面敞亮的铜镜、一看就久经风霜的车马，无不散发着浓浓的人味儿。

午马、刘松仁、冯克安这些老演员都是宝贝，不仅仅是因为他们代表着一种集体记忆，而在于他们毕生泡在这个电影上的“江湖”中，一举手一投足，那味道跟别人就是不一样。

不信你看看那句“嫁给杨叔叔”之后午马斜眼看杨头的表情，不信你看看拿酒碗和烟袋的姿势，哪里是三五年的功夫？

这些东西不是什么“香港武侠的陈规”，而是一种经过积淀和淘洗的审美，是符合武侠本质的一笔财富。

张国师金碧辉煌的牡丹坊和簇新的琉璃宫殿有什么值得夸耀？

邵氏五六十年代就玩过了！

《唐朝兄弟》略有些这方面的意识，但演员跟道具和建筑之间，硬是有些“隔”，因为不熟嘛，那还不是他们的世界。

我大胆预测一句，未来的《刀见笑》肯定也有这个问题。

这不怪任何人，只怪我们起步晚。

但是，咱们不能拿无知当新潮。

大明十四势下面聊聊兵器。

从李仁港接受访谈时说的话就能知道，他懂兵器。

不然不能说出“以前武侠片拿剑其实就是拿刀”这种话来。

有人说他从《94独臂刀》起就没什么进步，错！

单从兵器来看，他现在就不可能回到《94独臂刀》去！

《见龙卸甲》用的是刀和枪，《锦衣卫》用的是主要是刀，杂以火枪和弓弩，这都是很符合历史的设定，至于有一些漫画造型的兵器，那是为了夸大威势的需要，你总不能指望脱脱拿把峨嵋刺打得青龙节节败退吧？

