饮食男女：好远又好近

因为我家电视误导看错了版本。

挖空心思也没明白凭什么能有九分，哦，原来版本错了(附一个满满讽刺的微笑😊) 归亚蕾在我心中的形象一去不返，愚蠢无知刻薄😊 那个爸爸谁来着，就，没明白他在演什么，想表达什么😊 霍思燕，在演什么？

张全的演员，在演什么？

妹妹，这个妆是十八线城市发廊小妹吗？

你和你男朋友怎么回事？

被劈腿？？？？？？

嗯？？？

把话说明白好不好？

黄轩，不，这不是我的黄轩，我拒绝承认 整个电影卖弄情调，卖弄演员。

剧情烂，情节烂。

烂烂烂烂烂。

不知道在讲什么，狗血肤浅。

浪费我时间！！！！

毫无疑问这部片子的取景令人神驰向往，与“饮食男女”的主题相对应，电影里着重渲染的环境，菜肴都没有一丝烟火气，非常有情调，意境。

当然，不免令人唏嘘这是只有当今贵族才能享受到的“境界”，那就不免比烟火气添了更多混沌复杂了（一点狭隘之心）。

霍思燕饰的高级白领瓦儿非常出彩，八面玲珑，成熟懂事，境界自然比现实中的同类人高，偏偏这么完美的一个女人竟找了个IT男，除了她说的“不是同一类人”这等原因，张全属于工作狂那份的职业传统也是关键。

这种矛盾在生活中很正常，宽慰的是剧中是个美满的结局，大妈与爸爸的这段凄美恋使她深悟了有些美好一生只有一次。

生命只有一次，刻骨铭心的东西会占据一生，即使只作为记忆存在。

她更懂得了珍惜。

蒋梦婕扮相令人倒胃，拙劣的演技使她在老戏骨面前更没有存在的地位。

蓝正龙像杯白开水，在归亚蕾和霍思燕的夺目炫技下更显得摆设品样态（PS:打扮有点韩少的感觉哦）莫非导演本就没有想过如何设计这个角色？

整个故事还是显得过于仓促，有一些矛盾的聚集点并没有表达好，令观众失望，或许导演功力尚浅。

无法比拟李安的细腻，即使是食材镜头也完全的广告化了。

虽然我不喜欢李安的那种对情感蔫里惊人的剧情风范，可这过于正统的安排也的确食之无味，好吧，观众总是难伺候。

归亚蕾活生生的抢戏，老戏骨的精彩自不必说。

宝钗也还是那么淑女的留下一宝钗，至于黛玉，我地大妈呀，百思不得其解，谁能告诉我当初她是怎么选上的林黛玉呢？

霍思燕虽然没有什么让人眼前一亮的表演，但好在没有杨幂，我已经很知足了。

台词也没有李安版的精致，唯独这么一段照猫画虎，还可以尝尝看：“谈恋爱不能光是你侬我侬，要靠一点巧劲，保持一些距离，才有迷死人不偿命的美感。

国标就有一招，就是把对方狠狠的甩出去，然后再享受被反弹回来畅快淋漓的拥抱，这叫做好远又好近。

”

看到知乎一个美食小片段，被惊艳到，然后搜饮食男女，结果好像看错片了？？？？

好吧，主观上觉得角色都有点造作，故事线过于强扯.感情处理也生硬了些。

饮食男女，依靠茄子相认的男女？

😂😂😂不管怎么说，大妈跳舞部分还是很赞的，身材可真好啊。

然后霍思燕工作的样子也很有气质，张全，emmmm人设塑造的有点奇怪，然后沁阳好看。

一部经典电影加上一个新的年份，用来为翻拍片或者续集命名，这完全就是刘镇伟的套路，而刘镇伟的翻拍片和续集又基本以烂为主，所以《饮食男女2012》这个片名给人的第一印象其实并不好。

