与歌同行

学会拒绝男人，重新掌握你自己的生命拒绝他的时候，跟他说——好男儿志在四方规劝他的时候，跟他说——这世界上有很多不属于你的好东西是你想的。

————你的听众都是基督徒，他们都是上教堂的，他们可不愿意你为一群强奸犯、杀人犯唱歌作乐————那他们就不配做基督徒听一下录音带，不喜欢，那就扔了吧————我推荐您不要唱那些提醒他们还在服役的歌曲————我不提醒他们就能忘了？

那有多尴尬阿！

你们也遇见过吧？

是吧？

呵呵，但是我都觉得我很坚强“烟雾在消散花火生命短暂灯塔永不孤单因为你是海岸”女人不会因为男人品德高尚就喜欢他别告诉女孩，你做了噩梦，别在汽车上向女孩求婚

Just b/c I love youDoesn't mean that you could pull that shit on me

爱得疯狂是我们大多数人对爱情的注解，似乎没个撕心裂肺大哭大闹抱着对方大腿求他不要离开，都证明不了我们爱得深沉。

《与歌同行》是美国乡村传奇歌手 Johnny Cash 的音乐传记作品，男女主演 Joaquin Phoenix 和 Reese Witherspoon 都是 Cash 夫妇生前指定在影片中诠释自己的演员。

事实上两人都没有让观众失望，虽然电影的节奏和长度饱受评论界诟病，但 Joaquin 和 Reese 的表演都得到了业界 0 差评，后者更是摘得到了当年的奥斯卡影后，成功冲破曾经的甜美无脑银幕形象。

Joaquin 运气则没有那么好了，因为当年竞逐最佳男主角的不仅有我们最爱的《断背山》Heath Ledger，还有在《卡波特》里几乎是独角戏的 Philip Seymour Hoffman，后者摘得了影帝，RIP。

《与歌同行》里的“爱情救赎”主题过于明显、在里面起到的作用之大，让我们很难将之看作是一部巨星传记，那些音乐、欢呼声、舞台元素纷纷都沦为配角。

而爱情双方，相对于女主 June Carter，绝对主角 Johnny Cash 的光芒也被抢走不少，虽然前者的出场时间远少了后者。

June Carter 是一个智慧的人，而这不仅仅体现在她对爱情的态度上。

从懂事以来，June 就活在美貌和歌唱甜美水平远比她强的亲生姐姐的阴影之下，这几乎是一个无法超越的领域；但她热爱唱歌，为了继续留在舞台上，她不得不另辟的姐姐，所以她不得不将自己包装成幽默的表演者。

只有这样才能手握自己安身立命的皇牌，继续生存在乡村音乐这个舞台之上，追逐着自己的梦想。

但即使是年少成名，音乐梦想也并未如自己想像般得到重视。

#放在台湾，这可是小S的励志故事了好不#他们相遇时，男有妻，女有夫，再后来 June 离婚，加入 Johnny 浩浩荡荡的巡演大军。

从第一眼开始，June 和 Johnny 两个人其实就看上眼了，在巡演里 Johnny 更是借着酒意想要进一步发展，当时刚离婚的 June 其实是脆弱的，但她拒绝了。

她也拒绝让沉迷吸毒、放纵自我的 Johnny 扰乱她的生活和工作。

当 Johnny 没有意识到要去改变的时候，即使再爱着眼前的这个男人，她也转身离开了。

当时的 Johnny 也并没有将 June 当作是可以托付的人，荷尔蒙驱动的成分远远蒙敝了他的双眼。

有些事情是要独自解决的，比如事业的积累、毒品的戒除，谁也帮不了。

即使爱情这件事涉及到两个人，但我仍然觉得它只是我们个体单方面的一件私事，和对方无关，要救赎的人，永远都是自己，能救赎自己的，也不会是通过迷恋他人而达到。

对待爱情，理应和你对待工作和生活的其他方面一样，要始终忠心自己，要享受追求别人的乐趣，也享受对方带来的怡悦。

所以，永远要以自己和自己谈恋爱的态度来对待爱情，这样你才能跳出对方的世界，在自己的宇宙求得宁静，享受纯粹爱情带来的快乐。

因为只有你将焦点放回到自己身上，才能知道究竟什么样的人值得留守，什么样的人你要远离；即使是同一个人，在人生的不同状态之后，也不是每一段时间都值得你去陪伴的。

#这时候淋淋的《倒带》必须要响起了好吗#只是潜意识里你不够爱自己，不相信自己值得拥有更好的，当前那个“看似爱着自己”的人，即使再不济，即使我们从他们身上再也得不到快乐，也不愿意放手。

