玩具总动员3

有关玩伴或者朋友，有关童年，有关告别，有关传承。

每个人的童年都有整天都腻在一起的小伙伴，你们无话不说，你们恨不能整天二十四小时都在一起玩闹，每天晚上爸爸妈妈喊你们回家的时候都是最不舍的时候。

即使每天玩的内容都大同小异，就像影片里安迪和他的玩具们一样，但是，伙伴们都是在心里十分重要，且特别的存在。

可是啊，时间总是在不动声色的流逝，我们总是在长大，周遭的一切都不可改变的变化，变化有的大，有的小，有人甚至身边的一切都变了，甚至自己，都变了。

有人对这种改变叹息，似乎人生的每一个阶段都有人陪伴，但也只能陪伴某一个阶段，过了之后似乎总会有不太对的感觉，于是便疏远了，甚至好像是遗忘了曾经的伙伴，可是啊，其实大家都没变啊，只要大家再见面，你还是那个你，我也还是曾经的那个我，我们的回忆都还在，只是我们都各自有了新生活，不能再时时刻刻在一起，但我们都会在各自的新生活里笑着继续各自的精彩，而我们的回忆都被珍藏在心中的角落，以后也一定会有某个时刻会被再次想起。

十分喜欢影片的结尾，不是安迪和伍迪去了大学其他玩具就被束之高阁，而是玩具们全都在一起，重放光芒，而安迪也在又一次的玩耍之后踏上新征程。

看到安迪那么珍惜认真的和小女孩介绍他的玩伴们，并叮嘱她好好对待他们，眼泪真是控制不住，我想，我们的小伙伴心中的彼此也一定是互相这样珍惜的吧。

最后，朋友，再见，没有忘记，我们各安天涯。

上周看了《玩具总动员三》，觉得美国的动画片好厉害啊。

虽然是给孩子看的，但是抚慰的却是成年人。

在我看来，玩三是讲一个“不再有用，不再被需要”的人的故事：曾经被需要，形影不离，但是如今已经好景不再，是重新祈求对方的爱护，还是往前走？

外面的世界纵然可怕，纵然恐惧，但是人世间没有回头路，恐怕还是得走出去，毕竟也许会遇见此时此刻真正需要你的人。

抚慰的是什么人呢？

我觉得起码有几种：离异夫妻，被甩情侣，空巢期父母，被裁员的职员。

尤其是最后一种，在全美失业大潮下，恐怕并不是我的擅自揣测。

所以，《玩三》的结局，点并不是落在“一场误会，误会消除，主人接我们回家”上，而是恋恋不舍，也要有交接，彼此走向不同但是美好的人生。

这种电影，我称之为疗伤电影。

看了觉得被抚慰，被拥抱，没有打鸡血似的“被激励”，也觉得小小的酸楚，但是也感觉到小小的希望，小小的满足，身心为之一轻。

即便是动画片，也有与当下公众情绪最为契合的一个点。

也有，如今被用烂了的一个词：普世情怀。

我看藤泽周平的《黄昏的清兵卫》，也有同样的感觉。

明明是写幕府时代的武士生活，读者群落却是日本的广大白领。

为什么？

藤泽周平这本小说里，写的都是有缺陷，被瞧不起，被冷落的小人物，拥有世俗缺点，比如爱抱怨，忘事，露骨拍马屁，肮脏，贫穷……但是其实都是身怀绝技的高手。

每当拔刀，必定解决一个当世高手。

但是生活里，他们还是隐忍的，不起眼的小人物。

小说絮絮叨叨的写了不少生活细节，写这些武士的生活。

藤泽周平的小说牛逼之处，也正是找到了武士题材，与当下公众情绪之间的契合点。

在日本，阶层森严，小职员们唯唯诺诺，苟且存活，压力巨大，但是每个人内心深处，都觉得自己是高手，只是在韬光养晦而已。

这种故事，正是对他们的抚慰。

可是，美国人也写这种故事啊，小人物其实是大英雄，比如《海扁王》？

《海扁王》之所以是西方故事，之所以不是疗伤电影，在于境界太低。

《海扁王》的结局是，怂男真变成了英雄，踩着火箭飞向太空，他飞出去了。

这个英雄从此和怂男们一刀两断了。

藤泽周平的牛逼在于，他的武士们惊艳一刀之后，照样做自己的小人物，甚至周围的人都不知道。

这种含蓄，这种回归，这种周全，才是东方人的理想呀。

我们的动画片也好，武侠片也好，可曾用心的寻找类型故事表皮下的动人内核？

可曾研究当下电影观众们心中最脆弱的一个点，真诚的抚慰，用心的按摩？

于是，我们的动画片，成人观众完全是孩子的陪同，座位席上一片手机荧光闪动，我们的武侠大片，整个题材被做烂做废，几年之内，不敢再碰。

故事并不是最重要的，最重要的，永远是人心。

