分手的决心

这个片段直接让我惊呼：太妙了。

影像这种载体的魅力尽然体现于此。

短短的晚餐，却把所有的信息都放进去了。

寿司盒——影片主题——山与海。

“两条鱼”分明——虚实与黑白——注定分离。

两人手部对比——戒指——婚姻。

……一直以来，文字的魅力似乎都在于“心理与想象”。

文字世界的时间能被心理无限拉大，文字世界的空间能被想象无限拓开。

而，影像的魅力在这个片段便尽然体现。

寿司入口，抬眼，特写食品包装。

嗯，食物与人物心理无须多言。

两人如夫妻般默契收拾桌子。

同样是吃饭，与男主和妻子的晚餐形成对比。

双手的交错，纸巾的交换，各种意象……嗯，两人未来的关系已经全部“预言”“暗示”清楚。

自认浅薄无知，私心最爱的一段便是这顿晚餐。

几个镜头，张力十足。

朴赞郁整部电影从才看二十分钟来看，非常工整，也非常传统，没有做出格的选择，毕竟进了那么多次三大电影节了，他也清楚入选片该怎么做。

还在打片头的mohofilm字样的时候，就把朴海日和同袍射击的声音出来，配合片头动画。

一开场朴海日就主观地觉得后面发生的可能不是杀人，而是自杀

稳定中轴构图，在扯下靶子图之后，我们看到了两位同事，也是后面一起查案的两位，但是把两位分置与两个区域，也代表了后期可能两位要异心的可能同时图面上出现了多个空间，监控室、射击区，和镜头所在的靶区，靶子，朴海日在打靶，还是之后朴海日会变成汤唯的靶子？

在白色的构图当中，背后有一个红色显眼的顶灯，也代表了即将到来的危险

再次通过同袍之间的通话暗示了危险

同时朴海日的回话，代表了他当时的心境和后面可能产生幻觉的原因

再次用四个小红灯警示了观众

镜头zoom out,不换镜头，我们看到了横过的妻子，我们才知道报纸上的是同一人

朴海日要下厨房，就代表了即使做警察的他，还是对妻子是感情很深的，也为后面他和汤唯的关系做了另一层铺垫

两个人闲谈，双方话都很多，再次说明了关系其实很好，还能喝小酒呢

死去的丈夫穿的红色，不仅仅是朴赞郁喜欢用红色，还是因为夜拍，红色更加显眼

戒指这个意向后面还会用到

直接用手表交代了死亡时间

拍照的手表换下来的镜头，是省略了，直接朴海日说他要上去。

用这种镜头和朴海日上去的方式，再次刻画了他的性格和同袍之间的工作方式，朴海日是主动的，拍档是被动的

换镜头，再次体现了这种不舒适

这个像什么，朴赞郁的男性崇拜

俯拍镜头，再次表示了此次案件的危险

反打回来，此时电影进行到接近6分钟了，第一次出现了危险的配乐

朴海日滴了眼药水

缓慢的鼓声

切镜头到死者眼睛，有蚂蚁在爬了，甚至爬到了眼睛里

死者的眼睛角度仰拍主观镜头，还有横过的蚂蚁朴赞郁从不生硬的切镜头，而是通过常规的正反打或者物件了来换接镜头之间的关系。

用主角朴海日的眼睛换死者的眼睛。

再让蚂蚁来爬过带血丝的眼睛，再次展现了他的残酷美学。

同时用一个非常美妙的死者主观仰拍镜头再次升华了，显示了本次必将是迷幻的。

第一主角睡眠少，第二汤唯充满魅力。

第一场戏：朴海日和同伴一起靶场练枪。

第二场戏：同伴在夜间潜伏中，朴海日在开车和他一边对话。

第三场戏：朴海日回到家，主动做饭，和妻子有趣的两性对话。

第四场戏：既然天气好，还是出现了死者，警方现场勘查。

用六分钟朴赞郁的四场戏，已经把男主角的精神状态，身边的工作状态，家里的夫妻关系，交代充分了，而此时女主角还没有出场。

转下一场验尸的戏中，也没有硬切，而是从观看被盖住的死者来开场

第一次出现汤唯，但是是汤唯的照片，男二还认为是死者的女儿我得工作一会儿，等会儿中午再拉下一段汤唯出场的迷幻情况。

未见其人，先闻其声，看看朴海日第一次见汤唯这个眼神真是绝了

用一个半仰拍抬起来再正对男主，而没有用直接切男主的肩上景，再次表达了第一次见到汤唯的惊讶，也是表达一个普通的老男人居然有这种妻子

用一个中景，并没有切近景，老朴的喜欢血腥镜头，还是收敛了很多

站这么近，男主都要拍别人

马上紧跟切大特写，不仅仅表现了女主手上有伤，为了后面展现女主身上的伤埋伏笔，而且凸显了戒指这一元素

虚前景的女主和后景的同事，男主在女主的阴影中

未切镜头，虚中景和后景，实前景，女主也慢慢在男主的阴影中了

继续实中景，女主在说话，但是把她虚了，这非常奇怪，但是最终是为了展现虚无缥缈的情况

男主在女主的阴影中是不是更加明显了？

切回全景，我们发现镜头刚才是摄影师半蹲在汤唯身边拍摄的

这里选择了诡异的黄色光源，这在医院中其实是不可能的，我们知道朴赞郁在斯托克中就非常迷恋黄色光源和黄色衣服

走到楼梯第一个平台，反打回来和男二说话

男主继续顺着楼梯往上，请问哪个医院会用右边这种玻璃？

明显没有，是其他地方的景，拿来展现迷幻的效果才这样做的

男主第一次见汤唯，就开始为汤唯辩护了

反打回来，思考的男二

离开的男一，用一个空镜结束本场戏

用尸检的CT片开始下一场第五场戏：在停尸房，两警员交谈，遇到来认尸的妻子，用非常规的正反打，展现了男主女主互为在阴影内，并且再次强调了戒指的情况，再提醒观众，两位都是已婚。

并且作为已婚者的朴海日，已经比未婚的同事更能理解汤唯了.