因为比起孤独一个人地等着那不知道什么时候才能等到的爱情，用混沌不堪的感情来麻醉自己，似乎是一个不合逻辑但相当现实的选择。

但没有尊严的挽留和忍耐，从来都和爱情无关，唯一相关的可能只是你对自己的不珍惜和尊重，但别以爱情之名轻视自己。

世上好看的男孩子那么多，你得把眼光放远点

看完以后截了一些影片里的图很好看很喜欢的那些镜头包括了June Cater答应Johnny Cash复出跟随他巡演她在那个大大的演出场子里场了一首悠扬的歌手里的乐器很奇特但是我很喜欢她说，那是妈妈最爱的歌其他很多时候音乐都是充斥了那个年代，１９６０左右热闹的带了些摇滚的乡村味一众人可以热舞可以像膜拜猫王那样的喜欢Johnny Cash不过我依然以为Johnny Cash被演出的成分重远远重过了Reese Witherspoon演的June Cater她很自然表情里头又多一些东方的那种机灵总觉得有些东方味道，，奇怪．．．挺喜欢这里头的传记味道不算浓重恩我不得不承认童年童年的环境对人甚至人格都有巨大影响不在于童年里的生存环境那个比较客观也有很大影响但是比起父母对孩子的态度来说要小得多父母对孩子的一句话可以从儿时起影响一辈子完全认同Johnny Cash的父亲从来都不太认可他甚至对他哥哥的去世有着难以掩饰的责备之情这个挺常见的父母对孩子有偏爱－－－扯远了．．．Johnny Cash和June Cater一起表演的时候他们的那种感情初时，游离于爱情之外，但隐约感觉更高于爱情这莫不就是银幕情侣们更容易擦出火花的共通之处因为工作朝夕而对因为情绪共鸣因为彼此欣赏因此而要节制因为他们自己都弄不明白这份感情什么时候就会戛然而止－－－－－－－－最后偶还素认为自己并不那么爱乡村乐．．．．．最爱的影片里的歌就是June Cater悠远吟唱的那一首

一往无前早上睁开眼睛已经六点二十分，不敢相信自己竟然睡过头了。

昨晚放的那张影碟还搁在电视机上。

影片叫《Walk The Line》，一往无前。

当初买碟时候，是因为瑞茜•威瑟斯朋（Reese Witherspoon），她凭此片获得了本届奥斯卡最佳女主角奖。

故事很直白，讲述了乡村歌王约翰•卡什传奇的一生，琼•卡特经过他无数次求婚后终于答应嫁给他，故事就结束了。

片尾打出他俩先后去世的时间，卡什比他妻子晚了四个月离开人世，遗留给世人的就是他的上千首各式题材的音乐作品。

影片从卡什戒除毒瘾重新复出开始，回忆了他从前的种种：充满死亡阴影的童年、当兵、成歌手、嗜毒成性、离婚、琼•卡特……宣扬了那种不因命运突转而轻言放弃的坚韧的“草根精神”，当然，爱情成为了主题。