（1.标题是我正好听到这歌随手写的..2.如果你智商不像我这么低其实剧不剧透无所谓..<---五五阿姨这是巧合-。

-）走出放映厅的时候我嘴里碎碎叨叨地骂着不放完字幕就掐掉的死电影院，右手拿着3D眼镜，左手捏着一把潮乎乎的纸巾。

当我中午搭上从学校进市区的地铁临时决定还是趁早去把TS3看掉的时候，我发现自己今天不幸地换了背包。

于是这是我能对一部电影做到的最大的尊重与期待了──我在万宁和屈臣氏里找了半天买了两小包纸。

始终都让我很奇怪的一件事是，在那么多时候，事实上在除了良心爆棚的那些人生巅峰之外，我都对这个世界上的任何事情不由自主地保持着那种让人恨得牙痒的距离；可是在每一个有皮克斯的夏天，每一次，不管我做好了多么强大的心理准备（比如说“这个肯定很感人啊你不要丢人啊”或者“每回都哭你有完没完啊”），它从来都没有失手过，我总是会被感动成一种软体动物之类的东西，可以被碾成电影想让我变成的任何模样，精神恍惚若干天，沉浸在一种世外的幻觉里，我可以上天入地、奋不顾身，我是那种默默无闻的超级英雄。

前几天写电影课期末论文的时候，我才知道原来看电影的时候对号入座这件事是没什么好丢人的──原来还有一大堆人靠“精神分析”这种东西吃饭啊。

而皮克斯的存在对于我来说，就是每隔一两年，用几只动物或者怪物告诉我，世界上是真的有爱这种东西存在，它总是让你伤心透顶，也让你变得勇敢而坚定。

当我想到教会我那些大道理的是两条小鱼、一只老鼠、两个机器人之类的东西的时候我都会觉得自己很没用；身为一个成年人我已经觉得告诉人家“其实这一生对我影响最大的是简·爱哦”是一件很拿不出手的事了，可是那至少还是个人是吧。

我不跑题了。

其实片头还是蛮雷人的，可是我居然在片头结束之后，画面切入录像模式的五秒之内瞬间泪流满面。

我对TS其实也说不上有多么深厚的感情，我都不确定我是不是真的看完了TS 1（写到这里的时候我模模糊糊地记起好像当时的那张从学校门口音像店（三辰影库）借来的盘最后一点读不出来），我只知道那时候读小学的我在爸妈面前坚强地忍住了眼泪。

可是这对一个小孩的成长阴影实在是太大了：她居然在20岁的时候，因为这样一部动画片的续集哭到腿软。

在看过Up和驯龙之后，我已经相信这个世界上讲故事的动画片已经绝迹了。

所以我居然会想Pixar是能恶心到大毛毛熊变回了好人去救他们； 以及我居然会有那么一瞬间认为大结局是他们手牵手掉进熔炉（化成了一颗爱心之类的……参见《小锡兵》）。

看完片走在路上的时候我找出来TS2里Sarah Mclachlan唱的那首When She Loved Me听,然后我被硬拽回了电影里：Jessie说，那些就像是Emily曾经对她做过的一样，拥抱她，然后抛弃她。

我不想承认 “lonely and forgotten”对我来说是世界上最糟糕的事情，可是事实是每当我精神崩溃的时候，都会想起来列侬的一首歌，Nobody Loves You When You’re Down and Out.于是事情的重心就这样被转移了：我这么奥特曼是次要的，没有人爱我了这可怎么办。

这是一种怎样矫情的情绪啊可是它始终占据着我最深层的恐慌，我仿佛是知道总有一天我会搞砸那么一件事，惹毛那些在给我最后一次机会的人，他们再也不要我了，那我费这么大劲做的事情都是在给谁看，你们都不在意了别人再怎么在乎又有什么用。

我也不是说我一辈子都是在用来讨好那些我爱的人，而是我所有的努力都是想要维持自己的分量，为了你爱我，为了在你需要我的时候我能出现在那里，为了我伤心的时候你肯听。

我可以在阁楼上虽然我更愿意在你的书包里，这不是不重要，而是你比这件事情更重要。

所以前几个月，在这个世界上所有事情都在和我希望的那样背道而驰的时候，我突然意识到，永远也不会丢下我不管的人是我的家人，于是我翘了课飞回家陪妈妈做饭，像一个疯子。

现在想来，其实大粉熊是坏人我早就该看出来。

当他说“如果你没有主人，就不再会被抛弃”之类的那句话时我就伤心得要死（这句是他说的吧?），像是被戳到了自己最不愿意面对的东西，像是我第一次意识到自己其实也穿着那件让人讨厌的可以防弹的哲学：如果我不开口就不会丢人，如果我不承诺就不会犯错。