就算不考虑兵器大小的视觉效果，徐子珊也没那个功夫啊。

李仁港这次给锦衣卫和镖客设计的刀都是直刃，这有一点历史基础，但更多是写意，要跟后面游牧民族的弯刀区别开来。

大漠判官的双弧刃显然是马上弯刀的漫画夸张版，至于脱脱的武器则是完全的虚构，那是一根可以围在腰上的蛇鞭，但抖直了又可以成为一把利刃，软硬兼备。

用衣服玩“金蝉脱壳”是这片子最出色的一个创意，是电脑特技和武侠氛围结合的比较好的例子，单凭这一点，就不好说《锦衣卫》只是在复制。

大家可以注意最后青龙挥刀烧蝉衣的那段，每一件蝉衣被毁，都伴随着一阵凄厉的叫声，犹如女鬼魂飞魄散，加上韩国特效团队打造的视效（从《中天》那里学来？

），张力十足。

其他令人难忘的声效还包括挥鞭时的响尾蛇爬行声、法王施展鹰爪时的兽吼，还有用铃声串起的文戏。

《锦衣卫》被提名金像奖最佳音效，确非幸致。

还有火枪和各种火器，豆瓣上有人嚎叫“大明军队终于开枪了”！

其实我也想叫两嗓子。

大明朝的火器岂止《笑傲江湖》里欧阳全的火枪和“荷兰大炮”啊？

李仁港是好样的！

天鹰帮冲锋的时候用的是是上下三排的连发弩。

其实照我说，应该是用五眼铳轰破阵形，然后近身抡圆了砸！

在大同参观过明军留下来的武器，就是这么干的！

总的说来，《锦衣卫》的兵器系统是在大写实基础上的重新虚构，但是这比《英雄》之类在整体虚构基础上的写实，要进步很多。

让我不太满意的，是“大明十四势”没有充分展现魅力。

从开头的锻造过程和后来的拆卸中可以看到，至少有一把是可以伸缩的，青龙客栈斗脱脱时用过。

至于长刀中间的空档，似乎有锁拿兵刃的用处，但未见展示。

其实从根子上说，我对片中的这种兵器不太满意。

因为太过花哨，当年古龙受狙击步枪启发写出了《英雄无泪》里面的那口杀人的箱子，“大明十四势”的灵感大约从此而来，但是功能翻番，反而显得更不实用。

更大的遗憾，还是这种终极武器的外观太像不锈钢餐具了，照理说从“明室开国”那时候传下来的武器，不该这么簇新的。

铃铛此前我没有谈影片的剧情，其实认真看一下，这片子的文戏是努力过的，只是没有成功地把脉络交待清楚。

一直觉得，青龙和乔花之间，应该是师徒关系。

对乔花这个不通世事，又对江湖抱着玉娇龙式的向往的小女生而言，青龙的出现无疑寄托了她的理想。

而从青龙这边看，对这个单纯地用嫁车保护了他的女生，他也是有好感的。

强盗抢正义镖局的镖旗，他可以不管，但危及乔花，他就要出手了。

铃声是他们之间关系的灵魂道具，不知有没有人注意过，澡堂里青龙回忆残杀兄弟的往事时，以赵薇手上铃声响动的“音桥”为过渡。

回忆交待，他杀了哥哥之后，是带着那串手铃出来的，那是他哥哥留给他的唯一遗物。

所以我们就可以理解，他把铃铛系在乔花手上，绝不仅仅是为了限制她的行动，更是一种期待。

锦衣卫的路很短暂，那串象征着生的希望的铃铛，寄托着哥哥的期盼，现在他把它系在乔花的手上，显然也有期待她代替自己活下去的意思。

最后脱脱追来的一刻，他果然把生的希望留给了乔花。

网上居然有脑残把它们之间的关系归结为“斯摩症”，只能说是愤青脑子里进水的表现。

最后，乔花变成了一个真正的江湖豪客，押镖经过天狼古城。

此时的她，已经不需要“只要你摇动手上的铃铛，我就会来帮你打跑所有坏人”这种哄小女孩的话来安慰了，她已经明白江湖上“尊严要靠自己争取”的道理。

摇动铃铛，千里镜中飘来青龙的身影，歌声中唱得明白，“他把铃铛放在我手中”。

那铃铛，是希望。

“有希望总是幸福的”这句台词让我想起《人间道》的最后一幕，午马对宁采臣说“谁说人间没有希望？

”，两人纵马奔向彩虹。

那是港片中最温馨的结局之一。

很多追逐时髦的人大概很难理解，回归老片并不是固步自封，实在是因为那里面充满了鼓励我们面对未来的勇气和信心，而这些，是现在萎靡的电影们无法给我们的。

《锦衣卫》的难得，就在于他有烟火味，有江湖，有扎实的细节（包括兵器）和浓浓的情怀。

故事讲得不好，可是你细心看，那种要传承中国武侠片的心意是满满的。

这部片子就像那一枚小小的铃铛一样，传递的，是武侠电影在新世纪十年黯淡之后的一点点希望。

小花絮一：注意青龙和脱脱重归于尽那一幕，打开机关飞出的那四把刀，正来自最后一把“奉天成仁”。

这片子细节很地道的。

小花絮二：这片子拍对话很好玩。

在正常的正反打之外，青龙在太傅府大喝“住口”，镜头猛一拉，天狼古城地窖中头领大喝一声“青龙！

”镜头一晃。

还有人物一出场会有镜头一晃才“找到”主角的处理，都是很戏剧化很有效的法子。

我上一个帖子里还有其他的例子。

香港导演的技巧绝对比大多数内地导演（包括宁浩之流）纯熟得多，而且早就过了炫技的阶段。

人家来内地市场一无政策保护二无人脉支持，靠的就是对商业片技巧的把握，挣的那都是辛苦钱。

P.S 以我看了三场的经验来说，推荐胶片版，尽量别看数字版。

又及：最爱白虎！

好汉子！

中规中矩的港产打片，美工摄影质量一流，武打设计还算精心，剧情方面虽然狗血依旧，但咋家也知道港片这两年剧本情况不堪入目，能说圆这故事的及格表现还是值得肯定一下的 影片最亮点在于丹哥身上背着的大明十四势，可以看出港导在机关设计上的确是动了一番脑筋。

我一直对香港导演执导有关历史题材的电影持否定态度，因为香港特殊的历史文化和娱乐性十足的商业电影氛围，决定了香港导演在涉及到这类题材时的创作态度往往是信马游缰肆意妄为的，在很多情况下是表现形式华丽有余而在逻辑内容上失之于严谨。

尽管《锦衣卫》不是历史剧，但是对于李仁港而言，依然无法逃脱“精彩的形式+狗血的内容”这一模式。

美工出色不是错，追求服饰的华美也是好事，但是《锦衣卫》在实际内容上依然是一部加强版的《见龙卸甲》，除了时代背景主要演员之外，其实没有丝毫新意，而且这位李导演似乎特别钟情于二战英军钢盔式的头盔，《见龙卸甲》中这种头盔乌泱泱地曾经出现了一大片，这也正是让我对《见龙卸甲》“恨之入骨”的主要原因之一，因为它把我心目中的赵子龙的形象颠覆得无法接受了，至于其他无聊情节，都懒得说了，我承认我对《见龙卸甲》这部电影的个人化情绪十分严重。

而这次，这种头盔又出现在了甄子丹的脑袋上，不过这次我只是有点惊讶但是没有恼怒，因为在明朝类似的盔帽的确存在过，虽然未必是锦衣卫的服饰，但好歹还不算离谱，更主要的原因在于《锦衣卫》是一部与史实无关的古装剧而已。

我只是特别疑惑李导演对这种制式的盔帽为何如此依恋，这其实也从侧面反映了导演已经有些僵化了的执导能力。

话说人类有一种向往自己所没有的东西的本能，作为一个要“装B”的太平还不公主，我向来非常在意有D罩杯的男人。

如果一部电影有两个D罩杯的男人，我“公平公正公开”的态度难免要扭曲，如果这两个D罩杯的男人又都有六块腹肌，而且还长得环肥燕瘦大叔正太熟男伪娘各有好看时，我的态度肯定就90度弯折了。

