重生

这是一部Jonathan Glazer导演，Nicole Kidman主演，在2004年由New Line Cinema出品的电影，一度被认为是诡异惊悚的类型，且剧情在当时引起了一些争议。

但这一切并不能抹杀此部电影独到的艺术特色。

从电影的一开始，这部影片就显得有些与众不同，还在出厂标时，台词就开始了，这是一段独白，一个男人的声音（在这段独白中，画面或者说镜头一直是黑的，我们看不到说话人）：“Ok, let me say this, (ah)…let me say this…if I lost my wife, and…next day, a lone bird land my window soon…”我们知道，电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。

但这里作为对声音的有意偏重，追求的却是声音与画面分离基础上的对声音的强调，从而形成一种特殊的表意形态和手法。

作为一种电影的修辞格，这种声音的偏重无法让人们关注画面上的影像，它让人们充分注意画外缺失的东西。

此处导演之所以这样安排，我想就是为了突出此段独白的内容，这段内容似乎正暗示了安娜（Anne）的前夫（Shawn）对安娜的一种不认真和不忠。

而且，这段独白也引导观众对本片的叙述内容作“提前”思考。

另一方面，导演有意回避了对安娜前夫的正面描写，这样一来，就省去了随剧情发展可能会带来的安娜前夫与小肖恩的一些对比（如外貌对比），而且对安娜前夫无正面描写，也使得电影更具悬念和神秘感。

还有一点，这部电影是关于安娜的爱情的，所以一个欺骗了安娜感情的人是不配予以安排正面描写的。

虽然好似整个影片剧情都在围绕这个安娜的前夫展开，但最后我们知道，这个安娜的前夫根本就不爱安娜，整个故事所表达出的深切的爱意其实跟那负心的男子一点关系也没有。

导演替作为观众的我们做出了选择，我们不需要看到他的清晰容貌，仅靠导演所呈现给我们的画面就足够了，因为在安娜的爱情世界里，他只是作为一个符号，一个被爱的符号存在，若仅仅是个符号，那是不需要露脸的。

接下来是一个以“长镜”辞格为主要方式的梦幻段落。

这个段落的开始采用了一个比较特殊的处理方式，细心的观众会发现，画面的出现是由中间到两边慢慢淡开的（在上下幅的区域尤其明显），这让人感觉此镜头似乎在有意模仿人的视线，一个人刚挣开眼所看到景象：一个男人在雪地中跑步，一个俯拍的背影。

这组长镜头与记录动作的渴望相适应，并作为单一镜头被剪接进影片的叙事中。

在保持现实多义性的前提下，“长镜”辞格需要呈现出更多的主体“目光”和某种特殊的意义蕴含。

此处所体现出的主体“目光”，我想是导演刻意营造的一个思维方向，这个叙事段之后是一个婴儿的画面，那此处的“目光”可认为是婴儿的一种意识的展现（或者说是导演希望观众如此理解）。

而这个叙事段所表现的内容也有一定的喻意，一个男子在奔跑，这一特定环境下的形象给人一种“追随”、“寻找”的感觉，在对此人物的动作描绘中，镜头一直在跟随，跟镜头所体现的这种“追随”、“寻找”，恰恰是影片的一个主题。

