尚气与十环传奇

Shang-Chi 观影指南（无剧透！

放心食用）先说结论，从Mulan到Shang-chi，好莱坞对亚裔的描述的进步幅度是以指数增长的。

Shang-chi从很多个维度再一次给西方观众恶补了他们对于亚裔理解的缺失。

有些角色仍存在脸谱化，但几位主角的设定充满了亚裔身份的复杂感，也充满了导演对于在亚亚裔和在美亚裔的身份审视。

Shang-chi作为漫威漫画系列中的一个角色是在1973年第一次出现的。

同年，李小龙逝世，而成龙大哥此时还没有进入好莱坞以及西方世界的视野。

这样一个在漫威世界里的小角色，承担起了当时亚裔在美国动作界，乃至于文艺界几乎所有的存在感。

亚裔角色在美国，或者说整个西方世界，很少被拿到聚光灯下，仔细的剖析，甚至都未曾被短暂地“安静注视”过。

曾经成龙和李小龙所塑造的角色们，在一系列行云流水的打斗中，也让西方的观众失去了了解一个真正意义上、非脸谱化的亚裔角色的机会。

亚洲人在彼时的西方世界，是功夫大师，是不怕死的功夫明星，是在街上遇到歹徒可以徒手解决的好汉，是勤勉的体力劳动者，却似乎永远不会悲伤，不会有情绪，不会是一个沉默寡言的父亲，或一个怀揣心事的妻子。

这次的Shang-chi，按照漫威的角色配比公式，需要在主角的力量感之外加入一些柔和的元素。

除去大量的打斗场面，有一些柔性的元素，其实带给观众很多对于亚裔这个群体本身的思考。

漫威这次对情感线的刻画，是通过塑造几组简单的对立塑造的。

1. 父子的关系。

Shang-chi里的父子关系，是完完全全按照亚洲人普遍的父子关系去刻画的。

父与子先是养育关系，接着儿子有了自己的意识，意识不合，矛盾产生，彼此开始产生征服欲，却激化了矛盾。

最终软化，与对方和解。

在电影院看的时候，我就在思考，这种父亲沉默寡言，喜欢有苦自己咽，儿子性格执拗，不主动服软的父子关系，作为中国人我与之十分共鸣，但美国人能读懂吗？

美剧或美国电影里经典的父子形象，出了问题大家去小酒馆里喝一杯把事情聊开，并没有亚裔父子间的深沉感、厚重感，或多年后才能拨云见日的惨痛感。

美剧里也会有亲子关系僵持的角色，比如实习医生格蕾里的小格雷和老格雷，因老格雷离婚导致的家庭分裂，小与老的互不理解。

但编剧也着重刻画小格雷的心理克服过程，以及老格雷作为一个父亲，不管原因是什么，有多么的自私。

但是在亚洲文化里，一个父亲的自私，一定需要一个原因，而找到这个原因，就是彼此谅解的开始。

颇有种虐恋亚文化的意味。

2. 私德与公徳。

Shang-chi的父亲是典型的纯私德代表。

为了家庭、为了妻子儿女，他可以做很多不符合社会秩序的事。

Shang-chi的父亲这个角色，透露出来许多亚洲电影里中年男性角色身上的责任感，沉重感，以及无奈感。

而Shang-chi则代表年轻一代，只做对的事。

这两观点间产生的纠葛，也导致了他们间矛盾的激化。

3. 新中国与旧中国。

这一部分是我认为最惊喜的。

大多好莱坞电影忽视了几十年内中国的断层式发展，要么就测重描写中国城市的现代化，要么就着重刻画中国传统文化。

而在此次电影中，不论新与旧的中国景象，导演都采用大量描绘，且都是确有其事，甚至做到了对两者有褒有贬。

对于新亚洲的刻画，导演选址澳门——高楼林立的脚手架，霓虹的街头，大排档，人们在广场上跳舞。

而对于老中国的形象，导演设置了像是桃花源记般的转场，并且大胆视觉化了貔貅、麒麟、朱雀、九尾狐、龙、甚至鲲，把中国古代人对于生物、宇宙的奇幻想象注入了电影里，给了美国观众一个入门级的中国文化宣传。

电影多次展开亚裔式的对话、笑点，却也不乏美国式的幽默。

你甚至可以听到电影院里，亚裔与白人的笑声是分成两组，彼此交错的。

而梁朝伟演技一如既往的稳，英文中文念白都气场十足。

片中所有的亚裔中文都十分标准，此处对比Fresh Off the Boat，可见全体演职人员对于此次刻画华人身份的重视与投入。

总体来说，我从进电影院的惴惴不安，到电影开场角色亚裔味太冲而导致的自我尴尬，到最后坦然觉得中国文化是如此曼妙，像水一样，功夫场面像是舞蹈，特效场景像是仙境。

东亚人的情感，也浓烈而充满艺术美感，如同戏腔的绝唱、水墨画的收笔，充满决绝和悲壮，每个人都常是一个人扛起了所有。

所以，对于很多在美亚裔，这样的观影可以上升为一次自我和解，有益而无害。

而对于很多美国人，多一分对亚裔文化的了解，也就多了一份平时和亚裔打交道的尊重。

所以请大家多给好莱坞亚裔电影一些时间和耐心，先别急着去指责，毕竟这样的电影总要有人先做起来。

彩蛋：我发现电影院里白人黑人都手握零食爆米花，亚裔在电影院买零食的很少，尤其亚裔女生，绝不让身边的男朋友、老公或小孩买零食。

大家觉得这是小概率事件，还是你们也从在电影院买东西吃？

片子很好看。

因为我觉得反派和主角塑造的很好，并且用一个很独特的视角来讲述了一个该如何找到自我的故事。

复杂有层次的反派梁朝伟应该是在众多有daddy issue的漫威主角中塑造出了最有魅力和复杂的反面父亲角色。

其实他在2003年的时候就有一个美国的经纪人了，但是直到十七年后的《尚气》才决定来拍好莱坞的片子，这可能也是因为同样羞涩和内敛的亚裔导演在和他第一次的谈话中把梁朝伟征服了，他们聊了很多一代人的创伤是如何被传给下一代等深刻的话题。

导演说梁朝伟给文武这个角色赋予了很多的爱，比如当导演问他文武到底爱不爱自己的孩子的时候，梁朝伟毫不犹豫的回答说肯定是爱的，只不过他不知道该如何爱。

这也是我在一刷的时候最惊艳的地方，那边是文武眼中的爱意。

影片的一开始通过旁白和战争戏来表现出文武的残酷以及对征服的渴望，连和妻子最初的相遇都被她吐槽说，他来找我完全是因为他已经称霸千年，没有别的可以征服的了，但是他打不过我，所以最后爱上了我。

这段在竹林里的打斗戏可以称之为漫威电影宇宙里最性感的片段。

可能是因为漫威大部分都是PG-13级的合家欢电影，因此所有人物的情与爱都是点到为止，但是文武和妻子的武打戏却是例外。

莎士比亚说过，相似只能是朋友，相异才能是情侣。

文武作为一个武力打天下的霸王，遇到以柔克刚的侠女，也只有甘拜下风的结果。

这也是男主尚气通过本片需要领悟的道理，既如何在父母的阴阳两极性中找到自我。

尚气在成年后再次遇到父亲，我们已经经历过公交和赌场的打斗戏，看得出这个父亲为了得到吊坠竟可以这么狠心的下手，也通过尚气自己的闪回看到了一个一心只想把儿子塑造成杀手的无情之人。

