枪声俱乐部

最开始了解这部电影，是因为介绍中说，影片中有各种各样的相机，镜头，出于涨知识的目的点开了这部电影。

可是看过五分钟之后，我更被剧情所触动。

国家不强大，受苦的只能是人民。

为了工作，为了活下去，聚集起来的人们残忍又暴力。

滴着鲜血的砍刀扎破了肉体，活生生的性命瞬间就消散了，而这是根据真实故事改编。

一张照片足以改变一个世界。

镜头下的主人公，他经历过的事情 ，通过一张照片被世界知晓，但是他的人生是否会发生变化呢?有很多留在我们印象中非常著名的摄影作品，改变了人们的认知，也改变了世界的历程。

而了解照片的故事，也应该了解拍摄照片的人。

一开始的镜头是采访kevin然后的镜头转到了南非。

原以为人性本善，但没有料到的事种族之间竟然会发生如此大得冲突。

一个无辜的人竟然被活活打死，甚至直接浇上汽油将其杀死。

当你看到这种情况的时候你会出手吗，如果不是，请不要谴责kevin。

他们的任务是通过图片将残酷的现实传导给世界,我不知道那个女孩是否被救，我也不知道kevin此时的心情有多差，但他完成了他的基本任务，他发现了历史性的一张图片。

如果你要求他救那个女孩，你是不是要求其参加军队，帮助那些他们认为正义的一方。

谁会去，这样的话，还不如给自己bang bang 两枪。

bang bang club 里的人追求的是事实真相，换做是我，我绝不会扛着摄像机在战场中飞奔，他们是在拿命追求梦想。

所以请不要谴责kevin

导演的态度不够坚定，总是在探讨和表达之间挣扎徘徊，那种拍不出现实感也玩不好文艺范的矛盾心理让整部戏都显得有些心不在焉。

毫无章法的剪辑把叙事的节奏拉扯得游离不定，使得情感张力尽失。

全片除了写实的冲突场面能带来一定的视觉冲击力之外基本上都是零零散散，拖拖拉拉的平庸片段。

其实导演有如此之好的题材着实应该在编剧上多下些功夫，少一些血腥画面多一些戏剧冲突，少一些经典解密多一些情感投入,让电影本身更配得上那些美好动听的插曲吧.

想起之前听的一期podcast的嘉宾是一位之前做过战地记者后来总是在采访一些极端现实事件的记者，当时刚好对新闻采访有兴趣并且在考虑学新闻传播然后考研，听完以后认识到自己大概没有办法去做记者，因为没有足够强大的心理去面对现实中那些残酷又真实的事情。

电影里的葛瑞格和凯特虽然都获得了普利兹但是都受困于自我的矛盾和心理斗争，作为一名战地摄影师在面对战争和死亡时人性和专业素养的斗争。

全世界都在问凯特为什么没有帮那个女孩，都在问凯特女孩的结局是什么；有人说葛瑞格是走狗屎运而Ken反驳说这是葛瑞格在冒着生命危险去记录的一瞬间；再到Robin作为一名编辑每天都在与写实的残酷照片打交道但是真正看到死去的孩子的时候仍然难以坚持下去而崩溃。

突然就让我意识到他们可以做这份工作所需要的不仅仅是专业素养，更多的是一种克制，知道自己能力有限所以只是尽自己所能的克制，绝非见惯了死亡而产生的冷漠，而是知道自己能做什么就尽力去做到最好的克制。

