近日,「错位人生」事件引发网友热议。
28年前,河南省开封医专第二附属医院(现在叫河南大学淮河医院)的一间病房内,江西、河南两名孕妇先后诞下两名男婴。
两个陌生家庭不会想到,他们将在28年后迎来人生的第二次交集。
江西的姚策身患肝癌,母亲准备割肝救子,却发现儿子并非亲生,经调查发现这一切源于当年生产医院的失误。
5月13日,河南大学淮河医院就错换人生28年事件公开向双方家属道歉。
比起医院的道歉,我们更关注姚策的生命,以及两个家庭之间的情感羁绊。
此外,错位人生也让我们思考,时间和血缘,哪个更重要?
它们之间又存在着什么样的关系?
电影《如父如子》讲述的,便是因为“错位人生”,让两个家庭在血缘和亲情之间展开博弈和谅解。
一 是枝裕和的血缘启示擅长拍摄家庭治愈的是枝借《如父如子》这部电影,探讨了时间至亲与血缘至亲之间的辩证关系。
该片豆瓣评分8.6,位列豆瓣2014年度评分最高的日本电影榜单第二名。
该片拍摄的缘起,为主演福山雅治的经历。
有一天,福山雅治通过一个朋友联系是枝裕和,他希望成为「作者型导演」电影世界中的一员,结果就促成了这次合作。
在剧本创作过程中,有本书对是枝裕和的刺激很大,书中记录:昭和四十年前后,日本各地发生了多起抱错婴儿事件,很多家庭在面对这个问题时,几乎都会选择「血缘」,而冲绳的两个家庭,做出了与大众相反的抉择,比起血缘,他们选择了时间。
是枝裕和把《如父如子》的故事背景设定到现在。
一如他之前所有作品,该片同样以「虚构」的情节,来达到让人「清醒」的效果。
如果说《美丽人生》在教我们怎么做一位伟大的父亲,那《如父如子》则让我们思考,在成为一名合格父亲的同时,又该怎么去做好儿子这个身份。
是枝不是在拍人,而是在拍关系,情感羁绊下的关系。
二 父子之间的貌合神离影片开始,良多一家,在为孩子庆多进行升学面试,从他们的着装举止来看,这是一个和谐精英家庭。
庆多面对老师的提问,他回答道:夏天和爸爸一起去野营,还放了风筝。
从面试结束后父亲和庆多的对话中我们得知,孩子在撒谎,他之所以这么说,完全是因为补习老师的交代,通过表现亲子关系的和谐,来提高入学的概率。
是枝裕和用这一个小细节来揭示家庭缺爱的矛盾。
良多是一家建筑公司的高管,他把全部的精力都放在了工作上,忽略家庭成了一种必然。
孩子庆多才6岁,却有着与实际年龄不符的懂事态度。
父与子在性格上并不像,前者自信强势,后者温吞,即便输了也没有太多不甘心。
随后医院的电话打破了家里的平静,也为父子性格上的差异提供了答案,原来庆多并非良多亲生,6年前由于医院的失误,致使两个家庭互相抱错了孩子。
得知这一消息的良多和妻子绿陷入了情感的困境之中。
三 贫富对照和缺爱本质和良多的精英阶层相比,另一个家庭可以说完全来自底层。
斋木经营着一家电器维修店,妻子是临时工,他们有三个孩子,上面还要照顾一位老人。
这家人和有钱完全搭不上边。
所以当两个家庭相见的时候,良多是很傲慢的,他鄙视一顿饭钱都需要报销的斋木,他看不惯亲生儿子琉晴在那样的环境下养成的种种陋习。
但当他得知琉晴也喜欢吃牛肉火锅的时候,他感慨血缘的强大。
庆多肯定会越来越像斋木,而琉晴一定会越来越像自己,像自己一样优秀。
医院方面给出的建议是选择血缘,一向不和的父亲也同意血缘,良多的上司则建议他将两个孩子全部争取过来。
当良多提出抚养两个孩子的时候,他遭到斋大夫妇的极力反对。
这一家人虽不够富裕,但他们有着安贫乐道的生活态度,反而在跟孩子相处的过程中其乐融融,反观良多一家,虽然处在酒店式的环境中,可本质上这个家是缺爱的。
在两个孩子交换留宿的过程中,庆多逐渐对另一个家庭产生好感,他会给斋大送礼物;而琉晴显然没能融入到良多一家。
从来不曾输给任何人的良多在这个过程中逐渐受挫,他开始反思作为一名父亲的失职。
四 傲慢父亲的反思随着情节的发展,抱错婴儿的真相浮出水面。
原来这种不幸是由一名护士所致,这个护士和继子的关系不融洽,嫉妒良多家庭的幸福,故意交换了孩子。
如今的坦白是因为她和继子的关系得到了修补。
当良多向护士兴师问罪的时候,一个孩子无所畏惧地站到母亲面前保护她,良多直言和他没有关系,孩子说了一句,有关系,因为她是我的妈妈。
良多拍了拍少年的肩膀,转身离去。
他被少年的情感触动,他开始思考自己和继母的关系,这么些年过去,他终究无法原谅父亲的再婚,所以一直没给过后妈信子好脸色,但信子对他从来没有埋怨。
在面对孩子的事情上,信子淡淡地说,相比较血缘,感情才是最重要的吧,就像夫妻,没有血缘关系也能生活的很好。
此时的良多开始思考自己作为一个儿子应尽的责任。
两个家庭的聚会一直在进行着,留宿也在照常进行,这一切都是为了最终的血缘交换。
良多一直以为自己是赢家,可斋大告诉他,几个月以来,自己陪伴孩子的时间已经超过了他的六年。
斋大认为:孩子就是时间,做父亲也是无人能取代的工作。
傲慢的良多无法反驳,他感受到了深深的挫败。
五血亲和养育的相互谅解最终两个家庭还是交换了孩子。
良多试着做一名合格的父亲,他教琉晴用正确的方法使用筷子,教他弹琴,抽出时间陪他露宿,让他遵守家庭守则,奇怪的是,在和琉晴相处的过程中,夫妻两人心中所想的竟然是庆多。
而琉晴无法适应良多家的生活,他偷偷跑回了斋大家。
良多在翻看自己相机的时候,意外发现庆多给自己拍了那么照片。
这个懂事的孩子用这种方式表达着他对父亲的爱。
此时的良多情感上无法自持,他驱车前往斋大家。
是枝裕和利用空间的错位来表达父与子情感上的错位。
故事的结尾部分,良多和庆多走在一条分叉的路上,孩子在上,父亲在下,中间是有一条栅栏,代表隔阂。
这条小路是父性觉醒的征程。
分岔路最终走向了统一,父与子相护拥抱,隔阂消失。
故事的结局,两家人聚在一起,导演并没有给出一个标准答案,他在剧本的最后写道,在一片欢声笑语中,已经分不清谁是谁的儿子,谁又是谁的父亲。
虽然是一个开放式的结局,但是枝裕和显然更倾向于「时间至亲」。
那是因为生而为人,我们都有着相同的情感诉求。
比起电影的情感表达,现实中的「错位人生」一边让人唏嘘不已,一边也让人感动满满。
现实新闻中,养父母家庭在知晓姚策并非亲生后,没有放弃给他治病,亲生父母也在努力挽救他的生命。
而另一个孩子在采访中谈及经历,他说:没想到这么戏剧性的故事,会发生在自己身上,自己不会离开养育他的家庭,但同时也会常去江西看看。
这应该是最好的结局。
虽然生命给出一副烂牌,但两个家庭用真情制造了太多爱和温暖。
让我们祝福姚策,希望他能扛过病情。
