隔窗未了缘

整个片子没有大起大落的情节，但是会让人一口气看完的感觉，尤其是顺畅的演员表演，简直完美。

让我想起来意大利同事，还有2002年在西班牙的意大利司机fabio，我们都叫他发飙

片中的那个经理搬走后，有一个镜头是：女主角丈夫扒在桌上抱着头，好像哭了。

他为什么哭？

结合影片介绍的最后一句话，是不是这两个男的也有一腿？

这部10年前的意大利电影，被翻译成《外欲》，我觉得是一种误导。

（另一个译法《隔窗未了缘》就更加不对了）因为这不是一部说情欲和外遇的电影，它原来的名字，“对面的窗”，是一个更深层次的象征。

情节主线似乎说的是一个被围困在沉闷的婚姻和平庸生活中的女子，与隔窗的英俊男子的一份情感纠缠；而另外一条貌似无关的线索，却说的是偶然走进女子生活中的一位失忆的老人，终生对同性恋人的追忆。

因为反复出现的两面相对的窗，直接牵出女子的婚外之情，所以这电影似乎这成了一部爱情电影。

然而仔细看，对面窗里的男人出人意料地斯文雅致（国外影评说他是一个“阿玛尼眼镜的活体广告”），还神奇般地也同样对暗恋他的女子隔窗生出感情。

这其实是一个浅表和十分可疑的人物，他与女子的隔窗暗恋其实透着虚妄和不真实；反而老人的角色却塑造得有血有肉，令人动容。

平实叙事的电影，把仅有的一点点超现实发挥留给了老人混沌脑海中清晰而刻骨铭心的同性之爱。

我相信导演不是不能讲好一个令人信服的相互暗恋的婚外情故事，原因是电影用以吸附人物、故事和叙事的重心，应该不是两姓之间的越轨之爱。

电影要说的，是一个泛意义上时间与空间的隔离，就像两扇相对的窗。

窗内的人总能看到对方，却不能真正走进另一扇窗之中。

女子与俊男隔窗对视出的爱情，最终无疾而终：当女人去到那一个窗里的时候，她发现她其实是属于自已那个窗里的世界的；而老人与他的故去的爱人的相隔，则是几十年的时间。

时间，让记忆完全褪去，只剩那一个名字和依稀的身影，跨越时间，永成追忆。

对面的窗，引喻人世间无法逾越的时空之隔，而这种隔离，仿佛就是人生的痛苦来源。

然而女子最终回到自已的生活，她发现她粗鲁无趣的丈夫才是真正真实的生活；而老人，最终也成为女子的蛋糕师傅，满桌的蛋糕记述着孤寂的心灵对现实的寄托。

这时，是不是可以说，对面的窗，代表者人的现实存在与臆想、追忆构成的精神世界之间不可逾越的鸿沟。

这鸿沟，既是心灵痛苦之源，也是现实存在之源。

对面的窗，让心灵抱受虚妄的煎熬，但也让生活充满现实的质感。

这样一部电影，给人一种平静而温暖的感觉。

若有所悟，但也不一定非要悟到什么。

喜欢这部电影，正是因为它有一种平静的，娓娓道来的语调，不夸张不做作，平和地说一些可能普通人都会有的情愫，很家常但也不算乏味，算是欧洲电影人文精神的一次上佳的体现。

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意大利人对于爱情的描写真是缱绻，指尖缭绕的烟香，窗外的一抹幽蓝，烛光和情欲的混合，藏在电话线中的表白入夜渴望的窥视，隔壁神秘的男子…….这个浪漫多情的民族真是让人抓心挠肝，感情永远百转千回，邂逅和偶遇是这样稀松平常又暗藏火花，一不小心就能引爆。

