红辣椒

　　　今敏导演是我最喜爱的动画导演，他的动画影片不仅情节上跌宕起伏，有深刻思想意义；在分镜视听语言上，更是实验性创新性的典范。

这里，我就针对《红辣椒》的视听语言进行分析，剧情思想就不多说了。

他强大的镜头能力，的确让人膜拜。

　　　　　　《红辣椒》最开头的段落，也是我个人认为影片视听语言方面十分出彩的一段。

粉川警员与红辣椒以不同的形象穿梭于不同场景之中。

紧凑的节奏和充满张力的镜头运动给观众留下了深刻的印象。

　　　红辣椒和粉川警员由表演舞台转换到原始森林，导演用了闪摇镜头，从第一画面马上变成飞驰的流线，飞速到达了原始森林的场景。

这样的镜头运用，表达了不同空间的内在联系，也以其强烈的视觉效果连贯地连接了不同场景。

　　　绑架场景与电影拍摄场景两个场景之间的连接也惟妙惟肖。

导演将砸人这一个动作，跨越于两个不同的场景，在不同的场景间共同完成一次动作，以此来连接。

起到了相互呼应的作用。

　　　红辣椒用吉他向某人砸下去的一刻，画面定格，突然有人跑，在静止中的运动显得更为突出，摄影机化作观众双眼跟随他，粉川警员也追赶他。

　　　在从粉川警员追赶他到楼道这一场景时，导演用了“跳接”的连接方式。

“出门”紧接“进门”，省略了中间不必要的过程，将场景紧密安排，衔接流畅。

　　　这一段短镜头的快速切换，必能给观众带来强烈的视觉冲击力。

电影中间还有一段红辣椒与粉川在电梯里的桥段，电梯每停一层便到达开篇段中的一处场景，前后起到了一种呼应与交代的作用，影片更加完整生动。

　　　　　　在影片的开头，所长、时田和千叶准备一起进所长室的时候，所长刷卡进门的一场戏。

镜头1：全景，所长掏出卡，镜头2：特写所长的手，刷卡。

导演为了使画面流畅，避免视觉上的跳跃，在镜头的转换上，抓住了动作剪辑点——动作转折的点。

细分这场戏的动作，刷卡是动作本身，那么掏卡则是预备动作。

往往动作剪辑点就是在预备动作之后，正式动作之前。

这么做不仅连接顺畅，还简化了中间过程。

导演在此处还有一个目的，就是在所长刷卡手部特写的镜头中，门上清晰写的“所长室”三个字，交代了地点。

　　　　　　千叶在冰室实验室，拉开窗帘看到有个梯子之后的一段戏。

千叶顺着梯子向下爬，导演用俯视镜头，从观众的视点去注视千叶的动作。

下一个画面是千叶从梯子跳到地上，这里再次用到镜头剪辑点来转换动作，向下爬梯子是跳到地上的预备动作，两个镜头连接流畅、连贯。

千叶跳到地上的这个镜头，客观镜头转换成了较为主观的镜头，由观众的视点转向了千叶的视点，接下来的动作即是在千叶的“带领”下去探索梯子下面的场景。

　　　这时画面中出现了一直蝴蝶，蝴蝶向门外飞去。

导演让蝴蝶飞入镜头是有一定用意的。

这就要说到场面调度中支点的问题。

在这里，蝴蝶就是一个支点，它不仅引导着观众的视线，也引导着角色千叶的视线，成为千叶主观视线中的场景。

正是这只蝴蝶，成为接下来千叶往门的方向走动的动作启动点，成为镜头之间连接的依托。

　　　千叶一步步向蝴蝶飞出的门走去，想一探究竟。

镜头由全景、近景到特写，这样的镜头连接，形成一个前进式的叙事蒙太奇。

这里还有一个镜头导演用的很漂亮：千叶近景走向门外的跟移镜头之后，接了一个运动的空景镜头。

这里用了运动镜头来表现空景，一是与千叶的行走形成动态的连接，二来也表现千叶在行走的过程中，她的视线也随之一步步接近门，这里的空景就是她的主观视线。

　　　在千叶行走特写镜头之后，用了淡出、淡入的连接方式连接到了另外一个场景。

这样的连接方式使得观众的视觉得到短暂的休息，也使不同场景连接过渡自然，不生硬。

淡入的场景是摩天轮，观众一目了然，摩天轮就是千叶走出的门外的场景。

　　　　　　红辣椒带粉川警员看电影，粉川警员拒绝：“我最讨厌看电影啦。

”在粉川警员说完这句话时，导演用了三个并列的、但方向不同的连续快速关门镜头来渲染气氛。

关门的场景加上门砸地板的声音加重了粉川的语气，表现出了粉川警员的坚定。

背景由明亮变得黑暗，也表现出气氛的凝重。

　　　　　　粉川警员开车，回忆起刚才所长讲的话“我真是怀念学生时代啊。

”镜头由粉川的车子，转换到粉川在车内的中景，再到近景、特写、大特写镜头，再次用了普多夫金的前进式的“蒙太奇”叙事构成。

每个景别的连接不是生硬的切换，而是采用了连续叠化，使镜头过渡自然，也简化了转换的过程。

导演之所以在这里使用叠化，是因为它虚实相间的视觉效果，很适合表现回忆、回想，使视觉得到一些延长，以表现思考，在这里也暗示了粉川警员因为某些回忆而需要接受心理治疗。