此外，此组“长镜”若联系前面的独白来分析的话，也是一种平衡的结构。

独白段落是声音的偏重，且是无画面的，所以可以说是静态的，此处“长镜”则稍稍偏重了画面（虽然有乐音的加入，但相比较独白而言，乐音并没有那么独特鲜明指意性。

此处的声音元素更多地还是为了配合画面的呈现，不是刻意地分离，而是整体地参与），着意刻画一种动态感觉，不只是人物在动，镜头也在动。

这组“长镜”在对外部世界的关照中保持了一层流动的“诗意情怀”。

安娜的前夫在桥洞中死去的这一组画面则是对“画框中的画框”的出色运用，这是一种电影叙事的“重音符号”。

“画框中的画框”凸现并强调了此情此景中的人物，同时，它还形成一种对画框的指认，从而形成一种丰富的视觉表达。

此处的画框是桥洞的拱壁，四周一片漆黑之中凸现了桥洞中明亮光线中男人黑色的剪影，镜头慢慢拉远，给观众造成一种视觉上的距离感，恰好暗示人物已隔世，行将死去。

还有一处不得不提及的“长镜”运用，就是在安娜和其未婚夫与小肖恩的会面后所到达的音乐厅中，对安娜的特写长镜头。

此处的长镜头与前面分析的长镜头相比，表现出迥异的风格。

因为“问询式”长镜头比“诗意性”长镜头具有更多的主体色彩——“刻意性”。

它的运用常常以打破通常的镜头持续时间，或以特殊的镜头运动方式来体现出某种修辞意向。

虽然此处的镜头并没有以运动中心的变化来显示长镜头特有的“话语”技巧，但却以其特定的“固执”和“持续关照”而拥有了一种“问询性”。

这组镜头共约2分24秒，其中特写长镜头约占1分44秒，这个“长镜”持续时间长，给了演员充足的时间来展示她的演技，展示一丝一毫的表情细微变化，以至于观众可能会感觉到不耐烦了。

但不耐烦的同时却又使观众的观赏心理发生了变化，不禁会发出：“她在想什么？

”或“她是什么心情？

”，诸如此类的问题。

镜头以特写的方式，冷静而长久的“注视”着女主角安娜，她虽然坐于音乐厅中，但从她的表情可以看出，她心事重重，泪水浮于眼角，心思明显不在音乐会中，也正是藉此，对此处音乐的理解绝不应仅是音乐会的演奏，更是对安娜心理的一种刻画，乐曲的跌宕起伏正是安娜心理活动的一种转义表达——安娜的心在挣扎。

对演员动作的描写也与此对应，我们看到，每次安娜似乎快要哭出来的时候，她的未婚夫都会凑过来跟她耳语，这样的安排正好反映出安娜所陷纠结的双方在其内心的一种交锋。

“特写镜头通过近在咫尺的印象增加戏剧性。

心中的痛苦也仿佛伸手可及。

如果我们伸出双臂，我就会碰到你，感到不安。

我悉数着根根痛苦的睫毛。

我简直可以感到你的泪水的滋味。

从来没有任何一个人的脸这样贴近我的脸……”（[法]让•爱波斯坦，《你好，电影》），这段话来形容这段特写是再合适不过的了。

这种特写把镜头推近到狭小的空间内，人物复杂的情绪和内心的挣扎所积聚的情感力量如此近距离地迸发出来，使观众得以有身临其境、感同身受的现场感。

妮可的表演无可厚非，但剧情实在怪异的很，到最后都没明白那小男孩是怎么知道那么多事的，那沓情书有这么详尽的内容么。

还是那个小男孩是真的转世人？

感觉妮可很适合拍这种类型的玄疑片的。

在结束时，我知道再也无法忘记这部电影和那句突如其来的“Me，Shawn”这部影片用影像、节奏、故事和那个男孩的表演所织成的情绪完全笼罩了我的观看状态。

影片通过一连串真假悬念的情节纠缠着观影者：开始于一个陌生男孩闯进了一个已经被封存的感情世界，他的天衣无缝和坚毅执着无法不让人相信“Me，Shawn”，复活这份被埋葬的感情并由于扭曲而变得更为震撼。

中断于一个人和一个秘密：Shawn的秘密情人。

当shanwn的情人对质shawn时，一切几乎真相大白。

但只是几乎，当电影最后几个若有若无的朦胧线索将这个几乎的真相重新变得疑云密布，令观众受到情节的拷问：我们真的能够判断这一切是假的吗，而不是Shawn为了隐瞒丑陋的真相对心上人的伤害而刻意牺牲自己的身份呢？