另一方面,我们也应该思考自己,不管是为人父母,还是为人子女,我们都可以做得更好,家是谈「爱」的地方,别给「爱」留下太多遗憾。
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嘉宾:是枝裕和(导演),中川雅也(饰 斋木雄大),福山雅治(饰 野野宫良多)的预录视频&现场电话,戴锦华主持:鲁豫翻译:主要为录音转译,有参考现场翻译整理是枝裕和:我现在有点惊讶,因为我进来之前并没有意识到这里有这么多的人。
非常感谢。
我叫是枝裕和。
这是我十年前拍的一部电影,十年后的今天,它又在影院上映了。
能在这样的地方再次见到大家,我感到非常高兴。
我期待着今天与大家度过愉快的时光,请多多关照。
中川雅也:大家好,我是Lily Franky。
自从《小偷家族》剧组的宣发以来,我真的已经很久没来北京了,但我每次来北京,都会受到这里所有人的热烈欢迎,所以我非常期待今天能再次见到你们。
非常感谢你们今天的到来。
福山雅治(预录视频):大家好,我是福山雅治。
今天非常感谢大家来到《如父如子》首映礼。
这部作品能在中国上映,我感到非常开心。
优秀的作品或许可以跨越时代、时空,是永远不会过时的(timeless),我是这么想的。
比如莎士比亚,《水浒传》《三国演义》那样的名著。
我也希望《如父如子》可以成为一部被大家长久传颂的作品。
《如父如子》也是我和是枝裕和导演第一次合作的作品,导演拍摄电影的现场是非常厉害的,在拍摄现场诞生的,比如剧本、情节,每天都会有新的改变,对我来说是一件特别有趣的事。
本片的主题是“家人”,我想“家人”这个观念也是会随着时代变迁的,也会因为自己组建了家庭而改变已有的观。
或许血缘并不代表真正的成为家人。
这部作品也探讨了人与人关系中非常重要的命题。
很期待大家的感想。
也希望下一次还有机会与中国的观众见面。
以上来自福山雅治。
See you!
鲁豫:可不可以请福山先生简短回忆一下这部影片当中它很难忘的一个情节或者场景?
福山雅治(现场电话):这次的作品请大家一定要好好看一看。
没想到你们都这么喜欢,我真的很感激。
我其实是非常想和大家见面的,但是今天真的非常遗憾,没有办法能够来到现场。
今天听说有很多观众来到了现场,我相信中国的观众一定是非常非常的喜爱是枝裕和导演,我通过电话都已经感受到了大家的热情。
电影所有的场景我都非常喜欢,但我想最后一个场景,以及我们当时拍摄的现场,尤其令人印象深刻。
鲁豫:想先请教Lily Frank先生,有一次我听到役广所司先生回忆说,他认为是枝裕和导演是全日本所有导演中在片场讲话声音最轻柔的导演。
我想知道在您心目当中,是枝裕和导演是怎样的一位导演?
中川雅也:是这样的呢……我不知道人们是怎么看待电影拍摄现场的,但在过去,大家都习惯大喊大叫,会大声说“我们被骗了!
”或者 “哇啊!
”但是枝裕和不喜欢这样做。
他非常温柔的。
(悄声)“Ready... Action!”鲁豫:导演接受中国记者的访问的时候,说到Lily Franky他并不是做演员出身,但是每一次也不知道为什么就会演得格外的厉害,所以导演心中Lily Franky先生是怎样的一位演员?
是枝裕和:是的,他可能没有把自己介绍成一个伟大的演员。
不过我觉得他也没说自己是演员,所以,是的,他看起来不像在演什么,但他又不只是Lily Franky,当你在片场注意到他时,他就在那里。
我一直很惊讶,他怎么能在那里做得那么好。
鲁豫:影片的最后,刚才福山先生也提到了这一段,我估计可能所有的观众看到都会有掉泪的感觉,好像导演很温柔很温暖地给了我们一个开放式的结局。
导演您更倾向于是亲情还是血缘?
是枝裕和:刚刚与福山先生的电话中,我耗尽了我所有的精力,你知道,这是一项巨大的任务,让我缓缓。
鲁豫:那我们来做一个民调,最后那个场景大家每个人看完都有自己的一个解读,是亲人的陪伴更重要,还是血缘本身更重要?
是选择留下还是要交换?
……刚才看到好像只有一个同学选择了血缘,应该交换,所有人认为不要交换。
是枝裕和:当然,我用一种非常恶劣的方式强迫福山先生所扮演的角色在血缘与陪伴中二选一,我认为他为此吃了不少苦头,但这对我和他来说都不一定重要。
对我和他来说,在影片中给出哪种选择是正确的答案并不一定重要,重要的是基于这两个因素,他最终意识到,他可以寻找自己与父亲相处的方式,也可以顺其自然。
他说他不是冷酷的人,他说在此之前,他可能一直在以一种与自己的父亲形象紧密相连的方式思考这个问题,但当他看到一个完全不同的父亲出现在他面前时,他确信,从那时起,他将与父亲一起思考这个问题。
影片的结尾展示了两个家庭一起思考如何成为孩子的父母。
鲁豫:您在文章当中也写过这部电影的缘起,是因为您在拍完《奇迹》之后回到家里面,发现小女儿跟您之间有一些陌生的感觉,所以触发了您多您的很多的思考和反思。
是枝裕和:确实是这样的。
我刚开始写这个故事的时候,我有了自己的孩子,我没有太多时间陪她,而且我一直在拍片,花了大量的时间在拍电影上。
因此我很难有当父亲的感觉。
我碰巧在孩子醒着的时候回到家,见到了她,我走的时候她让我第二天再来,这对我打击很大。
这不是好事,这不是好事。
我有一个出发点,那就是她认为我只是一个时不时会出现的叔叔。
故事也由此展开。
鲁豫:也想请问一Lily Franky先生,因为在很多中国观众的心目中,您扮演的父亲格外动人,不管《小偷家族》还是《如父如子》。
您自己也说,每一次您扮演一个角色之前把自己变成一张白纸,不做太多预设,要去符合导演的想象。
我想请问这一次您在扮演这个父亲的时候,也是这样的一种状态吗?
中川雅也:是这样的。
我基本上不会做任何导演不希望我做的事,不是我说“我要这样”,“我有自己的想法”,“我希望事情是这样的”。
我以前没做过任何角色预设,我想尤其是在这部电影中更是不需要。
我不一定要做,也可以不做。
在《小偷家族》中,我扮演的不是真正的父亲,而是一个假装父亲的人。
我不认为能看到假装的父母,或者有人假装是父母的戏会更好,演技可能就稍微要凸显不自然的感觉。
但这个作品中就完全是一个真正的父亲,这再好不过了,我等于没做什么特殊的。
戴锦华:非常诚挚地说,是枝裕和导演是我最喜欢的世界导演之一,今天这部也是我非常喜欢的影片。
我要告诉是枝裕和导演,非常高兴他来北大,而且也希望可以以后再来,因为我们一定不是世界上最好的艺术影院,但我们肯定是全世界最大的艺术影院,我们每次放映艺术电影的时候都有这么多的同学。
鲁豫:这部影片当中很多动情点。
这部影片中有哪些地方是很打动您的?
