亢奋第二季

昨天看《亢奋》S2第二集，Kat因为“爱自己”这个概念苦恼迷茫。

她的脑海中出现很多个女性，有着不同的面孔，身材和声音告诉她去爱自己。

就如同现在各种社交媒体上铺天盖地地告诉你去“爱自己”一样，“要及时止损”，“离开不健康的亲密关系”等等，这些爱自己的方法和话术。

在后面Maddy说自己可能永远不会拥有Kat和Ethen这样健康的，non-abusive的亲密关系，甚至也不知道自己会不会满足于这样的关系。

但实际上我想说的是，“爱自己”这个概念对每个人都是不同的，每个人处于不同的阶段有不同的需求。

不是及时止损就是对自己好，所谓“健康的亲密关系”也不只有一种面孔。

我更认为对自己好是跟随自己的心，去选择自己想要的人或事，抛开“健康”，“好”“坏”这样定义性的词汇。

有些人在平等的，稳定的感情里是舒服的，但也有些人在操控的，滥用的感情里才能感觉到自己是活着的，每个人的潜意识都会伸出手去抓住内心深处想要的东西，这没有所谓好坏，只是不同的过往经历锻造出不同的人格和需求，毕竟个体总是充满矛盾和张力的。

另外很喜欢《亢奋》的一点就是它把每一个角色都塑造的很丰富很饱满，扁平单一的词汇无法去定义他们，特别是Nate这个角色，你说他是个烂人没什么问题，但这时通过他的原生家庭又可以对他产生一丝理解和同情，会有些很矛盾的情绪起来，能达到这一点的文艺作品是真的有魅力吧。

一个男性朋友曾在青春期时因为身材纤弱而受到欺负，所以他选择改变。

他会像黑帮电影中的角色那样和一群人一起举起棍棒朝对手砸去，也会像好莱坞男星那样长期在健身房里高举杠铃，带着拳套向沙袋掷以重击。

一次他在咬牙用力挥舞拳头后对我说：——“我很愤怒。

”我问：——“为什么愤怒？

”他脱口而出：——“就是愤怒。

特别愤怒。

”虽然我仍不知道他愤怒的具体原因，但我能清晰地感受到坚硬躯壳下的隐痛。

他正处于当代男性普遍遭遇的困境之中，但身为女性的我，在他眼中并没有资格去向他给予一丝帮助。

我只能沉默地看着他愤怒。

但我不愿沉默。

这一困境主要围绕着身份认同。

作为男人，一生所思考的问题已不以“我是谁？

我想要成为一个怎样的人”为主，而是“我应该怎么样成为一个男人？

”亢奋第二季第七集Lexi的舞台剧重头戏以Bonnie Tyler的《Holding Out for a Hero》为背景音乐。

歌词唱道：“He‘s gotta be strong. He’s gotta be fast, and he‘s gotta be fresh from the fight.”（他必须强壮有力，身手敏捷，从战斗中获得新生。

）Lexi用这首歌来回答“如何成为一个男人”的问题，也用一幕精彩绝伦的舞台剧呈现了当代男性的困境。

这一幕剧中有非常多的符号表达，我将从三个方面来简单聊聊。

——炫耀：肌肉与力量从开始到结束，这一幕的舞台只有一种布景（健身房），演员也只有一套服装（上半身赤裸，下半身着裸色长裤）。

一群年轻男性赤膊在健身房里举杠铃哑铃，作格斗状挥舞拳头，展示肌肉线条和力量。

这是当代社会期望下的标准男性形象。

雄性意识和男性气质从舞台溢出，演绎了一场有关男性身份的炫耀性狂欢。

拳头和肌肉的背后也隐藏着暴力——一种对男性气质的激进表达。

有时身份问题和自我缺失所引发的情绪被诉诸于暴力，这呼应了许多男性对黑帮文化、武侠片的热衷，以及以暴力解决问题的应对机制。

文章开头提到的那位朋友也曾说：在酒精喷进因打拳而撕裂的伤口中时，他感觉自己是活着的。

这种“活着”的感受不是自发的，而是被外界赋予的，受外部支配。

在这样的男性眼中，远离男性力量就意味着自己近似于一个虚无的空壳，只有它能赋予他们真实存在的价值。

但实际上，在社会期望下生长、由雄性意识和男性力量构筑的男性角色才是虚假的，男性原本的身体和精神世界才是真实而灵动的。

在被社会既定标准支配的状态下，男性群体中有关“我是谁？

我究竟想成为怎样的人”等问题被忽视了，需摆脱对肌肉、力量、暴力等的符号化追求，去寻回最纯粹的自我。

杠铃之下的皮肤是充血的肌肉，拳套之下的双手是坚硬的拳头，社会目光之下的男性代表着强壮力量、正义勇敢、顶天立地。

——自尊：直立的Male Gen**al在主演“Jack”展示肌肉时，另一个演员从其胯下往上伸出紧握哑铃的手，整个姿态比喻着“er*ction”表演者握住水壶向斜上方喷水的场景模拟“eja**lation”，在舞台中央，柱式沙袋和沙包球的组合展现了一个强壮有力的Male Gen**al形象，掀起了舞台剧高潮。

这种形态代表着良好的性能力，也帮助男人们在社会男性群体中得到认可、尊重以及归属感，并从女性群体中获得关注、崇拜和自尊心的满足。

对于这个时代的许多男性来说，Se*与Love是分离的，s**ual desire也不代表affection。

他们需要丰富的s**ual experience去反复证明着自己的男性力量、反复唤起其雄性意识。

坚挺健康的Gen**al能够很好地展现男性尊严，相反，最能破坏男性尊严之一的情况是使其生理或精神上“emasculated”。

Lexi直接大胆地使用Male Gen**al形象来揭示男性对外部认可的需求以及对内心深处“emasculation”的恐惧。

舞台上的符号无不呼喊着：“看啊，坚挺的P***s证明着我是一个合格的男人。

”这些情绪体现出的“弱”与表演者外表上的“强”形成强烈对比，而对于这种对比的描绘并不常见，所以当柱式沙袋与两个沙包球合为一体时，台下的女性观众为之喝彩。

——崇拜：直男心理隐喻舞台剧中有大量对Male h*mos**ual behavior的艺术性比喻。

在我看来，其表层是表现Male h*mos**uals被压抑的性欲，自我身份和社会期望之间的冲突，结合剧中Nate对于父亲的厌恶以及对自己性向的逃避，这一层很好理解。