可是他在赌场说出的第一句话便是对儿子的称赞：“我告诉我的手下不管他们多努力也伤不到我儿子”，接着他便用手挽住尚气的脖子，额头靠额头，和他们十年前最后一次告别的姿势一模一样，“我想你很久了”。

这个时刻作为观众的我是震惊的，因为梁朝伟的笑容是这样的真诚，让人一度怀疑他怎么是能做出这么多坏事的黑帮老大。

尚气回到自己长大的地方以后，看到小时候自己练功的木桩，才慢慢想起父亲的好。

有一次练功连到手出血，文武微笑着说“尚气，可以了。

”然后帮儿子包扎伤口。

语气和表情里都是爱。

他告诉儿子，身心都需要强大才可以成为十环有朝一日的继承人。

这个时候的梁朝伟是这样的温柔，让人觉得他怎么能是那种一心只想让儿子成为杀手的恶人。

回到现实的餐桌戏上，文武说自己一直都知道自己的孩子的下落，只不过是散养，给了他们十年的时间来活出自己的人生，但是现在需要他们回家伴随在自己的左右。

尚气不肯，文武便开始解释说自己真正名字的重要性，因为只有自己挚爱的妻子才会这么称呼他。

当他开始解释自己拯救妻子的计划的时候，他的冷酷才慢慢呈现出来，把妻子的整个村庄都烧掉都在所不惜，并把反抗的儿女关进牢房。

看到儿女越狱后还是继续自己的执念：当我把他们的妈妈救回来的时候，他们自然而然会回家的。

这是文武这个角色的中心悲剧，一心想找回自己失去的爱，却完全忽略了眼前的家人。

最后在和儿子的对决之中，发现儿子用了自己亡妻以柔克刚的太极招数把自己的十环变成金色，明明可以致自己于死地却又放手以后，他才意识到自己逝去的爱已经在自己的孩子身上延续了，便在怪物攻击之时救了尚气并牺牲了自己。

死之前也不忘把自己的十环传给了自己的孩子，因为他要用行动来证明自己悟出了自己的执念是不值得的。

这也是为什么虽然片名是《尚气》但我却要先写反派的原因，因为好的故事反派永远是和主人公的内心矛盾紧紧关联的。

而文武最后的觉悟和救赎也对应着尚气的中心转变尚气的挣扎与解脱成年的尚气在影片开场是负责帮酒店停车的司机。

他和自己的好友Katy其实都是论点的一面，俩人都很有才华，一个会武术和四国语言，一个从伯克利高分毕业，俩人都没有大野心，只肯享乐，而这些都是恐惧的后果。

对于Katy来说，她每次一件事稍微做好一点就要放手，因为她担心自己会让自己失望。

对于尚气来说，他在帮父亲杀掉了弑母仇人后，觉得自己死去的妈妈会痛恨自己，便隐姓埋名。

同样是面对父亲的霸权，尚气只会在迎合和逃避两者之间摇摆，因此才会丧失自我。

而自己的妹妹却懂得知难而上，开辟自己的帝国。

从这个角度来说尚气和妹妹是一枚硬币的两个面，同样被强势的父亲带大，一个选择了逃避，一个选择了野心，但是他俩都不开心，因为他们都没有正面面对上一代的创伤是如何影响下一代的。

尚气整个影片需要完成的觉悟，便是意识到人生除了迎合父亲和逃避之间，还有第三个选择，那便是找到真正的自我。

他和杨紫琼的打斗戏是个非常好的转变过程，因为他在一开始是父亲的延伸，打斗风格非常硬朗，只懂得靠拳头来赢，而杨紫琼把他的两个拳头舒张成了两个手掌，并开始教他如何灵活的以柔克刚，把他的妈妈重新带回了他的人生。

这也是这些年他不愿意面对的一面，因为当他的爸爸没法放手的时候，他自己又怎样能学会面对妈妈的去世呢。

这也是为什么杨紫琼说了全剧的中心台词。

“不要再逃避了，这只会延续你的痛苦。

”但尚气并没有在与父亲第一次的对决中把这个领悟实施到行动中。

他在影片开始是一个极端（逃避），而到大战的时候是另一个极端（以暴制暴）。

你不是想让我成为杀手吗？

那我杀给你看。

虽说成功的把爸爸打到跪在地上，但尚气的这两个极端都不是他应该获得解脱的方式，因此才会被文武一拳打进湖里，以隐喻的方式暂时死掉了。

尚气之所以会死，因为他领悟到了错误的道理，以毒攻毒永远是没有了断的。

而他在湖里昏迷的时候想起妈妈死前对他的嘱咐，“你是爸爸和妈妈的结合体，有我们好的一面和坏的一面，你要在阴阳互转中找到自我。

你是妈妈的骄傲。

” 这个时候他悟出来了，所以会在水里醒来并唤醒了神龙，因为他领悟了神龙之心。

我觉得片中的神龙之心便是一个找到自我的隐喻。

杨紫琼之前与尚气也说过，“你妈妈知道她自己是谁，但是你知道你自己是谁吗？

”而这个时候的尚气悟出来了，因此就复活了，复活之后用自己妈妈的招式来和父亲对打，不仅真正意义上打赢了父亲，而且还学会了放手，因为他意识到逝者的爱会在现存的人身上延续，这个领悟也导致了文武的觉悟，让他牺牲了自己并把十环传给了儿子，因为他们俩现在都解脱了。

这也是我觉得这个片子最精彩的地方。

反派不是为了恶而恶，而是英雄自己两面性里的一个极端，只有当这个极端把主人公推到崩溃的边缘，他才会领悟到人生的真谛。

仅仅是领悟也不够，英雄在领悟后还需要被考验一次，这也是为什么自己的妹妹被怪物缠住以后让他放手，尚气不肯放手，说我不会再丢弃你了。

这是在用行动来证明他懂得要珍惜眼前人，而不是逃避。

虽然Katy成功射到怪物喉咙救了妹妹有点开挂的嫌疑，但是从剧作的角度来讲，当主人公用行动证明自己的领悟到剧情的中心论点的时候都是会获得奖励的，所以也没什么大问题。

最后大战，尚气也用着自己独有的招数，用金色的十环打倒了怪物，获得了真正意义上的成功，也都是因为他领悟的缘故。

总结从大结构来说这还是典型的漫威片，有动作有笑料有成长。

但是在这种模板中可以如此高质量的塑造好主角和反派的关系，没有刻意的政治正确，并且用隐喻的方式来探讨了移民背景下上一代的创伤是如何影响到下一代，以及下一代该如何找到自我的这种实际并深刻的话题纯属不易，更不要说动作戏是如何的令人拍手叫好。