戴锦华:第一次看的时候,我想我跟大家的感觉是一样的,我们对所有亲情拉扯的紧张时刻都非常心痛,非常共情。
但是我看了很多遍这部电影,在大银幕上,在每一次有机会看到的时候我都会再看。
我才越来越清楚地意识到,故事的主角是良多。
这不是一个养子和亲生孩子的“如父如子”,这是一个良多如何在学会做父亲的时候,同时学会了做儿子。
这是我新的打动点。
戴锦华:我自己觉得,当我终于把握了良多作为主角的心理变化的时候,我特别高兴地意识到,导演不仅在讲一个抱错了孩子的故事,这个故事中最重要的不只是“养育更重要还是生育更重要”的问题,而是我们如何看待今天的成功学、绩优主义、优等生文化。
两个家庭之间其实同时是一个阶层的巨大的落差。
良多从另外一个家庭的位置上把自己拔升到高位置,他也想让儿子继续保持在这个位置或者更高,这样的一个努力,他完全忽略掉了陪伴、爱、欢笑。
我想问是枝裕和导演,我这种理解对不对,这个是不是他一直想表达的一种主题?
在这个电影当中,在这个家庭的故事当中,导演其实表达的是对这个主流的东亚的这种成功的教育理念的批评。
我经常有这样的问题,哈哈。
翻译小姐姐:可能导演不太理解什么叫“成功学”。
戴锦华:完成任务,优秀地完成任务,在所有比赛当中获胜。
是枝裕和:我其实没有想过像东亚的成功学的问题,完全没有。
良多在尽自己最大的努力,把父亲当作自己的反面教材,他不想成为他父亲的样子。
他在公司的上司藤村先生,扮演者也是一位非常优秀的演员,是他心理上的父亲,他希望得到藤村先生的认可,也希望得到父亲的认可。
我想把影片的前半部分表现为一个人渴望被爱,但却对工作中对上司感到一种不公,并为之奋斗的故事。
所以我通过我的作品的前半部分,希望刻画的就是良多内心当中有这样的一个错误。
戴锦华:Lily Franky先生他创造过两个非常迷人的父亲形象,我想知道,他在创造这个父亲形象的时候,和这个日本电影当中那样的一些社会地位不高的、不太这个显赫的、不太有力量的男性,他是不是有意识地在那样一个人物系列当中放他自己的角色?
中川雅也:刚才是枝先生说到他没有太多时间陪孩子。
没有太多时间和孩子们在一起,这也是拍摄这部电影的灵感来源。
在这部电影中,良多可能看起来是一个非常坏的人,但世界上大多数父亲甚至不如良多。
他们必须工作,必须肩负其中的艰辛,比如生产活动,这占用了大量的时间,迫使他们不得不把孩子和家庭放在一边。
大家可能觉得,雄大是一个非常好的父亲,雄大可能是一个非常爱幻想的人。
在是枝导演的构想中,雄大是一个和朋友有过一次失败婚姻的男人。
所以,在失败了一次之后,他才真正开始把自己从生产工作的世界中分离出来,开始真正关心自己的家庭。
或许他还没有做到这一点,但如果从一般父亲的水平来看,雄大是一位非常罕见的父亲。
在扮演各种角色之前,导演会告诉我很多关于角色的细节。
曾经的雄大先生并不是一个好人。
因此,您所说的社会和社会经济差异,雄大并不是一个已经或正在以此为目标的人,或者说他比较安于现状。
但他反而有所收获。
戴锦华:我在网络上看到,我们中国的年轻观众看过这个电影,更同情于庆太,因为他们觉得他经历了一个阶级的坠落。
我觉得这种感觉本身就成为电影里的一个主题:作为孩子更渴望的是什么?
和作为父亲能够给予的是什么?
而且我也想知道孩子交换以后,他们是更幸福了还是更不幸了?
是枝裕和:我不知道,但我很喜欢河岸上两位母亲拥抱的那场戏。
是的,我很喜欢。
最初的剧本里并没有这个场景。
后来拍到这里的时候,我看到她们两个拥抱,我就觉得“啊,真美好啊”。
因为其实女性之间的情感和男性不太一样,男性在一起会有一种对抗竞争意识,但是女性就不一样。
如果我们能在这里团结一致,我内心当中就会觉得这两个家庭的痛苦就可以避免,不会最后走向破碎的不幸的结局。
我觉得家庭的未来因为这两位女性的联合而变得光明。
中川雅也:这两位母亲也是两种截然不同的母亲,处于不同的阶层。
当她们意识到自己错了的时候,她们的反应是完全不同的,面临的周围的环境也是不同的。
母亲们会将错误归咎于自己。
鲁豫:导演提到的这个两位女性角色,想听听戴老师您的解读。
戴锦华:和导演讲的完全一样,哈哈哈。
我是觉得母亲的心使她们可以相互的理解,而且母亲的感觉使她们超越了身份的不同,而且可以理解这样的不同。
但是这个故事是表现两个男人也慢慢地有了一点理解,但是比较困难。
首先是因为良多的居高临下、良多的优势,包括他的无理的想法,说最好把两个孩子都拿过来,然对于他来说是一个完美的结果,但他没有把别人当作父亲,当然也没有把别人当做母亲。
鲁豫:就像电影里的台词说的,一个没有失败过的人的确是很难产生同理心。
导演2018年接受过中国媒体的采访,当时别人问导演您跟您女儿之间有没有产生过一些争执,导演说我的女儿10岁,还从来没有过发生过争执。
导演的原话是说“我是个很没有用的父亲”。
时间过去6年了,现在小孩已经是一个青少年,您现在在家庭当中,父女之间是一个什么样的状态?
您生活中是个什么样的父亲?
是枝裕和:我看起来还是那样。
因为我不是那种精英。
我们的亲子关系就是长期没有时间在一起。
有时候我在法国拍戏,有时候我在韩国拍戏,在将近一年没见的时间里,我成长了很多。
当我给他发短信说很抱歉不能多陪陪他时,她回复我说不用担心,所以我想现在一切都会好起来的。
Don't mind。
鲁豫:想问Lily Franky先生,在影片当中您扮演的角色,用我们现在中国国内的一个话说,他好像不太卷,他会选择很放松、很躺平。
您怎么样看待他性格当中的这样的一些特点?
这也是很多中国观众看完以后他们的形容。
中川雅也:是的,我有。
说到演戏,我的好胜心很弱,所以我不得不做一些事情。
我从小就喜欢躺着,所以我不能扮演好野野宫的角色,但我可以很好地扮演那个始作俑者的角色。
我可以理解或同情一个已经把自己锁在竞争之外的角色。
你看,我整整天都是这样(葛优躺)。
鲁豫:当一个非常成功的人跟我们讲躺平的时候,大家要选择不要完全相信,因为Lily先生其实除了是一个非常棒的演员之外,还是个非常棒的作家,他一本书推荐给大家,叫做《东京塔》,销量已经突破200万册,也有中文版,大家可以看一下,写得非常好。
鲁豫:下面要给大家留一些提问的时间。
第一个问题我想请出一位非常特别的观众,也是一位非常棒的演员,和是枝裕和导演之间是彼此惺惺相惜的同行,掌声有请周冬雨女士。
周冬雨:我们一起见证是枝裕和导演的《如父如子》在北京首映,我也分享一下我的观后感。
这是我第三次看这个电影,然后每一次看都会有不同体会。
导演他的家庭故事折射出了社会结构,还有传统观念,比如如果没有血缘关系的话,会不会有亲情。
我觉得导演在他温柔的叙事方式下,有他激烈的表达,还有他激烈的内核。
总而言之我非常非常喜欢是枝裕和的每一部电影。
这部电影我真是看了第三遍了,后面还会继续再看。
怎么说呢?