我可以很表脸地说，丹叔和吴尊的胸肌+腹肌，是我“推荐”此片的关键词！

这里我又要讲想当年，中午大家一边坐在教室里嗑饭盒一边看挂在墙角上的电视。

就是在那只18寸的小电视上，丹叔的肌肉已经在《精武门》中熠熠生辉，一众小学女生每次都含着米饭流着哈拉子等中间过场时他光着膀子出来吼的片段。

如今我已经从少女变剩女，甄子丹也从丹哥变丹叔了，除了那两撇小胡子独添成熟男人的风韵之外（胡子造型甚好，跪求丹叔保留！

），想不到这胸肌居然还有见长（我反复看了几遍丹叔出浴的镜头，他胸肌看上去手感很好的样子啊）！

低头对比一下我自己的发育水平，只能说时间是不公平的啊！

另外一位吴尊同学号称“金刚芭比”，除了胸部之外，我也很嫉妒他的皮肤！

虽然说他的脸和身体如果同时出镜的话总有一种“p上去”的不协调感，但看久了这种冲突的喜感也变成冲突的美感了。

要说虽然有碍于本片的服装设计使他不方便像平时那么秀他标志性的大乳沟，但那几块雪白粉嫩扎实有型（而且手感看来也很好的样子）的腹肌也是相当亮眼的。

如果我人在宝岛的话肯定去他的健身房报名，务求舍弃那两团浓缩得只剩精华的脂肪干脆练成他那么大的胸肌罩杯还丰满点！

如果李仁港导演是想用D罩杯+六块腹肌来笼络女性观众与gay的话，这个策略我看是极其成功的，奉劝其他导演以后也可以效仿。

反正在我这里，一个D罩杯可以兑换5个剧情上的bug。

-花痴的分割线---其实吧，我一直觉得电影的“好”与“坏”只能表达一部与它所面向的观众群之间的沟通与共鸣程度。

毕竟这里没有一个ISO9000认证给每只镜头每句台词立个标准——即使“故事”“人物”这些可能被作为“最基本要素”的单元在某些实验电影里仍然可以大摇大摆地缺失。

这是电影好玩的地方。

作为当下最大众的娱乐方式，每一个观众都能找到伊钟意的电影类型，每种类型的电影也都能找到属于它的观众群，看一部电影与它的观众之间能说上几句情话，就知道这部电影的好坏了。

而武侠片曾经是在中国拥有最大观众群体的影片类型。

于是我有一度觉得中国人骨子里是很浪漫的。

因为武侠片是非常浪漫的电影——在这个物欲横流的时代，它依然相信这个世界上有值得为之去死的朋友，有值得为之去生的理想，有值得为之守候一世的爱人，有不问值不值得就为之放弃一切的大义。

在这个各人自扫门前雪的世界，它还在述说自我牺牲的情怀，放眼天下的胸襟，匹夫有责的热血。

这些电影里的主人公，没有一个是自私自利的，没有一个是龟缩不前的——除了像美国的英雄一样救老婆抱孩子，在国难面前他们也能断然舍弃一己的幸福，虽然和日本的剑戟片在美学风格和故事结构上曾经相互影响，但在骨子里，中国的大侠们在不惜死的背后维护的仍是别人生的权利。

能为这种精神所感动的人群，不可能不浪漫。

然而这种浪漫跟现实是不相融的，所以就跟西方的魔幻小说一样，中国的武侠精神为自己的生存找到了一个叫做“江湖”的地方，跟西方的魔幻小说不一样的，这个叫做“江湖”的地方不在另一个世界，而仍然架设在现实中。

这种“微妙”的世界观设定，造就了“浪漫”与“不靠谱”之间的分野。

如果一个看武侠片的观众去追究这些江湖好汉的钱是哪里赚来的，为什么绿林豪杰的服饰如此怪异，任督二脉究竟要怎么打通之类的，就是观众的不浪漫，无法懂得那一剑的风情。

因为下一步伊就该考究一跃飞上树，一拳把人打出十几米远这些合不合乎物理学与生物学了。

同样的，一个做武侠片的导演/编剧，可以在中原之外编造一个虚无的国家，但是不能在中原的历史中间安插一个虚无的朝代，可以在一个朝代中编造史料上没有记载的王爷王子，但是不能在一个朝代中编造史料上没有记载的皇帝皇后，可以安排超越当时代炼钢造铁技术的刀剑或者奇特兵器，但是不能安排火器与原子弹的穿越，可以把锦衣卫的统领叫做“青龙”，并且叫他背一个巨型刀具箱四处乱跑，但是不能让明军带着散弹枪（无法确认型号，但明显打过一发之后不用重填火药）去追击他……李仁港导演，较之某些张姓、陈姓、冯姓等导演来说，我以为他的确最有资格拍武侠片。

因为看得出他是个浪漫的人——而这是拍武侠片最重要的先天条件。

这种浪漫既见于他对九〇年代武侠风格的缅怀与传承（比如把我家姜大卫大叔拍得哈帅的《九四独臂刀》），也见于他对画面风格的考究与仔细（见于把我变成大叔控的那部《九阴真经》，我一直相信真正浪漫的人一定会喜欢古龙超过金庸）。

但是，同时，李仁港导演，作为一个电影导演来说，他抽疯的概率也很高，因为在浪漫的同时，他也常常会踩过界变成“不靠谱”。

这部《锦衣卫》就充分体现了这种“不靠谱的浪漫”。

一方面，在道具上的考究与精细（我还特意注意了一下字幕表，发现居然是李导亲身上阵的！

），在画面上的风格化（看得出李导是我宅辈，平时在家估计没少看日漫没少打游戏），都是李导向来良好审美观的再度体现。

剧情与人物的设定也保有上世纪武侠片的风骨。

而且，为了尊严，为了正义——我有多少年没有在大屏幕上看到这样的“大侠”，看到这样的“江湖”，看到这样的自我救赎了。

虽然在现在的价值观之下可能听来有些过时，但对我这种怀旧的人来说还是很杀的青龙的沧桑与坚持，让我想起家里还有录像机的时代让某只心神向往的人物。

另一方面，故事的结构与讲故事的手段则持续了李导的不靠谱。

本片的故事其实很简单，算得上是直线型的，与《新龙门客栈》相比，最大的不同不过就是一个要将人送出关，而另一个是要阻止东西送出关。

前者能在两个小时之内将男女之情，江湖之义，国家之疾分明条理，将暧昧香艳，刺激紧张，正邪交战穿插有序，后者为什么做不到？

一个是立意的问题，一个是取材的问题，一个是镜头的问题，最后就是表演的问题。

青龙与大漠判官，是作为一官一贼选择为“更高的意义”（也即是片中所说的“尊严”与“正义”）舍弃自己的过往的典型，重点应该吃住这一对（我发誓我没腐！

）才能往两个人的过去与个性中深入挖掘出这种选择的合理性，反而乔花只是一个旁观者见证者——如果有经历过“SB出品，必属佳片”那个年代的话对“兄弟之谊”与“男女之爱”在这种讲“大义”的故事当中的轻重比例应该很容易做出判断才是。