中文标题的翻译很差，远不及原片名Facing Window带来的意义多。

窥伺的心窗，藏情的心窗，直视自己的心窗。

电影中的两条爱情线交错缠绕，二战时的犹太同性恋人，近在咫尺的Giovanna和Lorentz。

“是否每个从你身边离去的人，都有一部分灵魂从他们身上脱离追随你而去了呢？

难道这就是记忆的秘密？

”最终Giovanna还是没能追上驱车离开的Lorentz，这一段看得我心好痛，但或许这又是唯一合适的结局。

我从你的世界路过，送你回到原来的生活。

女主太有魅力，坚强、美丽、独立，在情欲和理智之间选择了理智。

眼睛一定会说话，清澈的蓝色瞳孔可以把人吸进去。

电影结尾，女主看向了镜头，给所有陪她做这一场梦的观众一个淡薄的微笑，这仿佛打破第四面墙的镜头语言让我遭受猛地一击。

整部电影的OST都非常完美，片尾曲插入堪称绝妙，美好旋律带来的感染力将整个故事深深的刻在了我心里，使得片尾人员名单出来是我的心实打实的瞬间变空了。

“亲爱的西蒙：你走后，红不是红，天空的蓝也不再蓝，树也不再绿。

你走后，我不得不在回忆中寻找颜色。

你走之后，我甚至怀念使我们的爱胆怯的痛苦。

我后悔等待，后悔放弃，那些加密的消息；后悔在充满盲人的世界，我们被偷走的一瞥。

人们都在逃避，因为若他们都能看到我们，将会成为他们的羞耻、他们的仇恨、他们的残忍。

我很遗憾我没有勇气让你宽恕，那是我为何一直无法窥视你窗户的原因。

当我不知道你名字的时候，透过那扇窗，我总能见到你。

你也在梦想更美好的世界，在那个世界里，树能成为树，蓝色能成为天空。

我不知道是否这是个更好的世界，既然没人再叫我‘大卫’，既然人人都叫我‘维洛里先生’，我又怎能说这是个更美好的世界？

没有你我又怎能那样说？

”更美好的世界。

拥有你的世界才会是更美好的世界。

发信站: 日月光华 (2004年08月04日00:24:38 星期三), 站内信件把Facing window译做外欲的，虽没有了影片里隔窗相望的张力，也没有了乔凡娜在罗伦兹处回望自家窗中的点题之意，但是却把影片想要揭示的主题讲得清清楚楚。

又是“外遇”之谐音，从影片大致线索看当然不错，只是这个“欲”字包含了太多太多，所以“外欲”成为了影片的题眼。

如果把影片想象成只展示或者描述男女之情的影片，我想可能偏差有点大了。

导演显然有想把历史的传奇和现实的生活都收罗进去的野心，并且在平淡的生活里点染出平凡但是不平淡的美丽欲望。

乔凡娜最初的苦恼大概就是来自于那些不同的生活欲望无法实现，被琐细现实逼的无路可逃的困境。

如果不是洒脱的朋友恩明若有若无的指点，恐怕发现那个隔窗互相吸引的男子还不知道是什么时候的事情。

而若没有遇见开头被叫做西蒙的失忆老头，恐怕乔凡娜就会变得愈加让人无法理喻：在店堂里大吵大闹，在工作中尖酸刻薄，在收容一个疲惫老人的时候毫无怜悯之心。

可是西蒙对乔凡娜的指点成为她第一个突破口，意外的共同语言让她开始关注这个神秘的老人。

酒吧中和罗伦兹的眼神对视，相信大家都能看到其中的震惊、欣赏、了解和爱意。

于是我们的年轻主妇的柔情和梦想都开始复苏。

其后的发展在我们所有人的意料之中，只是乔凡娜的理性和温情把激情压制到了最后，只在心底里确认自己第二次找到了爱情。

而真名大卫的老人给予她的技艺和激励，成为乔凡娜新生的精神引领。

刚刚开始看片子的时候稍稍有些奇怪，为什么这个急躁不太讨喜的女主人公能够获得足够的重视，老头西蒙（其实是大卫啦）和她渐渐有了如此多的交流，不论是语言的还是精神的。

后来慢慢明白，其实是因为——大卫和乔凡娜实在是同一种人，而像个大孩子似的乔凡娜的老公菲利普老早就out了。。

大卫是名震欧洲的面包师，他的一生中，对于career的追求，恐怕没有障碍。

而让他沮丧一辈子的，是一种更加隐秘的情感和欲望。

和西蒙那说不得的温柔而坚定的爱意，在一个权衡生命和爱情的夜晚丢失了。

于是，那种刻骨的刺痛噬咬了大卫一辈子。

我想如果做第二次选择，大卫还是会选择多数人的生命，然后在轻轻的搂着和他如其相似的小主妇乔凡娜翩翩起舞的时候，回味起多年以前，在舞池中偷偷瞥着西蒙时的淡淡欢欣和微微笑意。