但我想谈的是更隐晦的一层指向——它也可以被理解为对顺性别直男的心理隐喻。

身为顺性别直男，为什么会疯狂崇拜男性？

这与上野千鹤子在《厌女》中提及的“女性为何也会厌女”一样看似矛盾却又有着合理解释。

配角演员们跪在地上，随着主演“Jack”扭动核心部位的方向转动着头部，隐喻着男性的思维和行为被这一部位牵制住。

更具体地说，“Jack”做为主角，站在金字塔构图的塔尖位置，被其他男性举起，被其他男性崇拜，被塑造成一个拥有绝对力量的强者。

强大的力量与权力、支配、尊严、地位相联系。

当男人展现出出众而饱和的男性特质时，他比其他人享有更多的权力，去选择、去支配、去控制、去发言……所以这种男性对男性的崇拜仍然与前面所提到的符号类似，表达着对男性身份的渴望，对随之而来的权力、地位、尊严等事物的追求。

在这个由符号构成的景观社会中，符号成就着身份。

肌肉、运动装备、竞技游戏、武器、汽车以及写有“男士专用”字样的产品等等都格外令男性着迷。

当男士沐浴露流动于紧实肌肤上时，当吞下一颗男性维生素片且喉结滚动时，当拳头击打沙包后伤口流血时，当单手握着方向盘在高速路上飞驰时，当向兄弟们讲述自己丰富的情爱史时，“我”感到自己是一个男人。

01/02/2023Leeds, England

【更新至第四集】 《亢奋》第二季分集细节/彩蛋梳理，有缺漏的地方欢迎评论补充（多图警告）第一集1. 集名。

此前第一季大多数片名来源于歌曲。

而第二季的片名目前来说延续着此规律。

第二季第一集片名是「Trying to Get to Heaven Before They Close the Door」（赶上通往天堂的末班车），有可能参考自鲍勃·迪伦的歌曲「Trying to Get to Heaven」；

