以藏

三池崇史这部电影十分大胆，充满了对当今社会制度的不满，奇怪悲愤的民谣在肆意屠杀之中又显得悠然自得！

喜感十足。

以藏穿梭在各个时代性情一如既往的快意恩仇！

恰恰表明了那些各个历史时代的改革者时刻永恒的批判精神！

以藏不畏惧死亡也更是代表世代批判者勇敢！

遇神杀神，遇佛杀佛！

杀了又杀！

不愧是顶尖的暴力美学大师！

胆子太肥了！

太肥了！

一部被严重低估的电影！

……杀戮 杀戮 一个充满仇恨的人在两个小时里砍死了200多人（差不多吧？

）导演究竟想说明什么？

2个小时 以藏把好人坏人 大人小孩 男人女人 亲人全都杀死了。

在牺牲了大量的脑细胞后 我得出了一个结论-我没看懂

杀戮。

遇神杀神遇佛杀佛。

禅理，以及艰涩难懂的禅理。

这是看完《以藏》唯一的感觉。

我不懂三池崇史，或许我还没有功力深厚到充分理解这样的日式暴力肮脏美学。

喜欢一些日本古代电影。

平安时代的鬼神出没，鬼魅神奇；武士时代特有的刀光剑影，腥风血雨，华丽丽的斩杀。

但我不喜欢这部《以藏 》。

纵横交错的视觉碎片，朦胧的影像。

肆意的暴力斩杀。

莫名莫名挺喜欢的是松田龙平饰演的一个美少年。

有着姣好的面容和冷漠颓废的神情的，他身上背着一条蛇。

我总说松田龙平是个妖男，或者是耽美小说里那些迷倒众生的男主角，极品小受。

《御法度》里的加纳很适合他。

他杀光了影片里除他以外的所有的人，男人，女人，大人，小孩，好人，坏人，他甚至连他自己的亲生母亲也杀死了，当他杀死了最后一个人的时候，他自己其实也已经死了，当他用他的刀将所有挡在他面前的人杀死的同时，他也杀死了他自己。

小日本又一次的让我无语了，从深作欣二的《大逃杀》、北野武的《座头市》，到北野龙平的《百人斩少女》，再到昨天下午看的这部三池崇史的《以藏》，我一直沉浸在小日本几近BT的让人作呕的血腥中不能自拔。

好在前几部还有些许剧情作为支撑，至少自己还不至于糊涂。

而这部被编剧武知镇典喻为“超越《黑客帝国》，挑战未来”的有些超现实主义的毫无剧情可言，除了杀戮还是杀戮的影片真的把我给弄糊涂了。

看来我只配看剧情简单的商业影片了。

正所谓：知之为知之，不知为不知。

我还没有沉沦到不懂装深沉的地步。

说实话，王家卫的《2046》我虽然没看太明白，但至少产生了些许感慨，而这部《以藏》能够带给我的唯一感受就是恶心，那种深入骨髓的血腥是无法用语言来描述的。

影片带给观众最直接的是一种感官上的刺激，把暴力所带来的恐怖和快感，还有那种深沉的悲哀如此契合的融为一体，而这也正是电影《以藏》最震撼人心的地方。

《以藏》的故事发生在1865年(日本庆广纪年元年)，而影片却时空交错的向我们展示了一个仿佛不属于人类的世界，拥有最高权力的组织贵族院，不仅培养杀人如麻的杀人机器，甚至还可以控制时空。

武士冈田以藏(中山一也饰)就是一个杀人机器，他被土佐勤皇党首领武市半平太所操纵，以“替天行道”的名义暗杀了不少幕府的要人，从而被世人赠送了一个恐怖的绰号——“刽子手以藏”。

