龙纹身的女孩

罗列下Vanger家族关系比较方便观影。

Henrik Vanger找007（Blomkvist）来破解侄女失踪疑案，且详细介绍了家族成员。

其实也并不复杂，只是人名太难记。

Henrik Vanger有两个兄弟Gottfried Vanger和Harald Vanger。

Henrik的这两个兄弟都是瑞典纳粹分子。

Gottfried死于1965年，她的女儿Harriet.Vanger于1966年失踪，儿子Martin.Vanger目前掌管Vanger家族企业。

Harald有两个女儿一个儿子。

其中小女儿Anita跟失踪的Harriet是同龄人且关系相当要好。

但是成年后的Anita离开家族后也断绝了和家族的来往，甚至连自己的亲姐姐Cecilia和亲哥哥Birger也不知其所踪。

最后附上连环凶手案的死者名单及死亡年份，这个名单也反复出现在Lisbeth的电脑上。

成为破解Harriet失踪案的关键。

Rebecka Jacobsson 1954Mari Holmberg 1954Rakel Lunde 1957Magda Lovisa Sjoberg 1960Eva Gustavsson 1960Lea Persson 1962Sara Witt 1964Lena Anderson 1967

这部电影有很多人推荐。

今天看完之后，感触真的很深。

比如女上位容易让少女高潮；比如肛交会出血，让人几天都站不稳；又比如现代的法西斯人是会在毒气室内安放高级音响的。

而说到整部电影当中让我印象最深刻的，那肯定莫过于苹果电脑了。

随着科技的发展，越来越多西方资本主义国家的大众阶层也开始使用起了苹果电脑。

反应在这部电影当中，我们会看到，所有的人都在使用苹果电脑。

这再次提醒了我们苹果电脑在人民生活当中不可取代的位置。

当然了，苹果电脑是很贵的。

在影片当中，女主角就因为买不起苹果电脑而烦闷异常。

但是这真的不是多大的的困难，我们总是可以想办法解决的。

在本片中，女星就通过给人口交，而欣喜的获得了她的苹果电脑。

很多用惯windows pc的朋友们，并不想改用苹果电脑，主要是怕用不习惯。

但纵惯整部电影，我们发现在发达资本主义国家里面，真的已经没有人在用windows了，真的，一个都没有。

他们为什么不用windows呢？

我觉得，他们主要是怕改成windows之后用不习惯。

之前人们对苹果电脑也有很多偏见。

很多人计算机专业的人觉得用苹果电脑不够酷，觉得真正的电脑黑客应该是使用某个linux系统，在很多屏幕前面狂打键盘。

这部电影，就像一波波响亮的耳光，在程序员的视野之中洒满星光。

没有错，这个电影里面唯一一个使用多显示屏幕的人是靠领社保过活的，而且家里面乱得就像一个机箱一样。

醒醒吧，程序员们！

苹果电脑，看图片，打印，上网，当黑客，功能应有尽有。

突然，在赞叹的同时，我有一点迷惘。

我突然有了一个问题－－为什么电影的名字不叫“使用苹果机的女孩”呢？

意外花了五个小时看了两部不同版本的《龙纹身的女孩》本以为是犯罪悬疑，没想到最后还是扣在了感情上大概现在的不加点感情元素，原作者导演制片人都不好意思出作品吧还或者说，人类就是因为离不开种种感情，才被称之为人类。

跳过很多很多因为女主Lisbeth而引起的种种杂乱的思绪，理干净从Lisbeth身上看到的有关自己共鸣的东西，最后脑海里留下的，只有她皮衣下很单薄的身体和纹身穿孔不能掩盖的彷徨表情。

每一次有人问她究竟是因为什么才变成这个样子之后，问的人也许很快就遗忘了这个古怪女人的事情，但是，她却要一次一次回忆起过去，然后用更长的时间让自己觉得无所谓当然，那种事情怎么可能会无所谓所以，再努力表现的不在乎，装坚强，也改变不了过去记忆带来的折磨。

怪异的穿着打扮，是自我保护的一种方法，极端音乐的乐手也许在台上画着各种鬼装，但是在台下大多还是很正常那些日常中依旧让自己看起来无比夸张的人就像Lisbeth，那些坚硬的外表实际上是一种拒绝表象潜意识的拒绝，拒绝很多，拒绝任何可能潜在的伤害精神上的，感情的伤害肉体对她们这样的人重要吗？

肉体是盔甲可以穿洞 可以纹身 可以嗑药 可以乱性可以想尽办法装扮着，就像写着“别碰我”盔甲坏了，她不会疼即使把自己弄得像一只硬壳大螃蟹也改变不了自己作为人而存在的事实人之所以为人，正是因为感情无论你是否可以控制感情，承受感情，面对感情你都无法回避人就是有感情的动物你都无法回避硬壳下面柔软的东西，是你最大的弱点，感情Lisbeth爱上了Mikael这一点她比任何人都清楚这一点她比任何人都彷徨她是真的坚强比男人都坚强你想到的东西她可以搞定你想不到的东西她也可以搞定肉体的伤痛她可以承受精神的伤痛她也努力承受当她看到最后Mikael搂着女主编上了出租车她用力丢掉了打算送他的礼物，转身离开没有眼泪 没有心碎的表情很平静你我这样的观众中谁能做到呢？

也许是她表现的过分坚强才如此突出了实际她是多么脆弱脆弱的生活一团糟的生活螃蟹和木头哪个更容易砸碎呢？

也许这个比喻并不恰当，但是让你举起石头砸向体积差不多的螃蟹和木头时结果是显而易见的表面看起来什么都能承受的人就像我们的女主角其实 更加脆弱当任何一种感情，任何一种喜好走向极端时都会变得脆弱所以最无敌的还是小强一般的路人甲乙丙丁而不是男女主角男女主角总是必须去凸显他们身上某一极大地闪光点让你看着他们的那些成为主角的原因是如此耀眼然后羡慕嫉妒恨 或者厌恶可怜爱一个人刻意变现的东西正是一个人最缺乏的东西Lisbeth身上纹了一条龙你身上纹了什么？