这样走心的商业片，让人对漫威的未来还是很有信心的。

这也让我感觉所谓的文化输出真的得把心思放在实在的地方。

如果你只是为了讨好或者让别人赞美自己的文化，那拍出来的东西肯定是做作的。

但是如果沉下心讲好一个简单却又具体的故事，那就是成功，因为只有真心才会导致共鸣，而电影艺术最重要的一点，不管是商业片还是文艺片，便是同理心吧。

希望剧中的每个演员以后在好莱坞都可以飞黄腾达，这种走心的作品越来越多。

有些人好搞笑，一边说电影rh要抵制一边网上一有资源就暗搓搓下载去看，看完给人恶评仿佛这就是爱国。

说人选角不好看，首先，现在好莱坞zz正确，看看广告模特的趋势都知道，本来也没有规定要选最帅的最美的。

另外，主角也没这么差好吧！！！

说人丑的！

撩起衣服看看你的大胖肚腩！

先自省吧。

奥克菲娜也是得奖的女主角，哪里差了请问？？？

能不能少点戾气，就算觉得不值得艺术鉴赏也可以多点娱乐精神？？？

电影在漫威电影里我打四星！

比惊奇队长和黑寡妇好看（这两部实在太套路了…看开头就能知道结尾+she power）尤其是文武开头四处征服那里，帅！！

进去魔法树林遇上妈妈那里，比武像跳舞，都不用说出来都觉得好浪漫啊！

话说陈法拉真的好美啊…………第一段打戏公交那段是整个电影最好看一段打戏我觉得。

毕竟、当时还以为shaun是个平平无奇泊车男孩。

到后面剧情也是比较能容易猜到的啦。

村子领头人们的一口港普我老想笑！

总之还是值得一看！

因为这两年几乎都没有去电影院，除了年初的人潮汹涌还是人来人往来着。

但是人来人往真的没什么好说的...今天看了这部还是比较开心，可能短评字数会超，那就无逻辑大概写写。

从剧情来说还是比较迪斯尼，不会真的很深刻，然后会附带一些流行的正确观点。

核心的一点是家庭和两代人之间的身份认同，加上公交车那段呢就可以说很好的演绎了速度与激情的宗旨（误）。

身份认同其实不大明显啦，但是联系到男主角的演员本人是加拿大裔，从我个人认识的极少数样本来说，似乎这个是这个年龄段加拿大亚裔普遍比较喜欢提到的一个议题？

那我们就当它确实也是存在的好了。

但最重点内核还是说，我爸是个坏人，坏了一千年之后爱征服了他，他就变好了。

之后的之后爱走了他心碎了，就变成了继续修炼九阴白骨爪的黄药师（？

），还要一双儿女跟着一起练。

但子女都是需要走自己的英雄路，所以跟蓉儿一样也都逃了。

然后爹渐渐被坏人蛊惑出现了幻觉，把儿子和女儿又抓了回来美其名曰给了你们十年（和四年）让你们成长现在是时候继承家业以及让我们一起去救仙女麻麻！

等等等等我懒得写了。

总的来说我比较期待的弑父这个主题比较弱，还是更像单亲家庭关系没处理好闹了别扭，最后为爱献身再不松手云云。

但我们对迪斯尼不可以期待太多，among all 迪斯尼片中可以给四星吧。

个人来说我比较喜欢的是打斗，音乐，还有场景美术，除了竹子长得有点野。

虽然陈法拉小姐姐有一点点僵而梁生有点显老老，初遇那一小段还是比较唯美的——很多年不看武侠就觉得来这么一段还是不错啊；然后是公交车那一段，虽然比较符号化了一点，但也不失水准；地下黑拳馆那段高楼打戏有些普通不做评论；最后的正邪对战，怎么说呢，音乐和动画效果做的蛮好，再次让我怀念起风之旅人里的经幡布龙。

中国龙的造型和折纸都做的真的不错，就是眼神是不是有点太温油了...麒麟和其他一些神兽也挺可爱，只是不懂卖萌担当是个啥：有点像很多年前假新闻里传说肯德基养的只有四条腿没有头的鸡。

和白人大爷一起，算是乱入？

因为是冲着演员去的当然要点评一下演员。

这几年都有很喜欢奥卡菲娜，因为她经常让我感觉到无限生机。

而且她真的不像新加坡人就还是本色演美国华裔更适合。

这部片虽然有一点点但也算没有让她过分搞怪就比较可爱，射箭的金手指有点好笑，刹那以为在看晋江文学。

她和尚气没有爱情戏好评加一星——英雄也可以有朋友的对不对。

虽然这个觉角色本身有点可有可无。

杨紫琼的打戏当然很好，随便摆个pose腔调比木下夫人演的亚马逊战士将军足。

但其实个人觉得杨小姐真的很有贵气，每次因为有打戏都让她穿的特别简朴，远不如她在摘金奇缘里好看。

对尚气本身没有什么可以点评的，不是很出彩，虽然可能演技不错让人感觉不突兀，但问题是他爸爸妈妈都这么好看，他为什么继承的都不是优点...为了下次可以去projector跟三七看电影而不需要先打一架，我需要承认一下梁生还是帅的，特别是书房那一段。

但就是有些可惜，帅哥迟暮，不复当年的眉眼精致。

哦，壮壮也很可爱，作为只有两三幕的配角显得辨识度比较高最后说一下服化道。

起到线索作用的两条项链，看起来是925银加上天然贝打磨吊坠，略显廉价扣一星。

陈法拉的面具非常东南亚地摊风，之后的最后一役睡袍也不太绝美；此外还有世外桃源也很大伯公庙既视感等等，星星可以继续扣。

倒是梁朝伟换了好几套衣服，不知道是不是私服自备，确实还是有几分风流倜傥现代黄药师的意思。

感觉上回头一想写出来的都是吐槽，但我真的有看的很开心，即使笑点都不是很好笑。

可能最喜欢的就是奥卡菲娜大吼一声说好的不管你什么鬼身世瞒了我多少年我们飞机上继续讲的那种情谊？

结不结婚做观众的谁在意。

好我打字打累了可以去睡了。

第一，特效值两颗星，但我搞不懂那个村庄明显木属性水属性多，那条龙也是水龙，为什么特么龙鳞武器什么的都是橙红色的火属性，十环给男主也是橙红色的，主色调不应该是青蓝色吗？

特效分再扣一星。

第二，全片的选角，妆发效果都是西方人眼中的中国人面孔，作为一个中国人来看是真的丑（不针对演员），不是国人认知里的那种丑，是那种就是你一眼看过去很别扭，跟你日常见的国人脸不一样，就是一眼看到就知道是老外但又是东方面孔的那种别扭感，电影里妆容还强化这一点，真越看越不舒服。

第三，明显看出来想讨好中国观众（感谢祖国的强大）。

比如《卧虎藏龙》的竹林，成龙《尖峰时刻》的脚手架打戏。

这些确实挺好的，还有终于不蹩脚的中文。

但故事内核还是西方思维，比如男主最终想杀父亲的理由，你说父亲被蛊惑了大义灭亲我可以理解，但你特么是因为父亲仇家杀了母亲，所以认为是父亲带来的灾祸，并且父亲把他训练成杀手。

这杀父理由真握草了。

第四，这主角他妈死了，他在边上看。

他爸死了，他在边上看。

龙快被打死了，他抓着毛在看。

憋了半天就最后放个大收人头，真不愧为杀手，就一人头狗。

坐拥神龙之心的气加十环一点用没有。

看到这就想起那沙比《功夫之王》，简直一模一样，就场景更中国风一点，主角变成自以为的东方面孔。

内核还是一点没变，完全自娱自乐

（原载于虹膜公众号。

人物稿一则，需要影评的话多支持其他作者哈。

）说起奥卡菲娜，在当下这个语境，或者说恐怕更早时，更晚后，那都是十分具有「冒犯性」的。

这「冒犯性」，首先体现在所谓的「不够好看」，甚或说，「丑陋」上。

且不说她的名噪一时，光是横空出世，就要惹来唇枪舌战不断。

更何况，她主演的最新作品《尚气与十环传奇》自立项到前段时间上映，就争议满天飞。

不过漫威这第一部被大范畴开炮辱骂的电影，又不只是她受到非议，曾经相对籍籍无名的男主角刘思慕，就被网友这般炮轰过，哪怕除了演员基本素质外，还拥有武术功底与一身肌肉，但是跟大众眼里所谓英雄形象或主角脸的差距，就够被冷嘲热讽许久了。