　　　接着导演用一系列摇晃的镜头来表现粉川的看到的幻象，这种摇晃不稳定的镜头表现了粉川的心绪不宁，起到了很好的心理表达的作用。

　　　　　　所长和千叶达成一致，认为是时候派红辣椒出来整治梦境，从千叶变身到红辣椒的镜头转换，张力十足。

导演在这里采用了中性镜头，千叶冲着镜头铺面而来，充满画面，紧接着红辣椒从满屏到离镜头，两个人物的连接表明了两人的内在联系，即同一人物的两个分身。

这样的镜头连接、视距的极速变化，也增强了银幕的冲击力。

　　　在红辣椒遇到危险，呼唤所长叫醒千叶的时候，也是用的这种极速满屏的镜头来过渡。

由红辣椒的脸逐渐满屏到千叶的脸再快速离镜头，景别的速变配合急促的音乐，营造了紧张的气氛。

　　　　　　小山内制服红辣椒之后，欲将红辣椒制成标本，在夸耀自己成功完成微型DC的时候，导演给了小山内一个仰视镜头，令我印象深刻。

镜头为小山内的中景，用了广角镜头配合仰角，因此近大远小的透视对比显得更加强烈，用来表现小山内对自己“强大”形象的吹嘘。

同时也是躺着的红辣椒看小山内的视角。

　　　　　　电影中还有很多反复出现的镜头、画面、语言。

比如粉川的一句台词“剩下来的怎么办？

”在影片里反复出现了很多次。

后来粉川在酒吧里向酒保吐露了他讨厌电影以及害怕17的缘由。

电影中的这种前后呼应，相互揭示前因后果使得影片更具吸引力和说服力。

　　　　　　粉川抱着睡着的千叶，准备逃离的时候。

导演用了中性反打镜头。

紧凭借两个镜头就看到了粉川由正面到背面的全部场景。

改变了场景，听从了所长的那句“逃到自己的梦里去吧。

”场景顺畅地切换到了原始森林，同时也改变了银幕的方向。

减少了中间的动作，缩短了时空，也表达出了这两个场戏之间的连接关系。

　　　于是剧情又与开头的一连串短镜头快速切换相呼应。

但在这里，解释了为何粉川会做出那一系列的举措。

　　　在粉川枪击了小山内之后，电影又出现戏剧性的一幕。

导演把背景瞬间变成了电影老片风格，再将画面拉坐满观众的影院内。

表现粉川英雄救美的风采。

以电影的形式形成画面，也表现他拍电影愿望的达成和那段久未释怀的噩梦的了解。

一个镜头饱含了多层意义。

因为这段剧情编排太精彩，所以在分析视听语言时插入了一段剧情的分析。

　　　　　　整个影片不论是剧情、结构、视听语言、影片意义、音乐方面都可圈可点。

就视听语言而言，我分析的只是其中的一部分镜头，还有很多场景也是让人过目不忘的。

总之，不论哪一方面，《红辣椒》都值得推荐。

美国人认为比加勒比海盗3好看五倍的日本动画.影片中所讲述的故事,改编自文学大师筒井康隆创作的同名科幻小说 他笔下那一个一个发生在未来的奇幻历险 已经被当成科幻领域中最杰出的作品.1991年 以连载的形式出现在日本版的女性杂志<嘉人<(Marie Claire)上...这本小说虽然并未得到任何文学奖项的青睐 却比差不多同时出版 夺得1993年日本科幻大奖的<晨间小精灵>(Morning Gaspare)更加受读者的喜欢 很多人私下里都称为"科幻大奖的无冕之王".另外 这本小说也成了筒井康隆真正意义上的最后一部文学作品 因为随后他就"罢笔" 为了抗议日本出版商对出版业过分强制的垄断.中的女主人公是一位沉着自若 智慧非凡的精神治疗医师 她在梦境中还有另一个奇幻的身份"红辣椒"--既活泼又魅力十足 她能够在人沉睡的时候钻进他们的梦中 找到下意识中的思想创伤 然后进行治疗...梦中女孩"红辣椒"是筒井康隆所创造的最受喜爱的三个角色之一 另外两个则分别是<穿越时空的少女>(Time Travel Girl)中的绀野真琴 以及<超感应美少女>(Nanase)三部曲中有心灵感应能力的七濑惠里.多年以来 中所讲述的奇幻历险故事曾引起过多位电影导演的兴趣 他们都想过将这个故事搬上大银幕 然而由于考虑到实在是没办法将筒井康隆注入到小说中的神奇的想象力变成可视的画面--故事本身就是由无数个梦境连接而成的 所以这本小说在电影领域有了一个"不可能被拍成电影的小说"的名号.

马戏团表演现场，警探被主持人变到了舞台中央的笼中，台下冲上十几个人，每个人都长着跟他一模一样的脸。

在逼仄笼中闪转逃避这些人的警探脚下一空，发现自己从舞台落下。

场景一转，一个身穿兽皮的女子一手抱着他，一手攀住藤蔓，呼啸着掠过一片丛林……这是警探的梦，梦中的红发女子就是帕布莉卡。

看《盗梦侦探》前已经期待了很久，那个无比炫目的预告片已经看过很多遍——叫帕布莉卡的女孩长着红头发，在一个又一个幻境中穿行。

比起流畅的画面，预告片里不断出现的、不可思议的场景更吸引人。

没想到的是，电影的这前三分钟居然让我有仍然在看预告片的感觉，我甚至因为以为整部电影都会以这样让人摸不着头脑的方式进行而兴奋。

至少，这是我第一次看电影的时候被烟头烧到手指，一支新点的烟。

故事算得上绚烂，但并不复杂。

一个心理疾病治疗机构开发了可以记录梦的仪器，名为mini DC。

但在仪器尚未完成之际，却发生了丢失事件，为防止歹人用它控制人类的思维，这个机构的成员开始寻找失去的仪器，但已为时太晚。

电影的最后一场戏里，警探来到影院，三个影厅分别在放《未麻之部屋》、《千年女优》和《东京教父》（今敏此前拍摄的三部电影），让人心头一暖。

与这三部电影相比，《盗梦侦探》将个人思想与商业结合得更加完美——全片高潮之处，由不断被拐入歧途的人化为的梦之大军冲向城市，现实与梦想在这里交汇，城市迅速被吞噬……不知道今敏心中，有没有用这个场面来模拟自己的理想与商业现实的交战？

与三年前那部很多人一边觉得看不懂一边击节叫好的《妄想代理人》一样，《盗梦侦探》再次瞄准人的心理活动。

虽然角色化入梦中的想法不算新鲜，片中的两重人格也颇有庄周梦蝶的意味，但今敏这次“聪明”的地方在于将故事和道理简化，说到底还是人与恐怖大魔王的战斗，在“谁进入谁的梦里”的问题上，也远没有《未麻的部屋》那么复杂及令人玩味。

这不是一个大卫·林奇式的无逻辑方程，这只是一次给眼睛的宴会，尤其是梦的部分，帕布莉卡甚至曾经化身孙悟空（不是赛亚人孙悟空，是齐天大圣孙悟空）和斯芬克斯：这部电影的想像力让人叹服。

在影射社会方面，今敏同样不留情面。

片中除了出现各种妄想症患者外，更在高潮部分以华彩方式展示了大量日本的社会病：站成一排的上班族以《出水芙蓉》中的经典场面纷纷从楼顶跳下，脸上还保持着职业微笑；穿着校服裙的女高中生的头颅化为巨大的手机，同为手机头的男生集体跪倒在她们裙下，手机镜头对准女生两腿之间快门狂响……本片片名在国内通译为《红辣椒》，大致是因为“paprika”是一种辣椒的名字，更因为情色大导丁度·巴拉斯曾有一部同名影片已经被译为《红辣椒》了。

考虑到原著作者筒井康隆最著名的作品《穿越时空的少女》，我也许会更愿意叫这部电影作《穿越梦境的少女》。

这我今年看过的第一部愿意打10分的电影。

看了之后会失望的朋友请不要来责怪我，因为大部分人还没看，很多话现在还不能说……总之，2D动画真是太美了。

看完神作实在是想写点什么。

第一次知道《红辣椒》是好多年前，看了不到半个小时实在看不懂弃了，今天演练回来放空自己就突然想到了这部电影，一口气刷了两遍，全程喊着卧槽。

天妒英才，鬼才都短命，雪莱是，李贺是，今敏也是。

红辣椒就是他交给世界的作业，画风配乐情节分镜无可挑剔，每一句疯疯癫癫的台词都经得起反复推敲。

心理学电影看过不少，没一部能给我这样的震撼。

————————以下涉嫌剧透————————不同于别的电影，红辣椒通过梦境与现实中的种种象征自始至终都在对它想表达的主题进行挖掘与探讨，明与暗、生与死、男与女的主题太过宏大，因此叙事手法晦涩跳跃。

梦本来就是虚无缥缈的，整部电影就是一场让人分不清现实与虚幻的梦，透过这场梦人们可以理解弗洛伊德和荣格的大部分理论。

一切的根源是力比多，这种性动力贯穿了电影始终并通过种种意象隐晦的表达出来。

一开始警探与小辣椒在由第二梦境醒来到第一层梦境时两人穿着睡袍即警探意识中的性行为，后面缩小版千叶趴在巨大的博士身上唤醒博士的过程也象征潜意识中的性本能，博士身体膨胀最后爆炸象征高潮（这点看到弹幕中有大神分析出来了)，后面小辣椒被树根追赶（好多人说是*＊play，有点恶心)包括被制成标本的那段戏也是力比多最直白的象征。

力比多可以说是人一切行为的驱动力，也是整部剧的线索。

潜意识深藏在海平面下，平时不会被人发觉，却时时刻刻影响着人的行为。

整部剧以压抑和焦虑为基调，警探焦虑的根源出现在他的生殖期（12-20岁），17岁时由于拍电影造成的创伤对他成年后的职业等造成了很大影响，但他自己却不知道，直到酒馆里受到刺激这段潜意识中的回忆才进入到意识中，也印证了弗洛伊德说的人会强迫自己忘记久远的创伤，但这种回忆会嵌入潜意识对人的行为产生巨大影响。