鲍勃·迪伦2. 摄影机。

本集用35mm胶片拍摄，且不出意外此季大部分画面都将用35mm胶片拍摄。

第一集片尾字幕3. 时间线。

本集的时间线在新年前夕，也就是大约在特别篇发生的5-6天后；4. 费斯科起源故事。

费斯科脸上的淤青暗示他曾被父亲家暴，这也是外婆找他算账的原因。

结合后面外婆叫费斯科“不要相信爱”，可能外婆也曾经受过来自丈夫的家暴；

小时候的费斯科5. 费斯科用来分毒品的卡是美国租赁电影公司Blockbuster的会员卡；

费斯科分毒品6. 烟缸弟起源故事。

第一集揭示了烟缸弟名字的来源：小时候啃香烟；

7. 布鲁西放的歌曲第二季正式预告中也有用，Gerry Raffery的「Right Down the Line」；

8. 莱克茜日常找不到姐姐凯茜；

第二季第一集，凯茜在和内特玩

第一季第六集，麦凯来找凯茜，凯茜在和丹尼尔亲热9. 幼儿园就认识。

莱克茜说自己和茹自幼儿园就认识了，这个信息第一次出现在第一季第一集，由茹旁白道出；

第二季第一集

第一季第一集10. 茹躲着茱尔丝。

茹见到茱尔丝偷偷溜走的可能原因是自己没有回茱尔丝短信。

特别篇第一集「Trouble Don't Last Always」中茱尔丝给茹分享了歌曲，第二季第一集中这一幕揭示了茹最终没有回复茱尔丝；

茹没有回复茱尔丝短信11. 艾略特。

第二季新加入的角色艾略特的演员多米尼克·菲克(Dominic Fike)是歌手；

12. 霍华德姐妹的来电显示。

凯茜·霍华德给妹妹设置的来电显示是妹妹莱克茜崩溃的照片；莱克茜·霍华德的手机壁纸是狗狗（具体什么品种看不出来）；

凯茜的手机壁纸

莱克茜的手机壁纸13. 莱克茜的美甲（见上图）。

雏菊象征着纯洁，而绿色象征着自然与发展，也象征希望，贴合莱克茜人设背景的同时，也呼应了之后与费斯科的对话：她不相信上帝；

费斯科将和莱克茜擦出火花14. 书虫莱克茜。

莱克茜在这一集里给费斯科讲了很多有趣的历史事件，而演员茉德·阿帕图也在Nylon的采访中说道：我认为莱克茜是个好学生。

我觉得她真的很在意学习成绩。

15. 遗忘朋友。

在第二季第一集中，茱尔丝为了找茹冷落了一起和她来的凯特，而凯特原本才是她来到镇子后交的第一个朋友；而在第一季中，茹和茱尔丝认识后，也和莱克茜渐行渐远。

凯特因为茱尔丝冷落自己而难过茱尔丝后来意识到了这个问题，她因此说：我的世界变得太小了，这种滋味并不好受。

16. 特维斯。

特维斯的演员小德米特里厄斯·弗莱诺里的父亲是著名毒贩德米特里厄斯·"大米奇"·弗莱诺里(Demetrius "Big Meech" Flenory)；

17. 茹表白。

这一幕呼应了特别篇第一集，阿里问茹是否有认真对茱尔丝表过白，而茹当时觉得这样说很奇怪。

第二季第一集结尾

特别篇第一集18. 费斯科暴揍内特。

根据他与烟缸弟的电话，还有派对上一直观察内特的行为，其实费斯科早就策划好要在派对上报复内特。

此外，他突然决定如此暴力的原因也与自己的外婆离不开关系；

让烟缸弟提前发动车以便跑路

外婆教会费斯科暴力是解决问题最好的方式

对于内特，费斯科最后的决定是以外婆的风格解决他19. 赞达亚。

赞达亚在第二季同时担任执行制片人。

第二集1. 集名。

本集标题「Out of Touch」出自Daryl Hall和John Oates的同名歌曲；

2. 凯茜得了轻度抑郁症；

3. 霍华德姐妹。

第一季有讲到莱克茜和凯茜住在一个卧室，所以这里莱克茜才说“你自己那块地方”；

4. 莱克茜的舞台剧。

凯茜路过莱克茜的时候，莱克茜正在电脑上码字，放大可以看到是剧本的格式。

结合此前预告片中的场景，不难猜出莱克茜此时在为学校的晚会写舞台剧剧本；

莱克茜在写剧本

预告中的舞台剧戏份5. 霍华德姐妹的手机。

这是我一直想实锤的一件事情，那就是凯茜的iPhone手机比莱克茜的iPhone更新，通过有无home键和屏幕刘海的差别可以看出来。

这其实是体现角色人设的一个小道具的使用，因为莱克茜更关心学业，所以手机的更新换代可能不是她关注的重点，而凯茜可能更关注新潮的事物；

凯茜的手机，应该无home键

莱克茜的老一代iPhone6. 与《权力的游戏》的联动。

凯特幻想的男人造型效仿了《权游》的马王，说的话也是多斯拉克语，后面与凯特爱爱的场景也致敬了《权力的游戏》第一季中龙妈与马王的经典画面；

7. 一心二用。

内特在于凯茜聊天的时候，还在手机上翻着麦迪的照片；

8. 霍华德爸爸。

莱克茜的回忆片段中出现了早早缺席家庭的父亲；

莱克茜的爸爸9. 麦迪给内特的备注。

麦迪给内特的备注是“死内特”。

麦迪给内特的备注10. 血手。

在送内特去医院的路上，只有凯茜的手上沾了鲜血，麦迪则非常在意形象。

一方面是因为此时此刻凯茜更关心内特。

另一方面，“沾满鲜血的手”象征着背叛与暴力；

左边是凯茜，右边是麦迪11. 茱尔丝的沉默。

茱尔丝的爸爸询问茱尔丝，和茹交往有没有给她带来好影响，虽然茱尔丝没有回话，但茱尔丝的眼妆已经为她做了回答（...)；

茱尔丝的眼妆，由Doniella Davy设计12. 小费与莱克茜再见面。

尽管在第一集中，莱克茜只告诉了小费她的名字，但在第二集中他却直接用莱克茜的全名来称呼他。

看来某人私底下有做一些调查呀哈哈哈（ps这一场戏的剪辑还有漏洞，大家多看几遍就能发现）。

第三集1. 集名。

第三集的片名「Ruminations: Big and Little Bullys」是罗伯特·劳申伯格的画作，收藏于大都会博物馆。

这一集的名字提示了这一集将聚焦于内特的家长；

Ruminations: Big and Little Bullys by Robert Rauschenberg2. 卡尔的背景故事。

卡尔高中时最好的朋友名叫德瑞克。

成年卡尔的演员埃里克·迪恩曾出演过《实习医生格蕾》，他在其中的童年玩伴也叫德瑞克；

《实习医生格蕾》3. 卡尔与德瑞克的造型。

幕后花絮中揭露了，两人造型（主要是发型）的灵感来源是90年代时期的马特·达蒙与布拉德·皮特；

年轻时的卡尔·雅各布斯

年轻时的德瑞克（不知道未来成年版会不会出场）4. 德瑞克会再次出现吗？

卡尔与德瑞克的故事随着玛莎的电话戛然而止，但他未来还有出现的可能吗？

在此前HBO放出的预告中，成年卡尔（根据头上的绷带来看应该是在第四集）来到了疑似他与德瑞克跳舞的那个酒吧，疯狂敲门，会是看到了德瑞克吗？

5. 时刻被困的雅各布斯男性。

卡尔得知玛莎怀孕后，镜头缓缓向上拉，这一段非常精彩。

雅各布斯家族的男性（至少从已经展现出来的剧情来说）一直饱受（性取向）自我认知的困扰。

在这个画面中，卡尔的身边围绕着一般被视作代表男性特质的东西（篮球、体育杂志、领带、体香剂、运动鞋等），而哭泣又往往被视作是具有女性特质的行为（虽然这种观念早已过时）。

所以这一幕也可以看成，雅各布斯家族男性表面的（toxic）masculinity 像牢笼困住了他们真实的自我；

6. 茹卧室的海报。

茹卧室墙上正中央挂着说唱歌手Young M.A的海报；

Young M.A7. 放错幻灯片。

放错的幻灯片来自于第一季第三集茹开小课堂讲dick；

每季第三集都有茹的小课堂8. 致敬邪典作品。

此前有采访提到第二季会有一个播放邪典电影的片段，应该就是这里了，吉雅在看1974年的电影《它是活尸》；

9. 莱克茜的电视剧。

《亢奋》主创萨姆·莱文森喜欢借角色之口说出一些他个人的想法（比如《亢奋》特别篇中有关BLM的看法，电影《马尔科姆与玛丽》中对于影评人的看法），这里也不例外，他借莱克茜之口表达了他为何如此看重《亢奋》中的配角。