这部电影的本意可能恰恰就在用真假的纠结矛盾投影出爱恋的真实语境。

爱恋，本来就是一种不能没有噫语，由幻觉和现实错综编织而成的梦境。

在此时，真和假的情节设问已经不是最重要了，真与假之间的纠缠关系才是主题，尤其当一个世界的假成为另一个世界真的镜像。

一个更为宏观的命题隐隐露出冰山一角：梦与现实，到底谁是谁的镜像？

恐怕这是有史以来，人类作为会思考的生物一直绕不开的命题之一，有无数答案，也可能永不可知。

比如斯芬达克斯的人生谜语。

又如红楼一梦，假作真时真亦假。

或许庄子梦蝶是这一命题的最逍遥得阐述。

而对于我们普通人而言，例如感情归属，梦中人还是身边人，到底孰假孰真。

答案或许会是美丽人生的方式： 影片中的父亲用付出生命代价的谎言为集中营中的幼子编织了一个美丽的童真世界。

而现在这部电影又从一个相反的角度告诉我们：当你没有任何犹豫地相信一种美好时，假象往往比真实更动人。

如果有选择，我宁愿相信这是真的。

因为心理的真实往往比物理的真实更真实。

这个问题同样困扰我很久。

于是在继续探索这部电影的渊源时，发现了一系列动人的影片铁皮鼓欲望的阴晦的目的斯万的爱情孟加拉之夜布拉格之恋屋顶上的轻骑兵我想，我暂时找到了为什么如此偏爱这部电影的部分理由。

因为这些影片背后都有一个长长的身影Jean-Claude Carrièrehttp://www.douban.com/doulist/175992/

我相信：小男孩就是肖恩本人的rebirth。

肖恩是因为情人的暗示和威胁，自己选择的离开，因为他不想让自己老婆知道自己曾经的背叛。

他的退出也处理地极为成熟。

看到其他人写的影评还提到情人说如果你是肖恩你第一个会找的人是我，其实肖恩第一个人跟着的人就是情人，觉得也是有点那个味。

总之，我觉着这部电影不像评论区里大部分人说的那样，一点也不乏味，导演铺陈，设计地还是挺完美的。

大家为什么都说不好呢？

电影其实没有得出明确结论，小男孩到底是个骗子还是真的重生。

如果这小男孩是假的，那么从他根据情书收集生活细节，然后冷静的让所有人认为他是转世重生，这需要相当的勇气、运气和智慧。

他在聚会中不停踢那个凯子凳子，成功把凯子逼疯；然后因为受到情妇威胁，又成功把尼科基德曼逼疯，操，真她妈太成功了。

10岁就敢勇于面对自己所爱，并且冷静的计划和行动，这他妈真是所有男人的榜样。

轮回转世的小男孩一开始没有前世的记忆，只知道自己对妮可基德曼很着迷。

所以一开始的镜头就是男孩坐在凳子上注视着女主。

直到他看到他的情人藏起来的信封，才把前世的一部分记忆唤醒过来，这里注意，只是一部分，本质他还是一个10岁的男孩，可能连自己都不清楚是什么回事，只知道自己很爱女主。

直到小男孩的情人告诉他，她才是他的爱人。

小男孩开始迷茫了。

（毕竟前世的记忆并不健全）。

所以一个人躲在公园树上，小男孩思想斗争后的结果就是:(如果前世自己很爱女主，那他就是肖恩。

如果自己前世另外有爱人那自己就不是肖恩)。

因为小男孩很确定他爱的就是女主，所以小男孩开始怀疑自己，觉得自己应该有妄想症。

（从这里可以知道小男孩的前世一直在跟另一女的在偷情，但是他真正爱的只有女主）。

镜头最后是小男孩写给女主的信的独白，以及女主在海边狂哭。

所以，我愿意相信男孩就是肖恩，肖恩就是男孩。

而这残缺的前世记忆让这段爱情故事显得很是凄美。

这是一封情书。

Anna写给死去的Shawn的一封长达十年的情书。

这十年里，Anna无法重新开始，而当她终于决定move on的时候，站在Shawn的坟墓前痛哭了一场。

其实她仍然爱着Shawn，以至于她不敢面对那个自称是死去的丈夫的小男孩。

她说，I don't want to fall in love with Shawn again. 她害怕的是好不容易压抑住的爱和思念会重新迸发，而她自认为已经淡去的爱情会卷土重来。