而本片浪费在大叔与伪萝莉之间的笔墨着实过多，那吃饭不给钱的一幕不知道拍来有什么意义，而且还配上了非常诙谐的音乐简直像是来砸场的。

花费了这么多不必要的时间，最后大叔与伪萝莉之间也没有生出什么化学效应，怎一个失败了得！

“现在的编剧都是哪里来的”，这个问题每次看国产电影我都要问一句，这里再度repeat。

先放下“太傅怎么造反”“玉玺怎么会放在外臣这里”之类的常识性逻辑性问题不管，这个故事的起承转合怎么会是这样的？

不是应该把青龙的童年阴影放在前面话外音的部分解决掉（不知道介绍那些刀有什么意思），然后直接接到青龙夜闯正义镖局，至于他的身份应该hold到玄武出场时再揭开，两人对打中插入过去兄弟情的闪回片段，而他的任务应该铺到与大漠判官一起截到黄金之后才点明。

而且抢黄金一节作为大决战前的热身应该是个小高潮，即使编剧真的36计里只看过“瞒天过海”一计（本片的“妙计”只有一条——“xxx你去引开追兵”，我ft！

），临时抱佛脚，东抄一点西抄一点也应该把这段情节撑得饱满点，让这官兵的前统领和盗贼的现头目一起show一下智商手段和个性，知己之情兄弟义气也自然而然建立了——作为一个被港式武侠喂大的小孩我深深觉得这样的设计才是合理的。

意义不明，故事零散，已经够先天不足的了。

李导在文戏时死板的镜头，和在武戏时过多快慢的设计，实在是雪上加霜。

比如脱脱（这个人物设定得非常不合理）出场与青龙开打前的那一段，无论是环境（烟花），还是台词（“了解你的对手多了，会把他混淆为朋友”）都非常有古龙的氛围，那种四平八稳的拍法就很不搭，毕竟这是电影，不同于电视剧，这个时候不能参考李导自己的《九阴真经》，而应该参考王家卫的《东邪西毒》来压缩紧张的气氛（我甚至不懂李导这里的构图是怎么想的，居然让这两人呈45度角坐着，而不是面对面地坐）。

动作戏上，吴尊的双弯刀和脱脱的软剑都算是奇特的兵器，看过点武侠小说的人都知道说双刀已经很难了，而且还是双弯刀，无论是出手的角度还是姿势上肯定跟中原武功不一样，软剑则类似鞭，一寸长一寸强，除了剑的招式之外还有鞭的用法，这些在动作设计中都没有任何体现，白瞎了这种奇特的武器设定（除了那双弯刀变飞去来器还有点好玩）想到当年《新龙门客栈》中最后一战中也有丹叔，与他对打的切肉店小二的怪异当年就给我留下了很深的印象，这十几年过去，丹叔的胸肌见长，角色也由邪变正了，感觉香港武指的水平倒是退步了。

“武侠”之“武”不是说随便弄两个舞蹈动作，再加点特效上去就可以呼隆的，正如“武侠”之“侠”不是男欢女爱，再加点俊男美女就可以诠释的。

最后说到演员的部分。

李导以前有些片的剧情虽然一样的有问题（比如《九四独臂刀》），但有一群气质大叔撑着那个质感也能撑起来。

这部戏只有丹叔一个气质大叔，正所谓好演员也需要对手来衬，丹叔这里寂寞了。

其实我对赵薇本人没什么意见，不说话的时候挺好看的，可是她一讲台词我就有种想去掐她的冲动。

比如说她爹喝酒是为了排解心中的烦恼那一段她断了几次句我就噎了几次。

对于在台词中找不到正确的重音和断句，以及那诡异的带着浓重鼻音因而显得很憨厚的声音，还有那不知道是哪里口音的普通话，这几件事，我真的对赵薇大姐绝望了。

作为一个很在意台词的人，我希望以后少在大屏幕上看到她。

连吴尊这个外国人讲台词都比赵大姐讲得好！

尽管也有奇怪的腔调，但好在这里他的角色被设定为胡人，说官话有口音反而不成为太大的问题。

伊面部表情一直纠结着，显得过于用力，但比之那部《剑蝶》什么的来说，已经自然很多了，这位同学主要还是卖颜和卖肉的，有这个程度的表演已经很够用了。

李导喜欢有混血脸的女明星。

不过比之在《见龙卸甲》鸿惊一瞥就让老娘狂呼“我要推倒她”的Maggie Q来说，徐子珊的气场明显不足，有种说不出来的别扭和呆滞感。

她这个角色被设定为武功高过青龙，看对打的过程实在让崩溃不已（那个“脱衣服乾坤大挪移”的创意过于的漫画了，而且还是港漫的那种，照这种打法平时脱脱要穿多少衣服在身上才够啊！