关于配角的看法莱克茜的电视剧名似乎也是效仿了剧集《这就是我们》（This Is Us）；

10. 每天凌晨四点的凯茜。

凯茜如此注重打理自己，是因为内特对女生有好恶清单（第一季第二集片头），比如不想有体毛等。

最后她“发疯”打扮成和麦迪一样，内特才稍稍注意到了她；

11. 成年卡尔对德瑞克的回忆。

玛莎的一句“谁不想重回高中呢”让卡尔陷入了回忆，卡尔的第二句“是啊”明显是献给德瑞克的；

12. 艾略特的面部纹身。

这一集茱尔丝与艾略特聊到了艾略特的面部纹身，而这两个纹身对于演员/歌手多米尼克·菲克有着个人意义。

前额的“LBE”是纪念他此前的说唱组合Lame Boys ENT，脸上还纹了象征妹妹Apple的苹果；

13. 《疤面煞星》。

费斯科和艾什家中贴着《疤面煞星》的海报；

14. 茹与阿里的对峙。

茹嘲讽阿里的孩子不指望他成为模范家长，还激将他来打她。

这些都是利用了特别篇第一集中，阿里对她坦白，自己曾因吸毒、家暴与家人疏远的事情；

看到这一幕相信很多人都怒了15. 芬太尼。

茹在这集结尾开始使用芬太尼，这是目前在《亢奋》中展现出来效果最强也是最危险的毒品。

在第一季中，老鼠让茹用了芬太尼贴片，把费斯科吓了个半死，茹也险些OD。

第四集1. 集名。

第四集片名「You Who Cannot See, Think of Those Who Can」揭示了本集主题；2. 爱侣蒙太奇。

剧集一开始的爱侣蒙太奇（Lovers' Montage）致敬了许多画作与电影，这里不一一展开介绍，感兴趣的可以根据图片左下角的注释自己去查询；

3. 合照。

合照时莱克茜躲在了凯特身后；

4. 雅各布斯的注视。

凯茜与内特争吵后，凯茜离开的镜头在第一季第八集中也有，只不过是卡尔注视麦迪离开；

5. 德瑞克。

卡尔回到老酒吧，在跳舞时看到了年少时的爱人德瑞克；

6. 电影。

菲儿在费斯科家看的电影是《人体异形》；

7. 凯茜吐了。

道具师在凯茜的饰演者西德妮·斯维尼的嘴里塞了根软管，连接到背后的容器，西德妮只要吸一口气就可以将“呕吐物”吸进嘴里，然后吐出来；

8. 老鼠死了。

从这一集开始，烟缸弟锤死老鼠的事情开始失控，老鼠的前伙伴卡斯特（菲儿的男友，第一集一起去老师家买drug的那位）找到费斯科，告诉他已经有人发现了不对；

9. 茹的精神世界。

剧集主创萨姆·莱文森提到，在这一季中他引入了「精神世界」的概念，这是一个介于生死之间的世界，每当茹磕太嗨时，她便会进入精神世界。

在这一集中，茹见到了一位在疑似「教堂」的地方唱歌的黑人（其实是《亢奋》的御用配乐师Labrinth），并见到了自己死去的父亲。

茱尔丝和艾略特也在这个地方（左下角）。

片尾闪过艾略特一个人站在「教堂」中；

10. 卡尔尿尿。

卡尔这里尿尿用的是假体，并且这个假体相比于第一季里他的假体来说有改进，形状更大且能够挤出尿液（其实是水），卡尔的饰演者埃里克·迪恩只要按压假体，假体前端便会出水；

11. “你才是我最大的遗憾”。

卡尔指着内特说，你是我最大的遗憾。

卡尔的演员埃里克·迪恩在与内特的演员雅各布·艾洛蒂对谈时提到，这句话实际的意思是“把你养成这样是我最大的遗憾”；

12. 拍立得照片。

片尾闪过茱尔丝的卧室，窗上贴着茱尔丝与茹在第一季第八集里拍摄的拍立得照片，这张照片也出现在特别篇第二集，茱尔丝想象中的纽约之家的梳妆镜旁；

13. THAT LAST SHOT。

凯茜被花朵围绕的镜头灵感来源自墨西哥壁画。

以上截图中的翻译均来自远鉴字幕组译制版《亢奋》，由我校对制作并提供注释，如果喜欢可以每周一下午关注微博@远鉴字幕组v感谢微博@EuphoriaCN 提供了帮助。

很多人都在说这是无病呻吟，应该是没有感受过那种焦虑，那种抑郁，那种狂躁的感觉。

rue本身患有非常重度的心理疾病，那是一种对生命无望的折磨。

他生命中的第一个重度打击是父亲生病去世让她染上了毒品，因为如果没有毒品对于精神灵魂的放逐，很难让生活坚持下去。

对于和茱儿的相遇可以说是一次拯救，在一定程度上替代了之前父亲对于她的陪伴的位置，直到后来在她经历了那么多，心理疾病又开始复发的时候。

第二个打击就是在低潮的时候茱儿的离去又开始引发了对于生活的绝望。

如果是同样有心理疾病的人可能更能感同身受，在这种情况下不是我们不想变好，不是我们不想对生活充满希望，是我们真的无法做到。

只能去追求生活中刺激的感觉对自己去产生一些刺激，就算跟茱儿重新在一起之后，之前的疙瘩也永远还会在那里，不再是以前了。

这就是绝望的深渊，毒品可以让她放逐自己，一边是沉沦在毒品里面，一边是被精神折磨到自杀，她也非常迷茫，不知道自己到底该怎么样生活下去……

亢奋作为我的年度美剧，想谈谈Nate Jacob这个人首先说说他和父亲Cal之间很微妙的关系。

在Nate小时候，Cal在他的家人以及外人面前呈现出来的是一个完美父亲和成功企业家的形象，可以说是家庭圆满，事业成功。

但性取向却是他多年的秘密，在高中时期暗恋自己的男性好友，无疾而终之后给自己建立一个社会认可度极高的人设，只能在无人可见的角落，和素未谋面的transgenders释放最真实的自己。

他外表强壮，但内心却无比懦弱无能。

我想在幼儿期Nate看到Cal电脑里和同性的性爱影片的时候，Nate注定就会成为一个Oedipus Complex (伊底普斯情结) 无法解决的孩子，而后Cal的人生经历和几十年内心的unresolved conflicts 完整复刻在了Nate身上。

先说说Oedipus Complex。

Oedipus Complex（通俗来说指的是恋父和恋母清洁）是精神分析学代表人物Sigmund Freud提出的性心理发展理论中phallic stage（生殖器期）的一部分。

具体一点讲述的话，在这个阶段中，男孩会对自己的母亲产生性幻想，认为自己的父亲是竞争对手。

女孩则会在潜意识中和母亲竞争自己的父亲。

弗洛伊德认为，孩子会将同性亲属当作敌手，对异性亲属产生爱慕之情。

举个例子，男孩也许会想占有母亲的时间，并且不允许父亲拥抱或亲吻母亲。

正如剧中有一段Nate母亲提到他小时候睡前会亲吻她，但不会亲吻Cal。

Oedipus Complex作为phallic stage不可或缺的一环，良好度过，并且对自己的同性父母产生正确认知之后，孩子才能发展出成熟的性人格。

那么如何正确解决Oedipus Complex呢？

弗洛伊德认为虽然在这个阶段中，我们的primal id（本我）使我们想要淘汰自己的父亲，占有母亲。

但realistic ego（自我）使我们认识到，父亲是比我们更强壮的。

在我们试图解决想要淘汰父亲，但又对他有着敬畏之心的分歧时，super-ego（超我）发挥了作用，它扮演着我们内心的道德权威，它帮助我们在观察到父亲是如何对待母亲之后，将这些男性的指责和形象主观化。