《龍紋身的女孩》：David Fincher vs Niels Arden Oplev差點忘了作觀影報告，已重看瑞典版《龍紋身的女孩》（導演是Niels Arden Oplev），邊看邊拿David Fincher的版本作比較。

結論是瑞典的版本好過Fincher的版本太多了。

Oplev能呈現法西斯父權的猙獰面貌，還讓觀眾有足夠空間作如此思考，而這也是原著作者要表達的關懷，相信這也是作者Stieg Larsson要表達的。

原著作者Larsson生前工作之餘，還投身反法西斯主義的活動，由於長期致力於揭發瑞典極右派組織的不法行動，多年來一直受到程度或輕或重的死亡恐嚇與威脅。

相信Larsson也是因此而招來殺身之禍。

Fincher的版本反而淡化了這種關懷。

Oplev以冷峻和乾淨俐落的手法與節奏說故事，既有空間讓觀眾投入抽絲剝繭的查案過程，也可讓觀眾思考法西斯父權的可怖之處。

可是Fincher卻光以型格影象與音樂快速推進故事，主客枝節比重失控，反而讓觀眾迷失。

尤其在最後十多分鐘，即使已看過Oplev的版本，也早知道誰是兇手，但是看Fincher的快速解釋，反而不明箇中破案邏輯，越看越不明所以。

Oplev的版本呈現了歐洲的深厚人文關懷，但Fincher卻只是把Larsson的文本來一次好來塢式處理，卻把原著的人文關懷過濾掉，且拿捏不準，說不好這個故事。

說句實話，我對Fincher非常失望。

不明白Fincher為什麼珠玉在前還要如此獻醜，唯一可能的解釋是，泡好來塢文化中成長的觀眾不會不大會看Oplev的版本，以致Fincher和電影公司可以來個偷天換日，「騙財騙色」。

零·撑死也就是个最佳剪辑 去岁凭借《社交网络》夺得83届奥斯卡最佳改编剧本，最佳配乐，最佳剪辑三项大奖的大卫·芬奇，今年又携翻拍自瑞典的经典影片“千禧三部曲之《龙纹身女孩》”同名电影冲击奥斯卡，只可惜被致敬经典掀起复古风潮的《艺术家》和《雨果》瓜分数项大奖，最终只落得个最佳剪辑，甚至连改编剧本，最佳配乐这样的酱油奖项也被《后裔》和《艺术家》夺走，活生生成了个跑龙套的，当然若与《胡佛传》的伊斯特伍德和莱昂纳多一比较，反倒没那么凄惨。

当然众多芬奇粉丝非常不服，我这篇文章也明显属于马后炮型，但如果再让我穿越到奥斯卡颁奖前夜再预测一次，我撑死再给它一个最佳改编剧本，因为我并不认为《后裔》比《龙纹身女孩》成功，除此之外，真的多的不能再多了。

因为芬奇的类似的旧饭，实在炒了太多次了，不仅评委，就是观众们也都产生审美疲劳了。

首先提炼一下《龙纹身女孩》的元素，性，暴力，同性恋，强奸，宗教，惊悚，悬疑，犯罪。

你会发现多么眼熟，但凡你看过芬奇的片子超三部以上，比如《七宗罪》《十二宫》《搏击俱乐部》（当然本片中还增加了纳粹以及对犹太人的杀害）。

而其中以《七宗罪》风格题材最为相似，但《龙纹身女孩》除了剪辑手法更为成熟以外，并不比《七宗罪》强，又何以获得多于《七宗罪》的盛誉呢？

但至少这个最佳剪辑大奖是实至名归，因为将一个情节简单的犯罪故事切成令人费尽脑汁的碎片向来就是芬奇的拿手好戏，如果你从头至尾看过《十二宫》并且曾立志弄清楚所有细节，你一定会深以为然。

一·芬奇的超级大剪刀 片头是亨利叫莫瑞尔调查每年都会收到已经失踪甚至遇害的海莉的信件和礼物（我敢担保你第一次看到这里的时候完全摸不着头脑）。

这是一种完全故弄玄虚的手法，不只是芬奇，好莱坞几乎所有悬疑惊悚片导演都对这招乐此不疲（希区柯克除外），用影片中间的一个情节，或与之有关的细节来做片头如昆汀的《杀死比尔》或者克里斯托弗·史密斯的《恐怖游轮》。

观众此时对影片完全没有丝毫了解，突然出现一个没头没尾的情节自然是莫名其妙，一头雾水。

这是导演要把观众玩弄于股掌之间的恶趣味。

片头之后是我们拍音乐录影带出生的大导演不忘老本行的生加了一段污漆抹黑，脏兮兮的类似MV的画面。

我不赞成有人说此段是多余，至少这告诉了我影片的基调绝对是尼玛重口味。

接下来算是开始进入正规的叙事阶段，首先是通过生活背景全景式的描述人物。

先通过丹尼尔·克雷格主演的米克尔因为收到匿名举报信举报商业大亨温纳斯壮，结果这却是一个陷阱，举报者其实是温纳斯壮的手下，资料当然也是虚假的，结果温纳斯壮以诽谤罪投诉米克尔，并且胜诉，米克尔陷入事业与个人荣誉的危机，这也是米克尔接即将接受亨利邀请介入调查海莉失踪案件的外在原因，主要原因则是亨利提供温纳斯壮的真实信息帮助米克尔复仇，但事实上亨利提供的信息毫无用处，尼玛相当无语。

当然导演可不会这么简单轻易的就告诉你，如果不是我按顺序整理出来，你直到影片的最后才会知道。

虽然这仅仅只是本片的背景，但芬奇，连背景也要玩得支离破碎。

但是当MV结束后的第一个场景仅仅结束于米克尔败诉回到公司和报社编辑谈话（这里提供了米克尔与编辑有暧昧关系），此时我们只知道他因为诽谤败诉，还不知道这是一个陷阱。

第二个场景却跳到两个坐在办公室里的男人手里拿着米克尔的资料，而资料的获得者就是由鲁妮·玛拉扮演的萨兰德·莉丝，由此引出主角——一个奇装异服，怪异发型，没有眉毛，骑重型机车，不易与人相处，并且有着龙纹身的女孩，用我们的话来说，就是非主流的终极形式“杀马特”。