助理日森梦境的根源产生在他的幼年期（这里有一个更标准的术语但听起来太重口就不说了），他梦境中占主体的诡异娃娃和时田在他书架上翻到的以年龄差异巨大的男同照片为封面的杂志都印证了我的猜想。

我推测幼年期的日森应该由于缺乏母爱而产生严重的埃勒克特拉情结，并且导致他日后的童年阴影以及同性恋倾向，因此他的梦是具有侵略性的，也是最后所有梦境联结时的母体。

主人公千叶患有人格分裂，她的高冷傲娇都是为了在潜意识中压制开朗乐观的小辣椒人格，她与小辣椒沟通时的态度是轻蔑的，包括最后她与小辣椒的争吵决裂都是我推测的有力支撑。

小辣椒被制成标本的那场戏山内直接将千叶的主副人格剥离，也暗示着梦中的千叶主副人格是颠倒的，从那一刻起千叶的两个人格彻底独立。

小辣椒同时是千叶的超我，她近乎完美，是所有人梦境中的bug。

这里再提出一个大胆的猜想，小辣椒本身就是力比多的象征，她在梦境中的一切活动都是以性冲动为基础的。

这部电影的点睛之笔在于小辣椒逃亡时看到的那幅斯芬克斯油画，整部电影都在探讨斯芬克斯的谜底，什么是人。

最后是一些零碎的意象，游行的玩偶与它们敬礼的手势大家都看得出代表着纳粹，即人对于绝对统治的欲望；电影高潮部分民众化为招财猫、佛像、家电与玩偶分别代表金钱、宗教、科技与童年；电影的七个主人公胖子时田、千叶、博士、山内、董事、小辣椒、警探分别是暴食、傲慢、懒惰、暴怒、贪婪和色欲（最后这一点可能存在过度解读）。

最后类似于女权问题，对现实社会的讽刺，超越肉体的柏拉图式爱情等等就是表层的东西了，不再赘述。

在我眼中这部电影真的是旷世神作，生死明暗这类主题在现在的各种电影里泛滥，却很少有这样深入的解读。

经常有人拿《盗梦空间》和《红辣椒》相比，以前我或许还会推崇盗梦空间的特效和天马行空的构想，但现在我只想喊一声《红辣椒》牛逼。

先不说《盗梦空间》有没有借鉴这部电影，单说《红辣椒》的思想深度和哲学内涵就已经在《盗梦空间》之上。

并不是一踩一捧，《盗梦空间》更像是科普，用恢宏的特效将弗洛伊德的基本理论以浅显的方式展现给世人，这些理论就是电影在表达的东西，所有观众看到都会说哇好牛逼原来梦是这样的；而这部电影更像是一位学者发在学术期刊上的报告，理论很艰深研究很深入，它站在理论的高台上却并没有向大多数人解释这些东西，可能对哲学不感兴趣的人看完就只会说哇好牛逼但是我看不懂。

《红辣椒》自问世起注定要埋没很长一段时间，2006年太早了，早到动漫在国人的认识里还只是给小孩子看的东西；早到人们还在期待张艺谋吴宇森的商业巨制；早到豆瓣的眼光还很挑剔，还没有像现在这样对一部好片有近乎饥渴的追求。

最后聊聊今敏。

宫崎骏的电影是一束阳光，看完了会对电影中的纯真强烈向往；今敏的电影是一场雷暴，看完了会长出一口气，虽然平时总在大风大浪里喊着C'est la vie，但看完电影趴在阳台栏杆上平复了心情，听着半夜的虫鸣，低头看见演练时被弄的不成样子的新靴子，发现生活真美好。

无论如何，我是真心佩服这两位老爷子，也真心期待国漫的崛起。

简单写了点，我只是业余对心理学和哲学感兴趣，才疏学浅略涉皮毛，影评难免有漏洞，如果有大神发现不对的地方请一定告诉我，交流也算是最有效率的学习方式，不是么？

另外关于《盗梦空间》的评论有点偏激，麻烦轻喷，两部电影我都喜欢，只是一点个人意见。

红辣椒 (2006)9.02006 / 日本 / 科幻 动画 悬疑 惊悚 / 今敏 / 林原惠美 江守彻

逃避现实有许多方法，躲避，掩盖，假装不知…但梦境是赤裸裸的，它反映内心深处最直接的恐惧和欲望。

“潜意识的坏蛋，通过装扮，骗过意识区域的守门人，最终得以在我们梦境当中出现”墩墩子喜欢时田却碍于他肥胖的身躯和自我封闭的性格，把感情隐藏；警官热爱电影却囿于生活选择放弃，在心底埋下阴影；理事长渴望健康和青春屈服于“黑暗”…当影片将他们的内心一层层剖开，才发现，人之常情又无可奈何。

我们总是容易向现实和欲望屈服，隐藏黑暗也隐藏光明，最终送给自己一个破烂不堪的灵魂，生机渐失。

除了故事情节，值得一品的还有影片画面。

游行的布偶，微笑着跳楼的成排玩偶，曲折的恐惧和撕破的时空壁，带来一阵又一阵的视觉冲击，不得不一次又一次感叹：大师就是大师，在包罗万象之余又富有深刻。

我一度以为盗梦已是此类题材的经典，直到遇到红辣椒。

感谢今敏让我能拥有一部画面美观且丰富、可以反复观看反复咀嚼和思考的电影

《红辣椒》又称《盗梦侦探》，是今敏先生于2006年的动画电影作品。

曾经有一些电影评论者认为诺兰2010年的《盗梦空间》抄袭此故事，比如认为这个镜子的镜头和盗梦空间类似，还有电梯打斗那段借鉴了红辣椒的镜头，但我看不是这样。

镜头形似，但作用完全不同。

因为为了表现梦境，导演想到用镜子或者用重复性很强的电梯回廊，实在是太平常的手法。

所以，我完全相信诺兰说自己从来没有看过《红辣椒》的说法，以诺兰的商业地位和两部作品极低的相似程度，他真的没有必要说假话。

其实，《盗梦空间》没有抄袭《红辣椒》，并不能减少本作的任何魅力。

有的时候，我们会把我们所喜欢的东西当成全部的世界，不过当见到更多的时候会谦卑下来。

从微剧场系列所说过的影片来挑，比较类似的作品反而是《穆赫兰道》。

《红辣椒》运用严谨的梦的构建方法，运用比电影更自由的动画媒介，实际讲述的，却是三个主角在社会认同与真正的自己分裂，但最后承认自我的故事：内心狂野的千叶墩子，却是个在意别人看法的人，最后坦率承认自己喜欢的是大胖宅；大胖宅时田沉迷于自己的内心世界差点陷进去，实际上却是被墩子拉回了现实；而粉川则一直陷入自己的电影梦没能实现的自我厌恶，最后成功以自己的人生就是自己出演的作品而与心中的怀疑握手言和。

如果这么说，许多人不理解的女主角的胜利方式，也似乎有了解读，因为女主完全接受了自己，喜欢宅男的自己，狂野内心的自己，接受了一切的现实，所以赢过了想要用梦境来实现自己行走梦想的理事长。