抑制本我的冲动，并且帮助自我根据社会道德条例做出合理的行为。

Nate没有好好度过Oedipus Complex。

早年遭受Cal的殴打使他屈服于父亲，害怕并且敬畏父亲。

看过父亲自录的性爱影片之后，潜意识里就种下了种子，主观化了父亲的性认知和性取向（可以看出Nate在性交时的姿势都是在模仿影片里的父亲）。

但社会条例和家庭教育又告诉他，男孩子应该要强壮。

他在橄榄球队中表现出色，可以体现他同龄人面前所展现的非常突出的男性化特征。

同时他又只能私下在社交软件中展现自己真正的一面。

我认为Nate非常聪明，他非常清楚自己为什么会陷入这样的困境，非常清楚父亲对他的影响有多大，这也是为什么我们能看出他恨父亲的一面。

但同时他又不得不保护他的父亲，保护他的家庭，帮他的父亲守护这个秘密。

我在看剧的时候，对于他一些不尊重女性，玩弄感情的行为也非常愤怒。

但是另一个角度我们可以试图代入一下，在我们还只会玩泥巴的年纪，看到自己的父亲与无数个同性发生关系的影片，并且独自保守这个秘密十多年，他是不是也被压得喘不过气呢？

最后我想讲一下Nate身上体现的一些toxic masculinity。

Toxic masculinity不单单指的是男人应该像个男人 ，还包括男人因为承受男权社会的压力，所表现出来的一些有问题的行事方式。

其中有三个表现最为普遍：1. 男人应该要肉体上强壮，有这个意识的男孩严重的会发展出一些攻击性行为。

Nate疯狂健身以及对Maddy的家暴行为都很好说明了这一点。

2. 不允许自己表现得“像个女孩”。

情绪化，或是向他人寻求帮助都会被定义为feminine（女孩子气的）。

不难看出剧中nate对自己的情绪的压抑，所以我身为观众很多时候都觉得摸不透nate的感情。

说个题外话，我认为nate对jules是有很深的感情的，由于不能宣泄出来，只能用冷漠甚至残忍的态度掩饰。

3. 对权利和地位的渴望。

男权社会中深受toxic masculinity迫害的男人们认为社会地位提高了，才能得到他人的尊重。

Cal有地位有金钱，受到整个小镇的人的尊重，nate在他父亲离开之后，最关注的也是他能否继承事业。

第二季最后一集lexi的舞台剧中最后一段完美体现了toxic masculinity，也是nate内心最深处的阴影，看完之后他愤慨离场，口中吐槽这一幕简直是过于Homophobia（恐同）。

但事实上他自己没有homophobia的一面吗？

最能激怒他的就是有人指出他是gay。

他不允许任何人摧毁他的男子气概，渴望又害怕着同性性行为，他恨他的父亲，也恨他自己的另一面。

着实是个非常有趣又复杂的角色。

最后想说男女平等不能单单只强调对女权的申诉，还要包括对男生的宽容。

平权的第一步应该是摆脱性别框架，女生可以豪情壮志，顶天立地，男孩子也同样拥有流泪和示弱的权利。

亢奋 第二季 (2022)7.92022 / 美国 / 剧情 / 萨姆·莱文森 / 赞达亚 亨特·莎弗

矫揉做作 庸俗虚伪 无聊至极本来对Kat这条线很感兴趣 想看看原片 结果这季实在是太烂了 多看一眼都要直呼 “my eyes”的程度 （除了Cal和Nate被打的那段 我可以看一百遍）要不是Zendaya 真的不想给这种剧一点眼色…就是迷幻风格的英文版郭敬明作品本来以为经历过第一季的风雨 这季讲的是被父权制伤害后的女性们的自我觉醒和self-empowerment 结果编剧边缘化甚至丑化女性角色 （Kat的戏份被大量删减 Cassie从low-self esteem变成了no-self esteem 强行搞了个男人插足Jules和Rue的关系）反倒是给Cal这种pedophile很多戏份 真的吐了还有 Nate暴力伤害女友后 不仅被女友原谅 还迎来了另一位女性的青睐和追捧 编剧想传达的是什么样的价值观？

纵容男性对女性的暴力 commonize 甚至romanticize伴侣关系中的pua和暴力 给还在读高中的青少年看这种toxic的故事情节 太恶心了整部剧就是打着性解放和性少数群体的幌子 把未成年人性符号化 没有一点底线 通篇都是有钱白直男的男性凝视和自恋的意淫听说第一季的女导演走了 怪不得这么low 全部是男导演拍出来的作品 怪不得这么厌女更新：有评论说 看个剧而已 干嘛要管三观 就算不拍性暴力的情节 现实生活中就不存在了吗？

我觉得问题根本不是编剧选择什么情节呈现 而是他呈现的方式Euphoria现在在青少年群体中是一部现象级的美剧 他的主要受众群体是未成年人 光是看看tiktok的产出 就知道这部剧在未成年人中有多受追捧了所以当编剧romanticize一段基于暴力和pua的关系时 当编剧拍摄性有权有势的成年男人性剥削未成年人并且get away with it时当编剧拒绝继续第一季的主线 拒绝继续empower 那些意识到自己可以很强大并且砸碎男性凝视的女孩儿时这些情节 以及背后的价值 会被某个15岁的女孩看到并记住

第三集特别特别黑色幽默就是cal那一段第四集我感觉所有人都好悲伤悲伤cal失去男友的后一生的痛审判全家人 cassie只是深爱nate却被他让人无语到极点的道德逻辑和无谓的泄愤气到离开 nate竟然还在说ily god this is so disgusting她在泳池里的悲伤我感觉她马上就要碎掉了jules这一季看起来脏脏的 没有上一季的天仙无瑕感了 她和rue看得我越来越怪她们和eliott的关系实在是太莫名其妙了lecxi真的是全剧最清醒最有想法最酷的女生了（cosplay超有想法）我感觉她可能是导演自己的缩影吧 我觉得她和我在哪里也很像可能是都有些故事的梦所以我和她很有共鸣jules告密rue和她妈争吵那段我也好心痛两个人的痛我都能感同身受我觉得编剧对母女关系的刻画实在是太真实了rue让我感觉嗑药真的是走投无路有些人清醒的时候就是在寻死当她发现让她唯一能振作起来的女孩也开始到处混拒绝沟通她只好继续嗑药因为生活中已经没有阳光她真的很痛恨她自己嗑药是她唯一的活路太可悲了看到她骂jules的时候我真的哭了我觉得她字字真心jules是她的伤害一点一点在累积而我觉得jules也是不懂该怎么正确地爱别人吧她确实很爱rue但她就是一直在伤害她nate已经把周围所有女的都祸害一遍了他真的我哭死好像对所有人都很深情一样jules那次是cassie也是但是自己一直在fking hurting them我喜欢结尾lecxi的话剧 亢奋剧组话剧布景也这么屌的吗 然后他们的剪辑手法就是很穿插很穿插经常在很多集之后重现 这个风格也挺有意思的总之 期待明年的下一季 我现在整个人已经中了亢奋的毒 干什么事情都能画面重现 昨晚的ball也像极了亢奋的灯光（说好的盖茨比呢不过这一季有好多多余的什么歌之类的回忆录之类的看得我直快进 节奏问题存在的 有一些乱七八糟的新角色 整体还是很好看很上瘾的