演反派的梁朝伟也被骂，原因就很荒诞。

这类帽子是很容易扣的，这类节奏也是很容易带的，而一旦扣了，带了，也没几个人要再管实质是什么，或者之后会怎样。

盖棺定论，都是活人对活人的反应。

反正，奥卡菲娜也继续挨刀子好了。

网上不乏这样的言论。

「找到丑成这样的漫威女主，漫威也真是煞费苦心」。

「她是个谐星，但不适合当女英雄」。

迂回点就是，「她很不容易。

一个容貌并不出众的亚裔能在到处都充满傲慢、歧视和偏见的好莱坞混出头，相当不容易，付出的汗水和努力或许是我们这些圈外人无法想象的。

但这些并不影响我们喷她在尚气里的角色很恶心。

」上纲上线一点，那么就是，「满足美国白左对中国人的意淫，白人至上心态，别看中国越来越强大，但是中国人就是长得这么丑，嗯，满足了。

」

各种高赞评论里头，就主要是这些论调了。

当然，评判是自由的。

只是有时候作为旁观者，难免觉得这些跳脱电影本身而针对相貌的攻击，可能不是那么友善。

三年前，《瞒天过海：美人计》上映，奥卡菲娜作为八罗汉之一，算是首次在影坛拥有了值得一说的配角。

但既然这电影在国内热度一般，她躲过的一劫就还是要等到随后被斥之为「不伦不类」的《摘金奇缘》来催动。

当亚裔族群整个给凸显出来，任谁都有些指责的资格了。

于是这张脸摆出来，沙哑的声线和浮夸的姿态就开始勾起了反感，更何况是个谐星呢？

主流不会聚焦角色林佩本身的义气，只会从这里开始发难。

那么等到次年，迅速把奥卡菲娜扶上金球影后的《别告诉她》，就更「罪加一等」了，因为那可是发生在咱们东北的故事，而她以一个纽约长大的身份「真实」地回到了家乡，进行了一场实实在在的文化差异探索，就这样一个角色，还能帮她触发许多华人影星穷其一生也触发不了的奖运。

放在这样的逻辑里，奥卡菲娜该多么惹人嫌才是？

偏偏她还像不知道似的，就是要以那种愈发自信的态度，继续张扬地活跃在影视与娱乐的镜头下。

这算是有违「女德」还是「丑德」呢？

可是这部电影多好啊，它用祖孙二人磕磕绊绊的深情，在求同存异里探寻人本性的温暖善良，又在不同文化背景冲撞下的思想纷争中，反思伦理的某种恶意，顺带指向人本质上的孤独、自主与达观。

而且，对一位演员而言，这可是她挣脱喜剧模式的一个重要尝试，而且完成得颇为漂亮。

能够创历史地获奖，刨除任何演员都离不开的运气成分后，其实还是要看自身的才华。

在奥卡菲娜这里，这才华也被她的态度所放大了一些。

种种因素的融合，才成就了这个成就。

奈何很多人是在以一种刻板印象，去抨击西方人对亚洲人的刻板印象。

那么在双标之下，就是我们平日常见的跟风以及自我催眠的态势。

归根结底，还是因为长相。

拥有这样的长相还能名利双收，更容易击溃我们本身就不平衡的心态。

但我还是要说，奥卡菲娜还是有她的实力的，哪怕在当下，放到同行里，未必是最上乘的，可亮点并不缺乏。

特别是那些彰显态度的影视、音乐作品，或者独树一帜的喜剧表演方式，放到这样一个具备族裔身份的女人身上，是格外有冲击力的。

不可忽略的一点是，在被动的「冒犯」之前，她是一个主动「冒犯」的人。

与「尴尬」谐音的「奥卡菲娜」这个身份，是本名林家珍、诺拉·林的她所用来克服自己害羞本色的分身，或者说化身。

有了这个加护，她可以更勇敢，或者更放肆更乖张地表达自我。

我们要看到，刻板印象在她那里，并非是讳莫如深的。

作为说唱歌手、喜剧演员，她很知道在西方社会如何放大这些元素，来达到表达情绪以及点缀喜感的效果，就跟许多好莱坞喜剧人、音乐人那样。

譬如最早收获流量的那首《My Vag》，就对许多禁忌与虚伪进行了挑衅。

但放大「刻板印象」，不是歧视，更不是引导歧视。

相反，她试图通过这些动作，来摆脱这种束缚。

往小的方面来说，这是她突破自我的手段，让自己不再龟缩在某种别人的视野里生活与工作。

那往大的方面来说，就是借此，为同温层的「我们」发声，引起共振，形成抗击「刻板印象」的合力。

一步步磨砺出来，奥卡菲娜方才形成得了如今相当吃得开的好莱坞明星形象。

这形象当然不是一个空架子，只余话题没有作品的那种，所以我相信，在很长一段时间，她都能够至少在喜剧路上持续发力，在业已形成的表演模式里，探寻更多的可能性。

毕竟不止我一个人能够看到，自从踏入影坛以来，她从跳入别人设定的框架，比如出演《瞒天过海：美人计》与《摘金奇缘》，到别人为她量身定角色，比如参演《勇敢者游戏2：再战巅峰》或为《寻龙传说》配音，已经逐步立住了自己的个人特色。

除此之外，她还有更广大的空间去进行自己的创作实验，比如即将播完第二季的《奥卡菲娜是来自皇后区的诺拉》。

这部剧虽然不是每一集都爆笑，但是偶有一些幽默，很让人会心或捧腹。

像是第一季第八集这个独立集，正巧凑齐刘思慕、岑康勇这些华裔男星共演一个幻想故事，就十分有趣。

可能她注定会，或者说，已经在某种程度上扭转了亚裔角色在好莱坞的形象跟位置，而不是说抹黑，因为这不只是让人看到了黄面孔新的可能性，而且证明了她跟偶像刘玉玲等亚裔女星一起，有进发为某种时代符号的可能性。

她依然会是那个矛盾的承载体，外放的与羞怯的，搞笑的与严肃的，迷糊的的与清透的，西方的与东方的。

而奥卡菲娜也不再只是奥卡菲娜，她跟同被容貌羞辱的吴珊卓等人，成为又一个愈发挺得住腰板的实力派。

如果说《别告诉她》敲定了奥卡菲娜的另一种可能，那么这种可能，必然还会生发出别的惊喜来。

在未来的影视作品带来惊喜之前，她依然不得不做那个备受争议的人物，一个没做坏事却被卷入舆论漩涡的「无辜者」，毕竟「惊喜」也很难洗掉泛滥的非议。

所以，她还是会继续反射当下我们所处环境对族裔身份的敏感，对文化认同的过度自信与过度敏感，对审美单一化的嘴上摒弃与忠实践行，以及最有意思的，是过度的「以己度人」，因为一个彼岸的明星，背负了许多她自己都未必知道的「责任」跟「脸面」。

反过来再捋一遍她所经历的这些辱骂，实质上有着很明显的变化，那就是从本能的厌憎、自傲、妒忌，慢慢转向了与某种民族情绪相关的风向。

从之前觉得这样的长相辱没国人，不希望自己亚洲身份「被代表」，到觉得这样一个「丑女」率先实现了众多优秀华人女星实现不了的成就，倍感不甘；再到觉得漫威乃至好莱坞倚重这样的长相，是「源于文化的无知」「政治和道德的傲慢」……好玩的是，傲慢与偏见处处有，但在中国「吃不开」的奥卡菲娜，恰恰在彼岸实现了真正意义上的美国梦。