在观看整部影片时，我总能回想起自身一些往事，也曾像卡什那样毛遂自荐的登台演出，我总觉得影片之中他在过程中是十分幸运的，因为他只试了一次就成功了。

而且经他自己创作的歌曲马上就荣登电台排行榜。

之后的巡回演唱会中，他结识了琼•卡特。

琼从小就开始演唱生涯，因为卡什和他死去的哥哥曾在收音中听着她的歌声长大。

而琼却认为唱了这么多年，唯有卡什在默默欣赏她，她在舞台上极尽搞笑风格的演唱，只不过是找出属于她自己的风格。

在精神上，卡什一直崇敬着这个并不高大的女性。

当他因为要在舞台上充满激情的演唱，开始吸毒并一蹶不振的时候，他的妻子带着女儿离开他，只有琼来到他身边，用爱情和宗教的力量支撑着他。

卡什向她几次提出求婚，然而都被婚姻几次破裂的琼一口回绝，她需要的不是冲动与盲目，她像一个生活在传统教育环境下的女性那样，需要冠冕堂皇的求婚环境与心情。

感动人的，当然就这样发生了——在一次演唱会上，当他俩合唱动情的歌曲时，卡什当众向她提出求婚，琼被感动，观众纷纷鼓掌，我的眼前一片模糊。

琼•卡特的心灵很纯净很美，她对卡什的爱只默默藏在心里，没有直面表达，从她对婚姻失败的一些痛苦“后遗症”中可以看出她对待爱情的态度是十分珍惜的。

卡什对于她的那种冲动与盲目，首先没有摆脱自身一些扰人的因素：处境——他吸毒、绯闻缠身、生活撷拮到付不起电话费，然而他竟然有胆量向她提出求婚，让她嫁给他！

琼并非嫌弃，而是希望他以一个合理的角度，从一个有名望的身份向她提出，她不喜欢那样随随便便在大巴上因恶梦惊醒而提出求婚，那样的随心所欲，她希望他能振作，能有负担起社会和家庭责任的能力，她只是用这种态度提醒他：现在还不到时候。

结果呢，卡什真的振作起来，他在戒毒期间收到很多来自监狱的信件，他获得了新生的勇气，于是复出的第一件事就是到监狱演唱。

他一身黑衣来到与世隔绝的高墙内为那些犯人演唱。

结果，他的歌曲一首比一首闻名，他唱出了人们的心声，以一种独立、坚韧的风格，赢得了民众的喜爱。

电影里没有展现他1997年他患上Reese Witherspoon官能症、与病魔斗争这一节，就算生病，他仍创作出一首首颇有份量的歌曲。

卡什一生，捧得了葛莱美11次奖项，包括终身成就奖。

就是这样，一个从小受母亲鼓励：“上帝在眷顾着你，总有一天你会为全世界唱歌的”的美国南部阿肯色州的小男孩，成为了世界瞩目的歌星。

卡什曾对其染上毒瘾作过如此解释：“当我还是个孩子的时候，我总是相信有一天我会在广播里唱歌，但我从没想过我会出名。

当我真的名扬天下的时候，我突然不知道该怎样应付这一切了。

这就是为什么我染上了毒瘾”。

可以理解，一个头脑简单的农村孩子来到大城市，特别是从底层一下子被冲到了风头浪尖，并非一般人可以经受得起。

从影片中，我们可以看到其家庭的不和谐，主要是建立在他与父亲之间那种隔阂：因为他的哥哥做锯木工作时，卡什正在河边钓鱼。

卡什的父亲对此耿耿于怀，乃至卡什内心时常怀有负疚感，在感恩节的聚餐上，因此事闹得不开心。

其实卡什内心一直很孤独，失去哥哥后他仿佛失去了另一半，也失去了父母的关爱，更多时候他们指责他，当他大展鸿图时，与家庭与妻子逐渐产生了新的隔阂，他并不是个有主见的人，因此面对很多压力，他只能逃避，唯有琼的爱情，像一湾宁静的港口，可以静静的停泊。

片名取自他1956年推出的一首歌曲《I Walk The Line》，原意应该是：我很守规矩，而翻译成“一往无前”，也许更加贴合整部影片的精神。

还有许多翻译也很好，但缺乏激情，比如：随歌而行、康庄大道、为你钟情……据说，男女主人公也是卡什和他妻子生前十分心仪的演出人选。

参照原型与剧照，果然发现这种“异曲同工”之妙。

男主角菲尼克斯曾在《角斗士》中出演过大反派，十分深入人心，而美国新一代女星威瑟斯朋曾在《律政俏佳人》、《情归阿拉巴马》等影片中有过出色演出，在我眼里，她跟凯拉•奈特丽是同一时期的演技派演员。