有意思的是，社长和粉川都喜欢红辣椒，最后他们医院里面失恋的那段相当有意味。

此外，全片中最让人感动的关键性揭示，其实是墩子把时田拔出以后，靠在他背上的独白，有一种反差和令人感动的震撼。

敦子承认自己对时田的爱，表明不是爱他的外表而是他的内心，也是从时田那个角度，讲述对这种分裂的抛弃。

毕竟内心和外表，很可能不一样呢。

最后说回今敏，在电影造梦的路上，选择了动画这种形式，其实必定艰辛。

因为梦境需要的是荒诞的情节配上视听的可信感，对于人物无法写实描述的动画，其实有天然的弱势。

动画的形式很容易让人抽离，但梦境是极其需要代入。

但是，另外一方面，动画在布景和自由度上有天然的成本优势，可以天马行空，所以这又是一个吸引人的地方。

但我觉得，如果以造梦为目标，动画总体挑战比机会更大一些。

其实如果今敏可以用真人的表现手法，那么可能会有更大范围的影响力和成就。

只是今敏已经逝去，再也没有机会看到他的未完成的《造梦机器》了。

从各个角度来说，他都是一个真正的先行者，一个具有极强天分与极其努力的人，一个值得尊敬的人。

10年8月，当今敏的最后的信被翻译然后流传时，我还记得当时的惊讶与震撼，然后今天重新看起来，真的是不得不让人敬佩与感慨。

他最后说：怀着对世界上一切美好的感激，我就此落笔。

——只是至今无人再续了。

【 不是影评 】 以「 俄狄浦斯与斯芬克斯 」为主题的画作，在影片中出现了两次：约 0:31:41 ，警官粉川前往研究所了解案情，经所长介绍，与千叶正式见面，两人落座的沙发后墙上悬挂的画作，即为「 俄狄浦斯与斯芬克斯 」。

紧接着，时田开始大谈 DCmini 的发展前景，不但可以用于治疗疾病，还能够让人们体验他人的梦境。

第二次，约 0:54:39，千叶变身红辣椒，进入时田和冰室的梦境探寻真相，在转入理事长和小山内的梦境之后，遭到追捕，逃跑过程中她冲入的会议室内，三面墙壁上悬挂的六幅画作，全都有关「 俄狄浦斯与斯芬克斯 」。

影片中使用的所有画作，展现的都是俄狄浦斯与斯芬克斯互相直面对话的时刻。

同主题画作的反复使用，说明其故事和象征意义对导演今敏或剧中人非常重要。

「 俄狄浦斯与斯芬克斯 」源自古希腊神话：人面狮身鹰翼怪物 斯芬克斯，蹲守在忒拜城门外，用谜题与过往人类交换性命，智慧的俄狄浦斯，给出了正确的谜底。

Attic Kylix of the Painter of Oedipus对于「 俄狄浦斯与斯芬克斯 」的引用，观者可有很多解读：一方面，斯芬克斯谜题的常见版本：什么生物由四条腿到两条腿再到三条腿 ？

俄狄浦斯给出的谜底：人，即，人这种生物，婴儿时期四肢爬行，成人两腿行走，年老后拄拐杖蹒跚。

两者对话的核心，揭示的是人在生命周期内的身体变化，幼年、盛年、老年，这一尚不可挑战的自然进程，也正是电影之中，年老残疾的理事长妄图通过占有他人梦境来治疗和改变的现实。

这位理事长很理性，道理他都懂，他说过，不当行为的背后，总是有傲慢与失察。

但在梦境治疗显露出巨大的力量时，他忘了自己讲过的话，在狂妄的贪婪和野心驱使下，想要违逆自然，改变残余的人生。

另一方面，俄狄浦斯的回答，描述了人在不同时期具有不同特征，是不断变化的个体。

对应影片中的情节，红辣椒和小山内在躲避和追逐间变身为画作中的斯芬克斯与俄狄浦斯，小山内嘲笑红辣椒，说斯芬克斯不适合她，红辣椒反诘道，小山内白天表现成老实研究员，夜晚又成了理事长的走狗，后者的回答则是，人类就是有多面性的。

于是，进一步地对应影片中的关键情节，俄狄浦斯的谜底涵义可引申为，同时期的个体，也具有多面向，甚至于，当科技条件发展到可能的程度，人类能够做到在不同的时空间变换肉身。

人类可能推动科技条件发展到影片中的程度么 ？

导演今敏对这个问题并不抱怀疑，他聚焦的是，当其时，人类能否正确地对待利用科技。

在俄狄浦斯的时代，没有现代科技， 敬畏神，听从神谕是生活的最高准则。

甫一出世，就遭生身父母忒拜国王夫妇遗弃，因为神谕说他将弑父娶母。

待成年之后得知神谕，又误认为养父母是亲生父母，他离家出走以逃离命运，却在行路中误杀了尚不知其国王身份的生父，继而解开斯芬克斯谜题，回到忒拜成为新国王，并与前任国王留下的王后成婚。

俄狄浦斯信神，所以他离开家，妄图逃离命运，但当他依靠聪明才智，通过个人努力解谜入城并成为国王，治理国家，他渐渐抛开了神谕，以为自己跳出了预定的宿命。

在敬神的时代，这被看作人类的傲慢和自以为是，随后而来的，是他的国家因为他犯下的血亲之罪遭受瘟疫灾祸。

来到今敏创作「 红辣椒 」的年代，神早已经死了。

取代神，被如今的人类顶礼膜拜的，是高度发达、看似无所不能的科学技术。

同时，科学技术的创新发展，又是人类智慧的积累和运用的结果。

凭借智慧解开斯芬克斯的谜题，俄狄浦斯同时走向了人生和悲剧的顶峰。

凭借智慧开发出梦境治疗现实的科技，人类能够跳出自身的阴暗面，抵制贪欲，而不是在无知无觉中变得傲慢和自以为是，最终走向毁灭吗 ？

或许这是对「 俄狄浦斯与斯芬克斯 」第三种思索。

影片里理事长和小山内，代表了邪恶的阴暗面，不断吸收更多的梦境，寻求更大的掌控，直至打乱了梦境和现实的自然分界，破坏自在自有的平衡。

导演今敏给出的对答，也是「 人 」，一个女人。

被理事长斥为恐怖分子的红辣椒，梦境之女，代表着正直、善良、治愈、和一点情色。

在结尾的对决中，她从婴儿迅速长大为成人，吸收了极度膨胀的理事长，阻止梦境与现实两界滑入黑暗深渊，驱散阴霾，恢复和平清明的秩序和界限，重新带回了自然平衡。

斯芬克斯的变身，的确不适合红辣椒。

她不是谜题，她是谜底。

或说，她既是谜题，也是谜底。

「 红辣椒 」中使用的「 俄狄浦斯与斯芬克斯 」主题画作，各有来源： 1) Oedipus And The Sphinx

截屏中这幅「 俄狄浦斯与斯芬克斯 」出自 1880 年的一本书籍的插画。

书籍名为「 Stories from the Greek Tragedians 希腊悲剧故事 」，作者 Rev. Alfred J. Church, M.A.，包含 24 幅 Flaxman 与其他插画师创作的插画，由伦敦的 Seeley, Jackson, & Halliday 出版社发行。

身为动画导演、编剧、制作、漫画艺术家的今敏，选择插画，再自然不过吧。

Oedipus And The Sphinx为了找到这幅原作图片，我真费了不少目力。

因为画面构图、线条和色调，仿照古希腊黑绘陶瓶画，让人完全想不到是 19 世纪作品。

同电影画面对比，可以看出其颜色经过反转处理，由红绘转为黑绘。

虽然是插画，但整体风格古雅庄重，细致精巧，个人非常喜欢。

2) Oedipus And The Sphinx

红辣椒躲避追捕时逃入的会议室内的六幅画作之一，即截屏中视线最左侧的那件，与 1）出处相同，但颜色未改动，保留了原图的红绘黑底风格。

1）和 2）两相对比，画作一白一黑，如同影片里两个空间的人物，正邪两分。

会议室内其余五幅画作的原作，年代相近，风格归类于新古典主义至象征主义。

依照由左及右的次序，3) Oedipus and the Sphinx

Oedipus and the SphinxOedipus and the Sphinxca. 1806–1810François-Xavier FabreOil on canvasFrançois-Xavier Fabre 的「 俄狄浦斯与斯芬克斯 」，大约是近两个世纪内最早的该主题油画作品。