而在当下依然只会揪着别人长相来作为抨击基准，难堪的依然只会是广大酸民。

我们见多了关键时的冷漠以及不相关时的过分积极，越会觉得奥卡菲娜可爱与可贵，不仅因为她可以愈发从容自若地消化并扭转这种恶意，而且因为她做得越来越出彩，活得越来越漂亮，不用反手，就已经是对这些傲慢与固执的一个巴掌。

021年的全球票房榜完成了史无前例的“中美大逆转”，截止目前《长津湖》《你好，李焕英》位列前二，《唐探3》第四。

好莱坞称霸全球的支柱产业——漫威影业出品的几部影片，则收益惨淡。

2021全球票房榜目前《尚气》《毒液2》和《黑寡妇》排在7-9位，勉强守住基本盘，而创下漫威作品口碑最差纪录的《永恒族》，目前也只排在第20位，全球票房甚至比不过《父辈》《怒火重案》《中国医生》以及《悬崖之上》。

这一逆转有疫情的原因，有产业IP自身衰落的原因，也有政策的原因，其中中国市场成为了左右格局的关键。

最简单的算法就是，如果《尚气》《毒液2》和《黑寡妇》能够在国内同步上映，那么其总票房虽然未必能挑战《长津湖》，但至少有可能进入目前的全球前五之列。

值得注意的是，如果不考虑中国市场的“一枝独秀”以及操控观众消费国产的强大能力，仅仅计算北美或者中国之外的票房，目前最高的是《尚气》，这是一个很诡异的事实，因为这部影片的题材恰恰是关于中国文化的。

热脸贴了冷屁股，一切的一切，让人感慨这么近，又那么远。

关于《尚气》为何无缘内地，坊间已经诸多说法，此处不再赘述。

但具体到文本层面，《尚气》确实算是今年从制作上最有质量、最有诚意的漫威作品。

既有梁朝伟这位顶级天王压阵，也有刘思慕这位青年才俊拳拳到肉的演出（他的实际能量远远超出他不被看好的形象）；既有奥卡菲娜一贯的喜剧感染力，也有杨紫琼陈法拉优雅身段的打戏。

何况像元华、周采芹、本·金斯利以及本尼迪克特·王等人的客串都不乏亮点。

至于标准配置的动作场面，从横冲直撞的公交车到澳门擂台战，从塔罗人大战十环帮，到神龙大战噬魂怪。

所有的场面虽然都似曾相识，但也都没有马虎，能够在西方特效和中国功夫之间找到一个相对可接受的平衡点。

你可以说它爆米花，说它陈腐平庸，说它没有信息量，说它欠缺逻辑，这都没问题，漫威所有出品都接得过这些评语。

但另一方面，《尚气》确实在致力于扣紧东西方文化之环，这出于经济原因，但也不完全出于经济原因，至少有文化融合的自主基因在里面。

最典型的就是《尚气》里的终极武器——十环，是一种跨越东西方文化之环的物质载体。

不妨将其与之前上映的《图兰朵：魔咒缘起》对比。

在王小平执笔改编的这部《图兰朵》里，三个魔镯代表着美丽、智慧和权力，但戴在同一个人手上，就会成为神秘的力量和神秘的诅咒，并对应着三个谜题。

通过谜题与解谜，西方王子和东方的公主得以神交，异邦和中土达成谅解，焰火的跨地理传承得以可能。

哪怕是国内编剧、导演操刀，着眼点仍在于拉紧东西方文化的线索，而非急于切割，在此环是前世诅咒，但也是文化信物。

《尚气》里的十环，形态类似《图兰朵》的魔镯，影片虽然没有拍摄这些环的特写，但十环帮的旗帜上隐现了“力”“壮”“伟”“杰”等篆体汉字，既标注了其历史，也象征着一些传统美德。

影片中梁朝伟扮演的“文武”，正是靠十环的力量纵横千年，颠覆政权、改写历史。

同样描述“环”的故事，同样是在这一类似的道具上角力，我们见证了东西方导演的格局有别。

郑晓龙沉浸于一种大国天朝外臣番邦的语境，全球共融类似一种施舍，这一想象的外化就是将蒙古皇宫放在了直冲云霄的山巅上——试问哪个中国王朝尤其是游牧民族的王朝会把皇宫建在山顶上？

类似的胡来之笔，到头来反像是重复了西方地理语境——西方的王宫城堡确实有建在山顶的。

但漫威等公司不一样，将主题放眼世界文化，将导演交于不同族裔的人之手，都是最自然开放的命题。

前有华裔女导演闫羽茜执导《猛禽小队与哈莉奎茵》，后有日本混血的德斯汀·克里顿执导《尚气》都颇为成功，这一延伸不止是经济延伸，也是地理与文化的全球性景观流动，是东西方文化的融合地带。

从李小龙影响好莱坞开始，或者从成龙闯荡好莱坞开始，我们就在拒绝和接受“西方再现的东方”方面从未息止论战。

自《卧虎藏龙》之后，人们的接受阈限越来越高，开始可以跨文化理解西学东渐，但固有的文化隔膜从未被消除，也不可能被消除。

即使如此，跨文化融合仍是过去20年的大势所趋。

《防弹武僧》（2003）虽然一切文化描摹上的不满意都可以“老外不懂中国”来解释，但西方电影20多年来的成效斐然也是事实，我们或多或少已经接受了西方拍摄东方故事的思路和内核，已经习惯了一些画面感、剪辑节奏和中西混融的台词。

梁朝伟说英文，没问题；刘思慕和周采芹一家吃早餐的戏保留了“外公”“外婆”称呼的中文读音，也没问题；十环帮的基地是山顶的四合院大瓦房，也都没什么问题——这是“世界故事”，能被观众所习惯，反之则不能，即使在一个民族故事的语境里也很难——你能指望《长城》里的马特·达蒙说中文吗？

在适应性、成熟度和亲切感上，西方拍摄的《尚气》自然是远胜于国人拍摄的《图兰朵》，而在环的具体使用者，《尚气》也没有像《图兰朵》那样故作神秘语焉不详，而是赋予了其操作和使用上的色环/形式功能。

这一点可以从几个不同角色掌控十环的瞬间一窥究竟：当十环在文武的手上，是肃杀的蓝色调，采用的是直线攻击（弹簧攻击）或者链式攻击的粗暴方法；而当十环在映丽和尚气的手里，却是温和的橙黄色，轻柔环绕、凝聚成球，是太极以柔克刚的攻势。

虽然涉嫌一种表面性的、极其粗浅的性状匹配，但神奇的十环从古代中国到被文武夺取，再传予尚气，已经属于一种文化性流通。

在某种程度上，它的起点可能是中国，但面向的是世界和不同支流的文化，比方说，最后的“塔罗人”，可以被设想为古代中国的部族，也可以被设想为澳洲土著或者毛利人，是可置换的文化种群。

影片的反派，梁朝伟扮演的“文武”自然是一个争议性的角色，他可以被理解为一个天朝大国集权制的幽灵（此人有几千年寿命），既是一个法西斯角色（颠覆和征服世界），又是一个“假法西斯”角色，因为他虽有恶的基因，但非恶的根本，因为还有更邪恶的噬魂者存在。