可是不是这样的，我并不想变成一个自私的混蛋虽然有时候我觉得那简直太酷了，尤其当它的拥有者是摇滚明星之类的东西时。

后来我也有点想明白了为什么看到那个小女孩（原谅我吧我记不住名字）自嗨会那么感动。

不是因为我小时候也这样我小时候才没这么傻，而是因为，当我长到20岁这么大的时候，我依然会沉浸在一个用铅笔画出来的角色的生命里，当那个要去上大学的男孩把我送上阁楼我就哭──当他要带我去学校我还是哭，他说我是最勇敢的牛仔我哭昏过去。

我比那个小女孩还要入戏，这是一个让人感到多么窝囊的结论。

可是我得要承认，在看到有那么多人对这样的情节无动于衷的时候，我是有那么点该死的优越感，我知道在心里存着这类温情的那间房子暂时还不会对我关上门；而世界上有那么些大男人，他们是懂得的，他们用纸笔和电脑孜孜不倦地编着这种小孩子与毛毛熊的故事（他们甚至给巴斯光年配上BNL的电池！

）；而当你知道也不是每个人都非得长到再也不被这种故事打动那么大才能活下去，那么世界其实也不是那么坏，如果Pixar收我去扫地我能有更深的体会。

看电影的时候坐我左边的是一对年轻人，结束的时候我坐着看字幕抹眼泪，他们爆笑了整场之后站起来往外走，我听见男的说“我小时候还有一套这个玩具呢”，女的惊讶地说“啊，你还有一套这个玩具？？

”所以我后来觉得他们可能只是普通朋友……不然你们平常都聊了些什么啊。

而最后我想说，去年夏天陪我看Up的那位同学，你存在在这个世界上是多么好。

几个月前，我很爽快地答应了阿姨把我的玩具送给几岁的表弟，可当我打开储藏着玩具的箱子时，我犹豫了。

眼前的玩具，刹那间勾起了我一段段的回忆。

我默默地看着其中的几张制作精良的游戏卡片，他们依然鲜亮如初，那是我在初中时买的，我还记得，为了这几张卡片，我还特意收集了不少配套产品……他们带给了我一个童年，而我却把他们遗忘了很长的一段时间，如今要与他们告别，我却又是如此地依依不舍。

我实在无法下定决心和曾经的回忆一刀两断，尽管我早已不玩这些玩具了。

表弟期待的眼神，让我不得收回前言，于是我慎重地将每一件玩具装进袋子里，小心翼翼地包装好，然后递给了表弟，他高兴地走了。

表弟并不知道，我偷偷地留下了那几张我曾经最心爱的卡片，尽管只是“曾经”。

我并非真的很小气，只是，我害怕他们得不到珍爱和呵护。

我并非不信任表弟，但他不知道我当年收集这些玩具时的“艰辛”，对他而言，这只是我送给他的礼物，而在小时候，我也曾并无恶意地玩坏过别人的东西。

高中时的某一天家里来了朋友，他看见我放置在玻璃柜里的玩具，于是笑着对我说：“都这年纪了，还玩这幼稚的玩意？

”他的嘲笑让我一阵脸红，于是我虚荣地回答：“现在不玩了，只是放在那儿。

”如今那些玩具，大多已经离开我了。

倘若他们还在，遇到这种问题时，现在的我一定会理直气壮地回答：“那当然了。

”

皮克斯动画确实是出了名的慢工出细活，《玩具总动员3》距离第一部已经15年了，距离第二部也已经超过了10年，作为一部动画片来说，这样的时间跨度意味着最早通过第一部爱上伍迪和巴斯光年的那批小观众现在已经步入成年，其实这对一部儿童片的续集来说是很不利的局面。

但好在皮克斯所最擅长的就是老少通吃，看《玩具3》，前一个小时是款待新朋友的，后半小时是回馈老朋友的。

安迪从懵懂的小男孩成长到即将走入大学校园的追风少年，这其中的沧海桑田是很容易让观众产生代入感的，也正因为如此，整部影片在轻松谐趣的气氛下却始终渗透出一种淡淡的悲悯和哀伤，我们一直在被提醒着，这其实是一场为了告别的聚会。

其实像影片前三分之二内容中那种绚丽铿锵的趣味对抗并不是皮克斯的长项，但让我惊喜的是这一次他们居然做得很成功。

一个线条清晰动机明确的主线故事，层出不穷的突发状况和巧妙化解始终牵引着我融入这个虽然看似整体设定有点牵强的但情趣盎然的过程中。

到了第三部，创作者对人物的诠释也更加大胆，每个人物都有亮点而且个性突出，包括像大熊、大头娃娃等反面人物的性格层次也很丰富，“越狱”过程中发挥各自优势相互配合的设计创意十足，此外还有很多有趣的恶搞情节，恐怕所有观众都不会忘记巴斯光年被重置为西班牙籍太空游侠之后令人捧腹的表现的，另外还有土豆头夫妇的插科打诨也很精彩。