祝票房大卖,希望有更多的人能看到《如父如子》这么一个好的电影,精美的电影,感受到是枝裕和导演镜头下的温暖。
谢谢大家。
鲁豫:你要问一个问题吗?
周冬雨:我觉得Lily哥好帅。
So handsome。
中川雅也:好开心。
一楼4排41座:本片中扮演庆太和琉晴的两位小演员表演非常自然,请问导演在拍摄过程中是如何指导小演员并如何对他们交代剧情的?
是枝裕和:很不错吧?
我想这是因为我没有给他们一个解释性的剧本,我几乎没有解释这个故事。
我真的每次只是会告诉他们,今天我们要拍去别人家住,然后就开始拍,在他们不知道是一个什么样的具体的故事情节的状态之下,我们这部剧已经杀青了。
是的,我做到了。
特别是琉晴,从试镜开始,无论我问他什么,他都只说一个词“为什么”,但他真的很有趣。
当我说我想选他来演的时候,整个剧组都反对,他们认为拍摄会失败。
在拍摄的时候跟他说什么他都不听。
这么说可能不太好,但我很后悔选了他,我想从他身上引出很多东西,但只有Lily能把他拿捏于手掌之间。
这也是我很喜欢的一场戏:福山先生对他说“是的,你从今天起就来我们家了”,他就不停地问“为什么” 。
当时拍摄的时候,我就跟那个孩子说,不管以后他问你什么,你不要问他为什么。
所以就这样这一集就拍下来了。
从成人的角度来看,福山先生也就是良太,面临孩子的质问是一个可怕的场景,因为他所想的一切都会反作用于他,他被逼着去做他正在对这个孩子做的事情。
对成年人来说,这是一个可怕的场景。
所以整个拍摄过程可以说就是在这样的一个状态下完成的。
鲁豫:Lily桑是怎么做到的?
哈哈哈,能够跟小孩有这么好的、顺畅的交流。
中川雅也:我自己还是个蹒跚学步的孩子,所以我越大就越要谈论这个问题。
是枝裕和:现在,但我想起了之前的那个问题。
影片结尾有一句台词“你知道蜘蛛侠是蜘蛛吗”,排练的时候我就想到了这句台词,这个问题是Lily在我们见面的第一天就问过琉晴一次,他见我的时候非常紧张,你还记得吗?
就是这个。
我觉得这真的很感人,你就是这样从孩子的角度出发的,所以我把它放在了电影的结尾。
一楼11排32座:注意到是枝裕和导演在《步履不停》和《如父如子》中都反复出现了火车的镜头,想问问导演这么做的用意,火车的意象代表什么?
是枝裕和:没什么意象。
我没有汽车驾照,所以当我拍一个交通场景时,它不可避免地会是火车。
我想这就是问题所在。
另外,拍摄火车非常困难,因为它会停在车站,在车站新的乘客会进来,要在火车一站之内的时间拍完一条非常困难,所以有时我想做点什么。
在这部电影中,绿和庆太要坐火车去很远的地方,有一个场景是这样的:这一条其实应该在火车行驶的时候完成的,但不容易录入台词,所以试了几次之后,可能就觉得不太行。
但我想再试一次,所以最后一次是在行驶中途开始拍,结果拍到一半火车到站停住了。
这是我没想到的。
只是巧合的是,停车之后所有人都开始下车,但只有绿和庆太两个人在那里坐了很久。
因为庆太的台词记得不是很清楚,所以我不知道他是怎么做到的,但真的很棒。
在拍摄过程中,经常会出现这样的情况:在不尽如人意的情况下出现的场景,实际上比你想象的要好。
戴锦华:借这个特权赶快再问导演一个,就是在电影当中很多家庭戏,比如特别是《小偷家族》,导演一般是在一个真实的房间里拍,还是一个摄影棚里搭出来的空间?
是枝裕和:那些室内场景有布景,也有实景,是混合的。
当观看成片的时候,是分不清布景还是外景的,因为我把真实生活的物件直接带进了摄影棚。
当你看到电影成片时,你根本分辨不出那是布景还是外景。
这才是摄影艺术的真正力量所在。
中川雅也:这才是正确的,这才是我们要做的。
还有,树木希林老师她给我们带来了很多电影,我们非常爱她。
我想把她也带来现场,所以穿着她的衣服来了。
这个衣服的袖子很短。
是的。
我真的变得更像老奶奶了?
我开始穿希林桑的衣服了。
是枝裕和:今天非常感谢。
这部电影将于12月6日在中国的大荧幕上与观众朋友们见面了,刚才周冬雨也说这是一部温情的电影,她是第三次来看了。
我认为这是一部老少皆宜的电影,可以带着你们的朋友,家人,父母,或者孩子一起欣赏。
希望你们能来看这部电影。
期待您的光临。
影片讲述了一个日本安逸的中产家庭突然得知他们6岁孩子出生时在医院被抱错而陷入家庭伦理困境的故事。
看完之后,有些台词印象深刻,对这些台词,我想说说自己的理解。
明天能做的事绝不放到今天,这是我的座右铭来的,你这样的话说着说着也就结束了吧。
——这句话和一般的座右铭刚好相反,我不认可,我想大部分观众都不能认可,于是这句话就透着一股讽刺的味道。
父亲也是无人能取代的工作吧。
——对,每个人只有一个父亲,父爱如山,无人能取代,为什么说是一种工作呢?
因为想要当一个好父亲必须付出很大的精力去影响孩子。
世上有各种各样的亲子关系这样不是很好吗?
