壮游

太白男凝太东方主义了吧也

額⋯

在帝国之眼里过去与现实的分野并不存在——也可能在导演看来在热带迷失的殖民者和背包客没有本质区别，就像他们费心配了五种语言的旁白，但是却决定用葡语演员饰演英美人。《壮游》既是对经典好莱坞殖民地旅行恋爱悲剧（如《曼德勒》，《直航恋曲》）的魔幻重置，也是不那么酷烈但同样谵妄的《现代启示录》式幻灭记录，但把重点放在了性别的倒错之上：爱德华和他的帝国同僚们全都成了失魂落魄的行尸走肉，茉莉则接过“白人的负担”成了“江南卑湿，丈夫早夭”中的“丈夫”。穿插片中的皮影戏和结尾打破第四面墙的举动则为它们的故事蒙上了一种亚洲传奇/散剧的意味。

虚构的游记，愚蠢的情节，抽象的视角。

#戛纳主竞赛 殖民视角。靠打乱时空的奇观和刻板印象拼凑起来的视觉，靠经常驴唇不对马嘴的烂大街音乐拼凑起来的配乐，靠流水账VO和坐桩式对话拼凑起来的故事，墨迹得令人发指。请记住片中一句重要台词：“他沉沉的睡去。”（偶看电影时没睡去，对不起导演。）怀念Parajanov和Raúl Ruiz.

结构和《禁忌》很像。看了第六部戈麦斯后，终于想起库切和勒克莱齐奥，戈麦斯是当今电影作者里唯一拥有世界主义者立场的，从形式到内容，他都始终在这个体系之内，也是唯一一个把纪实和虚构融合如此完美的作者。

他逃，她追，命运插翅难飞，史上最强的声画分离旅行vlog。明明是1917年的木偶戏故事，却不断植入现代东亚和东南亚的影像，沧海桑田扭曲时空。不得不说中国那段太exotic了，好像在看毛姆小说...

形式是精巧的，记录是绚烂的，内核是平庸的。

cineville 560 @EyeFilmmuseum 英字 原本看品相像我会喜欢的，实际体验有些不适。彩色片段眼睛要舒服得多。尤其到了中国，翻译腔旁白前后鼻不分，川渝部分汉语台词语音又？我知道一切都可以解释为戏仿，包括类型与时间的错乱，凝视与凝视凝视，但一些东西已然成为噱头，导演究竟停留在何处（西方）观众又究竟看到了什么，最后灯光亮起又是一种托辞。如果全部采用非虚构影像，protagonist只在旁白中出现，也许反而少些问责。Is that all you can say about the far east? 我很好奇其他国家的人，包括英国人，到底是什么感觉？

中国篇就很容易让人意识到，所谓壮游就同现实中大多数旅游一样无聊，用积极的移动代替懒惰的目光，然后自满地体验着胶囊般浓缩的时空。最后的棚拍处理或许是对的，复生的旅客会睁开疲惫的眼睑，她无法开启崭新的视角，也失去了鲜活的语境。

走马观花就只能触及表面，那么奇观是最容易吸引眼球的，不知道这个标题是否是反讽。所以不建议跨越地域去拍啊。

是梦的碎片

真够自恋的。确实跟《风流一代》很相似，并不止于形式和故事，还在于它们共享着同一种创作姿态：理念一旦确定，剩下的就只是水到渠成地循着既定路径挑选和组织素材。并不指望再去发现什么，只是重复着自陈衰弱的喃喃之语。一面搬弄玄虚，实际上又恨不得时刻把意图写在脸上，使一切显得既混沌又过分清晰。看半个小时跟看两个小时，好像也没太大区别。不仅磨人，还要玩几个制造间离的把戏等着观众做阅读理解，但是不好意思我实在也没琢磨出这背后真有啥新鲜的洞见。。。

我好像现在看电影逐渐不再关注主题的精确性、广泛性，而是抽离出主题来慢慢发现影像本身的蔓延和流动。

哇已经好久没有看到过如此彻底的东方主义作品了，这场逃亡就如同这段影像一样无意义，到最后彻底陷入呆板做作的棚拍。亚洲不是西方的一千零一夜，有些导演成名了之后不是格局打开而是暴露了自己还够不上更广阔的世界。

3.5 迷人的影像，并不想认为是外部视角的猎奇剥削，喜欢里面的美妙呈现。#house cinema

重庆最美

我知道你想批判昔日歐洲殖民主義，但這樣把素材庫扔出來然後生搬硬湊真的有必要嗎？就當是為了創造現代讀者看日記然後想像古今互聞的效果吧，可是也難掩城市素材空有拍攝沒有感情。到最後直接連故事都不圓一下了。

怎么不是一次对《私奔》的翻译。「跨越时间，跨越空间，跨越寻常的遇见。没有自己，没有目的，没有预料的爱恋。进退两难，难以双全，举步维艰的画面。不敢宣言，不敢见面，不敢透风的想念。」所以才有了「跟我走吧」，影像和文字互相撒谎，互相成全。

（3.1/5）一场带着诗意与浪漫的亚洲人文之旅。