3月，HBO播出了《亢奋》第二季。

它大概是这几年最受关注的美剧青春片。

掀起了全美追剧的高潮，也绵延到了各个国家和地区。

《亢奋》剧照，剧中主体是一群陷在各自问题中的青少年，大量的性、派对、药物滥用等场面的出现，以一种完全暴露的方式在暴露Z世代的青春期。

有评论指出，《亢奋》的野心之一，是要成为“‘Z世代’的《猜火车》”。

这个野心或许过于庞大，但毫无疑问，《亢奋》的确令人容易联想到《猜火车》。

那部亚文化青年颓丧的经典作品诞生于1996年，那是20世纪之前的“人类青春期”。

而26年后的《亢奋》，会成为欧美这一代年轻人的集体青春记忆吗？

在“Z世代”（通常指出生于1995-2009年之间的世代，一般认为他们受数字信息技术、智能手机等影响比较大，又被称为“网生代”“二次元世代”“数媒土著”等。

）身上，性别、阶级、族裔、原生家庭、消费主义的标签贴上却又被撕下。

当这些话语被当作一种现实接纳下来，新的困境却刚刚展开。

从这个意义上讲，当下欧美“Z世代”面临的痛苦，与娜拉出走之后竟有几分相通。

撰文｜走走小姐HBO除了尺度之外的野心不论是由《亢奋》回忆起的《猜火车》，还是剧中大量的青春问题呈现，都很容易令人联想到“垮掉的一代（Beat Generation）”，而距离杰克·凯鲁亚克提出这个说法已经过去了74年。

如果说“垮掉的一代”应时而生在二战后的创伤和疲惫，那“Z世代”是如何成为新世界“垮掉青年”的呢？

《猜火车》（1996）剧照。

欧美青春片一直是经久不衰的大热题材，2017年BBC发行《去他的世界》、2019年Netflix推出《性爱自修室》、同年HBO也播出了《亢奋》第一季，三部作品均取得了相当不俗的成绩。