看到这样的片名，让人产生的另一个想法是：怎么敢？

当年那部电影加入了太多价值观的冲突，被李安拿捏成了一部经典，今天这部非李安执导的续集作品究竟要怎么拍，才能赶上（从未奢望超越）前作呢？

这是多么大的挑战，多么难的一件事情。

不幸的是，如今我们看到的这部电影确实如片名给人的感觉般不怎么样。

我相当佩服导演曹瑞原，敢接这部戏，简直就是自毁的动作，名片的续集本就难拍，现在这样的作品呈现出来，挨骂更是必然的了。

关注台剧的观众应该知道，曹瑞原其实是个不错的电视剧导演，在台湾的电视圈里摸爬滚打了20多年。

2003年他与公视合作，改编拍摄了白先勇1983年的同名小说《孽子》，这部同志题材的电视剧勇夺第38届金钟奖最佳连续剧、导演、女主角、灯光、音效、美术五大奖，也使得曹瑞原的编导才华和风格化的影像美学深获肯定。

但拍电影对于曹瑞原来讲还是个新鲜事物，而电影恰恰和电视剧有着完全不同的叙事节奏和手法。

所以观众们就可以理解影片在节奏上的混乱了，很多镜头都被曹导处理得极为电视化，以至于叙事变得很仓促。

尤其是蒋梦婕饰演的唐小兰，在她身上所发生的爱情起伏，本来是为了表现现代年轻人面对感情时不珍惜不坚持，喜欢轻易放弃的爱情观。

但曹瑞原的镜头处理还是太慢了，一部电影的时间不够他把所有的想表达的镜头串起来，作为配角的唐小兰的情节就被一再简化了，以至于要表达的东西被他撕地七零八落。

呈现在观众面前的都是碎片化的镜头，一会儿是唐小兰在地下道里和男友热吻；一会儿是男友在大剧院前和妹妹一起嬉闹被唐小兰误会分手；镜头再一转，男友把唐小兰的东西送回来，两人又莫名其妙地和好了。

这桥段设计和节奏感真是比网络剧还网络剧啊，这酱油打得也太不职业了。

一部电影的节奏一旦混乱，基本的叙事架构就很难搭起来，没有叙事架构，观众是不会跟着电影剧情的发展步步深入影片的，最后的共鸣就更是无从谈起。

在这样一部电影当中，演员和演员之间的演技配合再好，都会让观众感觉突兀。

有些观众在看完电影之后，觉得霍思燕饰演的唐瓦儿在得知曾江饰演的父亲是因为失忆症愈发严重迷路了，才半夜被警察送回来，之后从后面抱住父亲伤心流泪的那段戏很感人。

但正是叙事节奏的问题，让很多观众在这幕戏开始的时候，情绪还没有到那个点上。

记得几年前，北京人艺到杭州来演《天下第一楼》，杨立新领衔。

人艺的演员基础都非常扎实，但那场演出不知道为什么，演员们在感情上都没有完全投入，甚至于演得非常油，我能欣赏他们精湛的演技，但情绪都是没法被带进去。

看曾江和霍思燕的这段对手戏，我也有同样的感觉。

曹瑞原的强项在于呈现唯美的镜头，所以观众们看到这部影片在处理美食的镜头上非常美，那些食物的制作过程被表现得很到位，让人胃口大开。

但混乱的节奏，让这些镜头直接变成了美食广告。

另一个让我觉得着墨太多的是归亚蕾饰演的白苹的国标舞镜头，年近70的归亚蕾确实为这些镜头付出了很多，但大量与情绪表达和故事情节无关的国标舞画面，实在让人有些摸不着头脑。

布景很贵，老太太很累，也不能成为浪费镜头的理由。

许多人并不喜欢霍思燕，也因此对这部电影没什么好感。

其实霍思燕是位底子非常好的女演员，1998年参演电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》时，出道不久的霍思燕和梁冠华、朱媛媛这些实力派演员搭伴，但作为新人的她并没有被埋没，而是凭着她柔弱的外表和她的哭戏，演活了张大民的妹妹张大雪。