不仅仅男二对汤唯态度怀疑了，连法医都怀疑了

站在法医和朴海日的主观镜头

一个电脑镜头，一个正规反打回来拍说话的人，常规正反打，这是客观镜头，从客观的旁边观察两人

zoom in 镜头，发现老男人是个变态，穿的女人内裤，同时有前面提到的字母，但是现在看不清

这次反打回来，用的是模拟从电脑屏幕的第一人称主观镜头，仿佛从死者的身体背后透过肉体和字幕反打回来

再次ZOOM IN镜头，字幕和朴海日的眼睛重合，同时背景第二次出现配乐，是诡异的长音。

我说过朴赞郁不会生硬转场，这次转场再次用链接上场的屏幕镜头，在给汤唯录影的主观镜头。

第六场戏：在法医房间，朴海日和法医交谈，再次增加悬念，从法医的角度深化了旁人都觉得汤唯作为妻子非常奇怪。

拉片重点：先用常规的朴海日（法医）主观镜头拍摄屏幕——反打电脑屏幕后拍摄两人对话再直接跳接到连续两个zoom in镜头用模拟深入到肉体的主观镜头来代替的常规正反打，代表了案情不断在抽丝剥茧。

好又到了我该工作的时间了。

问询间当中，配乐第三次响起，这次和前两次不一样，配乐更加快速了，因为要快速推进情节了

未切镜头，快速横摇到了朴海日，我们发现原来刚才不是在问询室外，而是镜子，本片多处出现镜子和真人的共同存在的镜头那么横摇过来的镜头为何没有出现bug?摄影机哪里去了？

在镜子里面为何没有出现摄影机？

下面是知识点了，那面镜子是用电影的常用手法背景投影法拍上去的，所以才不会出现摄影机。

汤唯在说了用言语来解释后，马上改变了用照片，那么在其他人面前都表现出强势的汤唯，在朴海日面前本来想表现出弱势（言语解释），但是马上露出了她的本性，她不怕看死去老公的照片

男主也为女主的勇敢微微一笑

男主还稍微考虑了一下汤唯的感受，先用嘴叙述

但是其实他心里很清楚，汤唯并不怕

在朴赞郁其他电影里面是很喜欢直视血腥的，这里真的收敛很多

连续的不带另外一人的镜头正反打之后，这里终于在右侧出现了汤唯的半个背影

那么反打过来，肯定要带上朴海日的背影，并且遮住了一半的镜头，这里镜头的处理代表着剧情的愈加深入，内心的阴影的加深

汤唯终于回话了，而不只是朴海日一人的述说，从妻子的角度来看这个死亡

开始快切镜头了

女主觉得是命运使然

用监视器再看现场，看与被看再次被提及，而汤唯的笑，没有从朴海日的视角来完成，而是从不理解她的男二监视器视角来完成。

这个镜头是否和本场开场的镜头似成相识？

那么我们发现我们继续被导演玩儿了

妻子重复了法医的话，证实了法医说得正确

继续刚才上面视角的正反打

本场戏结束，还是没有硬切镜头，因为上面那场戏正规的次序应该是反打到汤唯的正面，朴海日的背面了，所以转场的时候用了笑着的朴海日妻子的正面，朴海日的背景，牛不牛？

朴赞郁第⑦场戏：在审讯室，朴海日和汤唯交谈并通过照片来关注汤唯对去死去老公的印象和说法。

拉片重点：用神秘的摄影机镜头的在场与不在场，男二号和女同事在问询室背后的看与被看，似乎在提醒我们观众：你以为你在场？

其实你不在场。

审讯室用的是达芬奇的最后的晚餐同样的取景方式。

众所周知，最后的晚餐的神秘之处是，画中多出的一只手，朴赞郁导演也许用类似的取景告诉我们：这多出的一只手也许不是汤唯的，而是导演兼编剧我本人的。

好又到了我该午休的时间了。

此篇为本人原创，仅发在豆瓣，如果有要转载或引用（公众号、知乎、门户网站及视频网站包括b站或抖音等）的，务必注明出处此片屏幕宽高比2.39 : 1，<老男孩>（2003）、<亲切的金子>（2005）、<蝙蝠>（2009）、<小姐>（2016）的宽高比皆为2.35:1，这部是朴赞郁作品中屏幕最宽的一部。