而这一切都只是为了那个已经不存在的Shawn。

这种感情如此深刻，以至于Anna会爱上一个自称是Shawn的十岁的孩子。

她爱上的不是那个男孩，而是Shawn。

她说，我真的很想知道你长大后的样子。

十一年后，你就是二十一岁。

然后我们就结婚。

这是一封，多么深重的情书。

我想，如果Shawn泉下有知，看到这一切，应该要内疚的。

Anna如此深爱自己，十年的时间都不足以磨平她的爱。

可是那个心脏病突发而死的男人却有一个情人，这个情人还是他的best man的妻子。

甚至是那个十岁的孩子，都比这个男人配得上Anna的爱。

小男孩因为爱上了Anna，所以想要成为Shawn，因为他相信Anna和Shawn彼此相爱；他决定不再是Shawn，因为他发现了这段婚外情，而他不能接受不爱Anna的Shawn。

十岁的孩子尚且尊重情有独钟，而情有独钟却是一个十岁的孩子才能实现的梦想。

导演用了很多漫长的静止镜头来表现人物的表情和眼神。

在挑选结婚进行曲的演奏会上，Anna内心的挣扎和犹豫全然写在眼睛里。

从最初的不屑一顾，到恐惧和犹豫，到动摇和迟疑，到关于内心挚爱和眼前幸福的抉择，Anna的角色给了Nicole很大的发挥余地。

小男孩也有出色的表现。

这个小演员有忧郁的眼神和表情，他的浓郁得化不开的深黑色的眸子，他的沉默不语，他的长久的凝视，让人真的相信他就是那个很爱Anna的转世的Shawn。

到此为止，电影是很成功的。

但是Anna未婚夫Joseph的角色是失败的。

如果说开始时他在订婚时的那段表白让人为他的深情为之动容，到自称是未婚妻的前夫的小男孩的出现让他气急败坏，都是恰到好处的人之常情，那么后来Anna回头请求他的谅解和结婚那天他从海边拉回失魂落魄的Anna，就是不合逻辑的突兀结局了。

他是真心爱Anna的男人，付出了漫长的等待。

但这不是一场宽容的大爱和自私的小爱之争，面对一个从未走出过去从未停止爱着前夫的女人，一个自己永远不可能真正拥有的女人，一个情愿选择十岁的转世前夫也不愿走完婚礼最后一步的女人，一个即便是回了头也无法再前进的女人，真的有男人可以如此豁达么？

之前情理之中的常人反应，和后来意料之外的宽容大度，除非这个男人已经心死，一个心已死的人也就不再计较。

也许导演本就没有打算在情节上着过多笔墨，比如Anna的前夫只出现了片头的声音和一个慢跑的背影，比如没有交代小男孩为什么会爱上Anna，比如Anna和Joseph之间的经历也只是一段订婚宴上的简单表白，所以他也没有考虑要如何结束才符合情理。