我们不知道这是否是“权宜之计”，据说梁朝伟这个角色的初始设计就是“满大人”，他也确实是因为这个角色而进入了职业困境。

而在现今看到的故事中，他的名字成了“文武”，千年来的侵略征伐被丰功伟业所掩盖，叩开恶魔大门的罪孽行动被爱人回响的呼唤所稀释。

这些非常生硬的改动，近乎自断臂膀，自然都是为了文化和睦作出的让步，虽然牺牲了故事主题的锐利度（可能的弑父）和叙事的层次，但力在抹除偏见。

对此，还要挖坟三尺、鞭骨烧尸，自然是大可不必。

文武摆脱了“满大人”身份，最终回归家庭（被吸走魂魄对这个永生的人，似乎是唯一的死亡方法），满大人也定格在《钢铁侠3》的前作，只留下本·金斯利扮演的特雷弗这个人畜无害的虚假幻影。

至于尚气，这个生于中国、长于美国的世界公民，也摆脱了其潜在的“不法基因”，实现了家庭和职业天命的两全，即使其成长经历确实被隐去和轻描淡写了。

现实当中，虽然影帝梁朝伟是最大的看点，但运动的中心仍然围绕刘思慕扮演的尚气和奥卡菲娜扮演的凯蒂，两人的命运卷入像一场幻境旅程，就像泊车一样漂移一周又回到原点，但精神上已经发生巨变。

这意味着，《尚气》的整个项目都是围绕一个类似“同心圆”的结构来进行的，同心圆从小到大可及家庭（如尚气一家）、社区（塔罗人或十环帮）乃至最终的世界和全球化。

环的意义，似乎也由小到大扩散开来；另一些奇特的兵器，如尚气的妹妹徐夏灵所有的绳镖（同心圆的打法），也符合这样的形式逻辑。

这个同心圆，不仅吸纳各种单位，融合不同地区与国家的文化，也融合了女性主义的时代命题。

徐夏灵逃离父亲的基地在澳门创办自己的格斗场，是女性独立和女性创业史的暗线；而元华扮演的塔罗族长的去世以及杨紫琼扮演的映南接管宗族，则是性别转化和女性当家的明线。

兼顾这些文化融合、女性主义、父子关系、地缘政治和娱乐效果的多重命题，人们可能会吐槽漫威太过贪得无厌，不过要在时下作品中找寻与之密度相当但又处理的更好的，似乎也并不多见。

《尚气》的结尾是龙和噬魂怪的大战，这一战况似乎接近于《花木兰》中凤凰和鹰的战斗，或者《金刚大战哥斯拉》的神兽互搏，这都是某种庸俗套式，但从龙和噬魂怪可能存在的镜像关系上——它们是类似种属但相貌不同的怪兽，仿佛是东方神龙和西方恶龙——我们可以将其看做东西文化的拼图，因此结尾的一场戏，就是一种元影像的形态。

这个“元影像”同样和环相关，虽然影片没有详细交代何为极恶，但经由“环”的阐述，这个恶似乎具有某种象征义——局限于一隅（环），以类而聚，非我族类皆杀无赦，就是龙鳞大门（也是一个环形）背后之恶；而遨游海天之间，化为祥瑞之征的龙，则是其对立面的善。

对此，龙鳞大门是一个环形的通道，也是一面镜子。

影片的最后，幸存的人们（不但有塔罗人，也有十环帮和主角一行人）在水边举行了一场对亡灵的祭奠，镜头慢慢拉开，让场景近似于电影的看台——这是一个反向摄影机视点的回拉镜头，塑造着看台上的观众共同体。

而下一个反打镜头，是神龙在水里画了一个环，呈现了文化和谐的理想形态。

但这种和谐，似乎只限于电影（或电影想象）之中，围绕种种的争议话题，无论角色的、主题的还是演员的，都在现实中无限干扰者这个项目的落地接收。

这让《尚气》成为文化互动的过程中最奇特的项目，它以追求中西文化的融合的姿态走了很远，到头来发现这不但是一个无法闭合的环，甚至可能是一个豁口越来越大，形状随时可能完全崩坏的环。

【虹膜】

超前首映4dx，不得不说4d体验真不错，全程坐过山车。

喷水喷气喷热风，能闻到森林的味道，视角的转变和身体的颠簸都增加了不少特效。

加上我从来都选中央王者座，沉浸感很强。

片子基本上是漫威格式，没有什么特别的，起承转合就很套路化。

不过令人开心的是，含中文量很高，含中国人量很高，特效水平很高，对中华哲学的一些理解尽力了，是目前欧美爆米花市场做的非常不错的了。

虽然作为美国大片不可能全部讲中文，但看得出主创方想要在一些关键感情处理上使用“母语-中文”，而在一些理性或者说背景解释上尽可能用“英语”让目标观众尽快理解整个世界观，为此做出了不少取舍和努力。

当然如果你期待的是中华文化的深刻理解，那你可能会失望；但如果和我一样只是希望不要永远是那些刻板印象的话，你会看到不少往好的方向走的意见。

有了杨紫琼的加成，一部分影片有种卧虎藏龙的感觉，有了梁朝伟的加成，另一部分非常无间道。

（以下有剧透）。。。。

整体来说我觉得无法给到五星，因为真的没有探究什么更有深度的内容，亲情和人生追求也有点点到辙止，感觉是因为中华文化太难讲明白了所以篇幅并不够。

我并没有看过漫画，所以父子之间从战友到敌对再到理解的过程，我认为过于仓促。

和美国的主流文化不同，中国人是内敛的，很多话说不出口，全部的心意都放在行动上。

梁朝伟诠释的父亲为这个角色补足了很多“没有说出口的台词”，但尚气和其他演员做的远远不够。

他们之间的关系远比简单的血债血偿，或者同仇敌忾，要更复杂得多。

儿子在什么情况下能说出“弑父”的决心，而放弃这样的决定又需要多少内心的抉择，我只能说电影中你看不到。

你能看到的只是又一个本来就超人能力的人获得了更强的超人能力拯救世界的故事。

可以说，如果没有梁朝伟，整个尚气电影中几乎没有“内心戏”。

对于奥卡菲娜katy这个角色的加入我觉得算半个败笔…她基本上扮演了所有的“小丑”剧情，以及所有“刻板印象”，就像她多次出演过的角色一样。

我对演员本人没有意见，外貌也不是我在意的点，但是Katy代表的“从六十年代可能就没有改变过的”华人形象让我有些厌烦，同时她还演绎了“女性毫无努力的成长和蜕变”也是我非常不喜欢的表现形式。

私以为，女性成长独立的部分，以妹妹夏铃来表现就很好了，她代表了亚洲封建文化的重男轻女，同时经过多年的自我抗争取得了现在的地位和神龙的认可。

比起尚气，夏铃更早一步做好了为大义牺牲的准备，更早一步面对命运的不公，这样的女性真实自然。

然而因为角色定位的重复性，她的羽化成蝶被Katy的戏份取代了一部分，让我觉得有些可惜。

不知道漫画内容如何，希望之后的续集能看到Katy更精彩的表现吧。

然后说点欧美观众体验不到的内容www如上所述，梁朝伟和杨紫琼的演技不必多言，但正因为他们扮演的角色和他们最出名的角色有一定重叠，所以经常出戏。

比如梁朝伟扮演的文武（也就是满大人：在片中为此名字做了解释我觉得挺好的）每次露出复杂的神情，我都怕他下一句：对唔住，我系警察。

再比如杨紫琼摆出驾驶，我就觉得竹林里要跳出一个周润发…更可怕的是，因为是“十环”传奇，而在某个时刻你会看到两个五环…明明是非常严肃的场景，我脑海中却一直在重播“啊啊啊啊～五环～你比四环多一环～”（捂脸）最后再说点突出的优点吧。