）。

大概是现在没有年轻堪用又长得艳丽的打星了罢。

李导，总之，有这种情怀还想拍这样正港的武侠片是好的。

但是，剧本是一剧之本，情节是一本之纲，纲举目张，人物是其中的血肉。

如果这些最基础的事情做不好的话，空有一腔情怀，那也好比结巴想说甜言蜜语一样，心是好心，可是讲出来对方接受得会有很大困难，浪漫的话也未必就会有浪漫的后续。

这显然是部极不认真的戏。

待我极快地发现了这点后，就没打算再认真的专门花集中的时间来看它了。

剪接，配音，剧情，动作，特效，节奏...无一不水垮。

水得集中，水得得体，水得完善，水得地道。

水到了最后，也就水完了结局。

唉，看在我喜欢的赵薇马上就要当妈妈的份上，她没那么放心思也就算了（当然那时她还木有怀孕）。

但是，其他人呢？

你们没有都要怀孕吧？

请放点感情放点水准放点智商在戏里好不，表把观众都当花痴——我晓得你们把吴尊拿来当了花瓶，要不他那个专门可以露腹肌的服装是怎么设计出来的？

PS：那个脱脱也十足杯具，整部戏下来就一个表情一种眼神——杀不屎你我也得恨屎你，小心得斜眼哦美女。

看《锦衣卫》的过程中，我一直很迷茫，因为剧情实在是太跳跃，如果我们把他当做一个史诗类电影看的话。

但是和毛毛师姐在看完电影之后多次研讨，终于发现，只是一个凄美的爱情故事啊凄美的爱情故事！！！

在帮助大家理清思路之前，我们要明确一个很重要的知识点，那就是，真正的女主角不是赵薇，而是徐子珊。

套用电视里的名字就是，主角是叫脱脱的性感妖艳女子，而走镖的江湖儿女乔花很明显是打酱油的。

在明确了这个概念之后，我们来进入这个凄美的爱情故事！！！

-我是善解人意的分割线（有不喜者可以绕道）--少女脱脱不知师承何方，练就一身“脱脱”的绝技，这个技能使这样的，脱脱只能使用这个“脱脱”绝技四次，且只有两种使用方法，一个是脱衣服，一个是穿衣服。