影片中的演唱，全由她和菲尼克斯亲自演唱，一个深沉浑厚一个细腻清新的男女嗓音结合在一起，洋溢着醇厚的对待生活和未来的热情。

5月12日

忍者恶心劲儿把这个片子看完。

我这保守正统思想的姑娘还真不能理解这贱男人的爱情有个嘛可感动的。

难道功成名就之前遇见的女人即便是结了婚也不是爱情？

总有那么个拒绝你半辈子，当着你的面嫁了好几次的女人是魂牵梦萦的知己？

一个女人肯给她爱的男人生仨孩子，天天在家操持家务相夫教子在他男人心里永远不那么可爱。

原因是这姐们不爱听歌，这姐们要的太多，这姐们还跟爷们耍脾气。

所有的理由都是男人变心的借口。

如果他爱你，要的多他会努力的给，脾气大他会用心的哄，没有共同语言简直是天方夜谈，再笨的男人想泡姑娘的时候绞尽脑汁也能把八竿子打不着的两人扯一起去。

男人恋爱的时候爱作诗，女人恋爱的时候爱做梦。

没有哪里不好，没有哪里不对，有些事就算你做的好做的对，那二货不爱你还是会离开你。

惋惜这个女人的青春，成功男人背后的糟糠之妻似乎活该被抛弃遗忘。

半路杀出来个二手货才值得在聚光灯下show忠贞show爱情show两人多艰辛才在一起哎呦，这个至死不渝，这个此情不移.....把我看的这个翻江倒海，这个想嘴巴子呼这男主角，会写歌会唱blues抛弃妻子就可以原谅？

什么逻辑？

吸毒嗑药很帅很拉轰是不是？

自己作践自己算什么不如意？

除了活该，自作自受以外真的无话可说。

当着正宫的面把别的女人的照片往家里摆，再学富五车饱读诗书有涵养有素质的姐们估计都要开骂三字经吧。

你丫是脑袋被门框挤了还是被甩干桶转了还有脸理直气壮？

我总是太感性，却不太性感。

有着我这样想法的女孩也注定不会太可爱。

我想起陈某，张某，贾某，这些个轰轰烈烈小三转正还过的特人魔狗样的圈里人。

不禁感叹这世风日下，人心不古居心叵测啊。

蚊子血和米饭粒是一样的可怜可悲。

永远要有自己的生活，永远要有自己，在没有欣赏的时候学会孤芳自赏，在没有呵护的风雨里坚持独自绽放，永不迷失这电影歌好听，由于故事问题我完全没注意电影的其他元素。

我偏激滴很呐

影片讲述的是美国传奇乡村歌手约翰尼·卡什的人生之路。

他似乎就不受父亲的待见，父亲更喜欢干活厉害的哥哥，恰恰又是在一次意外事故中，他哥哥被电锯锯中去世，父亲将一切都怪罪于他没有陪着哥哥却跑开去钓鱼。

而且父亲似乎从来都不能理解他对音乐的热爱和追求。

很小的时候就听着10岁的琼卡特唱歌长大的他，也在那时就喜欢上了她。

遗憾的是，在他们相逢之前，都已和他人结婚。

从婚姻的角度来看，约翰尼的婚姻并不美满，至少我很看不惯这个女人，太多的是索取，不考虑约翰尼的压力和辛苦，随着他事业逐步发展，她的回报也常常是吵闹和抱怨，约翰尼一直还保持着这个家庭的完整实在是让人难以相信，而在他妻子带着孩子离开家的那一刻他的心碎让人感同身受，他对琼的喜爱恐怕无法抹去，但家庭的责任也一直束缚着他，直到在那一刻彻底地崩溃并陷入长时间的颓废消沉。

他在第一次觅得梦想的机会前去试唱时，那位经纪人的话很让我感到震惊：“你知道我的意思，这首歌我们听过不下百次，一样的版本，就跟你唱的一模一样。

”“唱出..感情？

好吧，我们来‘搏感情’。

如果你被卡车撞到奄奄一息，而你只剩唱一首歌的时间，一首让大家记得你..让上帝明白..你一辈子的感觉..一首能够总结你一生的歌，你会唱这首吗？

戴维斯整天在收音机唱的歌？

既然‘心灵平静’，怎能‘大声叫出来’，或者你想唱点别的？

一些真实的东西？

有你真正感觉的东西？

我现在就跟你说，那就是人们想听的歌，那就是真正拯救人心的歌。

这和信不信上帝无关，卡什先生，重要的是相不相信自己”也许他无时不刻都想着要能和琼在一起，可他始终都还守着自己的家庭。

不幸的是他在某一刻被人骗上毒品这条船，这在后来害他不浅。

他挣了好多好多钱，买了好大的房子，父亲母亲和妻子一大家子人都搬到一起，可他，从心里深处却依然是孤独的，我想。

他一直都很享受和琼在一起演唱的日子，相比家里那个无法理解他似乎也没有努力地去理解他的那个妻子，琼却无微不至地照顾他，我真觉得希望他们能顺利地走到一起，而不是维持他那似是而非的婚姻。