张大雪的境遇非常惨，男友参军出了意外，自己最后得白血病去世，在霍思燕的演绎之下，这个善良的角色博取了许多观众的眼泪。

十多年以后，霍思燕依然在哭，看完整部电影，她给观众留下印象最深的恐怕也只有哭，以及不断地问“后来呢？

”“大妈，后来呢？

”“爸，后来呢？

”导演对她的安排放佛就只有煽情，以及成为展开故事情节的引子。

当然这不能完全怪导演的安排，霍思燕这几年来形象大变，也走起了性感路线，不断爆出各种八卦，演技呢？

并未见得比十多年前进步很多。

《饮食男女2012》这次还启用了两位新版电视剧《红楼梦》里的主演：蒋梦婕（林黛玉）和李沁（薛宝钗）。

李沁的戏份比蒋梦婕少，但演得确实不错。

蒋梦婕这次又是烈焰红唇妆，又是银幕初吻，巨大的形象转变被媒体炒得沸沸扬扬，只是身材比之《红楼梦》时期有所走样，不但脸圆了，在地下道里溜旱冰的那场戏，一个镜头从腿上的红袜子扫上来，更让人觉得，古装戏穿衣服宽敞能遮住腿，真是对演员的极大仁慈啊。

本来想看1994那部，看到快一半发现不对啊，这里面怎么有杨洋和李沁？？？

1994年他俩才多大，于是乎发现看错了，我决定算了，看完吧，于是后面还有点煽情还有点感动，还哭了，大概是太久没看这种所谓的烂片没那么麻木了，哈？

于是我又决定在没有看那部的情况下赶紧来评分，免得我又对比之后降低印象。

至于电影开头的菜作为颜控感觉还不错，素菜能做成那样不错了。

至于剧情嘛，还行吧。

这类“挂羊头”电影近年来拍了不少，《少林寺》拿出来拍，《倩女幽魂》拿出来拍，《庐山恋》拿出来拍，《白蛇传》拿出来拍，现在连《饮食那女》也找出来上下其手。

照理说，这并没什么不好，老树新花，旧瓶新酒，也是一番趣味，但是如果实在力不能及，挂着羊头连狗肉都卖不出来，就只能像这部片子一样，“好远又好近”，牌子好近，可质量差好远。

这部《好远又好近》（实在不想称它为《饮食男女》）倒是多少啃了一点李安的老本。

父与女的关系设置，厨艺的消逝和继承，归亚蕾的喜剧成分，甚至她的湖南口音，连开场从厨房入手也算是蹩脚地致敬了一把，可惜这不是一白遮百丑那么容易的事情，轻飘飘的剧情和扭捏作态的情感连基本的推敲也承受不住，更遑论要和经典比肩。

《饮食男女》的剧情无需赘述，父亲的情感和女儿的情感交错陈述，处处欲言又止，又处处静远流长，内为深情，外佐佳肴，一股热腾腾的烟火气息。

《好远又好近》扒出这个架子，却难补其血肉，瓦儿和张全的俗气爱情占据了大量篇幅，但是说穿了，无非也就是“我给你打电话你为什么不接”这种无聊的吵架故事。

两人的生活寡淡无味，一上来开着车接电话似乎还显得日理万机，但是看下去才知道，瓦儿是一个不知道干什么的会所的主管，需要应付的最大问题也就是老总的儿子送来的花；张全设计的是“每天烧钱几百万”的网络游戏，而他需要做的就是睡觉和不接电话。