在情义无价的外衣下，扯起了以暴抗暴的反独裁大旗，美国人在输出民主和博爱的价值观方面总是不遗余力的。

不过如果只做到了如上这些，这也就是一部质素中等偏上的行货而已，在我以为的情节高潮过后，《玩具3》最精彩的部分才刚刚开始，看似是情感的余波，却像一颗流弹击中了我的胸膛，让我猝不及防又回味无穷。

作为《玩具总动员》三部曲的终结篇，《玩具3》为安迪和玩具们安排了一个荡气回肠的结局。

玩具对儿童来说，不仅仅代表着一种生活乐趣和精神依赖，更成为漫漫人生路中不可磨灭的生命坐标，也许我们不能像安迪一样经历与玩具之间那么戏剧化的聚散依依，但至少影片会让我们想起那些曾经陪伴我们度过寂寞童年的玩具们，对大多数人来讲，恐怕也没有机会像安迪一样为这些昔日的灵魂伴侣安排一个至少让自己心安理得的归宿的，它们不知所踪的命运是否会在《玩具3》的感召下撩拨你的心弦，是考验你的童心和情怀的试金石。

安迪和小女孩邦妮的对话实际寓意着童心的传递和延续，当安迪满怀激情地向邦妮一一介绍这些伴他度过难忘童年的玩具时，这里产生的震撼和怅惘是可以与《飞屋环游记》开场的10分钟相媲美的，而且在表述上更加返璞归真，水到渠成。

仅凭《玩具3》这最后20分钟，就足以让这部影片不朽，这也是皮克斯动画真正的价值所在。

作为皮克斯第二部采用3D技术拍摄的动画片，《玩具3》和《飞屋环游记》表现出了在3D技术运用上相似的薄弱，其实这部电影几乎也是可以摘下眼镜看的。

当然并不是说这是《爱丽丝漫游奇境》和《诸神之战》那样的伪3D，影片3D制作的意图和诚意还是能看出来的，但比起前不久梦工厂的《驯龙高手》来，《玩具3》在技术上可以用相形见绌来形容，只能靠简单的层次感来制造3D感受，动态视觉效果严重不足。

其实以皮克斯动画独到的风格和韵味，以损失画面亮度为代价的3D技术对于他们来说实际上是可以抛弃的鸡肋的，滥用反而会给他们减分。

这一部迎来了残酷的现实，安迪长大了，他不再需要玩具了，玩具们很寂寞，千方百计地想要主人来玩自己一次，却失败了。

这一部中的胡迪一直很清醒，最开始在大家都要留在幼儿园的时候，他选择去陪伴主人，他的驴子想要和他一起，他拒绝了，因为他虽然爱自己的主人，但是也深刻地知道玩具的处境，并不想大家被从此遗弃，因此他选择自己完成使命，这也体现了他的领导力，更加难能可贵的是，中间被人捡走，又体验了被玩的乐趣时他还是坚定地要回到主人身边。

知道大家有危险，毅然决然地回到幼儿园营救大家，并没有丝毫责怪大家放弃安迪，所以胡迪是个好统领，是个好玩具。

最后大家的获救是因为娃娃，娃娃并没有因为主人换了其他玩具而怨恨，只要主人没有放弃自己，它永远是主人的好玩具。

最后，安迪把玩具交给小女孩时我哭了，他熟练地说出每个玩具扮演的角色，说明他对玩具是有感情，玩具陪伴了他一整个童年，最后一次和小女孩一起玩玩具，作为告别，也看出他是真心爱玩具的好主人。

人会有很多玩具，也会有一天不需要玩具，但是请记住玩具曾经陪伴自己岁月，善待每一个玩具

十五年前，我坐在电视机前看《玩具总动员》的碟片，看安弟房间里的装饰从胡迪变成巴斯光年，看它们两一起坐“火箭”飞回安弟身边。

十年前，我坐在电脑前看胡迪遇上邪恶的“伯乐”，看巴斯光年带领着玩具们救回被绑架的胡迪。

今年，我坐在电影院里看玩具们相亲相爱，看安弟和玩具们，尤其是胡迪的“生离死别”。

我的童年，也在这个夏天画上了一个休止符，它跟着玩具们去了邦妮家。

而我，乘着安弟的车驶向成长。

十五年，足够说几句“物是人非”？

玩具还是那些玩具，可安弟长大了。

在第一部里，我们跟着那一组快速镜头看着安弟从小婴儿长成离不开玩具的小男孩，第三部里，同样是一组快速镜头，安弟却已从那个玩具不离手的孩子成长为即将上大学的年轻人，而那些玩具们不知道在箱子里藏了多久，久到他们要偷到安弟的手机，才能见到来找手机的安弟一面。