电影压抑的气氛，小男孩不动声色的表情，Anna对于转世的轻易相信，都只是因为Anna太爱Shawn。

于是，有了路灯下，Anna轻轻弯下腰来，小男孩轻轻捧住她的脸，轻轻的一个吻。

导演只是想写一封情书。

一封在世的深情妻子写给死去的寡情丈夫的情书。

整部电影所表现的，只是一段爱情而已，一段只和一个人有关的爱情。

电影中的人生虽然有时跟现实中的大相径庭，但是其中一丝一缕的情愫却让人感动万分。

I guess I'll see u in another lifetime.这是Sean给Anna写的最后一句，我一边咀嚼嘴里的菜心，一边泪如泉涌。

Sean这个早熟的小孩，他试图用这样荒唐的方式得到Anna的爱，在周遭所有人的质疑甚至暴力下还那么坚定不移，我真是感动了。

虽然他只有10岁，但是我确定他懂得什么是爱。

第一次他对Anna说他是Sean的时候我就相信了，不是因为dvd封面上的电影介绍，而是他眉宇间那种沉稳的深情，仿佛他爱上她已经好几十个年头了。

如果他真的是Anna亡夫的转世，我会觉得这是一个最动人的故事。

爱，不会随着肉体的消亡而不见，反而会突破重重障碍有悖常理地继续延续……当然，这只是我自己的假象。

电影的最后,Sean生前的情妇揭发了这个也叫Sean的小孩，原来他只是意外获得了Anna给她丈夫的情书，所有的一切回归现实。

sean痛苦地作了决定，不再继续扮演不再见Anna，他不能让她知道挂念以久的人，其实早已背叛自己。

看到这里我突然想起《BLEU》，茱莉叶·比诺什也是如此地怀念她逝去的丈夫，深深地陷入无可挽回的创痛，可是当那个女人挺着肚子出现的时候，这种即将崩溃的情绪在经过另一番挣扎后逐渐趋于平静。

如果Anna也知道了事情的真相，她还会那样近乎癫狂地想念亡夫吗？。。。。。。

上回在电视上看到了birth的预告片就打算一定要down了。

我down的电影是很少的，看的也很少，也许以后会有所改变，呵呵。

喜欢这种带神秘色彩的伦理片。

“妮可”的丈夫Sean在一次跑步中可能因为心脏问题去世了，过了好几年，她又有了新的爱情，有了她的未婚夫。

这时候一个8岁的小男孩找到了她。

告诉她，不要嫁给别人，告诉她：“it's me,Sean.”他告诉她他是她丈夫的转世。

片中的小男孩的举止动作非常像成年人，可见他的演技和导演下的功夫。

不是浮华的衣着，而就是那一抹感觉，感觉他实际上是一个成年男子。

片中的开头也很好，用了剪影的方法很清楚的就把事情的始末交代清楚了，镜头的角度很自然又很有吸引力，不是平拍，而是用俯拍，让人预感下面有什么很重要的事情发生，比“蒙娜丽莎的微笑”的镜头运用好多了。

片头的片外音说：“假如你的另一半死了，而变成了一只鸟，你还会跟他（她）相爱吗？

”让人遐想。

我不是很喜欢妮可的，感觉妮可有些“硬”，不过她确实是实力派演员，把握很到位。

最近她的新片“黄金罗盘”中的扮相和这部电影中如出一辙，透明的礼服紧身包裹着她，很显身材。

故事的结尾是，小男孩劝“妮可”不要另嫁他人，而“妮可”告诉小男孩：“我们私奔吧？

等再过十年，我们就可以再结婚了。

”让人感动。

而小男孩却又告诉她：“我不是Sean.”最后，小男孩又回到了学校，开始了正常的生活，他心里说：“我们来世再见...”而妮可和未婚夫又重归于好，他们在海边举行婚礼，散步时，“妮可”感到一阵痛楚，未婚夫扶着她走远了。