所以正常情况下的最优配置是，脱两次，穿两次。

因为如果脱三件的话，就只能穿一件，这样就丢掉一件，老师说，要节约资源，所以这样不好，不好。

脱四件的话就更要不得，不仅衣服丢掉了，更可能难保清白，所以这样也不好。

因此脱脱从小就积极练习，绝不多脱一件，更暗暗下定决心，谁让我脱了多过两件，我就嫁给他！

脱脱学成之后，决定投身政坛，创出一番事业。

于是投靠了当时准备谋反的庆王爷，庆王爷因为垂涎脱脱美色加上脱脱永远都是脱两件穿两件，于是越发的觉得脱脱有魅力，收作干女儿，并且深深爱上了脱脱。

此番造反便是想给脱脱一个展示自己的好机会，从而为将来的纳妾做准备。

少女脱脱就这么踏上了造反的道路，去追逐一个美丽的梦想。

她当然没有想到，此次行程遇上了最爱的半裸青龙！

话说青龙这个哥们儿很冤，本来是个根正苗红的大好青年，一心为国效命。

不想这次执行任务取玉玺，却遇见了生命中最总要的女人脱脱，所谓谈恋爱智商会降低，见脱脱武功会降低。

青龙一见脱脱立马武功大跌，当心一剑，不仅刺中了身体，更刺中了心灵！

于是脱脱和半裸开始了长达十几天的恋爱追逐游戏。

当然这其中还有一些小插曲，比如玄武朱雀白虎纷纷爱上了性感的脱脱，但玄武小朋友技高一筹，干掉了白虎朱雀。

而让他更加不满的是青龙什么都没干，脱脱甚至连他的半裸都没看到，就迫不及待的追去。

这让一直追在脱脱身后的玄武情何以堪？！

青龙知道脱脱一直在身后追她，为了激怒她，为了让脱脱妒忌，青龙采取了很不理智的方法，那就是再找一个女的！

这时候，饰演乔花的赵薇出现，青龙就和她玩起了暧昧。

更是在送镖途中掳走乔花，制造二人世界。

但同时，青龙换了一个小卷钢丝头发型，新发型很拉风，他觉得这样既能魅惑脱脱，又让她得不到，真是高招！

脱脱此时心中的醋坛子早已打翻，一心追逐青龙策马红尘，活的潇潇洒洒得儿驾！

青龙为了掩饰自己其实并不喜欢乔花的真相，一直装的很酷很冷淡，脸部没有一点表情，对乔花也若即若离。

然而乔花早已认定这是自己未来的夫婿，在睡梦中都露出魅惑的眼神和笑容。

（这里很有笑点，整个影院笑翻了）不久，他们来到了一个类似以色列的地方，遍地的阿凡达，啊，不是，是阿凡提，和清真寺。

青龙和乔花男女搭配干活不累，一个愿打，一个愿挨，上演了史密斯夫妇的戏码。

但是他们毕竟不是史密斯夫妇，史密斯夫妇有情，他们却无，所以马到不仅功不成，更引来了副作用——吴尊。

这里插几句废话，我看的是早场，所以偌大的电影院里只有不到十五个人，但是吴尊的出现还是让笑声把整个电影院翻了过来。

伸缩的眉头，迷茫的眼神，加勒比海盗杰克船长的发型，西域的露脐装，以及全身的叮叮当当，还有让我们想到“大漠飞鹰”的“大漠判官”名号。

足足笑的喷水喷饭。

吴尊扮帅扮的很投入，纵使低头侧脸加四十五度仰角和单光源……啊哈哈哈受不了了！！！

好，回到主题，大漠判官百无聊赖盯上了史密斯夫妇，几人一合计，决定共谋大计——抢劫！

但是多角的恋情虽然悲剧，但是很容易发生。

当身着露脐装的判官遇到了脱脱，如干柴遇烈火，整颗心燃烧起来，于是从大盗变成了“盗亦有道”……前面的小兄弟玄武怎肯罢休，一个半裸我还没解决，又来个露脐，我拼了！

然而由于武功不济，被半裸青龙瞬间秒杀。

当然，武功不好是件很杯具的事情，穿衣打扮不入时则是件更杯具的事情。

这年头明星越穿越少，而这也渐渐成了一种潮流。

虽然判官已经露脐，但身在大陆中央，没有好好把握流行趋势，殊不知半裸加纹身早已成为众人追逐的潮流，而青龙更是时尚界的佼佼者。

判官的露脐装充其量只是去年的款式。

因此紧追时尚潮流的脱脱姑娘当然不会被这种out的人吸引，在她的眼里，只有半裸的青龙一人！

但是脱脱姑娘又不想说自己是因为青龙身材好穿的huaishion就爱上他，所以她是这么解释的：“追杀一个人太久，就成了朋友，反而思念起来。

”（这时大概意思，大家领会精神）因此，当脱脱一心追逐青龙但碍事的判官却挡在面前的时候，怎能不愤怒，脱脱施展绝技，三下五除二解决了见到她就武功废了一半的判官。

判官临死前是含笑的，因为他想，虽然我被脱脱杀了。

但是我好歹和他单独相处了这么一段时间，这也就是为什么把乔花赶走的原因。

解决了绊脚石之后，脱脱见青龙的心似箭，而青龙又何尝不是！

青龙急急忙忙送走了乔花，终于，他们二人抵挡不住思念的诱惑，来了一场惊世boss对决。

这一次，脱脱真的开心了。

因为青龙不仅仅是一个半裸加纹身的时尚青年，更是一个有内涵有本事的牛人，青龙在观看脱脱很多次只脱两件的绝技后，苦思冥想，终于悟出，要想脱脱多脱几件，必须毁掉她穿的衣服，这样脱掉了，衣服坏了，也就穿不回去了。

说做什么，就做什么，大丈夫要有行动力！

青龙用烧的红通通的刀一刀刀劈向脱脱的衣服，脱脱脱下的衣服一件件烧着，再也穿不回去了，最终青龙成为了第一个脱下脱脱四件衣服的男人！

脱脱此时心想：“青龙，你就是我命中注定的半裸！

”可惜天妒英才也妒红颜，两人在刚才的追跑打闹中耗费太多的hp和mp，怎么都不补回来，而身在大漠，有没有什么药店和装备店。

弥留之际，两人露出了释然的笑容，终于，这一对追逐的情侣相拥而亡，长眠废墟之中！

o(>_<)o 伤感的故事！

很多年后，当在夕阳下押镖的乔花回想起这段岁月，却永远也不可能知道，自己深爱的青龙心中最深的地方藏的人是谁。

她也永远不知道，青龙大侠之所以不爱她的原因是因为自己不会“脱脱绝技”……唏嘘感叹呀！

所以这个故事告诉我们，男人爱脱脱，女人爱半裸！

我是故事结束的分割线————————————————底下这一点说说电影甄子丹武打很牛，脸上却没表情，也许深邃的人是不需要表情的吧……赵薇不停地进行内心独白和心灵鸡汤的工作，但是好遗憾呀，甄子丹貌似不想听……脱脱发型很搞笑，我很疑惑她是怎么洗头的。