终于在一次演唱会时，他晕倒在舞台上，吸毒的丑闻被揭发，巡回演唱会被取消，琼因此而离开，当他回到家里，受到的确实妻子冷言冷语相对。

卡什精神上失去了依靠，还因为想要悬挂琼的照片和妻子争吵进而扭打在一起，妻子带着孩子离开，给他带来极大的打击。

而他似乎也开始自暴自弃地对待自己。

他对琼的爱和思念居然可以让他单独走路，如此如此之遥远的路途，就是为了想看上琼一眼。

他在一套乡间别墅重新开始自己的生活，并邀请父母和琼来做客，但父亲却依然对他只有不屑一顾和怨恨，这样的聚会不欢而散。

怎样都无法得到父亲的认可，这样的感受，我想无论是哪个男人都难以接受。

幸运的是，琼在这样的时刻终于决定留下来陪伴他，“你的心早已经给他了”。

戒毒不是件容易的事情，看到琼和她的父母这么的上心，对他这么好，就是石头也一定被感动，卡什也感到“你是天使。

你一直在这陪我。

我做错了好多事情。

我爸爸说得对，被锯死的人应该是我。

杰克太棒了，他可以做很多好事，但我做了什么？

伤害所有认识我的人，我知道我伤害了你，我没用。

”。

琼依然鼓励他，帮助他振作起来，给他信心，而他也很争气地终于找回自我，新的单曲《在福尔松监狱》还登上榜首，成为最畅销的单曲。

在一次演唱会上，他再也无法等待，连歌也无法唱下去，一定要琼接受他的求婚，这一次，琼终于接受了他的求婚，他们也从此幸福地生活在Hendersonville湖滨住宅。

2003年琼去世，他将自己的遗作《重来的男人》献给了自己的妻子，在随后哀伤的四个月中，他每天醒来都要听无数遍这首歌曲，而后，他也追随而去，他实在太等不及在天堂与爱人的相遇。

让人如何说呢，看到这样一个坚持着理想和应尽责任的男人，在父亲的轻视和偏见中长大，靠着自己的努力，成为传奇歌星，还能和自己心爱的人生活在一起。

真的是做到了相濡以沫，白头偕老，这样的恩爱，这样的情感，让人太羡慕和佩服，不知道何年何月，我们能找到自己的琼卡特呢，期待自己也能如卡什这样的坚持理想一往无前。

男主角还因为此片获得2006年奥斯卡最佳男主角奖的提名，确实演得好。

说实话，看过这么多电影渐渐地已经麻木了，因此也得出一个结论来，大凡是有关音乐的人物传记片都拍得十分感人。

《闪亮的风采》《海上钢琴师》等等，难道这种影片十分地好拍吗？

答案肯定是否定的，从一个人的一生中取舍内容对于任何导演来说都是十分困难的事情，最后终于寻到一个答案，那就是梦想，对梦想不懈地追求，这一点足以让任何一部影片都能够感人至深。

《一往无前》同样是关于梦想的影片，但与其它艺术家的人物传记片不同，此片的取舍上基本上关于约翰的事业都是一笔带过，反倒是他与琼的爱情成为了主线，这条主线描写得极为深刻极为荡气回肠，可能是所以男性观众都渴望的一种感情，无论你是在围城之中还是围城之外。

对于一部人物传记片来说，取舍显然是它能否成功的关键所在，约翰可以说是美国早期摇滚殿堂级的人物，他所获得的成就是众人瞩目的，在这种情况下，剧本竟然将这样的成功基本上都采取浮光掠影般的描述，这不能不说是极度出乎人们意料的。

名人之所以是名人，除了他在艺术方面的成就以外，人们还会关注的是他的生活，约翰作为一个摇滚明星，他与琼之间的感情反倒显得十分地另类了，尤其是混乱的摇滚界中，这样坚久的相互扶持的感情尤其显得可贵，于是，导演将影片的着重点放在这段爱情之上，可以说是明智之举，更为可喜的是，从某种意义上说，琼与约翰的爱情恰恰成为约翰成功的重要保证，这从影片中完全可以体显出来。