画面第一次将两者对话场景以前所未有的构图呈现。

此外，与后边几幅作品不同，此中俄狄浦斯和斯芬克斯的距离还比较远，对周边环境的铺陈落笔范围也比较大，叙事张力不那么凸显。

4）- 7），四幅画作，4）和 7）为莫罗所画，5）和 6）是安格尔的作品。

4) Oedipus and the Sphinx

Oedipus and the SphinxOedipus and the Sphinx1864Gustave MoreauOil on canvas或许是关于俄狄浦斯与斯芬克斯最著名的画面中，十分引人注意的，莫罗将两者距离拉得极近。

怪物直接接触到了男主人公，产生咄咄逼人的威压感。

如果不了解故事的观者看到画面，很可能还会因为斯芬克斯明显的女性特征和两者姿态，体会到混合了阴森恐怖和暧昧色情的感受。

5) Oedipus and the Sphinx

Oedipus and the SphinxOedipus and the Sphinx1864Jean-Auguste-Dominique Ingres Oil on canvas这一幅与下一幅对比观看会很有趣。

两件都是新古典主义大师安格尔的作品，但创作年代相距近 60 年。

五十多年间，一个人发生了怎么样的改变 ？

他笔下的人物场景极其相似，差异在哪里 ？

为什么 ？

6) Oedipus and the Sphinx

Oedipus and the SphinxOedipus and the Sphinx1808Jean-Auguste-Dominique INGRES Oil on canvas7) Œdipe Traveler or Equality Behind Death会议室的最后一幅画作，视角比较偏，但莫罗作品特征明显易辨认。

Œdipe Traveler or Equality Behind DeathŒdipe Traveler or Equality Behind DeathGustave MOREAU 这一位俄狄浦斯，完全没有解开谜题的自信和意气，倒有那么一点儿难得的谦卑，甚至有些垂头丧气。

因为再多的智慧终究也无法战胜死亡么 ？

以上出现在电影中的七幅画作之外，如果我们仔细端详截屏，

--- 好吧，可能只有某些变态观众才会仔细端详截屏 ---我们会发现，六幅画作之前，两边墙角里，各有一尊斯芬克斯雕像。

--- 难道不是今敏导演更为迷恋斯芬克斯这个形象么 ---我相信，导演今敏对俄狄浦斯和斯芬克斯相关艺术品的使用，都有来源。

所以，我找到了画面右侧那一尊雕像的原作：

SphinxTerracotta Figure of SphinxSouth Italy, late 5th-early 4th century BC这一件赤陶雕塑，现藏于伦敦弗洛伊德博物馆，是弗洛伊德生前收集的希腊风格藏品。

对，就是那个弗洛伊德，心理学家、精神分析学家、哲学家、思想家，他的著作包括《 梦的解析 》，提出了「 俄狄浦斯情结 」的概念。

梦 ！

俄狄浦斯 ！

今敏对作品中的小细节有多用心 ？！

至于其中另一件雕像，

抱歉，本人已经竭尽全力，却未能找到与之相似的哪怕翅膀上的一根毛。

如果您看到这里，并且知晓出处，请不吝告知。

谢谢。

以及，除去「 俄狄浦斯与斯芬克斯 」，影片中还有一个细节再现了古希腊神话人物元素。

红辣椒进入理事长和小山内的昏暗梦境时，远远看到了一尊巨大的雕像。

雕像的面容与小山内相同，身形姿态来自收藏于梵蒂冈博物馆中的「 观景楼的阿波罗 」。

为什么是阿波罗 ？

太阳神与梦有关联吗 ？

有。

宣称上帝死掉了的尼采，悲观英雄尼采，将艺术本能分为两类，一为日神阿波罗精神，一为酒神狄俄尼索斯精神，并且，他用梦、造梦来形容日神精神代表的艺术创造状态。

多重梦境在今敏作品中的地位无需多言。

他想必相当认同尼采的观点。

Belvedere Apollo梦境，共享别人的梦境，用电影里的台词来说，「 的确是非常棒的体验呢 」，尤其我们的电影人物，头发掉光光、坐轮椅的理事长，在与小山内共享的梦里，借用年轻的身体，重新获得青春和力量，的确是成为神一般的体验呢。

换作谁，都难以控制欲望的膨胀，想要主宰梦境、吞噬现实吧。

在这样一个特殊的时刻看了今敏大师的这部作品。

人在现实中解脱不开的心情，在梦中或许会获得解脱，但是，真正的解脱还是在现实中，这种解脱就像是一种无上的欣慰，之前所有的一切悲伤，快乐，痛苦，兴奋都变得微不足道，绕了一个圈子，还是需要回到原点，只有这样，才能幸福。

如果让梦境成为自己操控别人，满足欲望的工具，不正是触犯了这人类最后的圣域，口口声声的否认科学，维护最后一片净土的论调也许只是一种说辞，也许只是为了自己的欲望所服务，源自这种扭曲的欲望，产生扭曲的爱，终将被真正的爱所击溃，并不再存在。

梦境，就让它以梦境来存在就好了，若要创造一个能够创造规则的世界，成为这个世界的上帝，只有内心足够强大，首先在世界中成为上帝，获得一种无上的欣慰，这种欣慰将超越一切，也无视一切。

浸入梦境的人，终将被梦境反噬。

不过也算是个不错的体验，不是吗？

但是这可是在电影里，在现实中，可就不能保证平安归来，同时看懂自己的内心了向大师致敬，悼念今敏大师永远的离开了这个世界。

在梦境里，他会永远活下去

他被称为继宫崎骏、大友克洋、押井守之后，第四位将享誉世界的日本动画大师；他作为导演出道以来，只有四部长篇和一部TV剧集，但被认为开创了动画领域里完全不同的道路；他的作品里或多或少都在讲述现实与梦境的交叉、混合和相互吞噬，带着浓郁的心理学分析味道，又永远立足于现代化社会里最令人焦灼的问题。

TV剧《妄想代理人》一开头，各种都市里疲于奔命的人握着手机，讲着差不多的话：“抱歉，我可能去不了了。

”“时间来不及。

”“塞车。

”“这不是我的错……”地铁里满满当当的人群被挤得变形，各个呼喊着对生活与时间的无力。

整个社会的癫狂状态，正是其后出现诸多精神分裂者并渴求解脱的缘故吧。

进展到后面，所有受害者都解释“这不是我的错。

我是受害者，不是犯罪者。

”但实际上，正是因为潜意识中渴求受害的心理致使他们被袭击，对于蔓延社会的犯罪思潮，每个人都脱不了关系。

联想到日本社会曾经的“集体犯罪”和战后普遍的“受害者心理”，此片显得更加耐读。

长片《红辣椒》则聚焦于更广义的现代社会的反思上。

片中，人们原本寄望偶尔到梦中一游，却不料梦境失去控制，并逐渐与他人的梦相连。

强大的梦之力逐渐侵吞了现实，一切都在梦境中还原出潜意识的样态：男人们变成手机摄像头，聚集在女人裙下狂拍；上班族穿着西服打着领带，成排站在公司天台上逐个跳下，个个带着终于得偿所愿的微笑。

最有震撼力的当属“人类垃圾大游行”：被丢弃的旧玩具、旧家具家电、旧汽车，逐渐被遗忘日本神社入口的牌坊、佛像、日本娃娃……全部复活，仿佛要对人类文明复仇般冲到东京街上游行。

它们从没有现实的场景开始，通过丛林，通过大桥，最终融入都市之中，干扰着人类的日常生活。

这场景让人想起美国奇幻作家尼尔·盖曼的作品《美国众神》，描写未来的美国社会里，电视机电冰箱等物品都变成了神，而原来从北欧、印第安、土著来的神，包括上帝在内，全都被推翻。