此片主题是借用山海喻男女感情，选择这样的宽屏幕非常合适，观众也就能看到视觉上更广阔的山和海：

如果在电影院看 宽阔的感受会更直观看完电影发现整部电影采用了变形镜头+球面镜头的组合拍摄：

变形镜头拍摄

球面镜头拍摄在瑞莱和海俊的戏份时几乎都采用了变形镜头，这种镜头价格昂贵，但它拍摄出的画面很有电影感，而且其在视觉上表现出的扭曲和梦幻也很贴合电影主题的情绪。

两种镜头的外观差异在警察两人追逐嫌疑人的场景中使用了定向拍摄，三个演员身上应该都穿戴了身体支架（定向拍摄器），这样出来的画面就更动感，观众好像跟着演员一起跑：

追逐中的三人背部视点镜头（POV镜头）在拍摄时摄影机的位置基本上不可以打破轴线关系。

在瑞莱帮助海俊入眠时出现了越轴（跳轴）拍摄，但结合影片的氛围又很合理：

瑞莱慢慢将台灯熄灭

画面颜色呈现绿色

摄影机来到轴线另一侧瑞莱的手将台灯慢慢拧暗 靠近海俊低语，这时黄色灯光消失，光线变为绿色，然后摄影机越轴到另一侧。

绿色代表山的颜色 是两个人相识的开始。

视觉上他俩被绿色包围，表现了瑞莱和海俊对两人关系的沉浸。

摄影机的角度也很能体现电影中角色的强弱势关系，比如史哲成找上门来这场戏：

多使用玻璃镜面类呈现人物关系或对话也是此片的特点

瑞莱被打倒在地，摄影机俯拍瑞莱使她当前的处境更显弱势

摄影机低机位仰拍史哲成，使其显得气势汹汹

俯拍瑞莱

摄影机越轴，因为强弱势转折点出现，瑞莱摸到叉子准备反击

史哲成被扎

在地上的瑞莱站了起来，两人气势上变得相对平衡，摄影机调整高度 角度也不再是仰角或俯角而是变为水平奇特的视点镜头（POV镜头 或叫主观镜头）例如菜市场这里：

如果只拍图1，不拍图2这种视点镜头也不影响叙事，但拍了图2且多以这样的视点镜头拍就形成了电影语言的风格和作品的标识：

死鱼眼睛、尸体眼睛甚至手机这种无生命特征的的“thing”都在盯着角色们，就有了股死亡的味道。

这也是这部电影气质特别的原因之一。

此片的剪辑也是肉眼可见的凌厉。

从瑞莱在海俊家看照片墙过渡到助眠这场戏的转场只有10秒钟，却一口气使用了3种剪辑手法：

10秒内3种剪辑手法的过程首先从照片墙旁的两人叠化到烧照片的火（黄色） —> 由火叠化到较亮的灯光（黄色，灯与火的相似）—> 灯光变暗，没有慢慢过渡 直接切到卧室的助眠场景（较暗柔和的灯光与卧室台灯的相似性）也有不少转场手法同时配合摄影机运动的炫目做法，例如史哲成对瑞莱在医院的回忆性叙述：

从骑轴镜头开始 摄影机向左移动 —> 瑞莱医院捧花的插入镜头 —> 快速变焦至照片上的花 —> 医院里瑞莱手中的花（相似性转场）—> 史哲成的声音对瑞莱的口型讲完 摄影机向左移动 —> 通过史哲成的后颈作为遮罩（剪辑点的隐藏处）完成再一次转场。

这部电影是很擅于用转场剪辑来 加快叙事节奏、表达人物情感及表现惊悚：

情感十分细腻

有惊悚感的对比蒙太奇，同一地点的不同时间，不仅交代了情节 还很有视觉冲击力电影的美术也是完全配合电影的主题，室内美术做得到位，室外美术也很认真：

最夸张的是下面这个场景，楼顶那么大范围的绿色：

如果选取的拍摄地点不是本来电影想要的颜色，那就要去粉刷成这样的颜色，如果要粉刷 那美术组可是很大的工程量

劇本由朴贊郁、鄭瑞景合著，出版於22年8月5日（ISBN 9788932474755）全書共154場戲（183頁）

（《分手的決心》劇本書_yes24網購頁面描述）僅供學習嚐鮮。

若有合規渠道海淘或代購，請支持正版書籍（ 🇰🇷網路書店yes24：紙本版 | 電子版 ）劇本可以搭配電影(&中字翻譯) 對照閱讀。

期待出版社或大神有機會做中譯版。

（圖片由手機逐張拍攝，非專業掃描，難免出現陰影、背面的字透過來、書本頁面翻開自然形成的彎曲… 感謝海涵。

）

（全本完）

1、“智者乐水，仁者乐山。

”影片中，宋瑞莱（汤唯 饰）引用孔子的名言向刑警张海俊（朴海日 饰）“申辩”自己的“不在场”——死在山上的丈夫喜欢爬山，她不是仁者，讨厌爬山，她喜欢海（水）。

如果要把《分手的决心》分为上、下两篇，上篇可以说是“山”，下篇可以说是“海”。

宋瑞莱是“智者”，她乐水，她热爱大海，并将大海作为自己的最终归宿。

在宋瑞莱的生命中，“海”是显性的，而“山”是隐性的，或者，“山”是她为了获得自由而激发出来的部分。

山海之间，广阔无垠，我们能够看到的，只是这个神秘女人短暂一生中的冰山一角，在她被淹没之后，在张海俊徒劳无功的“搜索”中，我们唯一能够确定的是：她爱上一个男人的决心。