虽然说现在的社会国泰民安，但是仍然不乏强权的支配，这部电影就是向着这些腐败拔出了替天行道的剑！

不论遇到什么阻碍，以藏都能够用极度残忍的手法将其斩杀，毫不留情。

包括他最亲的人——妈妈。

起初我还打算用数字来记录这个由信念支配着的以藏能够杀死多少人，最后我选择了放弃，因为我实在是不忍心记录下去了。

但是我并没有就此关掉电视，我只能在内心煎熬中任由以藏一次次的挥舞着手中的屠刀剥夺别人生的权利。

还好，没有吐。

由安德鲁·尼科尔执导，尼古拉斯·凯奇主演的这部《战争之王》是我昨天观看的第二部影片。

这部其实比《以藏》血腥100倍的影片在美国佬艺术华的处理下显的是那么的漫不经心，人们在不经意间死去，而我们却如同主人公一般的毫无知觉。

可见，美国佬对血腥的诠释要比小日本艺术许多。

在战争中，人是那么的脆弱。

战争能够带给我们的只有痛苦，而影片主人公尤瑞·奥洛夫的却从战争中尝到了快乐。

当尤瑞还是个孩子的时候，他就随着自己的家庭从乌克兰移居美国，在这个充满冒险和机遇的国家里，他开始逐渐学会如何使用自己的智慧和谎言来获得生存和壮大的机会。

在一次以外中，尤瑞目睹了两个俄罗斯黑帮之间的街头枪战，这让他认识到人类在吃饭的本能之外还有着仇恨和屠杀的欲望，这是他一生的转折点，因为从这天起他离开了父母的餐馆，带着自己的弟弟维特利开始了武器买卖生意，从此他踏上了一条不归之路……《战争之王》这个名字其实本身就带有浓重的讽刺意味，它揭示了国际军火走私的内幕，将那些不为人知的屠杀、战争、侵略、阴谋种种黑幕呈现于观众面前，让人们从一个处于这个军火旋涡中的军火商的角度，去了解国际版图中的政治角力和个人命运。

这也许就是东西方国家间所谓的文化差异吧，小日本总是竭尽全力的用镜头去传达他们对暴力的理解，而美国佬确实通过血的事实让人得到心灵上的无比震撼。

如果要我选择，我会毫不犹豫山姆大叔，因为不想在吃过饭后浪费粮食，弄脏地板。

或许造成这种差异的最直接缘故与那次原子弹事件有关息息相关吧，当然这只是我的个人猜测，一种没有根据的猜测而已……

　　全然实验映画。

武知镇典的脚本如映画本身一般混沌。

三池在作品中所表现出的导演作用微乎其微。

即便妙语连珠，也不过是一部大杂烩而已，世界观也含糊不清，过于极端的人物性格和场面又有折衷主义之嫌，连“极端”这一支撑作品的利器都未能贯彻始终。

中山一也的表现实在连差强人意都算不上，甚至连一小时后才出场的桃井都比中山抢眼。

原田出场时间过短，寺岛只能算恰如其分，反倒是树木希林的出场令人震惊，表演驾轻就熟，极富异色。

Beat的表演则令人感动愉悦。

松田大如非造型抢眼，几乎令人忘记。

音乐与作品本身正相契合，除此也难有两点。

三池反权利反政府反战争的诉求旗帜倒是举得很鲜明，算是尚未变质的宽慰之举吧。

不过作品本身的暧昧世界观？

不提也罢。

三池崇史真是大师，他能将繁复的信息表达得如此异彩纷呈，如此精彩。

以藏像一个与“共产主义的幽灵”同序列的幽灵，对法律、政治、宗教、血缘、历史、婚姻、教育、国家、全面消解。

他甚至不限于社会结构层次的革命，而是在整个世界“永恒的演化”之中，对生命的存在发起挑战。

这并非是消极的虚无主义，更是另一种极端，一种过度夸张的“实在主义”（Realism），这似乎也呼应了本片的“反战”主题。

全片的台词都处于一种高度抽象化的讨论之中，三池崇史刻意而为，使这种文本层面上的内容具象化铺陈到无尽的屠杀影像中。

到影片后半程，当以藏与自己产生了关联（就像园子温《自杀俱乐部》（2002）所讲），他的兽性占据上风，进化到第二形态——恶魔的形态。

此后，愤怒转化为原动力，杀戮也就超越世俗了。

战争到了后面，没有正义，没有理由，只有权力全都被打破，才有结局。

所有的所有，都收束成一首对世界的挽歌，如怨如慕，如泣如诉。

最终，恶魔堕下地狱，“我”在没有暴力的纯洁中新生。

而人类社会永远逃不出历史周期律，怎么杀戮，再怎么以暴力反抗权威，真正实质支配社会的东西其实一直没变，主角打败种种表象看似无限接近胜利不过是西绪弗斯式的悲剧，人性之恶自会塑造另一套表象。