《红辣椒》与之异曲同工，以超绝的想象力探讨，现代文明的物化及何去何从。

电影改编自日本科幻小说家简井康隆的作品《梦侦探》，但梦境游行情节完全出自导演之手。

“我想表达，梦与因特网的作用都是一种将人类被压抑的潜意识翻译的场所。

在互联网上，人们使用化名，寻找或是讲出那些平时他们不可能在办公室里面说出的内容，其实这正是人们在网上故意将自己的潜意识释放的结果。

这与梦很像。

我常常在想，如果我们进入相互的梦中，是不是与我们在互联网之中，进入各自的世界中的结果会是一样呢？

我也不想去试图说明，梦与互联网好坏的问题，我只是想试图说明好与坏在那个世界之中，根本无法进行判断，那里并不适用于现实世界的规则。

”在某次访谈中，他如此阐释。

相比于宫崎骏的童话梦幻王国、大友克洋恣意于宇宙的浩瀚角度、押井守的哲学思辨，他更看重现实与内心间的各种撕裂和动力，孜孜不倦探讨着人心本源的欲望和克制。

他的名字是今敏，由于不太像常见的日本姓名，他常常要面对别人各种稀奇古怪的称呼和误读，因此在书写自己名字时习惯性的在两字之间增加空格。

他出生于1963年10月12日，天平座，A型血。

据说一出生便被住在同一间病房的人说“这孩子的脸长得像漫画里画的”，仿佛自那时起就结下与动漫的渊源。

小时候因迷上《机动战士高达》，声称长大后要做个漫画家，还被家人朋友嘲笑。

1982年高中毕业后坚决报考了武藏野美术大学视觉传播系，并在大学期间开始在漫画杂志发表作品。

1990年，今敏担任大友克洋的《老人Z》的美术设计，正式踏入动画界。

自此，他受到年长10岁的大友克洋的提携和熏陶，从漫画的蒙太奇手法，到动画亮丽而厚重的色彩，都能看出前者的影子。

到1997年，今敏第一次导演了自己的个人作品《未麻的部屋》，一亮相就显露出与其他大师们完全不同的思路架构。

在这部作品中，今敏利用动画的特长，展示出充满悬念的心理惊悚情节，使动画完全摆脱“给小孩子看的”界定，成为真正意义上的成人动画。

及至后来的《千年女优》——讲述女演员千代子用尽整个演艺生涯追寻与自己仅有一面之缘的心上人，贯穿了日本战国、幕府、大正及昭和等重要历史时期，且涵盖了不同的电影类型。

女艺人的演艺生涯部分是为向小津安二郎的御用演员原节子致敬。

它在国际上屡获大奖，并与宫崎骏的《千与千寻》同时被当年日本文化厅多媒体艺术节选为年度最佳动画，使得今敏一举成名——《东京教父》、《红辣椒》，今敏在这条道路上更加游刃有余。

他舍弃了利用精美的场景、CG技术来赢得奇效的套路，专门在叙事上下功夫，逐渐摸索出属于自己的道路。

新作《造梦机器》正在进行中，前不久刚刚公布了以红黄蓝三原色为主色的三个主人公形象。

粉丝们正翘首以待，孰料8月24日突然传来今敏去世的消息，人人猝不及防。

在稍后放出的今敏遗书中，大家才了解到，他已于今年5月18日被医生宣判，脾脏癌晚期，最多活不过半年……病痛中，他仍对新片念念不忘：“因为原作、脚本、角色与世界观的设定、分镜、印象音乐……等等所有的想法都在今敏一个人的心中……事到如今，我的不对实在令我椎心刺骨地痛。

”与父母的重见更让人心碎。

父母得知他的病情后从札幌老家赶来，看他躺在床上，母亲脱口而出：“对不起！

我没有把你生成一个健康的孩子！

”五千余字的遗书道尽一切，他既深感死亡到来的突然，又尽可能做好各种准备。

对于生命中那些重要的人，既想再见一面，又因要调动起的体力和精力更感痛苦。

最后两三个月，他在家中安静度过，并以笔为人生作结，旁人已不必赘言。

“这十几年当中，我以动画导演的身分充分施展自己的本领，达成了我的目标，也得到了相当的评价。

唯一遗憾的是不算很卖座，但我觉得已经足以报答他们。

“在我的人生当中认识的不算少的人们，无论影响是正面或是负面，都是构成‘今敏’这个人的必要成分，我要感谢所有的邂逅。

虽然结果是我四十几岁就早逝了，但我也认为这是无可取代的我的命运。

同时我也有过十分多的美好经验。

“现在我对于死，只有这个想法：‘也只能说遗憾了。

’“是真的。

”

这是几年前给杂志投稿写的一篇文章，当时编辑认为我写得对剧情的描写非常不好就没用了……现在贴出来算是纪念这位天才吧……奇怪的是，我并不那么悲伤……可能人生就是这样吧，来不及悲伤，我们已经失去了……今敏太运气了，年纪轻轻的，就有着跟随日本大师大友克洋工作的经历；今敏也太有才华了，他的每部片子已经被世界电影界认可，也被挑剔的，从来不缺乏动画导演人才的日本动漫界认可；今敏又是有创意和激情的，他被认为是日本新时代的接班人，他那一组组跳跃化的镜头和似真似假的叙事方式让人在云宵车里坐了一趟后要大呼过瘾，可是有时又头晕目眩。

我总觉得今敏是爱着每个观众的，这样的爱才能让他有这样的信心来进行这样的叙事。

他相信每个人活着是卑微的，连渴望都是，呼吸的时候，都不敢把它吐出来，好象一旦见了阳光，见到更强大的东西，它就会烟消云散；他也相信每个人都在幻想，幻想自己是多么强大，在每个人心中那一个小小的空间，有灯光，有舞台，连配角都预设好，演出没有规则，剧情没有结构。

你跳跃着、奔跑着，前方没有阻挡；你大声可以直到叫嚣，小声成为心中的独白……有时，人们的孤独是一种享受，人们不需要观众，人们只爱着他们自己——一个人。

今敏总是如此，他从来不觉得他是一个大导演，他是高高在上，与众不同，他好象总是明白他的不同从来就是人类最大的共同。

人类，如此矛盾，既要受人注意，又有时自我到不能接受共处时的每一分每一秒。

女人，如此虚荣，如此脆弱，非要从屋里门内走出去，非要在钢筋水泥里和男人一起打拼，非要认为爱情是可以改变整个世界的力量。

女演员，万人之上，发着光的明星，被人吹捧和被人抛弃都如此容易。

天呀，这么直面人类的内心小世界的今敏不和我们谈环保，不和我们谈人类和平，不和我们谈成长，他在用他的电影给我们放曾经感动过他的旧电影。

这个男人，好象永远坐在电影院里，连走在大街上都想着剧情，连梦中都在电影里，他只是相信，电影抚慰过他，也能抚慰他所爱的观众；电影贴近过他的心，所以也能贴近我们每一个人。

Woman and Actress 1984年，一部经小说改编的电影在日本大获成功，名叫《W的悲剧》。

W，它是日文女演员的第一个字母，它也是英文Woman的开头字母。

一位没有学历、没有地位的女孩子支身来到都市——东京，这座世界上最繁华的都市。

长安米贵，居大不易，满目都是没有差别的人，说着运气，说着机会。

于是，想要出头，或者只是单纯地将热爱戏剧，便不得不开始努力，劈筋拉腿，开始说谎，说你爱他，说得跟真的一样。

W 就这样与悲剧联系在一起，那些执着地往上攀爬的人，宁愿把泪全都酒在舞台上，也不舍得在现实中流一滴泪，男人，都可以舍弃的，爱情也是这样，不管你是不是好男人，不管你是不是真爱。