山和海，是这部电影的线索，也是这段意乱情迷的隐喻——所谓“山盟海誓”，并非只有中国人才懂。

据说，导演朴赞郁迅速敲定由朴海日饰演张海俊的一个重要原因是，他的名字中间有一个“海”字——冥冥之中，这个角色非他莫属。

2、张海俊问：“为什么要跟这样的男人结婚？

”宋瑞莱答：“因为这样我才能够做出跟一个男人分手的决心。

”这句点题的台词，扎心了。

被发现的27个偷渡者中，只有宋瑞莱留了下来。

她留下来的理由是她的外祖父是朝鲜人民军的一员，但这个冠冕堂皇的理由的背后的操作，无疑是由她那位死在山上的前夫（他是韩国移民局的资深雇员）一手包办的。

那些藏匿在货柜箱里的偷渡者，是在人间与地狱的夹缝中求生存的人，对他们来说，生存是第一位的，为了留下来，他们可以不择手段、卖身投靠。

宋瑞莱从暗无天日的“箱子”里走出来，“不明的”身份是她的无形枷锁，尽管她如此聪明、美貌，却也挣不脱偷渡者的“原罪”——她只能生活在阴暗的角落里，并通过互相利用获得依靠。

对宋瑞莱来说，爱情是奢侈品，不可触及。

宋瑞莱对着张海俊嘶吼：“像你这样的好男人会跟我结婚吗？！

”宋瑞莱是嫌疑人，永远都是嫌疑人（偷渡者、杀人犯），张海俊永远都是那个悬案痴迷者，爱与“身份”的鸿沟，恰恰是他们不能亲近彼此的终极理由。

遇见张海俊，是宋瑞莱的幸运，更是她的悲剧，“分手的决心”是比她如行尸走肉般靠在一个男人的肩膀上更为艰难的抉择。

3、“即使彼此憎恶，我们也要每周都做爱。

”这是张海俊的工程师妻子在他们还是周末夫妻的时候，提出的“约定”。

张海俊因为“包庇”宋瑞莱，调职到妻子所在的“雾镇”，过上了索然无味的团聚日子。

妻子发现张海俊的心另有所属后，当着他的面和李主任约会。

张海俊并未阻拦，只是“询问”他们的“约定”还继续履行吗？

自从张海俊“邂逅”宋瑞莱后，他和妻子的“约定”就只是例行公事，他的夫妻关系、家庭生活，都变成了履行义务的“自我修养”。

在激情与义务之间，爱是什么，张海俊的认知在某种程度上是麻木的。

他不理解工程师妻子看似充满“算计”的爱，也不敢接纳宋瑞莱“致命的诱惑”。

和绝大多数的好男人一样，张海俊是自律与克制的，也是钝感与迷失的——他总是猜不透女人的心思。

4、“当你说‘我爱你’的时候，你的爱就结束了，而我的爱才开始。

”在奶奶的手机上发现宋瑞莱的秘密后，张海俊知道宋瑞莱再次站到了他的对立面。

在以另类的方式说出“我爱你”之后，他只能下定“分手的决心”，逃回到了与妻子的“约定”中，并萎靡不振。

妻子是“懂”丈夫的，她知道只有杀人案才能够唤醒丈夫，但她不知道的是，“禁忌”的爱情、杀机重重的爱情才能够让丈夫涅槃重生。

所以，宋瑞莱飞蛾扑火般地来了，她故伎重演、自投罗网，她知其不可而为之，只是为了表达爱上一个男人的决心。

她的爱开始之后，她就布局了自己的毁灭之路，并以此向爱情献祭。

5、朴赞郁对黑色电影的重构我看的朴赞郁导演的第一部影片是《老男孩》（2003），当时并不喜欢，觉得其内容过于“变态”，令我生理不适。

回头看他更早的作品《共同警备区》（2000），朴赞郁对战争后遗症的深邃拷问，让我大为震撼。

但这样的影片，并非典型的朴赞郁作品。

又陆续看了《我要复仇》（2002）、《亲切的金子》（2005）、《蝙蝠》（2009）、《斯托克》（2013）、《小姐》（2016）等朴赞郁作品后，我逐渐接受了“重口味”的朴赞郁，并产生了某种迷恋，因为我认识到，他是一个类型片的重构者。

《分手的决心》也不例外，在我看来，它是朴赞郁对黑色电影的重构之作。

蛇蝎美人、谋杀亲夫、山野寻“凶”、海岸追“凶”、夜色中的监视、警察与嫌疑人的纠缠与暧昧、“雾镇”的灰度，等等，都有《双重赔偿》（1944）、《历劫佳人》（1958）等经典之作的影子。