回到了影片本身，约翰的童年是不幸的，他生活在两个阴影之下，其一是哥哥的意外死亡，仿佛是自己的过失，于是约翰的成长将不停地仿效哥哥，一种赎罪的人生就此注定。

第二个阴影是来自于父亲，责任，到底是自己不负责还是父亲不负责，但父亲的阴影是强大的，注定约翰将走向迷失的道路。

成年了，结婚了，又一个障碍摆在了眼前，妻子，传统式的，与自己的人生相背的生存观，这注定是一个可怕的生活方式。

这一点对于围城中，还有着一点点追求的男士来说起到相当的共鸣，没有对与错，只有生存的志向问题。

于是，约翰开始了解决这些困难。

在试乐的时候，约翰唱得是哥哥最喜欢的圣经之歌，但制作人的一句话点醒了他，自我意识猛然间觉醒，哥哥的阴影就此摆脱，无法再主宰他，但走出阴影做一个真实的自己是很容易的，可内心中对哥哥的歉疚却并不那么容易解脱，于是，直到影片最后，当约翰为监狱中的犯人们歌唱的时候，他才完成了自己的赎罪举动。

约翰用哥哥的基督观抚慰着监狱中那些受伤的灵魂，同时，他也完成了自己的赎罪之举。

这种赎罪之举也是约翰向父亲证明的一种责任，他要为自己的过去负责，他要重新站起来，远离迷失。

一个艰强的男人形象终于在此时得到了真实的确立。

其实，父亲与哥哥的阴影是相同的，要求约翰能够谱写出属于一种传统的包括仁爱包括责任，包括一切基督徒优点的人生。

也许这是约翰人生的主要特质，所以影片导演将一场监狱演出作为开篇，然后才采用倒叙的手法讲故事，可以说监狱一场戏对于约翰的人生来说是何等的重要，他终于成功的作为了一个好男人。

这对于摇滚乐手来说，也是十分奇特的现象，约翰绝不是那种叛逆的代表，相反，他是一个传统的家伙。

爱情，围城中真的有爱情吗？

当催租的通知握在妻子手中之时，爱情就已经沦丧了。

这是一个事情，也是每一个无论曾经拥有多么浪漫多么激动的爱情的家庭都要直接面对的问题。

很不幸，约翰的妻子很现实，于是，这场婚姻注定要失败。

而当约翰刚刚成功的时候，他也注定无法给与妻子爱情，所能给的只有那些现实的东西，灵魂因现实而远离了这个家庭，爱情也随之而去。

这是必然的结果。

而且极具现实意义，几乎绝大多数的文学作品或影视剧都会涉及到这个问题，即婚后的女人比男人更加现实，因而阻碍了男人的梦想，于是，当男人成功的时候，他所能够提供给妻子的只有现实，没有了爱情。

这具有普遍意义，也是本片虽然是约翰本人的传记却能够引起共鸣的所在，所以在我认为这是男士必看的影片。

梦想永远不是架空的，需要一个支撑点，需要一个同样有梦想的女人，琼的出现便十分地妥当，在此片中，琼这个角色绝不是什么男人的欲望客体，而是约翰真正追求的一个梦。

女人爱做梦，但女人本身也是一个梦，至少男人会这样认为。

于是，约翰开始了寻梦的生活，影片主要线索也是在于此，笔墨最多，情节也最多。

许多男人渴望一个红颜知己，约翰也不例外，但同样是现实问题，他无法满足，于是约翰犯下了众多摇滚乐手都会犯下的错误，吸毒，玩弄女人等等。

梦想受挫时，人们都会不自觉地放纵自己，这种放纵是可怕的，足以毁掉一个人。

约翰便这样被毁掉了，他陷入沉潭无法自拔，一切都失去了，妻子，名声，他成为一个典型的自我堕落者。

这时，琼再一次出现了，她扮演了一个圣母的角色，男人在最落泊生活无望的时候，最需要的就是希望，而这个希望不是父亲能够给与的，而是一个梦想中的女人。

有梦想的生活使得约翰重新站立了起来。

作为一个男人，重新站立在众人面前的原因是他真正的能够担负起责任，于是才有了监狱的那场演出。

也正是监狱的这个演出，对于约翰来说其意义是极其深远的，不但令他完成了对哥哥的赎罪，也回应了父亲的质疑，同时也向曾经沉沦的自己告别，但最重要的是，此时的他站立在琼的面前，他是一个真正的男人，真正的好男人。