这个开场，就是一只名叫“长大”的怪兽的真实写照。

又是一堆巧合凑到一起，即将被放上阁楼的玩具们又与安弟分开了。

它们误以为长大了的安弟不再需要它们，丢弃了它们。

于是它们试图在“阳光幼儿园”找到自己的存在感，怎料那却是一场噩梦。

只有被安弟选中要带到大学里的胡迪知道事实真相。

在劝说万巨额回家被拒绝后，胡迪独自踏上回家的路，却误打误撞地发现“阳光幼儿园”的阴暗所在。

它只身回到魔窟，只为了那句“大家在一起”的盟约。

电影的戏剧冲突在这些营救与被营救里推至高潮，而这一段看似搞笑的戏码诠释了两个简单却不易懂的道理：其一，什么是朋友间的不离不弃；其二，连玩具也需要存在感，何况人呢？

胡迪和巴斯光年，这对不打不相识的朋友，还有弹簧狗、蛋头夫妇、恐龙、翠丝、小马驹、存钱罐小猪，它们都是陪安弟长大的玩具，十多年的共同游戏与生活，它们彼此之间就像家人一样，在一起，不离不弃。

它们对安弟有很强的归属感，引以为傲，可它们又很明白自己是玩具，被制造出来就是工人玩耍的，如果被束之高阁，留在那个“温暖”的阁楼，等待安弟久久的一次抚摸，即使它们彼此还在一起，却始终是少了写什么，打心眼里感到“lonely”。

它们怕安弟不需要它们，是因为它们不想面对自己不再被需要的事实。

玩具的生命意义就在于陪伴，一旦主人不再需要它们，它们的生命就仿佛消弭殆尽了。

所以翠丝和巴斯光年才决定带领大家去“阳光幼儿园”，以为在那里能得到孩子们玩耍的需求，找到归宿。

玩具需要主人，需要爱，它们拥有彼此是为有家，而它们拥有主人是为有了生命。

影片技术效果与场景气势做的最好的一部分便是玩具们面对垃圾焚化炉的那一段。

误打误撞被送到垃圾场，历经分类、粉碎等环节大难不死后，却不得不面对焚化炉的烈焰。

那样宏大的场面——泛着红光的垃圾场，高高燃起的熊熊烈火，与玩具们手牵手，拥有彼此的无所畏惧形成强烈对比，为我们成仙了一幅荡气回肠的画面。

当众玩具依依不舍的看了对方最后一眼，拉起手，闭上眼去面对即将到来的死亡，它们似乎不再是玩具，而是有血有肉，敬畏生命，懂得爱，拥有情感，活生生的人。

当然，根据主角不死定理，它们被三只小ET救了。

然而，胡迪和其他玩具们回到家后，再次面对分离——去大学和去阁楼成为它们不得不去面对的归宿。

胡迪回想起之前收留自己的一个叫做邦妮的小女孩，于是写了纸条给安弟——这是十五年来它第一次与安弟直接交流，却也是最后一次——让他把玩具们送给邦妮。

至此，影片进入和虐心加感人的部分，主题情感得到了不可估量的升华。

安弟把玩具一件一件地介绍给邦妮，他对玩具深深的情感在他的小心翼翼与动情说词中表露无疑。

当他看到原本被选中放到别的箱子里，要带到学校的胡迪竟出现在这里，面对邦妮的索要他向后一躲，护着胡迪，满脸不舍。

那一刻，眼泪再也忍不住，夺眶而出。

安弟托付给小女孩邦妮的，是他难以忘怀的童年时光。

那些玩具都是他二十的伙伴，见证了他的成长。

而胡迪是安弟一生的挚爱，陪伴了他截至目前几乎所有的人生。

胡迪是安弟最特别的存在——可以不带其他任何玩具去大学，但胡迪是必须的。

某种意义上，胡迪代表了安弟的整个童年，所以当邦妮想要胡迪的时候，安弟会如此不舍。

可是，安弟毕竟长大了，当他听到邦妮说出胡迪的内录台词，他依然决定把胡迪留给邦妮——他为玩具们，为胡迪找了个值得托付的新主人，他把童年的美好留给邦妮去延续。

安弟离开的时候，看着胡迪说了一句：“you mean so much for me.”在这一刻，安弟完成了自己的成长——分享、与人为善与珍惜回忆的美好。

而我们，从第一部一路走来的我们，也跟着一起长大了。

本片的成功之处数不胜数。

细节方面，人物刻画十分成功。

从草莓味大熊的邪恶，肯的人性复苏，邦妮家玩具们的友善——包括一只没有台词却憨厚可爱的胖龙猫，每一个都个性鲜明。

而西班牙语模式下的巴斯光年为大家讲了几段包袱十足的“单口相声”，甚至和翠丝跳起了西班牙舞“二人转”，笑料十足。

皮克斯真的很有诚意，为我们带来了一次笑中带泪，却幸福满满的3D之旅。

无论如何，这个夏天，让我们跟随胡迪与巴斯光年的脚步，回到小时候，找寻与玩具一同度过的难忘时光。

My toys , my memory , my childhood , my dream , my love .Love your toys , love your life .