从这里开始米克尔和莉丝就有了第一层潜在的联系。

后来我们会知道，这两个男人，一个是莉丝的上司，另一个迪奇·弗利迪，这个情节是要告诉我们，亨利在要米克尔调查海莉之死之前先找人对米克尔做的一段调查。

从他们的对话中我们可以得出米克尔与编辑各有家室，但两人保持长期性关系）。

接下来依然是从两人的生活背景，不断深入对主角的了解，同时也推动剧情的发展。

二·从米克尔推动剧情发展 米克尔圣诞聚会接到莫名电话邀请他去海泽比（在圣诞聚会上交代了米克尔有个女儿，并且父女关系一般，米克尔不信教，但女儿信仰基督教。

此处已经是芬奇宗教理念的渗入，同时也是影片的重要线索，因为这暗示了米克尔无法破译笔记本的数字代码，而是在女儿来岛上看望他，无意中告诉他这是圣经里的代码，米克尔这才找到切入点，成为破案的关键要素。

米克尔女儿这一角色的设置不仅完善了主角的生活背景，使人物更加真实，而且还为影片剧情的发展担负起转折的作用，可谓神来之笔），米克尔答应亨利接受调查海莉失踪，与亨利回忆海莉被害场景（亨利的讲述，在此塑造了一个密室杀人或者密室逃亡的案例，但我们看完影片之后会发现非常坑爹，亨利说海莉不可能逃走，还检查了船，封锁了桥，但事实就是在午餐时海莉就在不到20米的地窖，后来被好友装在车里逃出。

只能说芬奇玩的悬念太无厘头了。

亨利展示的奇怪的每年都会接到遇害的海莉寄来的生日礼物，搞得玄乎神秘，结果呢，分明就是活着的海莉寄过来的，我已经吐血了。

而且海莉既然造成已死的假象又怎么会每年还寄礼物给亨利呢，完全自相矛盾，解释不通）接下来米克尔搬入范耶尔家族的小岛，有一个情节是米克尔在岛上辗转很久就是找不到手机信号，这暗示了影片最后莉丝打电话给米克尔却无法接通，虽然这是一个必要的铺垫，但铺垫的细节也太坑爹了，完全不值得浪费这么多笔墨，芬奇是有逻辑强迫症吧。

接下来米克尔开始与岛上的亨利提到过的家人接触，他们当中有一个就是真正的凶手。

在这里有许多人物出场，包括之间亨利向米克尔介绍家族亲人也引出一大堆人名，外国人名字又长，长得也差不多，尤其是芬奇在介绍人物的台词中还插科打诨，这更加为我们分辨人物造成了困难，无怪乎连米克尔拿着笔和纸边记边听也会说：“我觉得我马上就要分不清谁是谁了”。

不要以为这些人名毫无用处，他们恰恰是影片最重要的线索，也是破案的关键。

虽然在影片的三分之二，芬奇会很直白的告诉我们凶手是谁，犯案经过。

这甚至都不需要去动一下脑筋。

但芬奇的电影不像名侦探柯南一样，让你去猜谁是凶手，而是让你去了解破案的过程，这也是芬奇为什么对凶手和案情毫不隐匿，但却在线索和破案过程安排的繁冗复杂，制造许多迷雾。

我们看芬奇的影片，不仅要知其然，还要知其所以然，所以要注意的就是细节。

而在本片里，分清楚这些人名，就是影片最重要的细节。

所以我们会在影片中看到米克尔会在白板上列出人物关系谱，所以最好我们在观看影片的时候也列出一个人物关系谱，这样你就会对整个片子有一个最直观最清晰的了解。

如果你懒的去做，那这件事就交给我来，接下来的章节我会提到。

现在我们继续跟随米克尔的进程推动情节的发展。

米克尔通过对岛上范耶尔族人的访问得知一个远离家族定居伦敦的亲戚，是亨利的哥哥哈劳德的女儿阿妮塔，这一消息是从阿妮塔的姐姐西西莉亚口中得知的。

这是芬奇布置得一个迷雾，跟推动剧情没什么关联，但是这个所谓的阿妮塔其实就是改名换姓也是整部影片都在寻找的海莉。

米克尔就这样错过了他要找的人，这是芬奇的惯用手法，让主角与真相失之交臂，直到影片最后才幡然悔悟，这招在《七宗罪》和《十二宫》里面都用烂了。

之前提到过米克尔女儿来看望父亲并告诉他海莉笔记本上的数字是圣经的代码，米克尔根据这一线索，得知了海莉代码中有一个叫瑞贝卡的人，就是发生在1944年的瑞贝卡凶杀案中的受害者。

又从偶然翻到的照片确定了从游艇聚会的照片开始发掘线索。

这个时候亨利因病入院，米克尔向迪奇提出需要一个助手，迪奇推荐了萨兰德·莉丝，到这里片中的男女主角才有了第一次真正的相遇。

到这里影片算是结束了第一部分。

然而芬奇也绝不闲着，在第一部分里同时也通过萨兰德·莉丝的遭遇交代莉丝的生活背景，以及她的性格，外貌，形成的原因。

虽然说米克尔在全片占的篇幅比莉丝要多，但他只是线索人物，莉丝才是本片唯一的主角，这点从片名《龙纹身的女孩》就可以看出。

但是在这里我要吐槽一下片名，因为整部影片跟龙纹身没有半毛钱关系，龙纹身既不是线索也不是重要细节，只是象征一个的女孩的叛逆，但这个叛逆完全可以用其他定语来修饰，比如没眉毛的女孩（这让我们想到蒙娜丽莎）或者有唇钉的女孩，或者被口交肛交的女孩。