整部影片的色调与氛围，甚至影片的叙事节奏，都是黑色电影的延续与变奏。

但朴赞郁显然并不满足于拍摄一部黑色电影，他以惯用的“伎俩”重构了这部黑色电影——黑色的光影之下，呈现出一部纯爱电影，一部大女主的爱情电影。

相对于朴赞郁的其他个人风格突出的作品，《分手的决心》的“尺度”是比较小的——张海俊与宋瑞莱的爱情几乎是柏拉图式的，不用“赤膊相见”，只有试探、互助、思念与牺牲。

就没得呗，有什么好意味的。

入围戛纳主竞赛的影片几十部，几十个女演员都有机会得。

就是前期造势造得太过了，期待太满。

巩俐入围7次、法国本土大神玛丽昂·歌迪亚9次入围都铩羽而归。

三大里，含金量最高的戛纳影后哪有那么容易得。

况且汤唯本身就不是以演技制胜的，她更多的是擅长营造 “我就是角色本人”的戏剧氛围。

那种角色和她气质相近甚至为她量身打造的电影，如 《色戒》《北京爱上 西雅图》《晚秋》还有这次入围戛纳的《分手的决心》，她都能发挥得很好，意象绝佳。

需要她去贴近角色的就不行了，《黄金年代》，剧照、海报简直惊为天人，一看正片什么鬼东西！

萧红一个左翼进步女作家被她演得像个当代女文青。

电视剧更灾难，《大明风华》里可以说是被邓家佳按在地上摩擦。

其实她在国内三金差不多入围了有十次。

电影班底也都非常好，搭戏的演员也都很优秀，迟迟拿不到奖还是应该考虑下自己的原因。

详细剧透可以吗？

有点犹豫、、因为如果提前预知的话，这部电影的观赏趣味就会大减。

朴赞郁太懂如何将故事讲得有趣了，一个悬疑色彩浓重的柏拉图爱情故事，重要细节藏在缝隙里，散场后跟朋友聊剧情，我的结论是，果然是爱得很变态啊哈哈哈。

慢慢更完的，有些细节记不清，再就是非母语字幕，有差漏，欢迎讨论补充。

貌似已经大规模上映且资源已出，此文中很多错误都被指出，感谢指教。

本就是没技术含量的流水账剧透，写出来给想看而不得的朋友解馋，看了精校字幕版资源来找茬问罪大可不必吧、、一个多月前看的了好歹买了电影票贡献了票房，难道好心分享还要给您道歉不成谢绝杠精。

～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～故事的一开始是常规套路，一个登山者的死亡，随着调查深入，死者的妻子：中国女人徐瑞来，被警方锁定为嫌疑人，有失眠症的警察海俊是案件负责人。

虽然瑞来有杀人动机，但她同时也有完美的不在场证明。

长期被极具占有欲的年长丈夫家暴，作为家庭陪护工作日都会去照料老人，周一固定是一位失智婆婆。

丈夫出事那天她正在婆婆家工作。

护工中介公司为监督职员，会在护工上岗时给病患打电话确认，案发当天当时，瑞来并无异常，婆婆家小区的监控画面也与口供相符。

瑞来在中国亲手为病重的母亲安乐死，后被判有罪，而后顺从母亲遗愿，带着其母与其韩国抗日英雄——朝鲜族外公的骨灰盒偷渡来韩国，一脸狼狈至极时遇到登山狂粉，且是移民局官员的丈夫，结婚定居。

她生活寡淡，除了护工的排班，大部分时间都在家，为数不多的消遣是看看韩剧学韩语，把冰激淋当正餐，悉心照料公寓楼下的流浪猫，猫感恩送来的乌鸦尸体，她也会细致掩埋，并拔根羽毛做纪念，她喜欢把琐碎的心情用中文录下来。

作为嫌疑人，海俊长期监视瑞来的一举一动，不知不觉被她的神秘和忧郁所吸引。

而瑞来，也知晓海俊“无微不至”的监视，两人的柏拉图式暧昧不断升温。

每一次对瑞来的审问，都像是精心编排的约会。

海俊是大雁夫妻，跟妻子关系融洽但聚少离多，每周长途驾驶回家与爱妻温馨，理科生在核电站工作的妻子对生活也有一套独特的见解。

随着调查的深入，警方上层反复督促以意外死亡结案。

身边的警察同事多少觉察出海俊对瑞来的恋爱脑，搭档男警官秀完对此非常不满，并认定瑞来有重大嫌疑。

秀完因着一次酒醉闯入瑞来家中，等海俊赶到，瑞来家已是一片狼藉。

正当此时瑞来发现丈夫收到的威胁信，经海俊调查，登山前夫曾被投诉徇私舞弊，并亲自给单位写信坦诚表示愿以死谢罪。

最终此案以畏罪自杀结案。

虽然还有疑虑（也有私心），但为了下属，海俊选择不再追究。

洗清了嫌疑，海俊对瑞来的追求更加明显，两人频繁接触，甚至互访对方家宅，瑞来四两拨千斤帮海俊解决悬案，并利用自己的专业知识耐心治疗海俊的不眠症，而海俊也温柔以对，两人的交往温馨浪漫。

交往之际，瑞来一点一滴抹掉海俊多年来累积下来的，已经结案的追查过程中的笔记，比如案发照片、疑点笔记、调查录音等等。

海俊脚踏两条船，生活充实。

一个周末的夜晚背着妻子与瑞来短信互诉衷肠，得知瑞来的周二病患生命垂危，她拜托海俊帮忙去家里跑腿，以及次日照顾周一婆婆，海俊意外发现婆婆的手机里的破绽，通过犯罪模拟，再现了瑞来弑夫的全部过程。

徐来拒绝丈夫的登山邀请，在看护时偷换了婆婆的手机，趁她睡着偷跑到登山地，用婆婆的手机给看护中介公司打电话汇报状况，伪造了不在场证明。

家暴老公的登山过程都会开直播，因此瑞来研究了一条能完全避开相遇的路线，总之是历经千辛万苦把丈夫推下悬崖。

海俊通过婆婆手机里的运动app记录了案发当天的出行步数（因为婆婆完全不出门，记录从来都是0），重现了瑞来的杀人过程（出行距离一样，翻越了四座山，瑞来的手因为攀爬而异常粗糙）。