值得一提的是，影片中的民谣歌手由音乐家友川和树扮演，他演唱的几首插曲是片中极其精华的所在，基本上可以算作最好的电影插曲之一。

性和杀戮是推动人类文明发展的源动力，繁殖与竞争造就了今天璀璨的世界，无论我们如何高等，仍然脱离不了生物进化的基本规律。

三池的片子里很多都是围绕这两个话题展开。

以藏就是这样一个代表，他化身一部杀戮机器载着导演探索人类欲望与野心的根源。

影片开宗明义的用二战的镜头交待了导演希望探寻的问题，然后迅速浓缩至以藏被酷刑杀死，他是人类进步的车轮下碾死的一只蝼蚁，然而却极度不甘心的古往今来天上地下的复仇寻找被杀的究极原因。

导演为以藏开了外挂，许以高明的刀法和强健至极的体魄，于是以藏孤身一身游走于庞大的存在了无限长时间的固定体系中，试图一己之力撼动凌驾在人类世界之上的规则。

在以藏的杀路上，各种力量、欲望甚或眷恋和情感被一一展现。

靠发声器说话的老翁。

从下体抽出利刃面目全非的情人。

在寺庙里，圣人站立的蒲团下有一个深不见底的巨大黑洞。

吸血鬼一样的商人。

洗脑式的消极教育。

以藏一刀破开所有桎梏，终究功亏一篑。

因为他想要找寻的问题，原本就没有答案。

闪回在杀戮中的野花，如同黑白影像里那些笑脸，似乎浑然忘记身处苦海。

看过《以藏》，可能第一个会联想到的就是《杀死比尔》（也许还有什么百人斩少女之类的片子），不过比起昆汀塔伦蒂诺花样繁多的影像试验和惯常的插叙叙事方式《以藏》就老实许多了。

影像上毫无绚丽可言，相反是以接近真实为目标，同样是杀人，同样血流成河，《杀死比尔》给了我们一场绚丽的杀戮表演，《以藏》给了我们一场颤栗的杀戮体验。

以藏的主题就是暴力，但是暴力不是为了刺激或者娱乐，而是一种反省。

以藏游荡在混乱的时空中，在现代社会的街头和幕末的武士砍杀，在平安时期的街市对抗现代的特警部队，虽然给你一种天马行空般自由——甚至自由的近乎荒谬，但这正体现了以藏的主题之一——暴力，是伴随着整个人类历史的，对于人类而言，文明的发展史就是人类自己书写的暴力史，对于个体而言，从出生到死亡也是一段暴力史：幕末的以藏是千人斩的暗杀机器；二战时期的以藏是参战的兵士。

暴力，是为人所利用的，以藏，也是为人所利用，当它失去存在价值后，又为人所谴责。

当此藏再次复活后，他化身为暴力，来反抗这个虚伪的世界。

以藏所到之处，带来的只有杀戮，神挡杀神，佛挡杀佛，无论你试图强硬的阻止他或者是怯懦的恳求他，所得到的结果都只能是被杀掉。

杀，杀，杀，杀手，警察，军士，黑社会成员，不良少年，小学生，家庭主妇，上班族，法官，被告，新郎，新娘，自己的母亲，爱恋自己的人，杀死一切能够杀死的，只有杀戮和破坏才能让他找到存在感。

你怎么能这么残忍？

是因为你是人而残忍吗？

还是你因为残忍而成了人？

残忍是从生活中学习而来的。

为什么会这样？

因为在集权化，结构化的社会里，个体已经失去了存在的意义，也许你表面幸福的生活着，但是你不过是庞大体系中以小分子而已，不过是按照着别人的意图在生存，如果你死了，消失了，对于这个庞大的个体而言，没有任何意义，马上会有另外的人来替代你。

所以，当那些怯懦的上班族恳求以藏不要再继续破坏他们的生活时，只有杀，因为他们不愿意反抗；当那些在学校里被教育成新的社会零件的孩子抓住以藏的刀锋时，只有杀，因为他们不知道为什么反抗；当幸福的家庭责问以藏何以持续的杀戮时，只有杀，因为他们阻碍反抗。