这是一场悲剧还是新的开始？

女人是真的借由放弃了爱情放弃屋檐下的宁静也坚决地与男人的附庸划清了界限，还是真的只是一场堕落？

可有时，我喜欢那故事，喜欢那份不承认是失败的坚决。

八十年代，中国还远远没有想到，我们以后也有那么多“北漂一族”、“上海一族”，“南下一族”，也没有想到，大城市被占领后，又轮到了中小城市，没有想到，而现在，已经跳到了下一个世纪，北漂的孩子们估计也都大了。

人口自由流动，随处都是异乡人。

《未麻的部屋》里的W，则远远没有这样坚决地企图心。

今敏眼中的W是如此弱小，疲倦。

那位年龄越长越尴尬的偶像歌手还远远没有混出头，有时，我想，与其说这部片子模仿得太象W悲剧，不如说，这是一部跨越了时空，用动画续写的续集。

曾经她一定很有理想很有朝气地迈步来到都市里，曾经一定也被面相可爱的男孩子追求过，曾经也笑着分手说，我绝对不会后悔。

只是现在，那间小屋子里，洁白的床单早已被揉皱了，经常是趴在上面，看不到脸，看不到泪，不知道床单上受了潮没。

养着的鱼挺好的，不会惊扰了邻居，离开家，哪怕再多几天也不会惦记，玻璃缸这么透明，贴在上面也感觉不到温度，可是好在，它们真的不那么需要精心喂养。

喜欢自己、不离不弃的人开始转成了年老的大叔和形容委琐的男子，而即使是这样的人的喜爱，都有一种得到了施舍的快乐。

这样的人能伤害谁吗？

今敏把未麻身边那个矮胖的W变成了另一个未麻，也许那又是十年后的未麻，精神失常，不甘心失败，她以为她是强者，还能左右别人的命运，或者，她只是想能挣扎地左右自己的命运，然后死在一片碎玻璃中，碎了一地的，是谁的梦想？

Final take凭心而论，日本电影有过挺辉煌的时期，８０年代的几位大师，各具特色，将谷崎润一郎的原著变本加厉挑战禁忌的增村保造，充斥着凶杀、同性恋和出轨的话题。

和当时号称亚洲第一美女的松板庆子闹绯闻多年不亚于张艺谋和巩利的导演深作欣二则是暴力电影的代表。

禁忌不太是坏事，日本是有作家能拿到诺贝尔文学奖的，文学的思考总能促进艺术家们在视觉上的表达能力。

《Final take》则在通俗电影中迈出一大步的，导演是山田洋次，讲述的是一位在电影院里卖零食的女孩被导演相中，从没有说话的龙套角色到开口说第一句对白，直至最后终于成为电影的女主角。

影片里展示了整个疯狂的电影时代， 全民爱电影，一起疯狂地看电影，电影街上热闹非凡，那里成了人的寄托而在残酷的竞争压力下，每个电影人都有面对理想和现实的彷徨，到底是迎合观众，还是坚持自我，而最终支撑他们留下来的不过是对电影的热爱。

副标题取名为——最美好的电影时光（the golden age of movies）。

这部８６年所拍的日本电影当时是向日本第一代大导演的统领时间──上个世纪的三十年代致敬的，影片中的细节处处都有日本名导小津安二郎的痕迹。

谁能想到，多年以后，日本又有一位天才大导演，不过是用动画电影的形式来回味整个日本发展史。

我要说的是，在电影里讲电影人的故事，由来已久，今敏也挺偏爱这种戏中戏结构。

《千年女优》不是第一部，不过是特别的一部。

我们和剧中的那位摄影师一道跟随着女演员千代子进入戏中，千代子大玩变身，从日本战国时代的公主到幕府时代的艺伎，从战争谍报片里的无辜平民到科幻怪兽片里的女博士。

一幕幕拉开的是日本轰轰烈烈的电影史，千代子变身地好看，那造就了今敏在分镜上无可比拟的成就，而那些电影却让回忆沸腾。

今敏真的很怀旧，他不一定是种凭吊，还有可能是野心。

如同《Fina Take》一样，导演是在拍电影，也是在自我鼓励，今敏也是带着热情誓要在动画电影业有番作为的。

需要的不只是技巧，想当然，他一定也有一定的困惑，可是今敏也执着地认识到《final take》里真正要说的，“你死了又如何，你难道不需要对观众有个交代吗？

”所以他仍然没有要挑个什么立志高远的题材，他还是固守着这么一个群体，woman and actress。

不过这一次的女演员风光多了，万众瞩目，一口气爬上了日本的首席，她一生没什么不顺的，丈夫是名导，这在演艺圈多风光呀，不愁没有人给饭吃。

到了七十多岁，还有那么一个可爱的大叔喜欢他。

只是舍弃这一切的千代子心中还有一个旧的梦想，为了那个虚幻的梦想，金钱、名利不过是过眼云烟，爱人和追慕者也不过是梦中繁华。

或许今敏比他之前的电影人更多地参透了这一点：舞台不算什么，观众不算什么，最主要的是你心中那个梦想，你还有多执着于它。

当梦想不再，你的银幕也就消失了……《千年女优》的千代子这是这样走过默片时代，走过黑白电影的时候，在《final take》的开场，也是黑白色，熙来攘往的人群，女人拿着花枝儿，挽着她心爱的人走在电影街上，买票的还不过是些孩子，踮着脚尖站在售票台前。

一晃之间，百年已过。

Dream and drama有看过《罗马假日》里的安妮公主吗？

奥黛丽·赫本征服了全世界，用她那俏皮的短发，和那种纯洁无辜的脸。

那身绝不嚣张的淑女裙剪裁大方，并不暴露，却是赫本流动的性感。

罗马从此成了多少人心目中的爱情圣地。

还记得那场短的可以超越时间的爱恋吗？

有看过《人猿泰山》吗？

当泰山遇到珍妮，他才第一次感觉到什么是人性，什么是孤独，什么是爱。

嗨，你还记得多少部老电影呀？

爱看电影的你，有没有想过如此沉浸在幻想中你会是怎样？

你在幻想自己变得强大，可是也会被幻想征服。

越是在梦境中认为自己有多强大，就越在现实中厌倦你自己；越是在幻想中以为自己是个英雄，越就渴望权利；越是在幻想中无你侬我爱，就越是在现实中沉默。

幻想，让你放弃了爱你自己，可那本不应该如此呀。

有时，说得容易，人最大的敌人不过是自己，有时也谈得轻松，人最需要的不过是勇气。

可是，每个人的现实挤进了梦想，有时往往背弃了阳光，我想作个卑微的人往往是可怜的，可做个坏人却是悲惨的。

有两种人，在《红辣椒》里，侦探是逃避电影的人，他害怕梦境，在他的梦里总是恶梦，被困在笼子里，被当作大家嘲笑的对象，只有远离幻想，他们才觉得安全。

而一种人是渴望自己能远离现实中的一切。

在今敏的《红辣椒》里，有太多关于电影和梦境的讨论，今敏是否也在怀疑自己？

你们太爱电影了，可是电影毕竟只是电影啊，它无法代替生活。

我到底是给你们梦想，抚慰你们的内心，还是让你们更逃避现实，更加软弱呢？

别担心，你创作的作品让人强大，因为它能使人思考，因为有包涵着爱与理解。

今敏从来没把自己仅仅当成动画片的导演，他当自己是文学家，思想家，是电影的导演。

他的片子是放给全天下人看的，不是只爱动画片的人。

看他的片子，我总有一种满目星空的感觉，你不是只看到今敏的一部电影，你会勾起许多对旧电影的怀念，那浩瀚的银海里本来也不存在着最亮的那颗星，只是因为星星太多，才有夜空的美丽。