很重口味是吧，没错，芬奇要通过莉丝这一角色传达的主题就是重口味，也就是是人性的阴暗与堕落，这是他擅长和偏执的部分。

三·从莉丝展示主题思想 莉丝，一个有着吸毒史，精神病史，情绪极不稳定，有暴力伤人前科的少女。

在十二岁时试图谋杀生父，将其烧成百分之八十伤残。

影片没有解释她为什么这么做，归咎于精神病肯定是不完全的，但从片中另一主要人物海莉的遭遇，我们可以得知，莉丝八成是受过其生父的侵犯。

莉丝和海莉从名字就可以看到她们之间是有关联的，以至于一开始观众一度认为莉丝可能是海莉的女儿，如果海莉逃亡的话（个人觉得海莉年轻时的影像和莉丝也颇为相像）。

莉丝造型怪异恐怖，有纹身，双性恋，性意识淡薄（为了钱愿意给监管人口交）。

芬奇就是通过这样一个人物开始植入他的主题思想，当然不会是口述或对白那么简单，芬奇必然是通过莉丝生活的片段暗示这一主题的。

莉丝从十二岁开始就需要被人监管，她的钱财支出日常行踪都要向政府汇报。

影片就是从她第一个监管人突然病倒，导致她不得不去接受另一个监管人的监护开始。

这个新监护人毕尔曼是一个心理变态衣冠禽兽式的伪君子，一面夸夸其词说自己必须对莉丝进行严格的监管，另一面却暗示莉丝必须为其口交才会支付她日常费用。

当莉丝理所当然的照做之后，观众诧异了，但芬奇会随后对莉丝的这一行为进行合理的解释，一个叛逆堕落，从小受到侵犯，性意识淡薄的双性恋自然对这种能换取钱财的行为释然了，现在有多少即使受过高等教育，在正常环境下生长的女孩子都对这种行径也不以为意。

当莉丝再次需要资金的时候，她原以为只要像之前一样就可以了，于是她居然主动进了毕尔曼的家门，只是没想到这一次没那么简单。

毕尔曼一开始还装模作样的问莉丝最近是否还好，当进了房门之后立马原形毕露将莉丝拷住，对她实施了强暴。

芬奇对莉丝被强暴这一遭遇，并没有渲染得多么悲惨和重视，莉丝被强暴之后甚至还能冷静的与监管人对话。

似乎在美国人眼里，强奸不算什么罪恶，强奸杀人才是值得判罚和惩处的罪行。

对毕尔曼这一行为，芬奇并未动用法律来判处他。

既然之前塑造了莉丝这一形象，芬奇自然会通过莉丝的方法来对付他。

果然，随后莉丝电倒监护人，将其绑在床上以其人之道还治其人之身，重创监护人的菊花，并且在他身上纹身，总算将他收拾得服服帖帖。

这种复仇的手段究竟值不值得认同我们姑且不谈，至少从这里开始，莉丝受监控的生活结束了，因此她才得以自由的与米克尔共同查找海莉失踪的真相。

别忘了前面提到过的芬奇大剪刀，上述这些情节，你要在第一遍完全看透还是非常费劲的。

因为芬奇不会这样传记式的交代人物，他自然是要用交叉叙事的方法，故弄玄虚，制造烟雾，要你尝尝剪辑蒙太奇的滋味。

四·米克尔的破案过程 看大卫·芬奇的悬疑片，凶手是谁没什么好猜的，犯案过程也没什么好猜的。

他不像希区柯克，让观众永远比主角知道得多一点，也不像库布里克，让观众永远比主角知道的少一点，他就是让你和主角知道得一样多，给你同样的线索，同样的思路去跟主角一起深入慢慢侦破案件，细节就摆在那里，甚至特写给你，但是他会制造迷雾，让细节像废话一样无足轻重（比如范耶尔家族的人名），又把无关紧要的情节搞得神秘隆重（比如手机收不到信号，猫闯入密室，猫被分尸），至于你能否像米克尔一样分清哪些是线索哪些是废话就得看个人领悟力了，这也是为什么有的观众看芬奇的电影觉得索然寡味，有的人却能沉迷其中。

才长达2个半小时的影片中，米克尔的破案过程被众多生活情节和导演的故意制造烟雾所湮没，再加上莉丝部分的插入来霸占你的视觉和思维方向，因此要弄清楚米克尔究竟是如何一步一步寻找到真相的才是芬奇影片精髓所在也是乐趣所在。

破案过程： 1·获取线索。

米克尔答应亨利来到岛上查案的第一步就是与亨利的交谈中获取线索。

线索包括：a·亨利介绍家庭成员，主要了解案件的受害者。

b·回忆海莉失踪事件。

c·展示失踪的海莉每年都寄回来的物证。

d·甘纳提供以往的资料f·亨利提供岛上的家庭成员和之间的关系，主要提供嫌疑人的信息。

2·翻阅资料查证。

a·通过莫瑞儿警探的笔记还原案件现场（米克尔在笔记下划横线淡化到案件发生时的情形，这一创意堪称经典，最佳剪辑舍他芬奇其谁）。

b·通过海莉的笔记本，得知Magda，sana, R.Y. R.L.Mani等英文和一系列数字（事实上也可以算是访问莫瑞儿的答案，通过莫瑞儿口里得知了瑞贝卡案件，瑞贝卡死于斩首）。