一个小时四十二分钟的电影在玩具们都各得其所，和乐融融的氛围下隐于了黑色大幕。

或许这是皮克斯所能想到的最好的皆大欢喜的结局，但故事之外的情绪却总是让人依恋和不舍的。

突然想到了童年时候的芭比和那些惨遭蹂躏后，断手断脚的玩具们。

她们此刻会是在哪个地方，会不会也遭遇了垃圾场的粉碎和烈火燃烧，会不会继续沦落到某个暴力孩子的手中，难逃虐待的命运，又或者在某处安详？

曾经的她们也是我苦苦哀求，或是考试前三名的奖励，或是父母从远方带来的礼物。

她们经历了这个工业时代的筛选，风尘仆仆的来到身边，成为童年那段寂寂时光的永恒陪伴。

她们当过老师、当过明星、当过老板，当过医生，她们曾是我单独时光中的假想倾听者，是我那众多场独角戏的稳妥对手。

她们，或许是我幼时最坚强也最无忧的朋友。

可如今，这些老朋友不是在阁楼上沉积灰尘，就是早已被丢弃到垃圾桶。

在大清理时，甚至是还带着洒脱与扫清障碍的畅快的。

可这部终结版，却让我意识到那些旧日可亲朋友的生命情感。

抛弃的，不只是我所厌烦的陈旧、暗淡的玩具，却是我关于幼年时候的记忆，与那些在陪伴中产生的彼此相依的感情。

所以，会在恐龙告诉伍迪好好照顾安迪时忍不住留下眼泪，会在安迪对伍迪的最后告别时，意识到与昨日的距离。

皮克斯之所以在经年之后为这部系列画上句号，或许并不是想让业已成人的我们做一场集体怀旧伤感，而是想让我们真真正正的对往日记忆来一个告别，然后该坐车去远方的继续去远方，该在大楼中忙碌的继续忙碌，该在为未来奋斗的继续奋斗。

毕竟，生活就是这样，无法奢求永恒，所以拥有过已是最好的慰安。

对于《玩具3》只是因为他的好评才多了几分期待，对于之前的两部看过，但实话没什么特别的印象。

在怀着期待的同时，也害怕失落，最近太多的电影让我有这样的感觉，期待太高，最终失望而归。

《盗梦空间》、《岁月神偷》，应该说还是不错，但的确离期望的水平还是有差距。

就怀着这样忐忑，或者说有了失望心里准备的前提下，开始了《玩具3》。

安迪长大了，准备上大学，他对玩具的冷漠也是理所当然的，只是在玩具们看了，失去自我价值发挥空间的日子是不好受的。

看到成箱的玩具被打包存放、看到长大后对玩具的冷漠、看到玩具们的失落，我想起了我的童年玩具，我把童年丢了。

原来自己现在一个童年的玩具都没有了。

印象很深的是逼父母花二十元钱买的神龙斗士。

小学时九几年的二十元钱还是相当值钱的，在一次逼迫无果后，忘了父母怎么就给买了。

一段时间简直是天天把玩，还借给邻居小朋友都不舍得，最后好像是被妈妈送给了别人，过了热情期的我也没那么在乎了。

小时候的飞机，小车，变形金刚，等等，能回忆起来的也不多了，模样已经是想到模糊了。

看了电影中出现的场景自己还是相当的感触，不能不让人想起自己的童年，陪着自己长大的玩具，但却一个都没有保留下来，有点可惜。

小时候常常听爸爸说他小时候是一分钱的玩具都没有玩过，所以要让我有的玩。

听妈妈回忆当时爸爸一个月60元的工资，我要一个飞机，就花了30，当时还小拿回去还拿脚踹。

似乎自己也有过电影当中拿玩具自娱自乐的时候，但没有美国孩子那么天马行空，没有那么思维开阔。

我现在也只能想，让自己的孩子以后可以那样。

和自己的爸爸一样，把自己没有经历过的，享受过的，让下一代可以体会一次。

说回电影，其中幼儿园的情节，并没有太多的新意，又重回好莱坞的模式。

但结尾还是让我相当感动，伍迪选择了和大家在一起，安迪在赠送玩具时表现出的不舍，还有花絮中那一段西班牙热舞，从此爱上西班牙歌曲。

电影还让我思考的一点的是，作为一个玩具，一个人，他的使命，或者说是价值是什么。

作为玩具，我认为他如果只是追求主人的宠爱，那是一件多么可悲的事情。

就像《金枝欲孽》中争宠的妃子一样，机关算尽只是想得到一个被称为“皇帝”的人的宠爱，可能宠幸这个词更合适，实在是可悲的，但处在那个位置的她们，那就是他们的责任。

我们总在标榜理想，通过奋斗去实习它，但是不是我们通过的途径也和那些玩具一样，并没有多少选择的自由，我们都只是一个个玩具，在被利用完使用价值后照样丢在一边，或者我们的价值足够利用在退休，这么一想，自己也是可悲的。