抽象 设计的艺术里一位艺术家说，没有人喜欢真实。

是的，但我们总需要面对真实，而他们是真实事件最忠实的记录者。

突然就想买个相机了，记录一切。

虽然影视与相片记录下来了真实世界的残酷，但我想总需要真正去现实世界里看一看，才能去体悟到更多关于人生关于生命关于一切的一切的更多的体验。

我想是因为我对这出戏有了太高的期望，因为各种原因，因此不可避免的，看了戏，觉得有些失望。

一出2个小时的电影又怎么可能把这一段繁复，血腥的历史说明白。

首先，我觉得Kevin Carter和Ken O的两个演员应该调换。

一直以来我以为Ken会是主角，在原作中，Ken确实是这个团队的领袖。

Ken是四个人当中成名最早，也是最成熟的一个。

而在Ken去世后，团员们或多或少将他和他的死浪漫化了，可是，这更延续了Ken精神领袖的位置。

第二，现实中的Kevin比电影里塑造的要糟糕地多。

他脾气不好，酗酒，嗜毒。

他的一团糟的生活有很多方面造成，比如他的童年，他一心想要取悦却总是弄巧成拙的父亲，他的感情生活，等等。

当他那张著名的照片得到了普利策奖的同时，也给他带来的更多的争议和烦恼，甚至最终导致了他的自杀。

Bang Bang Club里的每个成员，其实有很多时候并不止他们四个，都被常年的战乱，杀戮的阴影所围绕。

我经常想，如果我在那时那地，我会用我的爱去安抚Ken的心，可是，我不会想要靠近Kevin。

关于那张被诅咒了的照片，和照片中小女孩的命运，没有人知道真正发生了什么事。

但是，我的好朋友，也是Bang Bang Club的朋友，对我说，他相信，以他认识的Kevin，他不会在不确保这个女孩生命安全之前离开那里的。

我朋友的估计是，应该在那附近就有救助站，而Kevin一定是已经意识到有救援组织的人来赶走那只鹰而救下那个小女孩，他才会离开。

Ken中枪的时候，我的好友正在他们的身边拍摄；之后，他在医院的走廊尽头安抚Ken当时濒临分手边缘的女友。

我其实很想很想问他很多的问题，关于那一天，关于Ken，可是我知道，这些记忆对于他来说一定非常辛苦。

我并不是不好奇，而是我太在乎他而不愿意让他有一点点的伤心。

曾经，我会走进我当时老板的办公室，看着忙碌的他问他：你去过那么多的战场，经历了那么多的历史时刻，30年前，你会不会想到30年后你会在北京，然后有我当你的下属？

他通常会看看我，然后装出无奈状说：是啊，我也不明白，我怎么就落在你的手里。

我经常想，人生真的很奇妙，不到最后一刻永远不知道会发生什么事。

如果Ken还活着，他也会有一天来到中国，常驻北京。

他会遇到我，我们会相爱，然后幸福地在一起，好像童话故事一样。

虽然他离开的时候我还只是一个小孩子，根本不知道这个世界上还有南非这样一个地方。

可是，这么多年后，我却爱上了他，这个已经在另外一个世界的男人，他是我心中的完美男友。

有一天，不会很远，我会去到约翰内斯堡，我会约上Greg，带上Joao，去看Ken，让他知道，即便是那么多年后，他魅力依旧。

PS：Joao在戏里几乎是个大配角，也许是在拍摄期间他就不希望太高调吧。

Joao一直活跃在战地摄影的舞台上，直到去年，他在阿富汗工作的时候踩到地雷，炸掉了一双脚。

可是，他真是个奇迹般的坚强男人，经过短短8个来月的复建，他已经用安装上的一对义肢开始工作，拍的照片还上了《纽约时报》的PAGE 1。

昨天是Joao的生日，他之后在facebook上说很快要接受另一个手术，之后如果康复顺利就会回到南非的家里继续努力。

Greg有为Joao设立一个网站，我们一起来为他加油，帮助他度过难关！

被时代潮流所裹挟着的，被世俗观念所束缚着的被遗忘的一群人。

20世纪90年代初，在曼德拉掌权以后，南非发生英卡塔党内乱，几个南非籍白人摄影师组建了“枪声俱乐部”，以拍摄写实的暴力与战争场面为生，本片的故事即由此展开。

战地摄影师与其他摄影师不同的是，技术变的不再那么重要，最关键的就是距离，你只有靠的近才会拍出完美的照片。

而他们也常常由此身处险境。

枪声俱乐部的四人中，有一人在南非街头中枪身亡，后来曼德拉公开悼念这位摄影师肯·奥斯布鲁克（图2第3位）。

本片用相当纪实客观的手法描述了这几位知名摄影师的工作经历，并由此折射他们的心路历程。

四名摄影师中有两人获得过普利策奖，凯文·卡特和格雷格·马里诺维奇（图2第1和第2位），导演以比较高明的手法，不经意间还原了两人获奖照片的拍摄场景，这两张著名的照片相信很多人都见过《沙巴拉拉之死》和《饥饿的苏丹》。

（特意附上原图）大概在两张照片成为时代周刊封面的时候，西方国家的人们才真正意识到南非和苏丹的困难处境，人们同情照片中的人，却往往忽视相机后面的人。

两位得奖者后来结局都有点惨，格雷格在南非中枪受伤，凯文受不了舆论的压力（或者正如电影中所讲，经历了太多战争，脑海里只留下杀戮的死亡的幻象，再也无法承受了），自杀了。