战斗方面，无疑尚气的战斗，或者说武术是重中之重。

令人开心的是他确实尊重了中华武术的精髓。

虽然也有些借鉴日韩文化的细节，但大方向仍然是太极两仪，道法自然，万物归一。

比起复仇者，黑豹那种华丽丽的战斗，尚气才用了很多更朴实的拳头对打，很多不切角度的镜头让人回到早期武侠剧的那种“真实感体验”中。

（我不想用长镜头这个词，因为确实漫威这种特效片的所谓“长镜头”和真正意义上的一镜到底不同）打斗的速度不快，但这样才更好的看到每一个动作，才能体会四两拨千斤的感觉。

特效也非常精彩，尤其是大战部分，不敢说和妇联对比，但镜头语言的使用和角度的切换真的身临其境。

整体来说，尚气这部电影离优秀还有不少的距离，但作为欧美人呈现的中华文化而言，我觉得他做到了“公正的传达”。

希望这样的一步，可以给后面打开更广阔的道路。

時間回到2019年7月，凱文費吉在聖地牙哥動漫展宣布劉思慕飾演主角尚氣，梁朝偉飾演文武時，網路上一片譁然，諸多不看好、辱華、西方人眼中的亞洲人相貌、刻板印象...言論全都跑了出來，雖然說漫威的選角一向不讓人失望，但2年前的我也抱持著同樣的疑問，劉思慕是誰？

他確定可以嗎？

梁朝偉竟然會加盟漫威！？

這樣既遲疑又有些期待的心態，一直到首支預告發佈，才稍微鬆了口氣。

首支預告雖然也是諸多不看好，但是預告中驚鴻一瞥的公車打鬥，頂著成家班設計的美名，頓時讓我對本片充滿信心。

本周正式上映，趕在上映首日、影院首場搶了個頭香，所幸真不負眾望，它是MCU至今最為奇幻的起源故事，如同《黑豹》能使黑人觀眾驕傲，《尚氣》的開場便讓身為華語觀眾的我感動不已，開場前10分鐘全中文，無半點英文夾雜其中。

以文武做為開場的古代，便藉由十環之力的發威，展示碾壓《真三國無雙》的割草視覺特效。

偉仔與法拉的陰陽過招，彷如《臥虎藏龍》與《一代宗師》的結合，導演德斯汀丹尼爾克雷頓完全抓到了武俠對決的輕盈感，以及兩位高手過招時，眼神的凝視，流露出對對手惺惺相惜之感，畫面、情感、意境一氣呵成，這一段以柔克剛的過招美到讓我眼眶浸濕。

偉仔那深邃的眼眸，與法拉一推一掌的過招，完全想到了《一代宗師》中葉師父與宮二的八卦掌對決。

眼神的凝視，在一推一掌之中，除了惺惺相惜外，更多的是男女之情的展現，交手的過程中早已對對方一見傾心。

◎圖文好讀版：https://puff0819.pixnet.net/blog/post/333945609

我願稱本片為MCU最佳開場，不單單是身為華語觀眾的自我驕傲，更多時刻是身為影迷的感動。

熱愛香港武打片的我，看著港式功夫武打在MCU電影裡活靈活現，對王家衛、對李安、對張藝謀的武俠片致敬，導演德斯汀丹尼爾克雷頓不只抓到了拍的精髓，也抓到了情感流動的核心，各方面來看他做的遠比去年的《花木蘭》導演妮基卡羅還要更好。

成家班所設計的武打，在公車與大樓打鬥之間充分發揮了他們空間感所能，過招清晰、打戲一氣呵成、運鏡靈巧，說它是繼《美國隊長2：酷寒戰士》後最強而有力的武打也不為過。

大樓打鬥的橋段，一場思慕必須殺出重圍，同時又要拯救即將落下高樓的奧卡菲娜的戲，導演用一鏡到底的方式緊貼著思慕疾速奔跑突圍的方式跟拍，結合跑酷元素，成功將緊張感烘托到最高點。

後MCU時代，觀眾總算能脫離羅素兄弟式的近戰拍法，改以更加能看清打鬥細節的港式武打，為MCU注入前所未有的動作新意。

劉思慕勉強達到我的預期，在體能以及語言上，我給予思慕作為尚氣的肯定。

體能上眾多武打場面都能親自上陣，語言上除了英語本身就ok外，普通話講的格外貼切，超乎預期，他是真的會講中文的，這點令人非常滿意，但是在演技上，我認為還需要再努力。

不過這樣說也不太公平，畢竟《尚氣》的開場便是屬於偉仔飾演的文武，劇本以文武作為出發，所有悲慘的遭遇、內心的百般糾葛，都是以文武的視角為出發在設計，思慕所飾演的尚氣，在首部起源故事中，比較像是還活在父親的陰影之下，所以主角感都是透過父親的角色所襯托出來的。

外加《尚氣》的故事線其實相當繁雜，它不只要顧及思慕的故事線，它也穿插了非常多孩童尚氣、青少年時期尚氣的視角與蛻變，真正能讓思慕一氣呵成，結合前2個時期的自己的橋段並不多，另外影片插入回憶片段的銜接感有些突兀，流暢感並無想像中強烈、有帶入感，對比孩童時期的尚氣，成年時期的尚氣在發揮內心戲的當下，就有些許的情感割裂感，所以導致我認為思慕的演技尚未完全成熟。

《尚氣》更多時間是屬於梁朝偉的時刻，劇本設計本身就是如此，對於回憶片段的穿插，唯一並無讓人感受到情感割裂感的，便是文武的角色，而那些回憶片段，本身就是為了講述文武痛失摯愛後的一連串心境轉變，尚氣與妹妹夏靈反倒成為陪襯般的存在。

不過妹妹夏靈長大後所經營的事業還遠比哥哥成功，對比逃到美國後仍舊一事無成的哥哥，妹妹長大後自我意識的崛起，更加有角色弧線的蛻變感。

偉仔飾演的的反派文武，那雙招牌深邃的眼眸，成功演活了一位為愛放下屠刀，卻又為了愛再次重操舊業的父親，活了數千年之久，終於在世界的某個角落找到了足以與他匹敵他的完美女人，但是幸福的日子並不長久，妻子的死讓他悲憤欲絕，讓他再次感受到前所未有的孤獨，最後他化悲憤為嚴厲，那「嚴厲的愛」轉而訓練孩子成為十環幫的致命武器，只有血債血還，才能讓他暫時放下傷痛。

思慕所飾演的尚氣，我們可以在孩童時期與青少年時期看到他的蛻變，所以成年時期的尚氣，除了要再次面對自己的過去，也必須在自己的過去，以及現在看似滿意，卻又尋不著人生目標的生活中，做出抉擇。

要馬成為超級英雄阻止父親一錯再錯，要馬繼續回去過泊車生活，假裝什麼事都沒發生。

所幸尚氣選擇了前者，回到了母親的家鄉，學習母親的戰鬥方式，代替母親阻止一錯再錯的父親。

事實證明，在華人的家庭中，沒有孩子可以逃離父親的枷鎖，逃離長輩的關切與問候，這個早已破碎的家庭，在最後的大戰之中，總算將多年來的隔閡一次講開。

文武不懂的如何當父親，孩子也很清楚，所以孩子最後的心軟，最後的示弱，擺出母親以柔克剛的戰鬥方式，才讓文武意識到自己多年來釀下大錯，但即便如此，孩子終究還是愛著自己的，畢竟沒有孩子打從出生就恨著自己的父母。