“在其位，谋其政”处在什么位置就应该做什么事，或许那不是自我价值的真真体现，那不是自己所认可的努力范畴，那是卑微，那是下贱，那也没得办法。

可能工作只是个实现自己想法的载体，而工作是什么不重要，重要的是他可以获得实现自己梦想的金钱、地位等等。

我们都只是一个个玩具。

【前言】 　　 在Toy Story 3上映之前，我在影院看过了它的trailer，只为其毫无噱头的镜头叹息，心想即便是Disney+Pixar，面对这种电影续集，也只能是新瓶装旧酒，心有余而力不足。

看过同为今年票房大好的3D动画作品How to Train Your Dragon之后，给出四星，料想3D电影当道之时，How to Train Your Dragon已经算是完美融合视觉观感和剧情的动画作品的佼佼者，断言Toy Story 3要与其比肩，难度颇大。

得知Toy Story 3欧洲上映日期将被推迟到7月份，我反而越加期待。

6月16日国内和北美同步首映后，许多豆友友邻纷纷表示Toy Story 3的3D特效极其有限，剧情也缺乏惊喜，落入煽情升华拔高的俗套之中。

我作为一位对前两部Toy Story缺乏认同感的普通观众，依旧抱观望态度。

然而始终对其期待不多。

6月23日我迎来23岁生日，异国他乡难免唏嘘慨叹，惊闻Toy Story 3同日提前登陆荷兰，大喜过望。

世界杯期间，荷兰队两战全胜提前出线，24日夜为庆祝的绝佳时间，我估摸着此刻阿姆所有人都在关注世界杯，于是邀好好友一同观影。

　　 【番外】 　　 不得不提到影片放映前的今年Pixar的短片Day&Night，个人看的时候完全被震撼，觉得算是Pixar这么多年来最好的一部短片。

往年Pixar的短片均以精致精彩著称，大多数作品在追求情节精彩观赏效果强的同时，都或多或少融入了这么一点点寓意。

今年这部Day&Night可谓将Pixar短片的特点发挥到了极致。

短短数分钟之内，通过羊群、Vegas景色、沙滩美女、萤火虫、焰火、花朵、树木等等各种鲜活意象，在眼花缭乱的场景快速切换中将昼夜不同的美感和特色展现得淋漓尽致。

昼和夜被赋予人的感情，并在发现彼此的不同中由惊讶到攀比，由好奇到反感，最终彼此在真正意识到即使对方不同，也一样美丽的时候，彼此融合乃至角色互换，达成心灵的契合。

浅显的道理仅仅通过发射电台电波中的一个声音揭示，可谓言简意赅，匠心独运。

这部短片从创意、拍摄手法、情节、寓意上来说都已经达到了一个非常高的水准，奥斯卡最佳短片奖几乎已经花落P家。

　　 【正篇】 　　 观影时直到放映时间开始上座率也就百分之10左右，我明目张胆地坐了全场最好的位置。

一个多小时内，经历了想流泪会心的笑-极力忍住不流泪这样一个过程。

观众们也数次鼓掌，无一例外地直到片尾曲结束才选择退席。

从剧情上来说，Pixar聪明地将这一电影系列的时间跨度拉大到接近现实的程度，所以片头Woody和Buzz一出场，我顿感失落，15年后再相会，观众难免不会为自己稍纵即逝的青春顿感伤怀，慨叹时光飞逝物是人非。

当我看到垂垂老矣的狗儿和17岁俊朗的要上大学的Andy，一刹那鼻子严重泛酸，时光啊，纯真啊，似乎“呲溜”一下就没了。

天马行空的想象总要基于现实尊重传统，因为Toy Story 3总要有个“总动员”的基本剧情，所以Pixar也不敢肆意改编。

有人或许会说Andy因为要上大学所以要把玩具处理掉的剧情设定相对俗套，然而，我本来以为玩具们都要被束之高阁而Woody也将伴随Andy在大学里展开一场新鲜的奇幻旅程，却没想到剧情一百八十度转弯，主要场景跳到Sunny Side。

Pixar为了两全其美，不失逻辑和惊喜，可谓挖空心思。

这样一个设定是巧妙的：Sunny Side有着更多的玩具，更多的反派角色，更多的冒险。

借用这么一个适合“总动员”的场景，一个类似“越狱”的结局自然应运而生，Pixar可谓罗织了一个完美的剧情发生地。

当然聪明的观众们闭着眼睛也都知道Woody和Buzz一伙儿没有理由不成功出逃，也知道焚烧炉那段他们不可能还未来得及和Andy重逢就齐齐葬身火海，我也觉得这一段的剧情并无出彩的惊喜，然而，避其短处，Pixar用以填充的是大量的笑点。