我想因为她第一次和Sean相遇就是在海滩上，她想起了Sean，所以开始心痛。

影片至始至终没有明确说明，这个小男孩是否是Sean的转世。

而他态度的突然改变又有些不合情理。

在这里面穿插了一个情节，一个女人告诉小男孩，她是Sean的情人。

正是这个促使了小男孩告诉“妮可”：“我不是Sean。

”为什么呢？

我还是认为，小男孩是转世了的前夫，但是这种轮回让他只记住了生命中最重要的一部分——“妮可”。

他不能接受Sean（他自己）生前还有情人的事实，觉得自己愧对“妮可”，于是选择逃避，让“妮可”去过正常的日子。

这个只是我的推测，也许有人认为这个只是幻想，一个小男孩的幻想症，那也是说得通的。

好的电影就应该让人去遐想。

我看有的影迷说这部片子很不好，因为它不是恐怖片，看到最后没等到自己想等的。

呵呵，我就不喜欢恐怖片，能够影响人思想的电影是我现在喜欢看的类型。

大家觉得这个小男孩到底是不是肖恩的转世？

大家会发现今天的打卡过程中有两派意见：第一派认为小男孩就是肖恩转世另外一派意见认为小男孩只是对这位成熟女性的爱慕，从而扮演了肖恩。

如果我们不上升到像理科生那样，绝对的找到证据印证逻辑关系，而只是从欣赏文学作品的角度上讲，这两种意见，就我个人而言，我觉得都可以接受。

但是这两派意见，哪一派的意见会更深刻？

从头到尾，讲完这个故事，使得这个故事最终思想深刻性的升华，更加的有震撼性呢？

如果你是这部电影的导演，你仅仅希望讲一个故事，还是观众看完这个故事之后产生深深的思考，或者领悟一个人生的价值？

很明显，即便你是一个初出茅庐的导演，你也不希望你的电影仅仅是就故事讲故事，你肯定希望，讲完故事之后，能够引发观众的共鸣。

如果导演把这部电影立意在这位小男孩喜欢一个成熟的女性，从而扮演亡夫，这个故事最终的思想深刻性太浅了，仅仅是一个恶作剧或者一个男孩为了纯洁的爱情绞尽心思，仅此而已。

所以，即便像我这样一个外行，我都会去选择肖恩的亡灵转世回来，这样的切入点会让整个故事的思想深刻性产生巨大的震撼。

为什么小男孩是肖恩的亡灵这种切入点会让故事产生思想深刻性的震撼呢？

因为，中间涉及到了两次转折。

这两次转折，使得亡灵归来之后，发生了对爱的意义完全不同的阐述。

第一次转折来自于女主角。

小男孩肖恩的出现，我觉得这个小男孩演的实在是太好了大大的眼睛，天真无邪的面孔，一个纯纯的小男孩，这种天真无邪的形象，恰恰是为了导演想体现出王夫肖恩对女主角的深爱和单纯。

导演是这样安排故事的演绎和推进的：小男孩的前几次出现，阐述了肖恩和女主的生活点点滴滴，固然是引起了女主角的注意，但是女主角对小男孩必然产生怀疑和拒绝，甚至会觉得这是一个恶作剧，这是电影故事必须有的套路。

因为，如果女主角被肖恩的几句话就彻底打动了，那这个故事就没有后面演绎的意义和价值了，情节安排的太简单了。

导演必须要让肖恩在表达自己爱意的过程中，不断受到挫折，才能够形成冲突，才能够充分的把观众的胃口吊起来。

随着肖恩不断的阐述出各种各样关键性的生活场景，那些私密到只有自家人才会了解到的信息，甚至肖恩与女主角见面的场景就是肖恩去世的公园的那个桥洞之下……请大家加注意，肖恩与女主角在桥洞下见面的这个场景也彻底推翻了小男孩是假装肖恩判断因为，之前观点认为小男孩是假冒的，之所以可以假冒是因为曾经看过女主给肖恩写的信。

请注意，肖恩和女主都是不可能预知肖恩死在哪里的。

所以，小男孩不可能通过阅读女主写给肖恩的信，知道与女主角公园见面的地点，因此，这个场景就彻底推翻了之前的小男孩是假肖恩的这种设想。

经过小男孩不懈的努力，不懈的证明，最终小男孩通过技巧，激怒了他的未婚夫约瑟夫，未婚夫理智殴打的小男孩，让此时此刻的女主角看清了约瑟夫，从而坚定了自己认为小男孩就是肖恩转世的信念。