3·通过访问岛上的家族成员。

a.访问马丁和丽芙。

b·西西莉亚来访，牵出妹妹阿妮塔。

c·去伦敦访问阿妮塔，前面提到过这是烟雾，也是一种荒谬。

4·偶然从资料中得到莉丝参加游艇聚会的照片。

5·去资料馆查找当天所有照片。

6·照片单帧播放发现海莉出现端倪，照片中有个游客用照相机以海莉的视角记录令海莉害怕的情景。

7·前面提到米克尔女儿到访，提示海莉笔记本上的英文旁的数字是圣经《利未记》的代码。

其实在之前米克尔翻到海莉笔记本首页那段有旁白的文字就暗示了圣经。

8·通过翻阅圣经，得知瑞贝卡·雅各布森就是海莉笔记本上的第三个字符R,Y。

9·莉丝通过圣经《利未记》和海莉笔记本的代码查到海莉记录的五个人名分别是连环凶杀案的受害者（此处芬奇借莉丝之口故意打乱顺序也是恶心的烟雾）。

a·magda——玛格达，死因对应《利未记》如果女子亲近兽类，皆以处死。

b·sana——萨拉·维特，牧师之女，死因对应于《利未记》祭司之女沦为娼妓受火刑。

c·R·Y·——瑞贝卡·雅各布森，死于斩首，手臂被砍，被火烧，对应于《利未记》罪人献上鸽子，被斩首 d·R·L·——拉克尔·伦德(之前警官莫贝尔说是罗斯玛丽·拉尔森，其实不是，这是芬奇故意布置的恶心的烟雾)，职业清洁工兼职看手相。

死于1957年。

死因与《利未记》灵媒和巫女遭受乱石击死符合。

f·mani——玛丽·霍耶木尔，妓女，死因对应于与《利未记》女子月经与男人同睡需暴露血源。

莉丝还查到了其他类似犯案手法的受害者 e·莉亚·佩尔森死于1962年，f·伊娃·加斯塔森死于1960年 g·蕾娜·安德森死于1967年 （时间是关键，这里E和F是烟雾，G蕾娜·安德森是重要信息，因为，米克尔和莉丝就是从蕾娜和马丁穿同样的校服才得出马丁是凶手的结论，但可恶的芬奇却把他和烟雾放在一起。

） 10·莉丝与米克尔得知，受害者的名字与圣经里的一样，而且都是犹太人，这造成这几起惨案的连环杀手与海莉的失踪有关联而且与范耶尔家族中的纳粹有关。

11·米克尔从6·中提到的在游行那天拍照的游客以海莉视角拍摄的照片，照片的主体是一个穿着校服的年轻男人。

镜头特写时钟。

12·米克尔从旧报纸找到马丁的父亲戈弗里坠海的地方，遭到枪击。

13·米克尔从西西莉亚的父亲纳粹之一的老哈劳德获得一张景物照片，照片上虚焦的人是年轻时候的马丁，与6·和11·中提到的那个令海莉害怕的人穿着同样的校服。

暗示此人就是马丁。

14·莉丝通过档案资料找到纳粹戈弗里的资料，得出他就是海莉笔记本上受害者的嫌疑人，但蕾娜·安德森除外。

15·米克尔对比蕾娜·安德森的与从哈劳德那里得来的马丁虚焦照片，发现两人的校徽一致，得出马丁就是杀害蕾娜·安德森的凶手。

与此同时，莉丝也通过对比游客拍到马丁出现在游行现场和马丁参加会议的照片得出他与蕾娜是校友的结论。

到这里，连环杀人案件算是彻底的侦破了。

可是海莉的下落却仍然未知。

前面已经提到过现在的阿妮塔就是海莉，而真正的阿妮塔则死于20年前的车祸，海莉则冒用阿妮塔的名字生活在伦敦。

海莉也终于找到了。

观众和米克尔也终于揭开了所有的谜团。

然而各位不必说要从影片中分清楚所有的人名以及与案情的关系，但是看这篇文章就已经彻底凌乱了。

前面我说过，将为大家整理一下参与到案件里的人名，这几乎是看懂影片和侦破案情最重要的线索了，当然除此之外还有时间和照片。

我会一一解答。

五·参与案件的人名和关系 事实上本部影片可以称作是“案中案中案”—毕尔曼对莉丝的强暴是发生时间最近也是最外层的案件，这是导演直接告诉我们的，不需要去侦破也不需要法律和灾难惩罚的。

其次是马丁对海莉，蕾娜，伊莲娜的犯罪。

最里层是戈弗里对海莉的五人名单及其他发生在1965年之前的受害者的犯罪。

好了，提到这么多人名诸位已经头疼，我还是先厘清一下人物名称和关系，芬奇恶心的在影片里提到太多人名，有的提供线索，有的的甚至毫无用处目的就是为了制造烟雾，让观者像我现在一样头疼。

所以，在此我只能尽量将人物关系厘清，而且尽量将他们在影片中起到的作用解释清楚。

为了直观清晰所以干脆列个表格，因为不会word绘制，所以还是拍照传上来比较省力。

上述表格中只对涉及案件和容易混淆剧情的人物进行梳理，其余人等皆为芬奇的烟雾，此处不表，好事者可以专门列出这部影片中究竟出现多少个人物（芬奇的可怕之处就连卖监视器和修电脑的龙套也为后面调查阿妮塔与海莉联系埋下伏笔，脑容量得多巨大啊）。

六·时间以及照片的作用 如果你愿意再看一遍本片，建议你仔细记下片中所有提到时间的细节。

你就会再次从这部影片中找到无比的乐趣和厘清事件的思绪。

因为注意本片时间的细节，既能帮助你理解整件案情的经过，又能让你从中找到破绽发掘真凶。

·本片多次提到时间的概念，有的是直接告诉，有的需要间接推理。

亨利口述的案发时间是1966年9月21日，当时海莉16岁，这里提到甘纳19岁其实是芬奇的烟雾。

海莉自述14岁遭到第一次强奸就是1964年，戈弗里死于1965年，被海莉杀的，马丁也是在那时第一次犯罪，第一个受害者就是海莉。

由此遍可以得出结论，凡是1964年之前遇难的受害者都是戈弗里杀害的，也就是莉丝查到的名单，除蕾娜·安德森之外。

至于这是怎么查出来的我也不懂，只知道是莉丝翻着戈弗里传记得出来的结论。

而属于马丁的受害者除了蕾娜·安德森之外，还有伊莲娜，这是米克尔和莉丝没有找到的，因为伊莲娜死于米克尔去访问马丁的时候，米克尔听到地下室有怪响，马丁说是猫，于是进去拿了瓶红酒出来，实际上是杀害伊莲娜。