《性爱自修室》《去他的世界》海报。

与之相比，《亢奋》的出现更像一枚小小的核弹。

因为相较于其他青春片的讨论范畴，《亢奋》走到了迄今为止最极致的程度（这当然也和不同的发行平台有一定的关系）。

但《亢奋》最为突出和令人欲罢不能的，是它强烈的“情绪叙事”风格，考究到可以拉片的视听语言。

前者是向世界敞开一扇大门，仿佛进入这里才是真正进入到当下“Z世代”的世界；后者也极契合新一代年轻人的气质，匹配数码一代的审美。

导演近乎奢侈地使用各种视听手段，在剧集制作中采用少有的35mm胶片拍摄，营造出一种迷幻的、电子的、带有未来感的影像风格。

片中到处是令人讶异的精细设计，拿引起风暴的第二季来说。

Nate被揍到重伤入院时，画面上是一对都在爱他的闺蜜的两只手。

Lexi一双沾染了男孩鲜血的手，和Maddy漂亮美甲的手。

完全用视听在交代人物的关系和个性特征，用鲜血来表示背叛和“有染”，另一只干净漂亮的手则表示被这段关系置身事外的不知。

这就承接起了人物的内在，和他在第二季中衍生出的新的情感关系。

《亢奋》剧照。

所以，一开始观众大概会被HBO袒露的大尺度画面所吸引。

甚至一度我也在想，这样大面积的裸露是否必要？

但进入剧集，则会随之观看到每个青少年复杂的、充满变数和问题的人生。

以及那些被观众盯着的“尺度问题”，也并非只是为了吸睛的手段，它更像是一种坦白，一种欧美青少年部分存在的自然呈现。

不是大惊小怪的奇观，是他们生活中的一部分。

这些存在的部分当然也是引发争议的原因，原本我们有对青少年概念化的认知。

但在《亢奋》中看到的，除了身份政治/原生家庭的讨论外，更被性/暴力/药物滥用等组成了他们大部分的生活内容，这严重地颠覆了一部分人对校园题材的某种期待。

也有许多评论指出第二季品质远不如第一季，本剧女主Rue的扮演者赞达亚也公开表示：这一季可能会引起你的不适。

看完第二季，我想这种不适大概也指由她扮演的“药瘾少女”以长达一集的时长，呈现“戒断反应”。

每个人物都在第二季中，充分暴露着Ta们的问题——以更激烈的方式。

第二季的收尾，结束在一直以观察者身份出现的书虫少女Lexi身上。

落点在她所写的戏剧演出落幕，仿佛把所有人的难堪和伤疤暴晒于阳光之下。

《亢奋》剧照。

演出在中断、争吵和撕扯之后，轰动般地结束了。

片中的戏剧也如整个作品所呈现的一样，当把生活里的不堪呈现在舞台之上，那些伤疤和痛楚自动变成了一种审视和铭记。

它令剧中的人物被迫地审视起自己的生活，而这部剧也在令剧外的观众重新思考新一代，他们颓丧、暴力、痛楚和自毁的原因。

可以说，这才是HBO除了尺度之外的野心。

减少误解的根本方式，是由呈现结果倒推发展的脉络。

乍见如《亢奋》中的青少年生活，被审视为消极、放纵、毫无理想可言。

但如何造成这一切？

在物质生活和社会文明发达的现代，精神层面的迷茫和痛苦就没有容身之地了吗？

社会进程的不同时代，痛苦的主题一样在经历沧海桑田的变迁。

我想《亢奋》在表达的，恰恰是对“Z世代” 来说，建立新希望和新信仰的爬坡过程，并不比每个时代更容易。

反叛之后，接踵而至的新问题HBO于2019年推出《亢奋》，后赶上世界疫情，于是推出了两集新冠特别篇。

这两集不仅承接了前后两季剧情，也给作品注入了强烈的当下性。

无法展开更多的场景，那就以（几乎）单一的场景和谈话来表达作品、人物要说的话。

笔者认为，“特别篇”的两集是整个《亢奋》送给世界观众的礼物。

Rue和她有相似经历的互助会成员坐在一起，两个人中间不只隔着一张餐桌，更隔着两个代际几十年之间的时光。

Ali在这群青少年中，是确认无误的“长者”。

但编剧没有让这场对谈变成一个鸡汤文学，变成过来人经验之谈隔靴搔痒式的规劝。

是舍得打开自己，狠心戳破对方，两个人在血淋淋中进行的救赎。

这场救赎是平等的，相互的，是人类之间真正意义上的连接和搭救。

一个年过半百的男性回溯了自己有诸多狼狈的前生，一个花季自毁的少女终于开始看见自己隐秘的伤痛。

这在疫情时代，给观众提供了一场简单又深入的倾诉和聆听。

所涉话题的维度当然不再是前现代少年成长的单一性问题，而是直指当下一代年轻人面临的困境“你们这一代都是些易受攻击的目标，因为他们监听了你们的手机、阅读你们的喜好、预测你们的行为。

把你们困在原地，你们还以为自己在进行一场革命。

”

《亢奋》剧照。

高度凝练和理解“Z世代”的境遇，仿佛在解答着他们说不清道不明的愤怒。

同时连带分享着自己经过的绝望，站在耐克店里看见墙上的标语“我们的人民很重要”，营销在感性上被调动起受众的好感，转而又在价格上戳破资本和经济的手段。

这些不断令人下坠的体验和感受，犹如一个真诚的朋友和你在深夜的呢喃。

在《亢奋》中，所讨论的问题是尺度开放的。

药物滥用和性爱在欧美青春片中并不少见，但“Z世代”站在边界更宽阔的地方，他们面临的不仅是已经存在的，还有问题叠加之后的问题。

比如Jules（性转换者）作为主线人物之一，她几乎以“正常”的状态在过着自己的高中生活。

当然剧中依然呈现了她获取性别自由的代价，和母亲之间的冲突、童年时期的遭遇、转校的设定等。

但在“Z世代”的文化语境里，“性转”和其他问题一样，也只是作为一个大家共存共知的问题存在着。

某种程度上讲，这难道不是一种进步吗？

但接踵而至的又有新的问题。

在“特别篇”第二集中，Jules（Gen Z ）和心理咨询师（上一代）交谈。

在她更深一步对自己进行探索时，提出的性别困惑更进一步：“我穷尽一生想征服女性气质，但在半途上，我觉得女性气质征服了我。

”在成为一个理想少女之后，她发现自己的“女性身份”是依照男性主体建构的。

她的身体、性格、灵魂都变成了男性所期待的样子，“我觉得自己像个……骗子”。

Jules在剧中对自己的女性气质提出了质疑。

Jules的扮演者（Hunter Schafer）本身就是一个跨性别女孩，出生于1999年，是一个年轻的艺术家和LGBT权益活动者。

她来承担《亢奋》中的“自我认同”叙事，具有天然的说服力。

荷兰学者、作家米尼克•希珀在《乐园之丘：权力诞生与被剥夺的历史》中曾有过这样一段描述：生命的混乱中包含了复杂矛盾的“我们-他们”的各种关系。

在这些关系中，不同之处比相似之处得到更多的强调。

不同之处在于社会性别、语言、文化、肤色、阶级、宗教等。

让我们专注于社会性别的不同：年轻女孩和男孩们已经在相互比较着他们的不同，有时互相嫉妒。

弗洛伊德使阴茎嫉妒成为一个流行的概念，而子宫嫉妒也在一遍又一遍地上演。

而在Jules身上，这种相互的比较和战争在她的身体、心灵内部同时发生。

而在她剖白的一集中，编剧试图在和观众完成这样的交流：“自我认同”的前提是“自我认知”。

Jules在心理咨询师的聆听下，一点点挖掘着自己内在最坦诚的感受——她想停掉激素药物。

这意味着她即将停止身体外在的“女性趋同”跋涉，更大范围和维度地接纳自己的“独特性”。

《乐园之丘：权力诞生与被剥夺的历史》，作者: [荷]米尼克•希珀，译者: 王晚名，版本: 广西师范大学出版社 2022年3月坐在她对面的咨询师，是典型的中产知识分子形象。

轻言细语的白人女性，和Ali从外貌、肤色、境遇、身份截然相反。

她做到的仅是倾听，并对Jules提出的问题试图表达理解，在安静的神情下带着几分接受新鲜思想的求知。

剧中难能可贵的，是代际之间完全平等的沟通。

不是强势、绝对正确的大人，糟糕的、问题重重的少年；而是问题重重的大人和问题重重的少年。

一样难堪、一样破碎，一样有过诸多的自毁和后悔。

而现在我们站在一个地方，在痛苦一样的问题。

必须寻找新的信仰？

在“特别篇”和第二季中，导演花了大量的镜头来讲述每个人问题的“极致呈现”。

也给每个家庭、父辈（甚至祖辈）一些笔墨，你能看到代际之间的冲突是无力的，甚至延续的。

从祖母到父亲到剧中的青少年，真正经历了从“垮掉的一代”到《猜火车》前夕到今天，几代人的颓丧在这部剧中相聚和汇合。

“婴儿潮一代”经历了上世纪70年代至90年代美国的经济繁荣，算是度过了相对富足的青年和中年生活，那一代的困境是“现在”，是2008年的金融危机使相当一部分人积累的财富打了水漂，他们面临的是动荡的晚年。