——有的人内敛,有的人外向,他们表达感情的方式也不一样,所有这个世上有各种各样的亲子关系。
钱也有能买到的东西和买不到的东西的,你想要用钱买孩子吗,没有输过的人还真是不懂得别人的啊。
——钱不是万能的,钱买不到孩子对父亲的爱。
只是你一直都踩着油门向前奔跑,然而有时是需要踩一下刹车的。
——人不能盲目的向前冲,不能急于求成,停下来仔细想想,有个计划才是好的。
注意: 这里有剧透。
===================================================野野宫良多是一个怎样的父亲。
保证家里衣食无忧,严格要求自己的小孩子希望他能继承自己的衣钵,或者说是成为另一个自己。
所以从来也不陪伴,只希望通过这样的方式让自己的儿子快快独立,成为自己所希望的那样子的小孩。
所以儿子没有达到他的期望的时候他会不满,但是当他知道现在的儿子并不是他亲生的儿子以后他便放心了。
为什么这个儿子没有达到他的期望,因为他不是亲生的,如果是亲生的儿子一定会做得更好。
可是当他这么想着的时候,儿子却和自己的亲生父亲走得更近,做出来的手工作品也都送给了亲生父亲。
作为陪伴了六年的父亲的良多只是不开心,但是他做出来的所有事情却是把自己的儿子越推越远。
相反,面对整天捣蛋的亲生儿子,他生气了骂他了只是因为他够不到他的期望也比不上那个没有血缘关系的儿子。
在这个时候,一直注重血缘的这位父亲却想起了自己一直以来没有血缘关系的儿子。
野野宫庆多又是一个怎样的儿子。
喜欢着父亲,一直以来都想成为父亲一样的小孩子。
当良多告诉他要去斋木家住的时候,庆多还问良多还能不能继续练钢琴。
即使比不上别的小孩子有天赋,但是他这么做也是为了能让自己的父亲喜欢。
即使父亲一直表现出来不喜欢他,但是也努力着,让自己的父亲去喜欢自己。
所以也接受了父亲给他的一个任务。
不要留恋他们,去接受斋木夫妇,去喊他们作父母。
可是终究只是小孩子,庆多在伤心想家的时候还是会打电话给野野宫家的母亲,但也只是在自己喜欢的那个没有血缘关系的父亲不在的时候。
所以,野野宫良多一直不知道。
在琉晴离家出走回去小小的杂货店的家的时候,他赶过去接琉晴回家的时候,在里面玩耍的良多却是非常不安来回走,然后把自己躲进柜子里面。
目的也只是为了不要再见到自己那个父亲。
只是,野野宫良多终究还是知道。
在他想送给庆多的那个相机里面,除了合照,更多的是这个没有血缘关系的小家伙拍的自己的睡姿。
即使没有血缘关系,但是在陪伴的六年间这小孩子一直都很喜欢自己的父亲。
而斋木琉晴难道也不是这样吗?
一家三口玩了一天,在帐篷里面许愿。
みどり问琉晴许了什么愿望的时候,琉晴只是说想回到自己父母的身边。
这不由得想起当初琉晴来到野野宫家的时候,良多对他说以后只能喊他们父母。
而琉晴一直问着为什么。
和庆多完全不一样的家伙。
并不是点头答应而是一直问着原因。
血缘关系真的就是那么重要吗?
还是说六年时间里面度过的日子更加重要?
对于家长来说可能很难说清楚,就像みどり说的,相处了一段时间以后发现自己喜欢上琉晴,这样对庆多是不是太冷血了。
但是对于小孩子……一起度过的时光恐怕留下的烙印更深。
所以在一家三口再次来到小小的杂货点的时候,庆多什么都不说只是跑着离开了。
我能理解是庆多只是为了完成任务吗?
不再去喊野野宫良多这个人是他的父亲,那里早已不再是属于他的家。
自然而然也不能在对这对父母留恋。
可是这根本就不是什么任务,至少对于庆多来说,这根本不是他能做的也没有道理去做。
但是对于良多来说,才是一个任务。
如何成为一个父亲?
只需要保证全家衣食无忧就可以了吗?
只需要儿子能成为第二个自己就可以了吗?
或者这根本就不是成为父亲的条件。
所以等他发现了这一切该怎么做的时候……对于他,对于庆多,任务全部结束了。
そして父になる。
电影看到这里的时候,身边的啜泣声一直此起彼伏。
说起来有些丢脸,即使只是听着电影的音乐回想起傍晚的时候才看过的电影,却已经一直泪流满面。
或者电影一直说的就是一件件小事情,但是串联其中,总有些会戳中你内心某个柔软的部分,然后为了那一幕流下眼泪。
不知道为什么看完以后想起了我父母,毕竟在野野宫良多的身上莫名会找到我父母的影子。
结果呢,字幕刚放完,主持人准备上台的时候父亲打电话过来,接电话的瞬间不知道该说什么好。
是枝裕和导演的目的……达到了吧。
看完电影以后会更多的想到自己的父母。
===================================================P.S:不知道为什么看着里面饰演律师的田中哲司就总会觉得明明夏天的时候儿子被姓汤川的准教授给抢了,现在却要替那个姓野野宫良多的人搞定儿子的事情。
P.S.S:因为误打误撞参加了伦敦电影节的首映式,结果有些问题没有来得及问是枝裕和先生。
其实我真的很好奇……书房的摆设是不是主演君的私人物品?
还有,他给主演君的意见是不是本色出演就好了?
怎么我总觉得这家伙就是福山雅治,什么野野宫良多……===================================================才想起这里没有写出之前在伦敦电影节首映式里面观众问的问题:Q1.故事的最后,两个家庭会怎样呢?
A1:两家人会通过自己的努力,一起去解决这个问题,虽然中间会有很多困难,但是他们一起共同面对。
不仅仅是大人,小孩子也会的。
至于两家人会不会把自己小孩换回来,这个就不得而知了。
Q2.大概是和日本的家庭观有关A2:监督君大概讲了一下日本的家庭是怎样,提到了他的女儿什么的。
大概就是这样吧。
对于护士这一角色,有两点让人生疑的地方。
一方面是她的动机,如果仅仅就因为嫉富就把两家孩子调包,放在古时勉强还能接受,但在现今社会,此动机显得平白又无理;另一方面,当两家父母得知此事是护士所为,难道只在餐馆里发发牢骚、叹叹气就可完事?
但随着故事进展,这一设置的目的被渐渐暴露出来。
下一次这位护士的再出现是福山雅治把她送来的钱还回去(护士送钱这点也让人怀疑,既然她早就知道人家是有钱人,还有送钱的必要吗?
为了良心安慰?
),然后出现了同样让人摸不着头脑的一幕:在门口,护士的儿子走出来(在偷听?
他是怎么认识福山雅治的?
),要给母亲撑腰。
福山雅治则因此若有所悟,之后还给母亲打了电话。
只要等到观完全片,上述一切都将明了。
护士这一角色的设置目的无非是要给作为父亲、联继上下三代的福山雅治一个醒悟的机会,最后可以为电影包装一个“皈依”的外壳。
这里正暴露出是枝裕和这部电影的所有问题:工巧的设计取代了先前讲故事的灵气,讲得过满又不懂留白。
斯皮尔伯格要翻拍此片,不是没有道理,整部电影的框架与设计都带着浓浓的好莱坞叙事的惯常笔法,而这也是让它看起来不那么“是枝裕和”的原因。
同样,如果福山雅治仅仅因为一个来自外界的照面就获得了内心的皈依,那是远不如由其内发的警醒来得有力,而这是是枝裕和完全有能力做到的。
そして父になる,更喜欢日文片名。
作为一个在打渔和晒网中缓慢学习日语的人,将其理解为,含义之一,变得像父亲,含义之二,成为父亲,这样对影片意涵的概括,似乎更为周全。
抱错孩子,且是被命运捉弄地抱错孩子,发生在两个家境、亲子观念都差异颇大的家庭之间,因其极富戏剧性,并不是影视剧中罕见的题材。
譬如若干年前的电视剧《错爱一生》,基本戏剧冲突亦如此。
在并不新鲜的题材中,是枝裕和仍以独特而细腻的叙事方式,造就了一部精彩影片。
典型的日系温婉叙事,对白总是彬彬有礼(毕竟至少有敬语体加持),面对如此突如其来的巨大生活变故,影片叙事却没有采用drama的方式。
当野野宫良多突兀地提出,要同时抚养两个孩子,斋木雄大与尤加利是愤怒的,但几句交锋后,野野宫绿马上站出打圆场,这一切发生在游乐场边上,发生在打包一份猪排饭的时间里,恍如一个不真实的插曲。
而在全片的节制叙事下,最激烈的情绪爆发反而由一直温婉贤淑的家庭主妇野野宫绿完成。
野野宫绿问出,“知道抱错孩子后,你说了什么?