所以他也会在生命尽头的那一刻，端坐在簇拥着他一辈子的艳丽的糕点中，敦促乔凡娜选择实现自己的欲望，那个他没有办法选择的人生。

影片的张力实在丰厚。

导演在琐细单调的生活中插入了一个悬而未决的身世之谜，首先让人欲罢不能。

好奇心在偷窥中被引发，然后发现原来这个故事中的偷窥是双向的，情感流转早就不自觉了。。。

重复和变化让影片更加饱满，呼之欲出。

半个世纪之前的欲望和今天的欲望有什么不同吗？

爱情、理想……在上一代离奇的经历和这一代平凡的生活中穿插并行，纷繁复杂。

如果说大卫的经历是一个纯粹高尚美丽的梦，那么乔凡娜就在梦境和现实之中往来。

懵懂的老公，洒脱的朋友，稚气的孩子，深情的情人……大卫捍卫了一辈子的爱情和得而复失的痛楚，是乔凡娜改变的动因之一。

有趣的是，这样美丽的梦想和欲望还在生生不息的延续。

看着乔凡娜的小女儿玛蒂娜，小小年纪已经懂得什么是自己喜欢的，什么是不喜欢的，什么权利应该维护，连妈妈的权威也丝毫不怯，实在是大卫、乔凡娜之初生牛犊不怕虎版本。

（呵呵，这么说可能为时过早，不过小玛蒂娜果然是里面很神采飞扬的一个人物）蒙太奇的运用是这部影片最吸引人的地方。

失忆和回忆，现实和传奇，真实和梦幻，随着影片时松时紧的节奏串联着不同时空的剪接。

最精彩的部分有四个。

一是大卫在街道上看到奔跑的女人，抱着洋娃娃的女孩（我一直怀疑那个小女孩就是后面照顾他的那个胖阿姨），西蒙前行的背影，最后停留在卷帘门之前痛苦地坐倒。

这是关于时间的。

二是大卫邀请乔凡娜入舞，穿过另一个房间，看到了半个世纪之前温柔舞场。

这个是时间和空间的另一个穿插。

三是乔凡娜从罗伦兹处回望自己的家，老公菲利普、孩子、朋友恩明以及那个抽烟的自己，让人不太清楚多少是真多少是假，却能够深刻的体验到乔凡娜对于家庭整体感受的温情。

四是开头出现的大卫年轻时的特写，并没有交代过多的剧情，悬念在最后大卫混乱的回忆中被揭开，偷听的内容接上了开头特写——终于圆满了。

回到开头。

Facing window，其实不仅是影片中的具体场景，也是一个人生命中偷窥自己的生活欲望的意象。

不知道多少人会对这些其实很小的生命碎片感兴趣呢？

挖掘深一点下去，爱情，友谊，理想和现实的错位在一个人的生命中才是最深刻最残酷的体验。

没有太过宏大的主题，一样可以惊心动魄，让我为了大卫的终身遗憾痛哭不已。

P.S.昨天有人提到日本的《宛如阿修罗》，一样是生活中的不大的片断，生活琐事，感情纠葛，同样有老人的苦楚。

只是那种轻喜剧的形式更加重视揭示亲人情人之间的互动关系，而这部《Facing Window》，则是把感受放在凸现的位置。

两部片子都值得推荐，我更加prefer这一部还有就是，从晚上11点走到晚上1点，横穿上海夜晚清冷的街，真的是一种情绪宣泄的美妙方式，一个人的大街，非常宽广，足够人舔着生活里不大不小的委屈，然后慢慢抿着，第二天绝对不会患上消化不良。