而对于那些居于上层，拥有统治权的人而言，唯有杀才能颠覆，唯有杀才能瓦解。

代表虚伪法律的法官，代表强权的军队首脑，代表荒谬信仰的大僧正，都只能成为以藏的刀下亡魂。

《以藏》在这里颠覆了一切存在的意义，那么，什么是存在，怎么存在，为什么存在，以藏只能在不断的杀戮中，透过痛楚与献血来寻找。

《以藏》有别于一般的电影之处在于其混乱的时空与逻辑关系，比如上边的问题，全片到最后似乎也没给出一个完整的回答，但是却在影片中短插了一个小小的片断从侧面进行回应：一段茶道师傅和饮茶人之间的对话，饮茶的老人手中转动的茶具——解释了因果意义：盛极则衰，否极泰来。

以藏的破坏与反抗到终究也不过是轮回中的一部分，他不能改变这种宿命，所以当最后以藏历尽千辛万苦来到最高的统治者面前后（这个人到底是谁我也不大明白，有人说是明治天皇，不过从他和蛇的亲密关系看我觉得也有可能是日本神话中最高的天照大神）却也只能软软的倒下，消失——就如之前一段画面讲述以藏在墨比乌斯圈上来回奔跑，这其实隐喻了以藏无法逃脱宿命，即便杀死所有当权者只不过开启了另一次轮回而已，他在圈上的两面来回奔跑也不过是在被利用者和反抗者两种身份中来回切换而已，所以最终以藏斩断了这宿命之圈，而后他也倒下了。

可惜，这只是斩断了个体的宿命轮回而已，人类历史的轮回并不会因此而停止。

最终，以藏从女人的子宫中重生，我想，他该是从一个墨比乌斯圈上又跳到另一个了吧。

老实说，我看到这儿也糊涂了，我不大明白为什么一个从一开始就摆出反抗一切姿态的人却要在最终成功之前倒下，这究竟是一部完全反抗精神的影片还是一部妥协的作品，或者，根本是一种逃避。

结尾真的令我很迷惑，如果有谁看过这篇的话，不妨说说你的观点哈。

嗯，还要说一下片中反复出现的吉他手，每次以藏大开杀戒之后都会出现，他就如同以藏的影子，用手中的吉他和口中的歌来表达以藏的心，那种痛苦的矛盾的困惑的心。

他的歌词是用日本古语写的，所以很多字幕根本都没有翻译，何况我看得还是英文版字幕，所以更茫然了，不过好在歌者的表现方式和特别，嘶鸣，喘气，咳嗽什么的都用了近来而且恰到好处，仿佛歌声就是生命本身的声音一样，很好。

写的有些混乱，应该是因为还没怎么看懂片子的缘故吧。

虽然之前有提到过其它一些类似的影片，但实际上基本不具备可比性，呵呵，完全是不同的内涵的。

你想看一个人怎样拿把破刀在大马路上砍来砍去这么无聊的破故事么？

如果想看就和牛魔王出来看以藏吧。

给两颗星算够慷慨了，其实一颗就够了，多那颗是给里面那个不辞辛苦跟着以藏屁股后面弹吉他唱哑歌的友川瑞树的。

三池崇史在《以藏》中深沉得不象话，但我必须承认他的真诚，他绝不是捧着《圣经》练口才的传道士，他是仗剑走天涯的侠客。

这次嗜血狂魔走得异常艰辛，从古走到今，从荒蛮走到文明，从人间走到地狱，从自身走到母体。

一路鲜血淋漓，而洒落的豪言壮语更是激荡人心。

影片的台词，包括一些旁白，精彩得让人心有余悸，力量的强大，是三池作品中少见的。

影片最后落在揭露人类的历史就是一段暴力史的主旨上，通过以藏不停向体制向权威向具有主宰能力的人宣战，不断杀戮，来索取精神的自由。

期间杀死了母亲，斩断生命的源头，彻底沦为复仇的恶灵。

结尾处的分娩镜头预示着重生，但顷刻之间圣婴变身为恶魔的肉身，打破了光明在三池作品中出现的可能性。

《以藏》当然得有三池崇史的标志性暴力，但血流量比《杀手阿一》少多了。

影片形式感仍在，但淡化了杀戮的表象，而紧紧缠绕在为复仇而引发的打倒强权这一精神气质上。