至于后来出现的畏罪自杀的证据，以及醉酒警官来砸家，都是瑞来设计的。

海俊伤心欲绝去找瑞来对质，瑞来警惕之中打开了电话录音。

两人一番争执，海俊已经帮瑞来善后，偷换了婆婆的手机，清除了一切对瑞来不利的证据，同时悲伤告白，我在你面前的骄傲皆来自于 我是一名优秀的刑警，如今，我为了你放弃原则失去自我，我为了你而崩坏。

并叮嘱，把婆婆的手机，瑞来犯案的唯一证据扔到海里，丢到海的深处，不要让任何人发现。

两人就此分手。

山的篇章结束。

经此挫折，海俊以办案时目击凶手惨烈死亡为由，调离釜山，结束了分居生活，回到妻子所在的海滨城市，并在妻子的陪伴下开始了失眠治疗。

另一边，瑞来再嫁，神棍股票分析员的丈夫以投资骗局为生，专门利用瑞来的中国身份坑骗华人。

此时夫妻俩被一位有黑道背景的富二代威胁，瑞来被暴揍。

富二代的华人母亲白手起家，百亿财富被瑞来丈夫骗得精光，后身心崩溃濒临死亡，富二代发誓，一旦母亲遭遇不测，定会让瑞来丈夫陪葬。

神棍丈夫为躲避追杀，向瑞来提议举家搬迁。

瑞来灵机一动，在海俊所在的城市定居。

在鱼市市场，两对夫妻相遇了。

此时的瑞来已经是另一副模样，打扮入时韩语流利风情万种，海俊愣了一下，瑞来的新丈夫倒是大方自我介绍，并直言不讳知道妻子上一任丈夫的事情，对海俊也好似一见如故，并与海俊妻子交换了联系方式。

富太太瑞来对海俊开始跟踪狂行为，到警局偷窥，细品海俊的衣着、生活习惯等等。

瑞来丈夫三番两次联络海俊妻子未果，不久，海俊又接到了一宗命案，死者即瑞来的第二任丈夫。

海俊妻子联想到丈夫的种种，推测出海俊跟瑞来不同寻常的关系，甚至怀疑奸夫淫妇合谋杀人。

海俊与同事调查命案，被害人同样死状恐怖，僵化在自家游泳池里。

海俊这次认准了凶手一定是瑞来，然而跟上个案件一样，瑞来这次也有不在场证明。

有目击者在案发当时在海滩见过瑞来，并留下录影证据。

海俊坚持收监瑞来到警局问话，同车时海俊久违酣睡。

就在海俊深挖瑞来的不在场证明之际，真凶抓到。

嫌疑人坦荡认罪，就是那位富二代仇家，直言老妈死了因此杀人泄愤。

然而海俊依然疑惑，在深入分析瑞来的不在场视频中，发现她应该是在向海里投掷什么东西，遂死马当活马医，在海岸打捞。

另一方面，他去瑞来家对峙，发现了被烧毁的血衣。

在手机定位app的帮助下，死者的手机被警方找到。

复原数据之后，海俊发现死者曾联系过自己的妻子，并告知有一段录音档案。

海俊联系瑞来见面，想要理清瑞来丈夫找自己老婆的原因，瑞来约他山上见。

两人夜登瑞来外公家乡的那座山，完成两位亲人的意愿——将骨灰洒落故土。

海俊疑惑为何不见瑞来当初藏在骨灰盒里的安乐死药片，而瑞来奉上了登山案的关键证据——婆婆的手机，并让海俊重启调查。

瑞来表示，自己要成为海俊人生中的悬案，两人拥吻后分别。

海俊回家之时碰到妻子离家，原来妻子时时打趣聊侃的“主任”是位帅气离婚男士、老王其实一直就在身边，这对夫妻势均力敌、、、（中学生儿子一次都没出镜啊喂）海俊综合所有证据复盘二夫死亡案，鱼市会面后，二夫威胁瑞来，要将海俊的录音公之于众（海俊当时复原了瑞来杀人的全过程以及自己帮忙掩盖真相），情急之下瑞来去医院安乐死了华裔富婆，加速了富婆儿子的复仇，其实婆婆已经病入膏肓，死亡只是时间问题，但瑞来等不及，她要赶在二夫公开真相之前完成心愿，自己作为嫌疑人，就能与海俊有交集，她悟出了海俊的爱的誓言（另一方面，我觉得瑞来不想让海俊的“崩坏”搬上台面，海俊作为刑警的骄傲）。