※ 来源:·日月光华 bbs.fudan.edu.cn·[FROM:10.100.160.52

中文的名字起的烂极了 facing window 似乎更好一些 　　　　 片头的部分不大喜欢女主 偏激 执拗 易怒。。。

结尾那一双和观众对视的眼睛 让我看到自己 结尾部分的独白也很美 　　　　 本因MC而沉重的身体想早点睡 挑选了不大激烈的电影 没想到缓缓的镜头却让人良久的沉浸其中 片中有太多细节让人回味更多的是老人戴维的爱情 　　　　 同性之爱 无从感同身受 但我想 那种爱一定和我们所认为的爱一样浓烈 也许更加炽烈 但凡不能被大众或是所谓道德所接收的爱彼此的心境便愈加的想靠近 当音乐响起 往昔交叉的镜头 巧妙的让观者从戴维与西蒙尼 那两双流动出爱意的眼神里体会到他们彼此的欲念 欲这一字眼 总是会让人觉得有不单纯的感觉 但试想 没有欲望的感情 就如同春天没有萌芽的经过 就如同蛋糕没有糖的加入就如同大楼没有钢筋的支撑 太多时候 人们回避欲的发生 自然而然的认为那是羞耻之事 尤其像他们这种不被大众所接收的爱情 但 欲的表达一定是爱的深入 肌肤之亲 才是爱最极致的方式 是这样吗？

有人这样说 Giovanna在给老人洗澡时 我突然想到我们只对孩子表达爱意时 可以很自然的亲吻 拥抱 甚至说出我爱你 但和父母 长辈我们甚至连握着他们的手没有过 给他们拥抱 靠在他们肩头 这些爱的表达 为什么会觉得难为情 YB的太奶六十岁时失去了丈夫 二十多年了从来都是一个人生活 没有孩子的拥抱 当然 孩子门的孝心表达方式不同 那个年代的老人心里宽敞 也不甚敏感 似乎不需要这种表达但如果可以握着她的手 和她一起聊聊往事 这种关注的方式 是不是会让她在感情需求里得到更多的满足呢

不必耳語。

當今世紀誨暗的女主角說在我生命中有你時, 上世紀的Simone有沒有後悔那一段永不知結果的後門情緣, 答案找不到。

但, 肯定的是二人的你中有我亦有你是不再靠耳傳目語去交代, 親身感受更見細膩。

不同的只是性別的軀殼來個轉移, 又說出了愛的essence不在物質之上, 愛總是不用說出口, 愛真是一種感覺。

最深刻的一幕, 女主角知道他終於要走, 還跟友人說笑要下提子還是杏仁到蛋糕上。

朋友說兩樣都要。

沉默。

拋下圍巾就跑到街上, 人不見只見車尾的離去。

留下的只是就只有懷念這一個模樣。

這與開首Simone 殺人逃走留下血掌印又是一個美麗在心頭的畫面。

不知道為什麼, 看著這戲時就有蔡健雅式的音樂感, 想到的只有:無底洞, 蔡的開首式抽離與這齣戲的結尾曲有一脈相連之感。

不知道女主角最後那一道傳到了那裏, 但我相信那一下微笑中已包含了那一個遙遠的他。

女猪一直在偷偷窥视住在对面的帅哥。

当有一天，她终于来到了梦中情人的公寓，从这扇窗回望自己的家，她从一个新的角度看自己的生活，虽然平淡甚至有点让人厌烦，但是仍然有爱。

有的时候，我爬上对面姐妹的床，从那里看我生活的一片小天地，熟悉却陌生。

喜欢那个老头和女猪跳舞，然后两人突然置身老头的回忆中的那个镜头切换，神来之笔啊。

这个是个隐形的gay的爱情故事＝ ＝其实我觉得大卫的故事和Giovanna那个故事没什么太大的关系，而且我觉得电影也只是一般。

对于大卫年轻时和西蒙的爱情笔触太淡了，只有一个跳舞时的场景是唯美的，两人各自抱着女舞伴，却眉目传情。

主题人物也不是很突出，不相干的人物太多。

开始我都分不清谁是谁Giovanna和对窗的那个绿眼睛帅哥——呃，其实也不是特别帅吧——两人在偷窥过程中产生情愫，但自己的家庭毕竟还是放不下的，这就是一般女人的羁绊。

一旦陷入家庭生活，就不太可能追求自我了。

要说这个电影的一个亮点，主题曲Giorgia的Gocce di memoria，据说原曲是歌者写给她因车祸去世的男朋友的。

有时，生活难以选择，就因为自己已走到爱人的家里。

那么，怎么选择？

不妨站在爱人的窗口回望自家的窗口。

这是影片FACING一。

FACING 二：当年的老人为了救他人，放弃先救爱人SIMON，而他自己在这种牺牲中得到救赎——意大利式辛德勒的名单。

乔安娜，为了家庭，放弃她梦中的爱人，也是一种救赎。