导演：阿贝尔·费拉拉
主演：威廉·达福,杜尼亚·西乔夫,西蒙·迈克伯尼,克里斯蒂娜·基里亚克,丹尼尔·希梅内斯·卡乔,法比奥·帕加诺,安娜·费拉拉,菲尔·尼尔森,洛朗·阿纳西亚,瓦
类型：电影地区：意大利,德国,希腊,墨西哥语言：英语年份：2020
简介：关于梦与语言的一次探索详细 >
拍出了水晶球的质感，那就只能猜玫瑰花蕾是啥了。可惜的是原本需要着重强调的物质性明显欠缺，文本也欠打磨，还好请的是达福，不然就一路顺拐到结尾了。
四星半，有点空，但是各处魔幻味道的设计都给力，总体还不错。同样是在冰天雪地的深山老林回忆人生的故事，和这部一比，去年那部空洞的名叫外出偷马的北欧自然风光宣传片给一颗星都嫌多
其实更像《多哥》的外传。达福在费拉拉的梦境里逛了一圈，由于梦太浅快醒时还遇到了模糊的马力克和拉斯·冯·提尔，最终破碎之梦被梦遗（梦呓）出来。
豆瓣简介非常精准：“关于梦与语言的一次探索”，基本就是威廉达福一场接一场的回忆
2021.1.16首次观看→2021.7.9重看。需与《托马索》一同观看，换言之需带入其情节以理解。讲述的是身处荒原之人的精神追寻之旅，最终他抛却了理性，接受了“疯狂”，真正置身于虚无之中。
洞穴里升起太阳，绝了
自酿假酒下肚皮，后脑痛了眼也瞎。
威廉达福从一只绿豆蝇变成了一群绿豆蝇
费拉拉的自述。幻觉面拍的特别好
能想象到会是做出来的梦。待重看
拥有西伯利亚作为扩容的托马索给了五星.托马索显而易见的植根于现实本身，你很难抓住他的叙述节奏，因为它只是在创造一些不具有连贯性的情节画面来说话，如果说《玛丽》中费拉拉通过异质的画面获取能量，而在托马索则借用异质影像获得错位声源.明显的创作指涉，一些跨越现实界限的瞬间，直接表意并寻出前往西伯利亚的路径.在西伯利亚的土地上，这一段段幻梦并未落脚于现实.一如既往地维持漂浮的效果，在相同的目的下前往与托马索相同的终点.（尽管两者是完整丰富而不是完美）而失去托马索的西伯利亚则很难维持，对马力克的模仿几乎是低级，费拉拉以往的能量很难绽放，我只喜欢它的自我放逐和母语情结.
文本本身处理成家庭创伤后应激失调，或者纯意识流都没什么不好，人与自然呀，冲突与和平呀，也都不错。然而，这个结尾呢，合理怀疑是环保公司突然做了个广告。都挺好的，都挺不好的。
没看懂～我们毁掉了我们共同的生活
费拉拉的《生命之树》，然而相比之下，《西伯利亚》更着重于一个行走的实体这一概念，Clint承受着异己空间，异己语言的疏离与自我放逐。“山洞”是进入记忆，视觉转为“内在视觉”的入口，个体记忆与集体无意识的宇宙性将影片构成一个不定形的空间，作为逻各斯失效，被影像宰制的空间如同电子游戏中没有建模的贴图，所能够确定的实体仅有主体自身，可以确信《西》的理念最为接近《潜行者》的非欧几里得式空间，只不过老塔雕刻时间，费拉拉雕刻空间。最后的时刻，从复活的鱼口中言说的异国话语，以及广角的仰视镜头是对于“启示”的回应，回应着弥漫全片的一神教泛灵论观念，世界的客体之物反照着独一的启示【墓岛字幕组】
何必看懂
费拉拉似乎在强调一种对话，在苦寒，在沙漠，也在幽暗的密闭空间；和动物，和异族，也和或活着或死去的每个人；用爱抚，用血液，也用无法交流的语言。没有办法理解电影的文本，不代表不能和影像建立联系，费拉拉的电影和我形成了一种私人的互动关系，影像的刺激下，观影中的动态冥想体验被推到了极致，借助万物，达到了一种审视自己，和自己对话的状态，也许无序的文本更加放大了这种体验。
一般认为这就是神剧，我太俗了
【4.5】对于费拉拉而言，电影未必需要什么“言语”，亦无需承担叙事职能。所见即所得，而一切所见又可组成新物质，不会是符码，仅仅是血缘、欲望，是梦、或回忆，是群星同我为伍，是太阳风暴和宇宙浩瀚，在雪原疾驰。一切影像自由放逐，汇聚成这后现代图景名为Siberia。启动唱机，颤动时刻来了！
荒原、沙丘、宇宙。生命的镜像被放逐到极寒之地。洪荒记忆，周而复始。
小时候经常干的一件事是走在街上踩自己的影子然后累个半死，那种明知永远不会成功但还愿付之全力的犯傻劲头几乎成为了我童年逃避各种负能量的唯一法宝，想想倒也蛮好笑。现在自然不会这么做了，但也逐渐能意识到到自己某些各色的行事方法本质上与童年时期的我没啥区别，都是做好了明知不可为而为之的准备，然后依旧在俗常庸碌的人生轨迹中慢慢前行。这种状态谈不上好与不好，但因主客观并存的压力偏离了原初的轨道，心里总还是有些不甘。相比之下，这片里威廉达福的体验就纯粹的多。一个人迷失，一个人制造对话，一个人在无序的深渊中肆意徜徉，直至虚无。这种无碍他人的精神求索之路也许在现今世界大部分群体心中都不再有想踏上一步的渴望，但我依然相信随着时间的推移它的有益无害会被凸显、它的实用主义对立面会被其内在信仰的纯净反衬的黯然失色。