瑞来哄骗二夫清晨回家，刚好“撞到”前来寻仇之人被杀害，瑞来处理掉丈夫的手机回家发现自家泳池里的尸体，为了不吓到海俊，把水抽干，重新布置了死亡现场。

得知一切的海俊意识到情况紧急，赶紧找瑞来，拨通电话，海俊追问录音在哪里，瑞来答，录音原档在自己手里，自己反复听才被二夫发现。

那是海俊爱她的证据，她舍不得删，海俊反驳，我几时说过爱你啊，瑞来哭着，你要我把手机扔到海里，不要被任何人找到，就是在说爱我啊，而我，是在那个时刻爱上了你。

电话挂断，瑞来来到黄昏的海滩，海俊还在驱车寻找。

瑞来掐准时间在浅滩上挖了一个深坑，口中默念，扔到海里，不被任何人找到。

然后坦然坐在坑底，等待涨潮的海水慢慢把自己淹没。

她完成了海俊的爱，用这种极致的方式。

堆积的沙坑就像一座小山逐渐被海浪吞噬。

等到海俊赶来，潮水涨上来，他狂奔呐喊，却错过了身在咫尺的沙坑。

黑夜渐渐袭来。

这一段拍得的特别美。

完散场过后讨论的几个点，在这里稍微补充下我个人的理解。

*为什么要挖坑？

因为普通的跳海，还是有可能会被别人找到，海俊不是找到手机了么。

所以为了不被找到，挖一个深坑，潮水灌进来之后她的尸体也不容易飘走被发现。

不知道导演有没有借鉴《两小无猜》结局的灌水泥，总之就是类似的，浪漫表现形式。

*为什么要自杀？

两人的爱情终究是场错过，登山案期间瑞来于海俊的种种全部都是演戏，最后放过瑞来，海俊对瑞来的感情也已经完结。

而瑞来是在那个离别之时才爱上海俊的。

瑞来自杀，这份极致的爱完成闭环。

瑞来实践了海俊爱的誓言。

把留有录音的手机留在汽车上，应该是间接交给海俊处理，他们唯一，爱过的证据。

电影里有很多山与海的细节，瑞来跟母亲一起的时候甚至抱着本《山海经》。

汤唯在戏中说了很多中文，观影过程中还是有亲切到（不过也略有生硬感）。

整部电影几乎没有大家期待的限制级镜头，可以说是很纯粹的柏拉图了，大陆上映有望吧。

最后一段大屏幕欣赏，应该更能体会到瑞来的心情。

气氛不错 故事是硬伤。

俩人一上来就干柴烈火王八绿豆对上眼儿了 爱的也太没根基了！

一个女人，家暴的老公死了，自己有份得心应手的工作，一个宽敞整洁的住所，还有一辆车！

多自在啊！

她，为啥要再婚西米嘎？！

我，理解不能思密达！！

费劲吧啦，又是登山又是刷泳池，好不容易把两任老公都干掉了，自己又自杀？！

只想问一句话，图什么？！

（以上是发疯文学，下面来段薛微正经一点的）韩国人膨胀了，文化自信让他们敢在中国人面前咬文嚼字了。

一个“终于”，一个“崩溃”，在剧中反复玩味，这是什么很高级的词汇吗？

中文语境中，这都是最普通的日常用语。

虽然剧情上没什么关联，但这部电影的前半部常常让我联想到《小姐》——中日韩三国间隐晦的关系。

对于韩国，中国和日本是无法忽视的存在，特别是日本，像一团阴影，始终笼罩；而中国又是（曾经）巨大的、（经济上）落后的、愚昧未开化的、神秘的，剧中的汤唯就是中国的具象化。

《小姐》中，朝鲜“贵族”为了凸显逼格，用日文朗读，读的文本却是中国的《金瓶梅》；此剧中，孔子的“仁者智者“、”山海经“、高级寿司外卖、汤唯外公的抗日身份等等，不自察觉的展现了韩国面对中日两国的态度。

无论是1900年代，还是100年后，朴赞郁的电影世界中，中日韩的关系没有发生过改变。

很有意思。

继而又想到最近看的一部日本经典动画《回忆三部曲》，其实不光是这部95年动画，很多日本的影视作品，人物故事都是欧美设定，是日本”脱亚入欧“的潜意识（不要说人物地点设定成欧美只是创作背景，为什么不设定成乌干达的黑人部落呢？

）剧中精致的日本寿司代表了“高级”，而日本的眼光一直望向欧美。

呵呵。。

整部电影的气氛不错，我明白朴导是想拍两个成熟个体间的感情角力，男和女，警察和凶手，二者从单向的追逐到双向的纠缠直至最后单向的毁灭，但故事本身实乏味到令人发笑。

一个女人，杀了家暴老公，就是蛇蝎美人啦？

就让男人害怕到瑟瑟发抖啦？

跟现在的社会新闻相比，电影里这种谋杀恐怕都登不上热搜。

为了成为未决的谜案让对方永远记住自己，所以再婚设计杀了第二任老公。。

这想象力是有多匮乏？

女人如果想犯罪，难道只能杀掉老公吗？

就不能当个连环杀手或随机杀人什么的吗？？

剧情的设定，将导演（和编剧）的局限性暴露无遗。

虽然“男凝“这个词现在已经烂大街了，但这个故事真的是非常典型的”男凝“——剧中的汤唯聪明狡猾、有强烈的生存意志、行事有自己的动机，但最终还是陷入”感情“的泥潭，为了男主而自杀。。