还有露出脖子上的刺青直接撩开头发就好了，干嘛要把衣服都脱了？

吴尊……咦哈哈哈哈真是太有喜感了！

他出来的每一分钟整个电影院都笑个不停，相信大家看过的也都了解，没看过的看看就知道笑什么了吴尊旁边的女的化了很吓人的眼影却只有一句台词。

其它的打酱油的就略过吧！

对了，其中有一个追杀青龙的人让我不自觉的想起了《刺陵》里卖卫生纸的刘畊宏，从棺材里跳出来不知道是干嘛。

甄子丹的手指甲很硬，把金子都磨没了。

三不洗澡堂很有爱，青龙乔花还包了个场，暧昧了一番。

但是我很好奇，“三不”是哪三不？

片子里充斥的阿拉伯场景又让我想起了《刺陵》……啊，我不是故意滴……就这样吧，今天大年三十，祝大家新年快乐，身体健康，福如东海，寿比南山，盆满钵满

《锦衣卫》和李仁港的上一部作品《见龙卸甲》一样，带有深重的导演风格。

导演对于动作戏特别的运镜和蒙太奇使得这部电影的武打部分有别于大部分传统武侠，但如此的表现方式似乎并不合乎大众的口味。

李仁港的电影中，主人公多是孤独的没落英雄，其整体的人生轨迹是逐渐下降的，一种壮志未酬的情感萦绕其中。

就像《见龙卸甲》里的赵云，以及《锦衣卫》里的青龙。

在命运逐渐走弱中，以自己肉体的毁灭来换取灵魂的升华。

从故事内核上看，如同电影的名字《锦衣卫》，这部电影关注的是明代锦衣卫这个特殊团体。

正如青龙所言，完成任务是锦衣卫唯一的尊严。

而整个电影故事从发动到终结也均围绕着这个故事内核。

青龙接到任务，任务失利，追踪任务，为完成任务而牺牲，到此电影终结。

除此内核之外，庆亲王、皇帝、太监均与主题无实质联系。

在电影的开始阶段，皇帝即被塑造成一个荒淫之君，如果电影中青龙的行为动机是保卫皇帝政权，青龙的所作所为就被赋予了一种道德劣势。

这在经典叙事的武侠电影中几乎是不可能的。

同样，与皇帝对抗的太监以及庆亲王也都游离于故事内核之外。

锦衣卫这个封闭的小团体，其内部也如同一个小社会，有孤独的强者，如青龙，也有卑鄙的背叛者如朱雀。

导演通过整个故事，表达了一种特殊的情感或者说精神状态，就像文章开始部所说的。

孤独的英雄在没落的人生轨迹中，壮志未酬。

最终以自己肉体的毁灭换取自我灵魂的升华。

《锦衣卫》里的青龙是如此，《见龙卸甲》中的赵云也是如此。

同一个导演很容易在自己一系列电影中讲述相同的母题，似乎李仁港的母题就是：壮志未酬。

作为导演强烈个人风格标志，李仁港在这部电影的动作戏运镜和镜头组合上，有别于一般的动作片导演，并未采用传统的碎片式剪辑，而是采用了主题蒙太奇。

此类蒙太奇本身是为明确的主题服务，表达的是一种情绪或者状态。

日常多见于MTV中，在MTV中因为有音乐作为主题或者说主体，画面以此种蒙太奇呈现，辅佐于音乐，给人顺畅自然的感觉。

因为其主要作用是表达虚无的情感或状态，本身这种蒙太奇的叙事能力是非常弱的。

李仁港在动作场面中运用此种蒙太奇，更多的是表现一种空灵飘逸。

这可能就是导演对于动作场面的状态定义。

其结果是动作场面有别于传统动作片那种拳拳到肉，干脆利索的武打，显得虚无缥缈甚至有些绵软无力，且观众无法完全看清演员之间的动作关系。

用俗话说，就是有点乱，看不清怎么回事。

另有一点值得玩味的是：从《见龙卸甲》到《锦衣卫》，影片的第一反派都是年轻女性，作为男性英雄的最直接对手，其在性别上属于完全的异类，在年龄上明显年轻（暗示一种体力上的优势），武功也和英雄不相上下甚至高于英雄。

这样的人物安排，更反衬了主人公英雄迟暮的情感氛围。

至于片中青龙和乔花的情感戏以及天鹰帮荒腔野板式的开场白，本人不想做太多探讨，总体上导演在剧情和人物的安排上有自己的观点但处理上有待商榷，剧中出现的某些元素和整体故事风格并不协调，给观众带来一种不真实或者不合乎逻辑的间离感。

总而言之，李仁港的动作片只属于李仁港，有着明显的导演个人风格，这些特点从运镜、到主题均有体现。

大家笑也好，骂也好，我敢保证，下一步他还会这么拍。

其实，这也未必是坏事，只是希望叙事能更加圆润，元素设置更加合理协调。

看完《花木兰》，我明白了《画皮》中赵薇和陈坤为何会在一起。

看了《锦衣卫》，我知道了她和甄子丹到底是一种怎样的情义！

《锦》最后甄子丹对赵薇说：“以后你遇到麻烦，摇摇铃当，我就会出现。

”后来她和陈坤之间出现了狐狸精小三，就喊来甄子丹帮忙！

戚玉武在《锦衣卫》中被甄子丹所杀，到了《画皮》他投胎蝎子精，自然要处处与甄子丹作对，和周迅同仇敌忾。

那周迅的前情在哪部电影里揭晓呢？

《孔子》啊！

君不见《孔子》里她一出场就露大腿，几乎和《画皮》中出场方式相同。

而且还穿着同一款斗篷。

PS：那个说《锦衣卫》好看的记者给我出来！

我不想对你做什么，只是想在你面前将它的台词从头念到尾……当然我承认它比《花木兰》好看，因为笑点更多了。

今天下午看到的是《锦衣卫》的初剪版，这也是我第一次看一部电影的初剪版。

有很多有意思的地方，比如许多特技没有完成，你会看到一些镜头就是赤裸裸的电脑模型，或者一些打斗的人群后面有一块巨大的绿幕，音效也没完成，所以影片中两个人虽然杀得兴起，我们看的人却觉得不免有些冷清，少了平常应该有的依依呀呀的人声和兵器的碰撞声，原声音乐也没有配好，所以有些情节上情感的爆发欠缺力度，等真正上映的时候可能影片会更加感人一些。

除了这些，初剪版给我感觉最大的问题是剧情有些拖沓，同样性质的争夺打斗反复了好几回，没有更多的变化或者深入，要是如电脑游戏般一关一关往下打，打完小boss打大boss，倒也还有点意思，不过影片只是两拨人之间我追完你、你来追我，我打过来你再打过去，看到最后给人感觉是，你们还是快点决一死战吧。

这些问题也许之后还有希望解决，如果影片的节奏更快一些，剪得更利落些，高潮起伏把握得更得当些，影片还是十分好看的。

可能因为赵薇的配音还没最终完成，暂时并不是她本人的配音，于是效果反而让人满意。

配上一个普普通通却字正腔圆的声线，赵薇的表演反而更让人感到自然，这实在是很让人挠头的一件事。

帅哥吴尊的装扮很有点加勒比海盗的感觉，甚至人物设置也基本类似，一个打家劫舍的山贼为甄子丹的侠义所感动，最终舍己救人，以死实现了生命的价值，正所谓士为知己者死，遇到甄子丹这般豪情盖天的大侠，吴尊这个小毛贼才算找到了自己信仰的归宿。

总的来讲李仁港导演受到香港90年代武侠片黄金时期的影响巨大。

影片整体的风格和徐克等人在90年代前期拍的一系列武侠片一脉相承，尤其和当时李连杰主演的一些明代戏感觉十分相似，既有武侠的侠义情怀，又有政治阴谋给人带来的恐怖气氛，影片的基调十分浪漫抒情，画面中的大漠风光也拍得荡气回肠，让人恍惚间回到了的那个香港武侠片充斥着录影厅的年代。