”,丈夫良多略显敷衍、却又在程序上一丝不苟的回应:“你作为妈妈为什么没有发现。
当时我错了,对不起(并从床上起身颔首道歉)”,乍一出现,并不突兀,算是一个珍视妻子感受的丈夫。
然而,野野宫绿以从未有过的大声哭诉(哪怕是护士坦白故意抱错孩子,她亦只是提高音量,而未曾如此爆发)反驳:你不是,你说的是,やっぱり(果然如此)。
血缘胜过这些年的养育。
野野宫绿的提问与情绪爆发之前,是在埋怨丈夫答应由他处理一切,她觉得丈夫一定有办法留下庆多。
这句やっぱり,她一辈子都不会忘记。
这一情节,对于野野宫良多来说,如同捅破了一层窗户纸,母亲的控诉点破了前文隐约呈现的良多对儿子素质的失望,于是当养育两个孩子的提议受挫,他没有太多争取也没有太多痛苦地倒向血缘——良多的父亲说,血缘会让骨肉至亲越发相似,继母则主张生恩不如养恩,此时的良多,毫不怀疑地接受了父亲的主张。
而对于野野宫绿,这一情节大大完善了其人物形象。
英俊有礼的高薪丈夫,如同宾馆一样的家庭公寓,做全职主妇多年且出身农村,连自己的妈妈都会在孩子已经出生六年后感叹自己的丈夫是本不该攀得的高枝。
即便她温婉漂亮,即便丈夫使她衣食无忧,在家庭中,她隐然有价值危机——而在获知抱错孩子后,这一价值危机浮出水面,她自责为什么没有发现,亦主动说出了丈夫回避或隐瞒的、旁人对她作为母亲却不知抱错的议论。
然而,这一情节中,在丈夫的反衬下,野野宫绿展现出她所承担的养育职责与parenting角色自觉,从某种角度来说,远超过丈夫。
血脉相连与养育之情的选择,对她来说极为痛苦;同时,前文埋有伏笔——野野宫良多似乎是一位严父:练习钢琴、择校,在呈现良多对儿子的高期待与隐约不满的同时,亦描绘了他对妻子宠爱儿子(面试当天不练钢琴)的异议——然而,第一反应是やっぱり的良多,想要的是一个优秀的与自己相似的儿子,庆多虽然只有6岁,却已经使他失望,发觉抱错孩子或许是一种释然,良多在父亲这一角色中严重缺位(不仅仅是缺乏陪伴时间而已)。
丈夫哪怕在临盆时也无法多抽时间(野野宫绿就此丧失生育能力,可以想到其产后大出血极为凶险,其实大可以问一句,在妈妈昏迷时爸爸去哪儿了?
爸爸如果当时始终陪伴在侧怎么会抱错孩子?
)可以想象,将一个乖巧温顺而没有好胜心的孩子养大,且小小年纪就要面对爸爸的严格要求,野野宫绿在其间投入的心血,然而她的目的并不是求得一个优秀的儿子,她始终是母亲,不能接受一句やっぱり加诸她疼爱六年的儿子。
镜头特写了庆多此时黑暗中清亮的双眸(高级公寓隔音应当不错,但野野宫绿是以平时所未有的高音量哭诉,后文中琉晴与野野宫绿活泼地打闹,书房中的良多可以听到声音,亦可推测此时庆多能听到父母)。
尽管并不符合父亲的所有要求,但庆多其实是个聪明、敏感的孩子。
影片开篇便描绘了一家三口正襟危坐面对私立小学面试,对于一个还不到6岁的孩子,面对这样严肃、有压力的环境,即便受过补习班培训,能不露破绽地说出“爸爸周末带我去野营,陪我放风筝”,也是件有挑战的事。
白天庆多也问过父亲,新家的父母会比爸爸你更爱我吗,良多沉默片刻便回答,会。
离开旧家的庆多,可以说已经受到了爸爸的伤害,后文他似乎比起琉晴更能适应新家庭,但这并不说明他对往日父母没有眷恋,毕竟,他会只因斋木雄大为自己修好机器人而做手工花送给他,何况是昔日父母。
事实上后文中在野野宫绿与琉晴一起吃饭时,野野宫绿还接到了良多的电话,良多所不能释怀的是爸爸。
影片的多处前后细节呼应也很漂亮。
风筝,面试时的谎言“爸爸陪我野营、放风筝”始终没有在良多与庆多间实现,后文风筝几次出现,琉晴离家出走的理由也是想放风筝。
野营却在高级公寓的阳台上以一种自带幽默感的方式实现了。
照片,无论是家境优渥的野野宫一家,还是相对较拮据的斋木雄大一家,都有常常拍照的习惯,良多意外地感受到庆多对自己强烈的爱亦是通过相机里的旧照片,寻常而无处不在。
唾液,野野宫家在餐桌上是分餐制,而斋木雄大一家人口多、生活不充裕,一盘煎饺已是美食,第一次过夜时庆多面对吃煎饺时不小心呛到、唾液飞溅的斋木雄大,有些欲言又止。
而交换家庭后再次一起洗澡,庆多和斋木雄大一起开心地玩着口中喷水游戏。
父子关系中的金钱与时间,良多自己儿时即没有爸爸陪着放风筝的童年,成年后良多的父亲想多见见儿子只能称病,而儿子上门后聊天亦多次提到给父亲金钱;斋木雄大处处表现出贪财、占小便宜,但坚定认为抚养儿女不能以金钱交易,哪怕他有不止一个孩子,哪怕他对野野宫家优渥生活毫不掩饰的羡艳,却始终没有流露出以孩子为筹码要挟良多巨款的心思,反而不断劝说良多花时间陪孩子,在琉晴跑回旧家后,与前文良多的要求相应,反而是斋木雄大夫妇提出可以抚养两个孩子。
倔强,倔强的琉晴的确与血脉相连的良多相类,连离家出走这么不寻常的举动都一样,良多可以理解琉晴。
庆多是乖巧温顺的,总是妈妈陪伴在侧,而倔强的琉晴则只能由爸爸收服。
影片的主旨,突出表现为和解。
良多自己的原生家庭关系便是缺失的,尽管他继承了父亲的意志与优秀,但对抚养自己长大的继母,始终不称呼母亲,这一点竟亦为父亲默许。
而他重视血缘,也被律师老同学点出,是长期心态,其中原因,一半来自对继母的心结和对生母的眷恋,另一半则是父亲的引导了,良多的父亲可以当着陪伴自己多年的继妻教导良多,血缘的强大影响。
如此成长的良多,对家庭关系的理解原本就有些偏狭。
如果说与斋木雄大一家的接触已在潜移默化影响良多,那么当年那个故意抱错孩子的护士与她的继子,则强烈冲击了良多的价值观。
护士自己在法庭上坦言,故意抱错孩子,是因再婚时面对继子的敌意,而说出这一切,是因关系好转想坦诚罪孽(的确过了追诉期她再坦白不必受牢狱之灾,但医院本也不知各种缘由,她本可以不坦白当年的主动恶意),在良多找到护士家后,看着那个未成年的、体格完全不是自己对手的陌生男孩,毫不避让的目光,毫不犹豫地说出“这是我妈妈”,良多沉默了,转身离开,不再额外追究护士。
在车库里,他主动给继母打电话道歉,继母反倒豁达表示早已释怀。
和自身的童年成长和解,和原生家庭和解,良多再次找到庆多,mission结束了,你不需要再去努力完成爸爸一个又一个的要求,说一句迟来的抱歉,无论发生什么,在你生命最初的六年,我是你的爸爸,无可动摇,你对我的爱,从未消散。
“六年以来朝夕相伴的可爱儿子竟然与自己没有任何血缘关系,而这一切都始自当年在医院阴差阳错的误抱。
”乍看故事简介,估计不少人会产生这样的想法“故事好狗血啊,这真的不是琼瑶阿姨的剧情配置吗?