还有米克尔第一次上岛亨利对他讲述家族人员情况的时候听到一声枪响，亨利说是有人在狩猎，其实是马丁抓捕伊莲娜。

时间的另一作用就是证明马丁撒谎还有还原案发当天的情景。

影片中米克尔提到， 但没说清楚。

具体来说首先跟克尔访问马丁的时候，马丁说过一句话，这句话一开始就像烟雾一样无人注意，除了米克尔之外。

后来则成为至关重要的线索。

马丁曾说他是案发当天坐4：30的火车来到小镇的（4:30这个时间被多次提到，亨利和米克尔都提到从斯德哥尔摩到海泽比只有4:30这一次火车，这里也是烟雾与线索并存）。

然而，游艇游行那天游客以海莉的视角拍到的照片显示马丁出现在小镇上的时间却是1：45，此处有一个时钟的特写。

而亨利曾经说过海莉去参加游行2点多就回家了。

而仆人安娜最后一次见到海莉则是3点20分，此处有家中时钟的特写镜头。

亨利发现海莉失踪则是在傍晚吃晚餐的时候。

将这些线索梳理一下我们可以得出，海莉午饭后参加游行，1:45看到马丁，2点多回家找亨利谈话，3：20回房。

傍晚到第二天躲在地窖。

最后躲在阿妮塔的汽车后备箱逃走。

至于照片的作用则是米克尔破案的重要过程，首先是对比照片分清人物及其关系，其次偶然从照片中找到海莉参加游行聚会，又从游行聚会的照片中找到拍照的游客，再从游客的照片中找到穿着校服的马丁，照片上还有时钟的特写。

又从哈劳德的照片中找到游客照片上的青年就是马丁。

再从蕾娜·安德森的照片找出他和马丁是校友的信息。

莉丝则从家族资料中亨利和马丁参加会议的照片得出马丁和蕾娜是校友。

最终证明是马丁杀害了蕾娜。

七·本片的瑕疵之处 本片长达2个半小时，但我敢肯定芬奇的最初版本绝对不止两个半小时，以至于他在最终定剪的时候，其中有些制造悬念的地方最终没有解答，不疾而终，想必连他自己也忘了当初制造的悬念了吧。

比如米克尔和莉丝看到猫被分尸在自家门口，莉丝拿着相机拍了照片。

影片却没有对这一行为进行合理的解释。

还有米克尔和莉丝的性关系发生的完全莫名其妙。

米克尔被马丁枪击之后，额头受伤，莉丝帮他缝合伤口。

然后米克尔在一直咒骂说凶手疯了，莉丝则莫名其妙的说了一句没有人杀你，然后关灯脱光衣服强行把米克尔给上了。

此处他们才见面几次，感情发展也才刚刚起步，如果非要归咎于莉丝的性意识淡薄，选在这个时间点还是不免牵强，而且这个设计实在太俗了，两个人不做爱，就破不了案了吗?这到底是色情片还是悬疑片？

八·当之无愧的最佳剪辑 写到这里我已经写了两天了，片子也仿佛看了几遍，越看越沉迷不可自拔，芬奇的电影信息量太大丰富了，每一个镜头每一个细节都有考究都有作用，其实要看懂这部片都已经非常强大了，更何况要拍出这么一部神片出来。

从此要论我最折服的电影导演，大卫·芬奇当属第一。

在细节的考究和出处上能与之并列的也只有《穆赫兰道》的导演大卫·林奇了。

然而对镜头的取舍和安排，大卫·芬奇要拿最佳剪辑，无人可与之争锋。

至于奥斯卡的铩羽而归，也只能归咎于评委们更注重的是古典情怀，怀旧主义，也可能是他们早在芬奇的其他影片就看出了这些端倪已经见怪不怪了。

如果你要问我《龙纹身女孩》和《艺术家》或者《雨果》，哪个更好看。

我只能说其他电影撑死我也写不出这么多字的影评来。

还有以后没做好心理准备和心理建设，老子再也不看大卫·芬奇的电影，再也不写他的影评了！！！！！！！！

2004年，年仅50岁的瑞典作家Stieg Larsson因心脏病猝死，留下了三部半的手稿和一份未公证的遗嘱。

出版商整理发表了这个“千禧年”（Millennium）三部曲，不想竟一炮而红，目前在全球已卖出6500多万本。

但版税收入却不能如Larsson的遗愿捐给他支持的政党——因为立遗嘱时无见证人；也分毫不能留给他同居多年的女友——因为Larsson怕被激进分子报复而未与其结婚。

2009年，瑞典版本的电影三部曲相继出炉，好评如潮，次年索性被改为6集小型连续剧在电视里播放。

一年后，好莱坞终于坐不住了，请到黑色内敛的惊悚大师David Fincher，开始打造自己的Lisbeth Salander。

应当说有着小说和瑞典版的珠玉在前，想有大的突破已不太现实。

但凭借对悬疑剧情和心理惊悚题材的出色掌控，Fincher还是拍出了新意和特色。

简明紧凑是最大亮点：举手投足间就交代了人物关系，只言片语内就介绍了案情背景；140分钟始终扣人心弦，却又不至于透不过气，不愧是刚刚拿过奥斯卡的剪辑班底。

影片沿用小说中“两位主角的线索前半段并行后半段交织”的基本架构，除了破案外，特别保留了Lisbeth被迫性交易和复仇的一段，使人物性格更加突出，也加强了主题——Larsson创作此系列的缘由就来自于他15岁时曾目击过一名叫Lisbeth的女孩遭性侵犯，遂从此竭力揭露女性在社会中的不公待遇、控诉大财团的腐败与罪恶、警示瑞典纳粹主义的滋生等，这些都在本小说中有所体现。