空洞又虚无的人物在“高档”的场景里走来走去，不咸不淡地说几句话，跳几只舞，为了接不接电话拌几句嘴，竟然也挂起牌子称之为爱情了。

当然，创作者早就说了，人家追求的是“爱情素食主义”，要淡，要情调，要品味，不能老师哭天抢地你死我活的琼瑶味。

这倒不错，可是琼瑶的情节俗归俗，滥情归滥情，但是总让人相信在世界上某个地方或许会有这样的故事在上演。

而这份所谓“素食”的爱情究竟凭什么要我相信几个不食烟火的人这种鬼主角、相信只为贵宾开放的高级会所这种鬼场景，相信“我们去看苏打绿”这种鬼爱情。

太虚，就像全片的色调一样，白花花一片，说好听点，像是迷梦，不遮掩地讲，就是意淫。

当然片子里的爱情不止一对，最俗气的也不是这一对。

唐士哲和白萍的晚年重逢这种情节大概可以追溯到戏剧剧本的相当多年之前，文学作品中就更为久远。

这是一个经典情节，失散多年，忽而重逢，掏出信物，抱头痛哭。

但是经典情节的意思并不是说直接搬进剧本就万事大吉由此登堂入室了，更不是说任谁都可以从此分一杯羹，弥补自己创作力的不济。

唐士哲和白萍的关系最基本的问题正好在于照搬套路，生硬幼稚。

大概连观影经验最少的人在看到他们见面的时候都知道大概是怎么回事了，但是这样的情节除了完成预先设定的结局以外，哪怕一丁点其他的作用也起不到。

我私以为，一个情节的合理程度可以用你能为它相处多少可信的其他结局做标准来判断的。

如果一个情节只能有片中的结果，那就是无懈可击；如若随意皆可，那这个情节估计也只是蓬草一堆，只要是路边都能放。

可巧，我看到的情节大多如此，零散、无逻辑，凑数而来，敷衍而去。

看到唐士哲和白萍相认，一时间我还以为接下去的剧情是宣布在场的三个孩子是兄妹呢，惭愧惭愧，大概主要怪我自己狗血电视剧看太多，不过也许有那么一点点原因是这些人物无法让我认同，无法让我信服，无法让我知道他们的情感、动机和行为。

说到底，他们不是人，只是符号，为了完成既定的叙事任务而生造出来的符号。

只是饮食部分，那就更无话可说了。

看《饮食男女》的人大都记得郎雄一上来的煎炒烹炸，记得一桌子姹紫嫣红，这是本事。

除了做饭的本事，也是叙事的本事。

一盘盘鸡鸭鱼肉背后的老父亲的隐痛和苦楚，是儿女的离去，是沉稳不经的父爱。

但是当唐士哲给女儿端上一盘莫名其妙的面的时候，你想让我看什么；当一帮人扭捏作态地吃不知道是哪个星球的食物的时候，你想让我看什么；当唐士哲给白萍上菜的时候，你想告诉我当年在重庆兵荒马乱的年代你们谈恋爱的时候就做春卷？

可惜啊可惜，李安的菜是做起来麻烦，要切要洗要烧高汤要做泥胎，但是做好了就一家人围着热热闹闹吃；曹瑞原的菜是吃起来麻烦，要没有肉要玫瑰花洗手要石头按摩要一小碟一小碟，但是谁也没看见怎么做的。

《好远又好近》打着“素食主义”的名号，也中了它的咒，变成一盘淡之无味的菜。

或者是你的口味太高雅，沾不得荤腥，非要白衣飘飘餐风饮露的人才能吃。

可惜这怕不是中国菜的路数，中国人吃饭要的不是吃什么东西，要的是人情，是交杯换盏的寒暄，是实实在在的烟火气。

连这个都没有，又怎么敢大言不惭挂上“饮食男女”的招牌？

看完之后很久，我后悔了。

人生苦短，平静的时间是那么的少。

而我竟然花费了接近两小时看了一部烂片。

这是一件可悲的事情。

以后再不会了。

你的时间非常非常宝贵，要花在有价值的事情上。

仅以此为戒。

希望我可以从此真正学会怎么去珍惜时间。

希望国产电影可以少拍些烂片。

阿门。

以后看电影前先看下豆瓣评分，低于8分者除非简介就非常吸引我的电影，坚决不看。

懂得舍弃，才能获得更多。

这部电影，在央视电影频道无意看见，吸引我看下去的，正是唐老爷子的那番见解，接近大自然。

对于这样一番古老的意境，能体会的人不多了。

电影也借助一些人来表达社会上的观点，比如“那又不值几个钱”、“太难吃了，不就一道菜吗”、“以前，是穷人，才吃素，因为没钱”、“怎么还用陶器，都成古董了”、“这个要拿去卖，可以卖很多钱呢”……这部电影表达的观点，我很喜欢，一道平常的菜，也可以做得如此清雅、精致，生活中其他事情，又为何不可以呢？