”然而同样的情节,在电影《如父如子》中所要表达的主题却截然不同。
一脉相承的血缘关系与朝夕相处的养育之情,两者之间如何选择。
这是围绕电影的一个核心问题。
两个家庭,两种完全不同的教育方式以及家庭环境,观念的不同也造成的是否交换孩子和如何交换孩子所面临的一系列问题。
影片中,野野宫一家家庭富裕,丈夫良多一心在工作上,对儿子也是严格要求,完全按照自己的意愿来要求儿子庆多。
对于庆多来说父亲是严肃的,令人胆怯的。
父子间缺乏交流和感情的培养,父亲对于儿子来说更多的是敬畏。
而另一个家庭,斋木一家则经营着一个很小的店铺,虽然经济条件不是很好,但是丈夫斋木雄个性随意,经常与孩子玩成一团。
父亲的随性,母亲的随和,使这个贫困的家庭变得温暖而快乐。
相较之下野野宫一家,就显得尤为的冷漠。
当得知儿子并非自己的亲生儿子时,良多内心越加的压抑,以至于各种不满于儿子庆多,总觉得是因为不是自己的亲生儿子所以不能像自己一样做到做优秀。
俗话说“有其父必有其子”,所以他期待他的另一个儿子,跟他流着相同血液的那个儿子。
然而当两个孩子真的相互交换之后,他的亲生儿子琉晴,却并不能接纳他。
良多无法和琉晴正常的相处,更无法用以前对待庆多的方法去要求他,教育他。
这使得良多异常的苦恼,也越发的想念庆多。
随着故事的发展,查其抱错的根本原因,是医院护士的恶意调换。
医院护士当年也同样遇到了与非亲生儿子的相处问题,邪念之下做出了换子行动。
然而当良多去拿赔偿金还给护士之时,另护士做出换子举动的根本原因那个继之却出来维护了继母。
这一幕让良多明白了母亲告诉他的,“没有血缘关系的人,也能靠时间的相处成为至亲。
”原来血缘的联系并不能维持好亲情,亲情是需要陪伴和交流的。
所以良多开始转变,他开始陪伴琉晴,与琉晴相处,去完成“父亲这项别人无法替代的工作”。
影片中,捕蝉人那一段颇有意思。
原对话是这样的:捕蝉人:“蝉在这里产卵,幼虫破土而出,再到羽化成虫,要花15年的时间。
”父亲:“这么久?
”捕蝉人:“感觉时间很长么?
”15年可以是一只蝉化茧为蝶的时间长度,也可以是一个孩子长大成年的时间。
是啊,15年很久吗?
庆多他养育了6年,这6年现在回想一下转瞬即逝啊。
所以影片最后,良多违背约定去找了庆多,告诉他:“这6年,这6年我都是你爸爸。
我可能做的不够好,但我也是你爸爸。
”整个影片着力于亲情的渲染,电影镜头总是在缓慢的平移,好似在安静的诉说着这样一个小故事,讲述着良多在做“父亲”这项工作中的成长。
而导演在探讨亲情与血缘的这个问题时,似乎也不愿意放弃人性的探讨。
良多一开始在同事的怂恿下,想利用金钱使斋木一家同时放弃两个儿子,这是人性的贪婪;还有包括女护士的恶念等,这是日本电影里经常出现的一个主题,人性。
演员方面,福山雅治无需多说,人物各方面刻画的都很好。
然而最吸引我的还是庆多,这个孩子眼神真的太赞了,小正太实在是太可爱了。
奉上小正太萌照一张<图片1>
其实看名字就猜到了自己不会很喜欢,但周日下午刚好有时间,又是能见到导演和主创的首映礼,感觉来看看也挺好(毕竟是枝裕和导演的《海街日记》多好啊)看的全程几乎都皱着眉头,传统男人味就这么和刻板印象一模一样地扑面而来,忙于工作而美美隐身的父亲,操持家里一切大事小事还要被责怪的母亲,投入一切真心和情感的母亲却似乎总被排除在父子情谊之外,交换与否的决定也就全由父亲一人拍板,孩子一点也没有受到尊重,母亲更没有....看得让人太难受了,我愿称之为爹的自我感动式爹权争夺战突然想到这周在百讲看的两部电影中都有“雄竞”情节哈哈哈哈,不过《好东西》里女权表演艺术家们争夺一位女性的欢心令人捧腹大笑,而本片里两位爹之间展开的爹王争霸赛(可能是良多单方面宣战的)让人笑不出来感动是有的,巧思是有的,情感与亲情的课题是有在讨论的,身为观众的我当然是能感受到的,眼泪会在被触动的瞬间不受控制地掉下来,但是也仅限于此了,在我心中这个故事是属于过去的叙事了,实在是喜欢不起来
坦白讲,昨晚看完是枝裕和这部《如父如子》,一向自诩硬心肠的我却哭的一塌糊涂,也许这源自千万个家庭的情感相通,竟深深扎根于人性的痛。
羡慕斋木夫妇愿意用时间和一颗心温柔的陪伴和爱着孩子,但其实对当下不可承受的社会现状,挣扎于生计的国人,也许更显得无奈与悲哀吧。
在这样的现实下,能像斋木堂堂正正说一句“孩子其实就是时间”,或许是一件异常奢侈的事情。
然令我更佩服的是,是枝裕和提出了更为大胆的设想,父子关系可以超越血缘而存在。
即便没有血缘关系,一家人六年的情感羁绊,在爸爸经常不在家的背后,在感动常在的相片上,作为父亲的良多仿佛突然发现了被记录的时光,那些儿子在相机里拍摄的父亲的日常,那是只有父子间才可能有的情感跟视角,它承载着孩子心目中之所爱的父亲的人生。
也许这就好比喜欢在朋友圈晒娃的父母,有一天突然发现,子女也在认真的注视自己。
之前和别人瞎聊。
大致的想法是还是不结婚生子比较好。
她的想法是,那人类就灭绝了。
我的想法是,可能不结婚生子人类才不会灭绝呢,每个人都会有足够的资源。
而不会像现在这样陷入怪圈,大家加班来买别人加班做的东西,或者先拆掉一个村庄再盖一个更丑的,这样有什么好处呢?
不就是很努力地推动整个地球一起痛苦去死吗。
后来偶然知道别人并不是想生孩子,只是不小心有了而已。
更觉得这个事情很无语。
或者是不生孩子会被人怎么样,不是男孩会怎样,而被迫生了孩子。
很多父母还觉得自己很了不起,但是这不是父母应该负的责任吗,因为不小心,就要让小孩来到无聊的世界上,不能输在起跑线,得成绩好,公务员,按时结婚,成为家族的骄傲。
还有更荒唐的事情吗?