　　 看完《锦衣卫》，打戏过瘾，笑点颇多，总体不错。

　　 回到家中，久久不能平静。

这是一部多么感人的爱情动作片啊！

　　 我能想到最浪漫的事，就是和你一起相拥死去。

　　 即使我们都未曾变老，但黄泉路上，携手不孤单。

　　 　　 　　 （下文有严重剧透，请谨慎选择是否继续阅读。

） 　　 　　 　　 虽说在古代，男人三妻四妾再正常不过，但银幕上所谓的英雄，正房最多只有一个，要么找个女人一起浪迹天涯，要么找匹马一起浪迹天涯。

片中甄子丹扮演的锦衣卫青龙正是这样一位“乱世中的英雄”，赵薇扮演的乔花小妹妹在和心上人洗澡的时候都会提及这句话。

而吴尊扮演的大漠判官以及港姐徐子珊扮演的脱脱让我仿佛置身中东某港口某红灯区的某十字路口。

在他们之间上演了怎样的情感大戏，且由我细细说开。

　　 　　 青龙自小失去父母，与哥哥相依为命。

而在两者只活其一的游戏中，他活了下来，成了锦衣卫。

从小生活在杀死哥哥的阴影之中，他的人生观世界观价值观受到了多么大的扭曲！

这也为他男女通吃的取向交代了社会背景。

影片开始，朱雀、玄武、白虎这三位在他身边的“好兄弟”就一直为他争风吃醋，三人之间的打斗蕴含着几十年来仇恨，旁人岂知他们和青龙早已是对射多年的炮友。

眼看节目“谁才是青龙的正房”接近尾声，半路杀出个脱脱。

这个手持长鞭一天到晚裹着N件衣服的女王的出现，宣告最强势追求者的到来，她的信条就是，没有最难征服的男人，只有更难征服的男人。

　　 　　 既然青龙有这么多人追，那他必然是个情场神棍，他勾引乔花的那两手真可以写入教科书。

最开始是吸引阶段，在自己最擅长的领域，几根鸡骨头外加秀一秀皮毛功夫打跑山寨土匪，瞬间赢得乔花好感。

接着是舒适阶段，喝着老酒让乔花吐露心事，温馨气氛陡然提升。

然后是斯德哥尔摩综合症阶段，虽说不是最理想的禁室，但野外放生也能达到很好的培欲效果。

最后是反撇阶段，看时机成熟离开乔花身边，换来的是乔花永远的不离不弃。

“你要我做的事，我一定会去做，不管你是骗我，还是不骗我。

”热恋中的人智商为0，乔花这句话是很好的证明。

　　 　　 天鹰帮的大漠判官绝对是本片最大的笑点，那阿拉伯风情的搭配加露脐装加高山族与文莱方言的混合口音加怎么看都觉得诡异的回旋镖，堪称神作。

青龙与判官相遇的一刹那，乔花的眼神就不对了。

正所谓，常记大漠日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回房，误入天鹰深处。

比武，比武，惊起一滩陈醋。

那俩人比武为的啥？

不就是为了看看对方谁更适合做攻谁更适合做受。

只因碍于旁人在场，遂用金币和碗这些谐音代替隐晦的词。

不知为啥，天鹰帮那位女侠给我留下了很深的印象，虽然才出场没几次，但她眉宇间那一颦一笑时仿佛看透俩人暧昧的淡淡的忧伤，一直淫绕在我脑海里。

小妹妹，你的胸肌还没子丹哥发达呢，硬件不佳，莫伤悲。

　　 　　 脱脱和青龙在烟花盛开的夜晚相约茶馆的那段戏，我非常喜欢。

俩人对射前的那些对话，等过段时间出DVD后好好回味回味。

那些话一句套一句一环扣一环，针锋相对你来我往，既是沾满暧昧的蜜糖，又是饱含占有欲的利刃。

我看着他们前戏听着他们调情干着急，怎么只曰不日啊，等真干起来就没那么刺激了，一箱子道具不用，看来得留到影片结尾。

也许此时，脱脱对青龙的感觉，已从占有欲变成了爱欲。

女王自有女王的考虑，吾等跪拜在石榴裙下充当工具已是荣幸。

　　 　　 判官的死有点可惜，其实他、青龙、乔花三个人本可以和谐快乐生活在一起，多么幸福的一家啊！

为了救乔花，他死在了脱脱手上。

这是一种什么样的精神啊！

为了救自己心爱的男人的女人而被深爱着自己心爱的男人的女人杀害，这是一种什么样的精神啊！！

而在随后的黄泉路上，他还要看到身后他心爱的男人和深爱着他心爱的男人的女人冒着热气相拥着向他走来，这是一种什么样的精神啊！！！

（笔者弃笔伏案，泣不成声。

） 　　 　　 再回到玄武，这个早已被扔到遗忘角落的老相好，拜倒在青龙的金刚罩铁布衫下，只求一死。

死前的那一声“哥哥”，太萌了！

（笔者再一次弃笔伏案，随后仰天作咆哮状。

） 　　 　　 终于到最后的高潮了！

青龙知道，和脱脱总要有个了断，打发走乔花，奔赴长鞭与火把的盛宴。

　　 　　 脱脱：你知道吗？

我看到你胸前有三颗痣，就知道我们是天生的一对。

　　 青龙：当时给我纹身的老大爷打了三个喷嚏，手抖了三抖，就留下了三个疤。

　　 脱脱：你知道吗？

自从吃了金坷垃，我跑步速度七十码。

所以，根据视觉暂留原理，我脱几件衣服跑一圈再穿回去，在你看来都是一个个魅影。

　　 青龙：我道具箱里有火把，到时候全给烧光，刺激吧。

对了，动作别太快，我受不了。

　　 脱脱：你知道吗？

………… 　　 青龙：相见恨晚，咋恁多废话哩，开战吧！

　　 　　 （此处省略5000字，少儿不宜，和谐至上。

） 　　 　　 快了没？

快了！

箱里还有最后一件道具，从没用过，试试吧。

好，赶快，不然来不及了！

好，我按开关了。

太厉害了！

…………最后的最后，他与她笑着合上眼，相拥着在（影片的）高潮中幸福地死去。

天涯海角天南海北天长地久天荒地老，古今多少事，都付笑谈中。

枯藤老树喷鸭，小桥流水菊花，古道西风泥马，夕阳西下，断肠人在驴霸。

　　 　　 我能想到最浪漫的事，就是和你一起相拥死去。