不过话说回来，Larsson写得似乎过于黑色了一些，毕竟作为世界上最古老的中立国，瑞典的社会还是比较清明的，这种变态的连环强奸虐杀犯几乎不会存在。

看了豆瓣的一篇影评，得知电影对小说的几处改动，挺有意思：原书中Blomkvist被告知小时候曾被失踪的Harriet抱过，电影略去；原书中Martin暗示自己也曾被父亲虐待，电影略去；原书中救助Harriet的人没死，电影中安排她死于车祸，并让Harriet用她的名字继续生活。

Daniel Craig延续007的风采，中规中矩；Rooney Mara的表现更是惊艳，一举获金球奖和奥斯卡双料提名，虽然都最终输给神一般的梅姨，但也不枉她正面全裸加动真格穿了鼻唇眉乳环。

两人已确定出演后面的两部续集了，但Fincher还在犹豫。

话说小说的三部曲是越卖越好，瑞典版的三部曲却明显走下坡路。

不知索尼的这个系列在未来几年能否与华纳兄弟的福尔摩斯一争高低？

果真原著的标题被改成龙文身的女孩就是电影来的。。

改编称得上大刀阔斧，把书中不讨喜的情节统统删除，只留下悬疑主线，原著并没有太多着墨的龙文身女孩变身绝对主角。

就娱乐性来说，电影绝对比书好看，比起“憎恨女人的男人”，当然是这个“hot dragon tattoo girl”更抓人眼球。

男主的选角也很成功，一张007的脸出现，导演根本就不用像原著一样用大段的心理活动和背景故事来解释为什么一个财经记者愿意就这样卷入调查这桩诡异的几十年前的谋杀案，拜托，007出现在哪里需要逻辑么？

至于揪出罪犯以后为什么不报警和公开事实，原著大段的关于职业道德伦理世故的心理挣扎更是完全没必要，可不是，报警了还是007么？

还有原著那令人瞠目结舌的性爱观也被改的稍稍回归一点正常范围，再次说明电影是迎合大众口味的，而书么，则可以完全按照作者的个人喜好来。。

相较之下，电影最后结局的改动反倒显得无关紧要了，而由于快节奏的剪辑，那些变态的作案手段带来的不适感也没有在看原著时那样强烈，那些以暴制暴的手段看起来却是大快人心。

好吧我也恶趣味了。。

最后我想说的是除了女主角，另外一个改编的比书中戏份更多的角色当属那只喵星人，书中那猫只是隔三差五才会去男主的小木屋，可在电影中，只要场景在小木屋，那猫总会以各种姿态出现在窗台、书桌、沙发、枕头上，镜头里满满都是爱啊！！

甚至当女主第一次来住下时，男主给她介绍屋内摆设时还不忘提醒说，那什么，屋里还住着一只喵星人。。

所以我想导演大概也有和我一样的想法，那就是——虐猫者都是变态杀人狂！

如果被强奸的不是天才少女，那么她也就只能被性虐待，然后在黑暗的路上滑下去吧。

拯救失足少女的不会是她们自己，也不会是天才女英雄，而是靠我们每一个人。

我很怀疑一个女孩在经历了这样的伤害之后，还会对男人有兴趣。

（她儿时想也受到父亲虐待无疑了）。

所以归根结底，书是男人写的，电影是男人拍的，终究是给男人看的。

此片有一个让人肾上腺素狂飙的神预告。

trent reznor+karen o+led zeppelin+匀速飞闪而过的人物群像+北欧雪景+哥特女主，让此片看上去浑身都是G点的样子。

结果大屏幕开始播放fincher一向乐于折腾的opening credits，恍惚间跳戏：怎么邦德味儿这么重啊？！

狂躁急促的opening之后出现craig走下楼梯的镜头，我突然觉得下了过山车跨进一自然历史博物馆。。。

总之刚才肾上腺素都白飙了，各种不搭调。

反正到此我兴奋的火苗就灭得七七八八了。

然后就是冷静又清醒的观影过程——需要说明，作为一个泡影院如泡图书馆的四好青年，我保持清醒说明本片在我眼中已经是水平之上了。。。

附：近两年成功睡过去的电影包括，碟中谍4，牛仔外星人，爱丽丝，城中大盗，共犯（为了mcavoy去看，但是睡得倍儿香），赏金猎手，福尔摩斯1，哈利波特7上（勿喷），以及阿凡达2D（勿喷，IMAX是清醒的），等等。

回到标题，总结一下。

预告两个版本，100秒版完全无剧透，把一些细枝末节与主线无关的惊艳镜头拿出来嵌进音乐节奏，例如lisbeth装摄像头那个shot。

所以这个预告有误导性。

8分钟版故事倒大体说清楚了，节奏也跟正片差不多一致，但是只侧重harriet的故事线，避开了正片古怪的结构，让我对案子结束后多出来的20多分钟感到无所适从。

当然这编排来自书，fincher只是忠于课本。

化身金发女这段当然可以留，瑞典版掐去估计就是考虑到结构问题，如果可以的话，能插到前面破案过程中同步进行就好了。

冲着rooney小姐脱胎换骨的诚意上还是给了推荐。

与瑞典版粗略对比，1--把mikael跟女同事关系的这条线保留了；2--让anita活下来了- -|；3--martin出镜时间大大增多；4--瑞典版交代harriet做过小mikael的nanny，美版没有;5--小细节，最后martin归西时，省去了mikael跟lisbeth关于救不救人的道德争辩，直接来了个“do i have your permission to kill him”6--lisbeth化身金发女这一段加长了7--度假村级别的监狱木有了！！！

想到其他的再加。

P.S.不知有没有其他人注意lisbeth那件“fuck you you fucking fuck”的T恤，笑。

看预告片时打死我也想不到女主角是曾演过《社交网络》里Mark Zuckerburg那个小女友的姑娘，虽说那姑娘也蛮有点任性的骨气，毕竟还是个正常人。

搜了搜她出演的其他片子，翻拍版的《榆树街噩梦》有点阴气，《Tanner Hall》也有点诡异，但怎么说都是好看的妞。

《龙纹身的女孩》里边的Rooney Mara面，目，全，非。

但是，Salander不就是这样吗。

打扮得想让全世界都远离自己（repellent），却还是让人忍不住被吸引。

电影里的Rooney就是这样，刚看上去恐怖至极，可是在那针刺一般的外表下你能感到有个柔软的内核，那一点点无法消解的软弱（vulnerability）让人忍不住想一窥究竟。