到这里，电影的第1次重大的转折，女主角的意识的从排斥到接受的一个重大转变就发生了。

但是，请大家注意，如果电影导演仅仅是把第1次转折做完就开始收尾的话，这个电影就要流于形式了。

电影就变成了一个普通的年轻人，通过不断的证明对一个女性的爱，最终征服感动了这个女性………那这个套路就太简单了，这个思想的深刻性也太一般了。

所以、导演不能这样平铺直叙的讲故事，他一定要再设一个转折，甚至是反转，才能把矛盾的激化推向高潮，才能产生出巨大的冲突，才能够扣人心弦，牢牢抓住观众的心。

第二个巨大的转折是哪里呢？

就是女主角已经下定决心，要再等肖恩10年，直到他们结婚。

这个小男孩从浴缸中爬起来，对她说：『我不是肖恩，因为我爱你。

』这句话不但击碎了女主角的内心，也击碎了所有那些期盼着这凄美的爱情能有一个大团圆结局的观众的心。

小男孩的这句台词『我不是肖恩，因为我爱你。

』这句台词『设计』的实在是太好了，因为看似极其平常的这句台词，你完全可以产生截然相反的两种理解。

第一种理解也就是击碎了女主角和观众心灵的理解。

在这个场景，在这个说这句话台词之前，电影做了很多的铺垫，包括了肖恩是如何看到了之前的通信以及这些通信最终在肖恩的书包里被找到，这些场景的铺垫，让观众和女主角听到肖恩这句话的时候，理所当然，自然而然的产生了小男孩是因为爱慕女主角，所以他冒充了肖恩。

但是，如果你稍微停顿一下，再仔细的想一想这句台词，就会发现这句台词的表述方法，让你会产生另外一种完全不同的理解：『我不是肖恩（这句话是违心的），（我之所以说违心的话是）因为我爱你。

』换句话说，小男孩的确就是肖恩的转世，但是由于某一件事情触动了小男孩（肖恩）的内心，所以小男孩（肖恩）选择了说谎（放手）。

所以，电影的第2个重大的转折就来自于小男孩肖恩内心中一次重大的变化。

正因为这一次的变化，把整个电影的主题深刻性提升了一个层次。

接下来我们来分析一下，肖恩为什么会有这种变化？

肖恩在与女主角结婚之前，曾经有一位女朋友，也就是他们最好的那对夫妻朋友中的妻子。

换句话说，肖恩和这位前女朋友曾经有过炽热的爱情，但是肖恩最终选择了女主角。

这个选择让他的前女朋友十年都不能释怀肖恩能够在与女主角恋爱过程中，将女主角写给自己的情书，给自己的前女友看，这个行为本身就非常的蹊跷。

这个行为可以有两层解释：第一：肖恩在与女主角的恋爱过程中，并非绝对的情感真挚，肖恩对女主角的爱并非那样的纯洁。

第二：他把情书寄给自己的前女友，说明他与前女友的关系可能处在一种极为敏感、复杂、不清不楚的纠葛之中这两种解释都可以说明：那小男孩（肖恩）的灵魂深处，并不像他天真无邪的脸庞那样纯洁。

对于这一点的表现，我觉得导演是有相当功底的，导演把人性中幽暗的成分，表现的自然而然，而且淋漓尽致。

没有人能够在放大镜下生活，再纯洁的爱情在放大镜下也会有瑕疵，甚至是肮脏。

导演看到的肮脏，在电影中，小男孩肖恩也看到了。

前女友的出现，前女友与肖恩的信件的出现，让小男孩（肖恩）重新的审视了自己的情感，他发现自己的爱并不纯粹。

一方面自己深爱着女主角，另一方面自己的道德上又存在着缺陷仅仅为了满足自己单方面的爱，就要让自己深爱的女人再等自己十年了，而且十年之后到底会发生什么？

现在谁都不知道。

让自己深爱的女人，不但为自己的道德缺陷买埋单，还拆散未婚夫苦追十年的婚姻，并让心爱的女人再付出十年的光阴等待，这件事情太自私了………肖恩明白，如果这样的事情都能做得出来，那么自己对女朋友就绝非真爱，只是自私的占有而已。

所以，小男孩说出了这句台词：『我不是肖恩，因为我爱你。

』导演通过这两次的转折彻底的升华了这部电影的主题。

说到这里，我就要写下今天我的点评了：🍎爱难免有杂念，在自私的爱中能守住底线，已是难能可贵。

🍎爱，不光只是拥有，有时也需要放弃。