雷死人不偿命的男芭比娃娃、草莓味道的和蔼可亲的大反派抱抱熊、血丝眼暴躁执着敲锣打鼓猴、能够“分批”潜逃的土豆先生“异地”监视的土豆夫人、大头塌塌眼恐怖娃娃、可爱的龙猫和愁眉的小丑、神秘电话男和西班牙风情的Buzz等等，这些角色笑点频出，撑起了相对平淡的剧情，只能说Pixar还是拥有着强大的智囊团，并在角色设计上绞尽脑汁，才留给观众这么多个形象生动性格饱满的角色。

观影过程中，只有几十个人的放映厅却笑声不断，足见Pixar功力深厚。

个人比较喜欢的几个笑点分别是：守卫以为是男芭比娃娃Ken穿着高跟鞋过来取钥匙，表现出反感想吐的表情；分批逃跑的土豆先生通过大饼和香肠来构建身体部分；最后Ken那个粉色亮片的夸张签名。

回想起来，依旧回味无穷。

除此之外，Pixar的市场定位也很精准，Pixar从最初就没把这部电影的市场指向儿童。

片中暗室赌博、私设刑罚、异装癖、大反派遭受打击导致心理变态等的情节，都无疑出卖了这部电影略带阴暗略带成人的指向。

这原本就是一场期待与年华渐老的长情影迷们的再次聚首。

其实Pixar最最最成功的，莫过于塑造了Bonnie这么一个形象。

没有Bonnie，Pixar无法完成结尾的煽情，无法完成爱的传递。

Bonnie其实已经成为“希望”的代言人，当我们对那些老旧的人事爱得深沉，却不得不割舍的时候，Bonnie满足了我们对他们归处的所有幻想。

Toy Story 3这种动画作品续集，一不小心就容易拍成“狗尾续貂”，历经了怪物公司、飞屋巡游记、Wall-E等这些精彩的Pixar电影洗礼，观众们口味越来越挑剔，对Pixar的期待也超出了对其他电影公司的阈值。

一旦电影末尾有丝毫煽情迹象，就难逃被观众冠以“套路”的恶名。

我的确认为Pixar从来不仅仅是想娱乐观众，而总是喜欢“故弄玄虚”地附加一些寓意，不管是弄哭观众还是弄傻观众，总之非要震撼我们一下。

按照我这种逻辑，这部电影的确没有逃出片尾煽情的“套路”，然而我却觉得，此次煽情算是相对自然的一次，并没有太多浮夸的镜头、刻意的语言，有的只是两个小孩之间对玩具共同的喜爱。

两个孩子在一场内心的交汇中完成了爱的交接，而想起23岁的我，已经不知不觉中长大，那些儿时的记忆已经偷偷逝去，而我甚至没有意识到这一切，一种空洞的伤怀油然而生。

于是看着那些安静的一动不动的玩具们一件件由Andy交到Bonnie手上时，我着实被这朴实却感人的一幕深深打动。

长情、敏感、怀旧的人，总是对过去有着一种偏执的不舍。

我悉心写日记记录生活，我收集所有去过地方的明信片和硬币，我与相识十年乃至二十年的朋友保持联系，更甚，我喜欢回味过去。

于是当电影中Buzz初抵Sunny Side，对Woody说“别再回去了，我们对Andy的责任已经过去了”的时候，我突然一阵阵伤感，曾经有多少朋友，对我也像拥有责任般如此呢？

这种忠诚的友谊，随着年岁的增长慢慢逝去，最终变成了回忆。

我又该将这些记忆束之高阁多久，才会偶然想起那些失落的美好，带着泪和笑重温回忆呢？

只是怕长情依旧，然物是人非。

Tom Hanks是我最喜欢的演员，巨蟹座的他长情、执着，我也因此看过他几乎所有的作品。

Toy Story问世15年后他再次担纲Woody配音，我在片头就为这个熟悉的声音差点落泪。

于是尽管这现世安稳、岁月静好，这电影还是让我再一次想起那些真心的朋友，感动的瞬间。

这就足够了，只是我还是会一如既往珍惜那些曾经在我生命里划过的人，珍惜那些纯粹美好的感情： People come into my life and leave all the time, but our own toy stories carry on. 　　 【尾声】 　　 这么说来，这部电影的trailer只是烟雾弹，我也低估了Pixar的实力。

总体而言，该片剧情流畅感人，细节处见智慧，藏真情。

非要和How to Train Your Dragon比较，个人觉得在电影深度上Toy Story 3更胜一筹，真正能够做到使观众有深刻的感情共鸣；3D观赏上How to Train Your Dragon完胜，然而看完之后总觉得还缺点什么。

总体来说我觉得Toy Story 3上乘稍许。

至于即将上映的Legend of Guardians 和Despicable Me，个人通过观看trailer觉得前者竞争无力，后者3D水平十分不错，有望和梦工厂叫板。

但毕竟trailer反映内容甚少，一家之言，仅供参考。