所以，一再拒绝约翰求婚的琼改变主意也是情理之中的事情。

影片结束了，令我们感动的不仅仅是约翰与琼若即若离的爱情，更主要的是那种相互扶持，永不停歇追求的梦想。

我想，虽然影片以约翰和琼的感情为主线，但我并不将其认为是一部爱情片的主要原因就是因为这梦想，这种执著，正是因为它们的存在，爱情变得与众不同了，也正是因为它们的存在，爱情终究不会被现实所左右，即便在一个传统的家庭里，即便一是个微不足道的普通的人生。

2006-10-20于通州韩兮

我喜欢这样一种电影,能让人看完后静静的凝视天花板,双手护膝,让思绪自由飞翔.我喜欢这样一种情感,悠久连绵,也许没有山盟海誓带来的壮烈,但却有地久天长的隽永.我不曾到过大海对面,那个历史短暂却充满个性的国度,却真的,被JOHNNY CASH的精神以及爱情所打动.我曾经轻蔑美国,认为那只是一个缺乏礼仪与崇尚金钱的鄙地,纵然科技发达,却掩饰不了内在的虚无.当谈到我向往的国度时,我总是大发豪情,发誓一定要去欧洲留学,在古希腊文明的纯风与基督的教诲中接受洗礼.越来越大,才发现我所崇拜的原来只是表面,崇拜的只是那些做作和虚伪,而我却我将这种表面的差异夸大为国家的差异...幼稚的眼光带来的竟是这么大的错误...其实真爱与坚强,才是人类品质中的精华,无论文明是发达还是原始,无论我们身处森林还是都市,我们真正羡慕的,不就只是那一颗恒久远的真心么?真情既是文明,我们可以抛弃文明,但是永远都不能放弃自己的品质.从不羡慕古代拥有后宫三千佳丽的君王,纵然平日酒色声香,但到了国破危难之时,身边有是否还有哪怕一位红颜能与之相伴?红颜祸水,我们已经将责任推给女人太久了,该反思自己了.当一个人,在毒品中堕落,家庭破裂,事业衰败,已经成为星爷所说的咸鱼时,还有人愿意拯救你,等待你"咸鱼翻身"么,如果是父母,自然又是亲情万岁的史诗,但是如果是一个你曾经深深伤害过的人,那...红颜已成圣水.回到影片,我不得不说人物传记是最容易打动人心深处的题材.那些荧幕上似曾相识的问题,坎坷,喜怒哀乐.没有一刻不像一面镜子,虽然面孔不同,但是,都是人的灵魂.人的一辈子,本就是最好的剧本,我们日复一日的演出着,永远没有NG.我们都是最好的演员,也是最差的--很少有人将我们日常的生活视作艺术.小时候的挫折与震惊,从天而降的缘分,偶然相遇的人,所有的这一切,都在无意间改变了我们的生活,CASH与CARTER的相遇是因为琴弦...也许这注定了他们这辈子在音乐中缠绵的爱情吧,不可不信缘,缘之一字,我从不愿意去否定,也没有证据去否定.随着唱片的热销,四面八方冲来的荣誉将是对人最大的奖赏,也是最大的挑战.堕落,颓废,纵欲,又岂是说没有就能没有的?我喜欢从电影角色的角度去考虑,所以感触也更深,与他人的不同也比较多.当这一切又突然消失,当一个名人从巅峰摔下,这一上一下,身体完好,只是跌碎了心.刚刚失去了婚姻,又错过了真爱,当自己意识到毒品的丑恶,却发现自己已经离不开它了,也许只差一点他就选择了死亡,还好对音乐的热爱以及真爱的回归使他拾回了对生命的渴望.虽然结局是依旧的花好月圆,但是如果生命的最后不是好的结果,那我们又为什么苦苦的活下去,喜欢悲剧只是一种内心的喜欢,或者说是灵魂上的罪己,我从不希望自己的一生是一场悲剧.当两人在舞台上为自己真正写下结局后,简单的字幕的终成为全片最精彩的台词,孔雀东南飞,都是五里一徘徊,生死离别后,一个人的世界,早已失去了生命的色彩,4个月后,又是情人的团圆,我相信,这是很好很好的收梢.爱,永远都不是钻石,爱,只是孤独寂寞时的一声问候.