全球销售六千五百万本的小说，拍成电影，估计不满的人比满意的人多。

人的想象力一经表达就被固化被限制，不被达成的梦想永远最美。

即使是这样，甚至有一个口碑不错的瑞典版本存在，大卫芬奇还是说自己有故事要说（他的确够自以为是的，把某个主要情节改动的让人瞠目结舌！

不过如果没有那个改动——以及其他的删节，用他的话是“把六百页小说删成两三百页”——电影估计要拍个四小时！

花销更要巨大）。

他看小说（剧本？

）看到第40页就懂为什么会被送到自己手上，用影评家的话说，大卫最擅长拍摄的就是“被孤立被边缘化的那类人”。

Salander当然是那样的人。

她痛苦的经历本就令她几乎无法选择做正常人，而她不仅拒绝假装正常，反而对生活迎头痛击，恣睢的“选择”做一个异类。

Blomkvist似乎过着平顺的生活，可惜他骨子里的正义感，与生俱来的敏锐，以及淡漠性格背后的好奇心，使他几乎身败名裂这一件事变得不那么教人惊诧。

两个被生活逼在促狭角落的人阴差阳错的连结在了一起——我始终觉得为老头工作的律师大人硬要见Salander一面缺乏合乎逻辑的动机，然而，生活有时候就是没什么逻辑的（是吧？

）——见面之下，这个诡异的姑娘恐怕就再也没离开他的脑海，才会在情急之下脱口说出这个人，致使Salander和Blomkvist的相见。

相见前后的那几场戏我非常喜欢。

几个来回就把人物的心理细节交代的非常清楚——脉脉含情的安全公司老总，激赏Salander才华的Blomkvist，有戒心又对某类事件有自己的正义感的Salander，包括那个很像亚裔的小女友，每个人都栩栩如生，一个表情抵得上十页书。

要说起我最不喜欢的戏，恐怕说Salander遭强奸的那场——Rooney Mara被拍得太美，缺乏应有的恐怖感。

演Bjurman的人又太歉疚。

大卫还是对性侵犯太过仁慈！！

再有就是Salander和Blomkvist的几场床戏。

太伤人心。

所以才让结尾那一幕变得更顺理成章也更让人喟叹。

那个场景的美学视角很好，骑着摩托绝尘而去的Salander真的就像划破夜空的精灵，那么孤独，那么决然。

说回Rooney Mara。

她本来对拍戏没有想法，家境显赫（她家族是纽约Giants，匹兹堡Steelers的创始人和拥有者！

）的她，在NYU拿了心理学、国际社会关系和NGO的学位。

因为有个做演员的姐姐带动才开始拍戏，谁知这妞太过认真执着，什么都豁得出去——全裸，形象大变，真格去穿了鼻唇眉乳环⋯⋯不要命的架势，加上本来就有点古灵精怪的样貌，竟然让这个第一眼甜妞真的就演成了长着黑色翅膀的Salander。

去看看这个电影。

也许你会恨大卫芬奇，或者厌烦Daniel Craig（以及演他情人那个，太不美了！

），但你会爱上Rooney Mara。

她给了世界一个想要为她心碎，想要去抱一下的Salander。

影评其实到这里就完了。

因为Heidi的留言，让我想要简单八一下《龙纹身》系列小说作者拉森（Steig Larsson）。

有兴趣可以读一下。

我写得很简略，有时间可以再补八。

如果读过小说，就会发现其中洋溢着拉森的自恋，他把丹尼尔克雷格的角色Mikael Blomkvist写得十分正义完美勇敢聪明又招女人爱，简直就是高帅富，而这个有侠气的记者，如你所想，就是拉森自己的影射。

作为一名记者，拉森也跟Blomkvist一样做些独立研究，到处找人麻烦，所以也有些宿敌。

因为怕遭人报复，所以一直没有跟自己长期同居的女友结婚。

因为瑞典法律规定，结婚就要公布住址（好诡异的规定），对拉森来说风险太大。

而《龙纹身》系列据说是拉森写来自娱自乐的，完稿三本，后来受到鼓励，决定出版。

传说中他已经规划好了一共七本的大纲（！

），谁知天意弄人，拉森某天去上班的时候，电梯坏了，他决定爬楼梯。

如果你知道拉森家族有遗传性心脏病，你大概能猜到后来发生了神马。

总之英年早逝的拉森，身后留下了很多让人唏嘘的事：首先是他的女友。

在瑞典，未婚同居不受保护。

基本已是事实婚姻的女友不能继承他的任何财产（这里有后话，要读下去喔）。

其次，拉森其实年轻时曾立遗嘱，要把遗产捐献。

然而，瑞典法律又规定（！

）遗嘱要有证人，可惜拉森没有，所以他全部的遗产归属了他的亲戚——他爸和他哥，他们不肯与其他人包括拉森女友分享（这里有伏笔，要读下去喔）。

然后，对我们来说最重要的，是他未竟的小说。

且不说拉森的七本书的计划，传说中他的第四本小说已经写好75%。

由于前文所说的瑞典法律，这个手稿，包括他已发表小说的收入，全部在他哥他爸手中。

伏，笔，来，了——拉森女友说拉森有跟自己讲过小说的构思，如果她能拿到手稿，她就能把小说补完——但是，如我们所知，这一切都因为伟大正确的瑞典法律（以及拉森父兄的决定），而不可能得以实现了。

所以，我们就没办法知道，在纹了龙纹身、玩了火（第二部）、踢了马蜂窝（第三部）之后，我们无法不爱的Salander又做了什么。

我们大概只能仰天长叹，你说你没事爬什么楼梯呢，拉森童鞋。