但婴儿潮一代是有过希望的一代，而剧中提到的“9·11”背景也是“Z世代”出生的时期（2001年）。

代际重逢在“当下”，这一代毫无准备的到来，迎接的是社会延续恐怖袭击创伤的童年、经济危机的少年和疫情给世界按下暂停键的青春期。

“Z世代”看似平顺的生活背后，其实一直在伴随隐痛长大，也天然承担着世界失序的现状。

几代人之间，相互谁也解决不了时代际遇遗留的问题。

虽然西方家庭观念和东方存在很大差异，下一代不见得一定要承担父辈或祖辈的养老问题。

但是整个社会存在的动荡氛围，一刻也没有离开过他们的生活。

他们没有见证繁荣时期的生活希望和财富积累，倒是看到了许多人“窘迫的老年”。

所以他们没有选择地继承了这些问题，没有选择地继续着属于“Z世代”的生活。

在试图讲述Z世代的问题和探索过程中，你会发现自由绝不代表是问题的答案，相反，自由意味着更广维度的局限。

“Z世代”出生的时代和“婴儿潮一代”境遇已经发生了太多的巨变，“我从未想过此生中会见到这么多场革命，革命进行得如此之快，又赢得如此之快，以至于人们没时间去落实改变。

”

《亢奋》特别篇。

两季里不仅讲清楚了他们个体的问题和困境，也在代际关系中给出了很明确的答案（变坏的来源）。

某种程度上讲，他们承担了父母（家庭）的创伤、隐痛，在青春期时以“自毁”的方式在爆发。

这种爆发，也像整个时代给予更年轻一代的一样。

留下来的问题重重，但失去了“婴儿潮”壮年的机遇和创造奇迹的可能。

这一代的自由，鱼跃空间的回弹力从来不强。

剧集中有人少女时期丧父、有的人家庭成员无力承担更多的责任、有人依然没有选择的自由（辍学、继承上一代用犯罪的方式谋生），还有困惑在几代人之间的“自我身份认同”。

他们以为性、暴力、药物滥用等方式会成为某种安慰和出口，或者逃避和解脱，甚至自以为是叛逆的“革命”。

但这些，仍旧把他们困在原地。

于是前一代的“革命”后果，在新一代的出生时继续延续。

某种程度上说，“Z世代”是承担各种世界结果的群体。

我们在饱腹的大部分和平岁月里，总觉得“Z世代”已经天然得到了太多。

但得到越多意味着超越越少，在累计的结果、创伤、成功、失败、悲喜集体于一身的生命里，他们首先选择的是冲出一个出口，不论它是不是带着自毁的代价。

本文为独家原创内容。

撰文：走走小姐；编辑：走走；校对：赵琳。

未经新京报书面授权不得转载。

第四集高潮，储蓄情感，饱满激荡，在最后两集流淌，是极佳的结构。

Nate是危险因素，每个人都能看到他的阈值因为he is always angry，他压抑着愤恨转变为磊落阴毒，但在思想上怕是11岁的噩梦后就拒绝成长，当他只会冲着Cassie喊what the fuck的时候，他肤浅得像婴儿，所以他确实是个谜，谁也看不清，他一样通过潜水镜观世界，一有哈气就怒急攻心。

蛰伏了近十年的人格随着父亲的终于冷淡而昂扬，他迈着残缺比例不协调地冲撞四周，竟然清明，红蓝闪烁他回头凝望关上门扉，仿佛自愈自全。

想吐未吐风雨如晦，刺激心跳躯壳麻木，Rue靠父亲（个人感觉）洗尽铅华不再懵懂，她穿过黑暗成为闪电，精神不用Jules指引，相依的必要性迅速衰减，“生命沉闷亦玩过游戏”。

心虚者台下入座，旁观者唏嘘，这不是“the show must go on”的萧索凄凉，而是“the show goes on”的十足勇气。

双重戏剧其实是落窠臼的表现手法，但我看着看着难以为继，泪眼逝水。

不过见血的悲剧才不是真正的心灵震撼，我不心惊。

我们在心里演自己，剧场幕落，睁眼有映照相依，“爱而失其人仅次之”。

也许我们每个人都应该追寻自我，认识自我然后，放飞自我。

比起前三集，我想给本集五星，不知后半部分如何发展，但感觉立意逐渐回升了。

这集开头做得挺好，搞笑温馨。

也许rue是真的爱茱儿，但她注定生来就是个有问题的人。

stranger，still don't know my name.毕竟本剧设定是第一眼就爱上了。

也是彼此吸引相爱的。

剧情果然像之前放出的剧透那般，卡尔出柜离家，茱儿和艾略特在一起了。

梅迪活得很清醒，她说你觉得自己应该想要的并非自己真正想要的。

Kate仍然在探寻自我。

认识自己，真的很难，想明白自己的想法也很难。

所以，所有人，大部分人都是智障，不用管他们说什么，自己开心，做让自己开心的事就好。

本集让人泪目的大概有两处吧。

一是卡尔在gay吧怀念初恋基友，他还想和别人比赛角力。

一种巨大的悲伤席卷心头。

原来，这么多年过去，已有25年没回来这里了，我还想着德瑞特，想和他抱着跳舞，这里有我最美好的回忆。

所以，你不能就这样把我赶走，说我再也没资格来到这里。

也许他是真的很想德瑞特，他的一生也是野兽被困笼中，早早戴上枷锁，不可能真正做自己。

德瑞特，我在酒吧的绿光中怀念你，怀念我们的好时光，那时你有年轻的容颜，但也许我会更爱你现在的样子，苍老的，疲惫的脸庞。

那绿色的圈圈点点，我生命记忆里最好的绿光，放映机，下雨的夜晚，我们曾一起跳舞，接吻。

在被家庭儿子戏弄后，我再也不想被束缚，我要活回我自己。

还有就是rue继续嗑药，仍然怀念着父亲。

她似乎是回到了父亲的葬礼？

黑人歌手唱着直击她心灵的歌曲。

我哭了。

因为rue抱着她的爸爸说，我想你，爸。

爸，我也想你。

那些逝去的，没能抓住留住的，在以后的日子里，会以别的什么方式发泄出来。

人生的遗憾，失去的东西。

被家庭，被他人束缚，似乎永远都无法做自己，永远都不能活得像自己，活得开心。

戴着镣铐起舞，如何起舞，还有必要起舞吗Rue对过世的父亲说，对不起，我让你失望了，她仿佛听见，她希望听见父亲说没有，我还认得你。

我爱你，我会一直陪在你身边。

只是，镜头一转，一个吸毒成瘾的女孩一个人在房间迷迷糊糊着，行尸走肉，抱着并不存在的人。

泪目。

“主啊，你知道我累了，你知道我在奋战，我深信这世界已抛弃了我，你知道此言不假如今潮水涌来，我不打算挣扎，让它带走我吧，我将乖乖跟随，我还能待得了多久，这世界早已容不了我。

”