"Steady like a train, sharp like a razor." - That was how June Carter described Johnny Cash's music in "Walk the Line". Actually, that was exactly how I feel about this movie also. I went into the movie thinking I was going to see the biograhy on Cash's life. Well, I was kind of right, this movie is about how Cash came to realize his music and destiny, but it's also a love story of Johnny and June. The story is very subtle, nothing really dramatic, even when there's a fight going on, the director really played it down. However, doesn't mean the story won't move you. In fact, I don't think I've been touched by a movie like this for a long time.Reese Witherspoon did such a wonderful job as June Carter. She really showed us how torn she was. She had the worst luck in men, people at the time called her an abomination to the Christian community because of her divorce, yet she still acted tough and cheery, because she still had to raise her daughters. She loved Johnny the moment they met, yet she resisted him for the longest time. First because they were both married to other people, and later because he was a drug addict and she just couldn't risk her life with another disastrous relationship.And Joaquin Phoenix was amazing also. You can really see the pain in his eyes and his facial expressions, whether it was when he couldn't beat the drug addiction, or when he couldn't bear the disappointment from his father. He probably started loving June when he was 12 listening to her on the radio, but he just didn't know it yet until he met her for the first time. Once he met her, we all know that he's doomed. Watching the two of them sing on stage was really cool, especially after I found out that Witherspoon and Phoenix really did sing the soundtracks. I never knew the two of them can sing! Sparks fly whenever the two of them are on stage together, and these two's chemistry really made this movie worked. I also read that Johnny really did propose to June on stage in real life. That just made this love story even more romantic and sweet. It's a true story! :)http://wintervalley.blogspot.com/2005/12/walk-line.html

开始看片就觉得怎么伟大的音乐人的成长经历都是一样，小时侯生活在贫穷的乡村，因为自己直接或者间接的失误导致了兄弟的死亡，一直内疚，出门闯荡，崭露头角，开始磕药，巡回演出中出演婚外情。

只是这次，JOHNNY的故事比RAY少了种族斗争和个人抗争的主题，怎么看都象一个闷骚的男人不停被一个女人拒绝，最后终于被接纳的故事。

故事里并没有许多波澜，即便是磕药的情节也没有RAY里面眼花缭乱的闪回，用童年的罪恶感来解释，显得有点没道理。

而家庭方面不能给他支持，不理解的妻子当然不比BEE，从一开始就不把唱歌当个职业，而即便JOHNNY挣钱大把也不满意他总不在，最后终于离开（这里离没离婚都不肯给个镜头，郁闷了我）电影里，JOHNNY只是一直唱歌，而关于激动人心的ILLBOARD和唱片销量也只是在对白的只字片语里体现，没有个眩目的镜头，旋转的报纸给视觉冲击。

有一点点的不满意。

不过JOHNNY的第一次AUDITION里，制作人说的一段话倒是讲出音乐创作的真谛：IT‘S NOT ABOUT BELIEVING GOD，IT’S ABOUT BELIVEING YOURSELF。

有影评说电影里的JOHN完全被JUNE抢了风头，此言不虚。

丝薇兹彭，原来并不喜欢，因为这女人从第一眼就让人看起来是个难缠的主——从她演出的一系列角色就可以看出来，总是在事业上不让须眉，而做人上总是坚强甚至尖刻有余让男人有点怕。

而电影里的JUNE也是这样坚强而才华横溢的女人，在阴郁的JOHN身旁正需要这样一个女人。

从最初的相见，舞台的一端JOHN看见那个红衣女孩，到上场的时刻慌乱中的相撞，他的琴弦钩住了她的裙子——如她所言：我被JOHNNY CASH的琴弦缠住了——而这一缠就是几十年。

这段感情的开始，是使君有妇，罗敷有夫，JUNE因为自己的身份和对爱情的怀疑中不断地拒绝JOHN的暗示和明示，但是两个人的心却因为同样对音乐的感应不能分开。

而最困难的时刻，JUNE帮助JOHN戒毒，她眼里的温柔和宽容的话语，让我觉得JOHN这么多年的折腾虽然屡屡被拒绝，都还是值得。

丝薇兹彭的表演十分得精彩，也许因为这样的刚柔并济的性格本来就是她。

BTW，她唱歌的声音和舞台表现真是专业，我喜欢。

最后，如果喜欢听老歌，看一段很长很闷骚的感情，欣赏一个坚强的女人和一个阴郁的男人，就看看WALK THE LINE。

不过我猜OSCAR之后这部电影才会真正流行，因为那时候它可以打出的宣传就是BEST ACTRESS——成功的男人背后总要有个坚强的女人吧，诚然。