通过凯文的死，导演表达出了他的疑问。

摄影师的任务是向人们传达真实客观的景象，拍下他们的照片（凯文如是说:“看着人们死去”）。

然而，摄影师是否应该对自己拍摄的事物带有情感，他们的职责是拍下照片，那么他们是否又有责任与照片中的人与事物发生联系？

凯文拍下《饥饿的苏丹》之后，铺天盖地却全是恶评，所有人都在问:“你为什么不把秃鹫赶走？

你为什么不把小女孩带到安全的地方去？

”凯文自己也开始自责，他怀疑自己职业的意义。

他曾试图一名访谈节目主持人解释--这个主持人问他什么使一张照片伟大，凯文答道:“照片不止要拍的好看，它其中表达的问题更为重要。

人们常常问摄影师有没有作出什么让局势变的更好的努力，我想说，我们拍下这张照片就是让局势更好的努力。

”然而主持人不理解，继续逼问小女孩儿的事。

因为这个，没有报社愿意再雇他，他没有钱，没有家，朋友在南非身亡再次打击了他，他只能自我了结。

《枪声俱乐部》总体比较平淡，但它的结尾还是悲情的。

导演自己也想让观众客观地体会摄影师的人生，消除他们普遍的误解。

有两个细节:一是枪声俱乐部的成员们并不喜欢别人称呼这个俱乐部，二是俱乐部最终解散。

这表明俱乐部成员们并不冷血，他们的心灵始终遭受着常人无法忍受的冲击。

这篇影评有点冗长了，但我认为这部电影值得每个新传的同仁看一看。

我们传达客观真实的讯息，但从未对世界失去感情。

1、战地记者的职责便是反映真实，而反映真实便首先不能选择站哪一边，因为只要政治或者主观上占了哪一边，镜头下反映的便不会再是真实。

2、基于上，kevin的折磨没有必要，但是人心都是肉长的，在理性的没有必要的分析下，人本身还是会自责，会去思考到底这个职业的意义在哪儿？

是在记录真相，还是在袖手旁观。

葛雷格拍摄的《沙巴拉拉之死》被政治家引用，操控着下一次的屠杀和国际舆论，如果说真的要说谁的问题，更多的应该是舆论引导者即第四权的问题，而照片本身，只有两个字——“真实”。

3、相比《饥饿的苏丹》，我更震憾于《沙巴拉拉之死》，在这样纷乱的战争环境里，生命是那样的低贱，仅仅是因为种族，仅仅是一分钟的时间，便葬生于火海。

4、技法上，手持晃得头晕，但是也突出了那种环境；葛雷格的反思映衬了kevin的死亡，只是后者压力更多；Ken作为精神领袖而言，魂归自己热爱的这一切，也算是归宿几何，唯一愧对的是刚刚组建的家庭。

5、综上，希望这个影片要继续探讨更深层次讨论的其实没有必要，因为影片的影像也记录了真实，而不是一定要去在影像里呈现出主观意识，因为毕竟整个影片的风格更贴近于纪录的形式。

至于这样的真实，引发大家对一些情节的深层次讨论，那就是影片 之外的事情了。

在导演史蒂文·西尔文的调配下，呈现出一种“仿纪录片”式的真实和冷寂。

在自然行进中，还原了《沙巴拉拉之死》和《饥饿的苏丹》这两幅作品的拍摄过程。

加上运用大量镜头，再现了当时的嘈杂混乱，恐怖与绝望。

影片虽然是一部故事片，但它用一种近乎漂流的记录方式，波澜不惊地再现了摄影师们的人生截片。

说不上煽情，也没有悲歌，一切笔触都是淡淡的味道。

四个战地记者在南非拍摄的故事。

有一句话说得好，他们有上帝之眼，但是没有上帝之手，既然不能阻止战争，那就把战争的真相传递。

看到了那个普利斯什么的一个摄影奖，那个最经典的照片就是饥饿的秃鹫，在前面还有一个饿得站不起来小女孩那一张。

我看他这事情是中性的，并不是像有些人谴责记者不去帮助那些小女孩，而且按下了快门。

《枪声俱乐部》里讲述了几位战摄影记者的故事，其中2 个得了普利策奖，一张秃鹫与小女孩的照片让全球人都知道了非洲苦难。

最终这个记者自杀了，其中对他没有拯救小女孩提出了疑义。

这就是记者的责任问题，是救人第一，还是抢镜头第一，我们只感受了他们成功的滋味，却体会不到他们要抢一个镜头要付出怎样的艰辛，甚至是生命的代价。

与那些专业记者不同，他们以此为生，现在这个自媒体时代，更让人要探讨这个问题，面对身边发生的突发事件，你是去帮忙，还是拿个手机拍下来，放到微信圈里，从而放弃了自己拯救别人的机会和责任。

我希望更多人除了晒美食、美景、美人等，能多拍点社会的阴暗面，虽然不好看，但可以让人知道在我们过得还不错的时候，有人还吃不饱穿不暖。

如果能像区伯一样，来监督当政者、抨击社会的丑恶势力，那就善莫大焉。