漫威把《黑豹》拍成了MCU版《獅子王》，他們也把《尚氣》拍成了MCU版《尋龍使者拉雅》，龍的傳說拍的無數遍，MCU版的故事更加有新意且緊扣家庭命題，神龍的特效栩栩如生，相當佩服特效團隊能打造出能讓華語觀眾信服的東方視覺奇觀，不管是神龍的特效也好，竹林迷宮也好，架空的世外桃源大羅也好，對於龜派氣功的巧妙致敬也好，整體東方味濃厚，新鮮感非常足夠。

IMAX版本全片貼好貼滿，誠意十足，特效栩栩如生的將大羅這個神秘國度用極為奇幻的方式展現，十環之力隨著偉仔一次又一次的發功，每發功一次音效就震一次，感官也就爽一次，IMAX看完全值得，《終局之戰》後，Marvel顯然已抓到靈活運用數位IMAX拍攝全片的技術。

元華、班金斯利的加盟意想不到，導演德斯汀丹尼爾克雷頓過去執導的電影照例都有布莉拉森，來到漫威宇宙後，布莉拉森以驚奇隊長的身份客串了他的電影，在一般人看就是普通的鋪陳未來事件的彩蛋，但是在專業影迷來看，這是非常私心且具有意義的客串。

整體來說《尚氣與十環傳奇》是MCU至今最富有新鮮色彩的起源故事，節奏緊湊、武打紮實，開場便深深吸引了我，竹林高手過招更是讓我感動不已，梁朝偉的魅力，從開場便撐起了整部電影，這是偉仔第一次赴好萊塢拍片，而他也利用了這難得的機會，將自身強而有力的演（眼）技，展示給全世界的觀眾看。

楊子瓊、劉思慕、張夢兒、陳法拉，甚至是回來搞笑演出的班金斯利，各自都表現的相當不賴，班金斯利此次回歸，除了搞笑外，也巧妙利用裝死的情節，展現了奧斯卡級別的演技，誰說只有偉仔在用影帝級的演技表演，班金斯利也在用影帝級的演技，表演裝死阿XDD。

當然《尚氣》它不是沒有缺點的，敘事上也許大致沒問題，但是回憶片段的穿插有些生硬，缺乏一定程度的醞釀，奧卡菲納飾演的丑角搭檔，也讓我感到些許的反感。

第三幕的父子大戰後，直接銜接龍與龍之間的戰鬥，整體有些失焦，比起看龍與龍之間的戰鬥，收拾父親惹出的殘局，我更想看更多父親與兒子和解的對話與放下，很可惜危機一波接一波，偉仔僅能用眼神，演出身為人父對孩子的道歉。

但整體來說絕對是不讓人失望的起源故事，身為亞洲觀眾，尚氣我看的很驕傲，梁朝偉的表演，更是讓人看完久久無法忘懷。

片尾有2個彩蛋，切勿錯過。

★★★★☆#尚氣與十環傳奇#shangchi #梁朝偉#劉思慕 #奧卡菲娜#張夢兒 #楊紫瓊#元華 #班金斯利#班尼迪克王 #馬克魯法洛#布莉拉森 #提姆羅斯#德斯汀丹尼爾克雷頓

我必须承认，在看到《尚气与十环传奇》之前，我对尚气这一角色的幻想更像是性转版的娜塔莎·罗曼诺夫——新晋复仇者的光鲜面目下是让人无法安寝的故国梦魇、是浸染着血泪的反抗往事与复仇渴望。

但现实似乎总是与想象南辕北辙。

既然已经有了杂糅非盟瓦坎达、嬉皮维京阿斯加德，漫威在描绘东方世界的时候似乎也是轻车熟路。

芳草鲜美落英缤纷的竹林深处，梁朝伟和陈法拉上演了一段宛若《一代宗师》的情意绵绵拳，而三藩市华人老太太那藏不住狡黠的催婚也令人忍俊不禁——《尚气》为观众留下的第一印象是如此具有诚意，以至于我不得不提醒自己这只是一部MCU流水线的产物：I always have a bad feeling about this.在巧妙的初始设定之外，《尚气》的创作者们选择了最折衷主义的方式来处理整个故事。

刘思慕的大陆移民后裔身份似乎早已暗示了一切，这部电影忠实贯彻了时任迪士尼CCO Alan Horn在2020年的片商主管圆桌讨论会上发表的言论：迪士尼无心沾染任何政治话题、迪士尼要成为多元文化时代的筑桥者。

为了避开任何可能的雷区，《尚气》的立场是一种用国族叙事勉强维持的极致和稀泥。

于是daddy issue成为了最佳的选择。

一个重男轻女的怪兽父亲和一处遍布良田美池的乌托邦足以代表旧世界的全部面目，而华裔英雄尚气最终所要战胜的只是心魔。

这则故事可以发生在21世纪，但是将其描述为上世纪70年代的往事也并无不妥。

缺乏时效性和写实感的东方元素就像是比例失调的水面粉，勾芡出一碟难以名状的怪味料理，将技艺不精的liberal厨子脑海里对正宗西湖牛肉羹的幻想击得粉碎。

剧组极力避免让澳门与塔罗为我们留下一种古早《007》风味的奇观需求式东方主义观感，但对真实世界细节的刻意剥离使得一切都毫无代入感。

虚构的村庄宛若拙劣的舞台剧布景，地下世界的禁忌角斗场意象也仅仅是方便剧情推进的工具，即便被放置于香港乃至于东京也不会产生丝毫违和感。

《尚气》的创作者们用实际行动宣示了这些东方大都会在全球主义者心目中的圣城地位，The Middle Kingdom的全面缺席由面容模糊的濠江之珠完成了弥补，让明信片地址落款里的“特别行政区”字样甚至透出了一种荒谬的、来自银幕之外的讽刺气息。

去意识形态化使得讨论文化认同变成了唯一且正确的切入方案，但是漫威毕竟无意诚心探讨传统与现代、父权与多元的命题。

东方主义幻想由殖民者的乐园化身为进步主义者的乐园，自我陶醉的创作者们只是再一次拾起liberal的温情腔调，在臆造的地球村游乐场里讲述了一则虚伪的故事——尚气没有面对旧世界的勇气，更缺乏挑战真正邪恶的魄力。

普世价值终究应当成为撕裂黑暗的锋芒利刃，我们永远不应该空谈笃信，然后照着自己的静脉狠狠扎下一针名为“全球化治百病”的安慰剂。

当一切都尘埃落定以后， Awkwafina饰演的Katy成为了我心目中《尚气》鲜有的亮点。

比起在“漫画式功夫小子”和“一般路过亚裔服务生”两种银幕形象之间摇摆不定、大概一心只想着藉由此片完成投名状的刘思慕，近乎丑角的Awkwafina反而让人更能体验到有关融入的探讨所带来的实感。

Representation matters, MCU里充斥着各种肤色的传奇军人、世袭君王、科学天才和魔法大师，却让人很难找到一个少数族裔普通人的代表。

胸无大志、我行我素的Katy在一日拯救世界的异世界冒险之后也没有完成所谓角色弧线进化，她依然是那个满足于蹭豪车开、在公交车上对优等生大发牢骚，夜班结束后还和死党K歌《Hotel California》的湾区女孩。

Awkwafina用不普通的疯癫所演绎出的普通，以及角色背后那份真正拥抱新世界可能性的生命力，才是我真正希望在一个亚裔英雄身上看到的东西。