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拍出了水晶球的质感，那就只能猜玫瑰花蕾是啥了。可惜的是原本需要着重强调的物质性明显欠缺，文本也欠打磨，还好请的是达福，不然就一路顺拐到结尾了。
四星半，有点空，但是各处魔幻味道的设计都给力，总体还不错。同样是在冰天雪地的深山老林回忆人生的故事，和这部一比，去年那部空洞的名叫外出偷马的北欧自然风光宣传片给一颗星都嫌多
其实更像《多哥》的外传。达福在费拉拉的梦境里逛了一圈，由于梦太浅快醒时还遇到了模糊的马力克和拉斯·冯·提尔，最终破碎之梦被梦遗（梦呓）出来。
豆瓣简介非常精准：“关于梦与语言的一次探索”，基本就是威廉达福一场接一场的回忆
2021.1.16首次观看→2021.7.9重看。需与《托马索》一同观看，换言之需带入其情节以理解。讲述的是身处荒原之人的精神追寻之旅，最终他抛却了理性，接受了“疯狂”，真正置身于虚无之中。
洞穴里升起太阳，绝了
自酿假酒下肚皮，后脑痛了眼也瞎。
威廉达福从一只绿豆蝇变成了一群绿豆蝇
费拉拉的自述。幻觉面拍的特别好
能想象到会是做出来的梦。待重看
拥有西伯利亚作为扩容的托马索给了五星.托马索显而易见的植根于现实本身，你很难抓住他的叙述节奏，因为它只是在创造一些不具有连贯性的情节画面来说话，如果说《玛丽》中费拉拉通过异质的画面获取能量，而在托马索则借用异质影像获得错位声源.明显的创作指涉，一些跨越现实界限的瞬间，直接表意并寻出前往西伯利亚的路径.在西伯利亚的土地上，这一段段幻梦并未落脚于现实.一如既往地维持漂浮的效果，在相同的目的下前往与托马索相同的终点.（尽管两者是完整丰富而不是完美）而失去托马索的西伯利亚则很难维持，对马力克的模仿几乎是低级，费拉拉以往的能量很难绽放，我只喜欢它的自我放逐和母语情结.
文本本身处理成家庭创伤后应激失调，或者纯意识流都没什么不好，人与自然呀，冲突与和平呀，也都不错。然而，这个结尾呢，合理怀疑是环保公司突然做了个广告。都挺好的，都挺不好的。
没看懂～我们毁掉了我们共同的生活
费拉拉的《生命之树》，然而相比之下，《西伯利亚》更着重于一个行走的实体这一概念，Clint承受着异己空间，异己语言的疏离与自我放逐。“山洞”是进入记忆，视觉转为“内在视觉”的入口，个体记忆与集体无意识的宇宙性将影片构成一个不定形的空间，作为逻各斯失效，被影像宰制的空间如同电子游戏中没有建模的贴图，所能够确定的实体仅有主体自身，可以确信《西》的理念最为接近《潜行者》的非欧几里得式空间，只不过老塔雕刻时间，费拉拉雕刻空间。最后的时刻，从复活的鱼口中言说的异国话语，以及广角的仰视镜头是对于“启示”的回应，回应着弥漫全片的一神教泛灵论观念，世界的客体之物反照着独一的启示【墓岛字幕组】
何必看懂
费拉拉似乎在强调一种对话，在苦寒，在沙漠，也在幽暗的密闭空间；和动物，和异族，也和或活着或死去的每个人；用爱抚，用血液，也用无法交流的语言。没有办法理解电影的文本，不代表不能和影像建立联系，费拉拉的电影和我形成了一种私人的互动关系，影像的刺激下，观影中的动态冥想体验被推到了极致，借助万物，达到了一种审视自己，和自己对话的状态，也许无序的文本更加放大了这种体验。
一般认为这就是神剧，我太俗了
【4.5】对于费拉拉而言，电影未必需要什么“言语”，亦无需承担叙事职能。所见即所得，而一切所见又可组成新物质，不会是符码，仅仅是血缘、欲望，是梦、或回忆，是群星同我为伍，是太阳风暴和宇宙浩瀚，在雪原疾驰。一切影像自由放逐，汇聚成这后现代图景名为Siberia。启动唱机，颤动时刻来了！
荒原、沙丘、宇宙。生命的镜像被放逐到极寒之地。洪荒记忆，周而复始。
小时候经常干的一件事是走在街上踩自己的影子然后累个半死，那种明知永远不会成功但还愿付之全力的犯傻劲头几乎成为了我童年逃避各种负能量的唯一法宝，想想倒也蛮好笑。现在自然不会这么做了，但也逐渐能意识到到自己某些各色的行事方法本质上与童年时期的我没啥区别，都是做好了明知不可为而为之的准备，然后依旧在俗常庸碌的人生轨迹中慢慢前行。这种状态谈不上好与不好，但因主客观并存的压力偏离了原初的轨道，心里总还是有些不甘。相比之下，这片里威廉达福的体验就纯粹的多。一个人迷失，一个人制造对话，一个人在无序的深渊中肆意徜徉，直至虚无。这种无碍他人的精神求索之路也许在现今世界大部分群体心中都不再有想踏上一步的渴望，但我依然相信随着时间的推移它的有益无害会被凸显、它的实用主义对立面会被其内在信仰的纯净反衬的黯然失色。