粗俗的人，从来不觉得自己粗俗，而身边的人，不管怎样说明，都无法将之转过弯来。

同样，自己的生活中，是否也有这样多的，不自觉的粗俗呢？

电影的讲故事能力，还是不错的，即，这样一个失散而又重逢的简单故事，换作你，会去怎么讲。

作者几次，把曾经的回忆碎片，闪现在眼前，穿插在现代情境中，让你产生疑问，而在最后，终于，把故事从头到尾说了一边。

有点像火影，一次次的回忆，重磅情节，从来不多透露，等时候差不多了，才讲个明白。

但是，电影还是有缺陷，如：剪辑现象明显，过渡不自然。

常常出现这种想法，然后呢？

这说明，在导演前，很多细节部分，导演还都没有想清楚，到后来剪辑，却发现少了这个，少了那个。

再如：电影调动情绪的能力不够，真正让我湿润眼眶的，只有在老唐和苹儿相认那一刹那才有，那是以一个人一生的时光，去见证一个爱情。

但是，等冷静下来，才发现，这个故事，很扯。

老唐的媳妇呢？

他女儿瓦儿，怎会如此通情达理？

还有在高富帅面前，本来都要动摇的瓦儿，怎么又投入屌丝男的怀抱？

我只能这样理解，有情人终成眷送是上央视放映的基本条件，导演不得不妥协而设的。

记得印象最深刻的是，《男人帮》的结尾，本来编剧的设想是29集的结尾，而且那也是最真实的结尾。

但是，由于人们往往只记住结尾，所以，一个阳光灿然结尾，是符合积极向上的广/电/总/菊的根本条件。

所以，我姑且当作，结尾以前是导演的，以后是给续上去的，这样看，也许就没那么突兀了。

这样看来，我还是比较喜欢这个导演的，在世俗中，保持自己一份安宁的心，守护这片心田，不管是爱情、老式装修、三十年一直以来的味道等等，总有些自己守护着的东西。

有些人，影评中透露着与李安拍的《饮食男女》差距中的失望，由于我没看过，心态也就平淡了许多，导演不同，风格不同。

谁都不愿跟着别人后面走，另开一条路，是个很正常的选择。

同时，也让我期待，李安拍的，到底好到什么程度？

由于电影是被河蟹了的，同时演员又杂，如果集中在老位老者，我会给4星，现在还是给3星，一星给禅意，一星给老者，一星给导演内心的那块守护。

另：一直以来，都有个想法，如果该不按电影设定的，从头看到尾，会怎么样？

这次无意间尝试了，以往常常是看完后，还要去翻看一遍，才能记起情节。

而如果把电影分成两或三部分，由后往前看，这样，会不自觉地想，前面演了些什么啊？

慢慢地就站在了导演的角度，如果自己去拍，怎么安排场景，相比之下，就可以看出好坏了，同时也更加关注电影里的技巧了。

好远又好近，两代人的情感，相互交织。

世界上其实有着很多记忆的载体，一种味道，一道菜，一根发簪等等。

命运使然，让亲密的你我分隔异地，但无形中会有一双手在我们畏葸不前时，推着我们向预定的路走去，最后触发这种承载记忆的酶触，在时光里酿出香醇的酒，那么陶醉，那么迷人。

既然岁月已经把过去带走，但只要感情还在，那么就让我忘却没有你的日子，从你离开我的那一天重新过活。

最后那一对话：--你还记得我是谁吗？

--苹儿。

让人泪目。

（好喜欢这部片子的场景，就是演员有点杀马特。

呵呵。

）