也和别人聊过孩子跟谁姓的事情,我的想法是最好直接用条形码,后来有了二维码就更好了。
有人的想法是因为妈妈知道孩子是亲生的,爸爸不确定,所以爸爸需要这个形式来提供一点儿安全感。
那我觉得还是直接DNA检测比较靠谱。
后来又转念一想,为什么非得是亲生的呢?
如果刚好抱了个更高更快更强更聪明的孩子,不会很开心吗?
即使是亲生的孩子,反正也会有偏心,会有重什么轻什么啊。
稍微了解了一点儿成年人的世界之后,感觉真的是太无聊了,这些人成天想得都是些什么有的没的啊。
就不能用成年人的方式解决问题吗,因为被爸妈欺负了,指手画脚了一辈子,就要欺负倒霉孩子。
高中和班主任闹矛盾的时候爸妈说 老师都是为了学生好 我说 这可不一定。
现在看,还是挺后悔的,没有早点儿觉醒。
陪班主任瞎折腾。
最靠谱的做法,就是忘掉傻逼的人。
找机会把自己想做的事情做了。
就够了。
以直抱怨。
环境不友好,还生什么孩子。
像电影里这个傻逼的建筑师自大狂,觉得世界都离不开自己,做了他孩子我真想一头撞死。
这么想觉得李安的三部曲还挺好玩的,都在默默反抗。
还有一件同样不能理解的事情是敬业到底用不用在亲人离世的时候不回家,以及亲人离世要不要必须回家。
现在觉得可能答案是两者都不一定吧。
一定的多半是给别人看的。
不一定是因为一些莫名其妙的人喜欢用牺牲证明一些事情。
实际状况可能是,亲人不一定就那么亲。
这些名词,是需要重新评估的。
传统的荒诞之处,就在于口口声声说情,其实只是传销组织拉人入伙,只要有听话人干这个活儿就行。
珍惜和尊重。
亲人,爱人,首先是个人,然后才碰巧扮演了那个社会角色。
大家凑合把这个戏演了,分开的时候不留遗憾,就够了吧。
https://www.zhihu.com/question/40217362/answer/141234124意识到很多人只把这个事情当作投资扩张而已。
如果是这样的话,那时间确实是要节约高效的。
但是如果财富没有多到可以不用工作的话,又有什么意义呢?
男权的情况下,女性和男性都是功能性的,前者是性工具,后者是房、车和赚钱工具。
随时会被更新换代。
所谓消费升级。
但是呢,如果只想看事情会如何发展,消磨时间就很好啊。
时间确实很重要,如果朝九晚五的话,结婚还有必要,如果朝九晚九的话,每天和同事待的时间是和对方的四倍,如果调整一下状态可能就没时间了,和陌生人有什么区别呢?
这么想的话可能觉得卖小吃是最合适的工作。
想打烊就打烊,挣得不多也没关系,有自由度就可以。
导演在踏踏实实地用电影在讲述一个狗血的故事。庆多那个小孩太萌了,现在的是枝裕和有点像以前的小安津二郎,讲家常故事永远那么简单明了,刚到火候。
【佳能,感动常在!】“你不需要跟你父亲一样。”
完全不觉得好看。
到片尾才明白这是巨大的广告片:佳能,感动常在。最后再来个东芝,嗯,卖电器的大叔很亲民关怀每一个人。全程欣赏汤川学教授的颜值。是枝裕和导演很喜欢研究血缘与家庭关系,答案不唯一也没有大道理,不废话但又娓娓道来,能看出来是好电影,但慢节奏不是俺地菜啊~
为了讲述所谓的一个父亲的成长不惜先创造一出两个孩子,两个家庭间的悲剧,而这位唯一主角在大部分时间里甚至不像是一个完整的人,他的每一个想法都必须要来自于“偶然”看到的某一样东西或者旁人的某一席话,其他角色更是如牵线木偶一般。任何结局(还能是什么结局)都挽不回刻意到如此地步的故事。
想了一下为什么看如父如子会感到非常别扭,因为这完完全全就是一个自恋爹的父子故事啊,母亲看似有大段的剧情,实际上在关键事件上没有任何作用。爹最自恋的还是放弃交换的缘由,选择你因为你如此爱我而不是我更爱你。当然电影还不错,是枝裕和还是很会拍生活细节,最动人的是妈妈对小孩说我们去一个谁也找不到的地方吧,以及河畔拍照时两位母亲的拥抱。
全片无高潮,想起了之前 的《桃姐》。
187360-4-12
我好想看福山叔有一天能演一个屌丝。
保持了是枝裕和一贯的细腻笔触,通过大量细节性的描写,把话题性的事件拍的平淡真切,并没有大洒狗血,中段的野游和结尾的寻子是影片的亮点。但是,过多的对白拖慢了影片的节奏,剪辑的更加明快跳跃一些或许会更好,匠人气息略微浓重了。
像一个特别温暖的拥抱
如何踏实的讲一个看似狗血的故事,日本人做得到。血缘还是日久生情?金钱至上还是陪伴?严苛还是随遇而安?我一直以为你们要找到答案,直到我发现其实根本没有答案;哪有那么多纠结,你哭着醒来的那一刻喊出了最想要的,那就是你的人生。#上海电影节#
film score用Goldberg Variations選得好;父子重聚時的handheld camera營造不確定性時的抖動剛剛好;故事不帶道德觀宣講與批判,鋪陳得也好。這些看似微末的細節,卻是好電影與普通電影相隔的深溝
编剧极具技巧性,但更重要的是敏锐而敏感的心。导演的功力显示在让每一场戏、每一句台词都真诚自然。哭傻。
寡淡又狗血,做作又矫情
笑死野野宫真父子在家那段我心里只有:犟老登遇上犟小登
前10分钟简直是日系温柔家庭生活的范本。越到后面,福山雅治的“父亲作风”越不讨喜,才发现这是一个“我希望我的儿子像我”和“你不需要和你父亲一样”的故事。原声太好听了,比《步履不停》还好听。
男主好开心啊,可以用钱和性别霸凌所有人
类似湖南电视《变形计》式的亲情励志片,比之高明的是在换子困境中折射出社会生活中阶层的隔阂和人际之间不经意中的自我优越和对他人的戒备,这真是一个文明社会里的通病,而在一个转型国家中这种状态很可能在积聚的戾气中突发为暴力相向!
庆多小学开学典礼那幕,福山雅治对比周围一圈普通日本男人帅到出戏了,不过这么看找他来演一个在家庭生活中比较游离的爸爸也很贴了hhh。虽然最后看着庆多倔强的背影我哭很惨,但电影本身我真欣赏不来,首先,是枝裕和你都这么成熟的大导演了能不能不要老是铺那么满的音乐来推着情绪走,能不能对你的演员和剧本有点信心!其次,在这场意外换子事件里,唯一有人物故事线的是帅渣爹,这片叫什么父子啊,完全就是帅渣爹与家庭和解,他想通了,继母、养子、妻子、亲子、亲子养父母一家都在原地欢迎他回家,相亲相爱一家扁平人,另外一家和他老婆换子事件前什么样现在还什么样没啥改变,合着这个换子就为了让帅渣爹成长啊