你还会想起坐在电影院里的光景。

边上的人扶椅坐下，或者是与你相约结伴而来的，或者，更多的那只是一个陌生人，你们并不相识，所以也不会交谈，黑暗降临，银幕闪亮。

你坐在我身边，可我却不会侧过头去看你，可我们同是看星空的人。

嗨，你也来看这场电影呀。

附：相关影片简介W的悲剧电影于1984年制作上映，是根据当时一部轰动的同名小说改编。

小说讲述的是一家人为了整个家族的名誉在新年里聚集伪造现场进行报案，为了掩盖真正的凶手。

电影改编则放在一所话剧团的环境内，他们就是准备将这部轰动的小说搬上舞台，随着排练上演宣传期间发生在演员之间的种种事情。

该片是八十年代日本电影的写实风格的主要代表，当时的作品都有着强烈地批判现实的想法，该片曾经当年一举拿下日本电影的十二项大奖，并入选电影旬报百年百部佳片。

由药师丸博子所饰演的三田静香，刻苦练习演技，并在公园里认识了曾经也是演员的男主角昭夫，两人共渡爱河，但昭夫并不支持静香走上演艺之路。

在事业上，在竞争激烈的选角中，三田静香只获得了只有一句台词的女佣角色。

这部以《W的悲剧》命名的新戏里静香的同学出演主角摩子，而话剧女优羽鸟翔扮演的是摩子的妈妈。

当该剧在大版上演的时候，羽鸟翔的情人，当时的一位议员死在了她的床上，羽鸟翔要求静香故她弥补，认死去的议员当情人，并承诺让静香担当摩子的角色。

静香成功地在现实中演了一出戏，也如愿当上了摩子的角色。

在庆功会上，却被原来扮演摩子的演员行刺，被昭夫所救。

剧尾，静香仍然选择了舞台，而放弃了昭夫，和昭夫的一段对白非常感人。

该影片深刻地刻画了女性在表现自我和他人认同之间的矛盾，因此，W的悲剧这一剧名，也有其丰富的涵义。

末麻的部屋1997年上映，是今敏第一次担任監督的作品。

影片讲述偶像歌星未麻转型去演电视连续剧，不得已接拍与色情暴力有关的角色。

未麻凭借自己的努力克服各种心理障碍，逐渐进入了角色。

可是在这期间剧组继接到恐吓之后，相关人物先后被谋杀，而未麻也遭到了骚扰，日常活动细节被公布在INTERNET上，未麻的眼前也经常会出现另一个自己，末麻因此对自己产生了深深地怀疑，有时，她觉得自己已经病了，是潜意识的自己为了反抗现实而采取的种种行动。

影片时而将观众的怀疑视线集中到末麻身上，时而又将观众的矛盾引向疯狂的歌迷的偷窥欲望上。

最后才将迷底揭晓。

因此，这部片子确定了今敏在动画界的地位，今敏是无愧为最为作分镜头的导演之一，同时他所编写的故事，都比较复杂，丰富，他所针对的目标人群不是低龄化，也不认为动画只能作低龄化产品，他对动画的认识从他最初的创作动机中都可见一斑。

电影天地 Final Take: The Golden Age of Movies这部电影同样是日本80年代的代表作品，上映于1986年，应该说，影片仍然保留了一定的写实风格，但并没有特别强调的批判现实意味，甚至还有一些幽默感。

当时该片为松竹大船摄影所成立50周年的纪念作品，女主角（有森也实饰）荣获1987年蓝丝带最佳新人女演员，其父亲的饰演者（すまけい）也荣获最佳男配角奖。

故事讲述的是30年代，在电影院里喜欢看电影但只是穿梭往来向客户销售杂货的女孩子小春被星探发掘，进入日本电影厂里担当演员的故事。

一开始时小春所获得的角色都是没有台词的，而后一步步地担任到主角。

戏中穿插有，小春与很有理想一直想要写出好的剧本的岛田（中井贵一）的暧昧情愫，也有小春与名偶像演员之间的真诚对白，还有就是小春与曾经是舞台剧演员的父亲之间的沟通。

父亲及导演的严格要求和在演技上的批评指正，是小春不断进步地力量。

电影的宗旨不偏不移，既尊重有个性的名导的思想和技法，也尊重一些商业片的导演为大众娱乐服务的精神。

既展现了台前偶像演员被人只看重外表不看重演技的苦恼，也表达了许多幕后人员在默默奉献为了理想打拼的精神。

全剧整个基调是怀旧的，展示的不是一个个体的努力，而更多的是，电影这一行业正是因为有了许许多多默默无闻的人物的共同努力，才有电影业所呈现给观众的辉煌。

千年女优《千年女优》是今敏监督的第二部作品，其年，今敏不过34岁，他的作品在当年与《千与千寻》同时获得日本文化厅多媒体艺术节选为年度最佳动画大赏，并且在加拿大与西班牙两地等的奇幻影展获得了最佳动画大奖、最佳突破导演奖及最佳亚洲电影奖。

一夜之间他迅速成了媒体关注的对象。

故事讲诉风靡一时的女明星藤原千代子，三十年前当红之际，突然从银幕消声匿迹……三十年后，千代子的影迷立花源也成为莲花电影公司的负责人，他费尽千辛万苦，终于在人烟稀少的寂静山庄中，找到了隐居数十年的她，并希望拍摄出千代之的一生。

随着千代子的回忆展开，影片展示了千代子一生的主要作品，并挖掘出一段千代子从不为人知的爱情故事。

千代子很小的时候曾经遇到过一个画家，那是她的爱情的渴望，她穷其一生都在追寻这段爱情。

动画片展现了非常丰富的电影视角，特别是不断运用“顶真”手法，值得人称道。

更主要的是表现出女性不屈从于现实，勇敢追寻向前的精神。

罗马假日罗马假日，1954年拍摄，作为一部经典传世的爱情片，男女主角的个人魅力功不可没。

奥黛丽·赫本当时是第一次领衔主演，并凭借此片第一次获得奥斯卡奖。

而男主演格里高利·派克也因为此片而成功转型，他当时急切地希望获得一部喜剧片的机会，让他在民众中的形象更为亲切。

故事的内容其实多少是比较轻松活泼的。

英国的安妮公主到罗马去访问，国务烦身，但她又厌倦繁文缛节。

一天晚上，身心俱疲的她偷偷来到民间欣赏夜景，巧遇报社记者乔。

二人把手同游，相当快乐。

公主更是到乔的家中作客并在那过夜。

不料乔无意中发现了公主的真实身份，他决定炮制一个独家新闻，于是乔偷拍了公主的很多生活照，看到了自己成名的曙光。

然而，在接下来与公主的相处中，乔不知不觉恋上了公主。

为了保护公主的形象，乔只能忍痛抛弃功成名就的良机，将照片送予了公主。

罗马的似梦似幻，与巧遇公主这样的奇遇都让这样的故事有一种只会发生在电影小说，而不会真实发生的梦境之感。

正是因为现实难以超越梦想，电影才具有深深的吸引人的魅力。

红辣椒今敏改编自科幻大师筒井康隆的原著小说。

美女医师千叶敦子在一家精神医学研究所工作。

她和天才科学家时田浩作一起发明了一种能监测患者梦境的仪器“DC MINI”，这种仪器可以改变患者的梦境，在精神治疗方面相当有效。

敦子因此拥有另一个身份——“梦侦探红辣椒”，可以说在梦境中法力无边。

在梦中红辣椒认识了不喜欢电影的侦探粉川。

在现实中，粉川很排斥电影，但在梦境中，粉川却与电影有不解之缘。

这时，DCMINI仪器突然被盗。

接着，这项研究相关人员相继在梦中遭到侵扰，变得疯狂起来。

敦子为此展开了调查，也遭到暗算。

红辣椒与利用“DCMINI”进行破坏的梦境恐怖分子展开了一场激烈的缠斗。

凶犯究竟是谁？

其目的何在？

出人意料的真相在梦境与现实交错的瞬间闪现……动画电影将一部小说通过声光色的运用展现出来，不过对于已经习惯今敏创作手段的人来说，可能并无太多惊喜。