就挺无语的，现实世界，爱情和男人真的没那么重要。

┑(￣Д ￣)┍对比出真知，《白日焰火》和《迷魂记》相较之下，还是比这部电影高级一些，至少故事层次丰富许多。

昨天看《分手的决心》，电影极好，极为细腻。

其中有个细节，不由觉得很妙。

汤唯扮演的女主，在第二次结婚后，有个场景是她被人打得头破血流。

暴怒的男人一边朝她身上扔名牌包装袋，一边大吼大叫。

大意是母亲好不容易辛辛苦苦攒的血汗钱，都被你老公骗走了，所以你才有钱买这些是不是？

女主面容既不羞愧也不惨烈，带着几分冷漠，好像她早有预料。

剧情徐徐展开，原来她嫁的男人是名股票分析员，经常上电视，卷走了不少人的血汗钱。

女人频频大肆消费，买来香奈儿爱马仕，只是为了证明自己嫁了一个有钱的男人，给所有人看，他有钱。

这样男人就能继续招摇撞骗，继续吸食别人的血汗钱。

噢，原来是这样，这好像挺说得通。

韩剧就是这样，明明是非常崎岖悚然的剧情，推敲来推敲去，哪个小细节都很合理。

看完电影次日，我刚打开手机，看到一位昔日女明星的新闻。

女明星曾经情路坎坷，每次看中的男朋友都被别的女明星抢了去。

后来她终于守得云开见月明，嫁了位神秘富豪，澳门赌场大亨。

大亨刚进入大众视野，就被冠上宠妻狂魔称号。

他给女明星办了盛大婚礼，西式一场，中式一场，请遍半个娱乐圈，大家都来捧场。

送的回礼价值高达两三万，女明星的钻戒要十克拉。

等生了小孩，更加宠溺得无法无天，小孩刚出生，脚趾上挂着亮闪闪的鸽子蛋。

女星生日，礼物是一条一千多万的钻石项链。

再生小孩，不得了，送别墅，一送四套。

我看到这些新闻时，常常想，为什么呢？

中国人讲究闷声发大财，扮猪吃老虎。

为什么她这么不谨慎，要拼命炫富，唯恐别人不知道她有钱。

后来富豪锒铛入狱，答案浮出纸面。

富豪的女明星妻子，无时无刻不炫富，大概也是一种工作需要。

她是一块金字招牌，用来证明她背后的男人身家不可计数，有钱到难以想象。

有人告诉我，上野千鹤子的《厌女》里，早就提到过这类“花瓶妻”。

“富人妻要孜孜不倦地花钱美容、保养着装，因为那是衡量丈夫地位的指标。

她们通过这种方式，证明她是与丈夫匹配的女人。

给丈夫赋予价值的，是她自己。

”所以并非有钱不炫富，快乐会打折。

炫富成了工作，你得定期营业，展示你的鸽子蛋，爱马仕，才能让大家一次又一次发出无知的感悟：哇，这个人的老公可真有钱啊。

女明星嫁人后不工作，也是富豪需要证明财富的方式。

拍片那么辛苦，至于挣这些钱吗？

到处赶场做活动，显得老公资金有问题嘛。

还有一种炫富，也是为了工作。

前几天有新闻说爱马仕出了16.5万一辆的自行车，即刻告罄。

你我都是普通人，脑子里想的肯定是同一个疑问，这么贵，谁买的？

后来我看新闻，一位奢侈品专家解释，奢侈品推出各种奇葩商品，几千块的头绳，十几万的自行车，其实是面向网红博主的，奢侈品则需要持续不断的流量。

好吧，这下全解释清楚了，买了十几万自行车的人，将会吸引所有人的眼球。

而爱马仕再一次让普通人知道了它有多贵，虽然你我买不起也不会买，但不耽误对着它家的产品两眼放光，让持有者通体舒泰觉得钱花得太值了。

普通人只会万分想不通，花这钱干嘛啊？

网红博主和奢侈品已经通过这辆自行车，分别拿到了想要的东西。

再想想不久之前，小红书上有个交易员的妻子，兴致勃勃晒了老公月入九万的工资单。

后来朋友吃饭说起这件事，大家都说，这女的就是太蠢了，不蠢怎么干得出这种事？

其实吧，我研究了一会小红书，发现上面炫富的都不太聪明。

并不是有钱人怎么这么蠢，是只有这种不聪明的炫富，才会吸引来无数的流量。

女孩想用蠢乎乎来做个人设，在小红书上赚点流量再赚点钱，没想到一下子翻车了。

写到这里我再次恍然大悟，噢，原来炫富是一门学问，更是一个工作。

美人妻花钱如流水，来巩固丈夫的社会地位，最后还得挨骂，虚荣害死人。

网红博主炫富挨骂，其实心里喜滋滋，挨骂了，太好了，流量有了。

最该死的，还是那一群用有炫富来骗钱的人。

多年前我母亲手头有一笔存款，她非常想存到一个有钱的熟人那里。

我劝说了多次，这肯定是骗局，肯定是会跑路。

她都没听，告诉我说：人家这么有钱，怎么会看上我这点钱？

他家房子不要太大噢，真的把我钱拿走了，我就坐到他家去，不给钱不走。

好说歹说，她没把钱拿出来。

没过多久，她告诉我，很多人坐在那个人超豪华的家里不肯走，让他把钱拿出来，但房子早就抵押掉了。

电影里，骗了很多钱的股票分析员身中十七刀，惨死家中。

可惜现实不是电影。

作者｜毛利 分享生活，解答情感、家庭困惑，和有趣的人们对话，有机会一起午餐吧。

分手的决心作者:堤 媒体人据说，哲学专业出身的朴赞郁是在看了《迷魂记》（Vertigo）之后，才有了拍电影的念头。

在新片《分手的决心》中，朴赞郁依旧屡试不爽地大面积致敬希区柯克，却再次证明他只是习得了皮毛。

《分手的决心》明显参照了上世纪四五十年的好莱坞黑色电影：海俊（朴海日 饰）是陷入焦虑的男性警探，瑞莱（汤唯 饰）则代表深不可测的蛇蝎美女。

瑞莱的丈夫在一次登山中意外身亡，她与警探由此相识。

在解开真相的过程中，海俊渐渐不知道自己究竟是关心事件本身，还是沉沦于这位女性的神秘魅力，就像《迷魂记》中的詹姆斯·斯图尔特一样，他怀着一种与危险作伴的自毁式冲动一步步逼近谜底。

《分手的决心》剧照朴赞郁用相当华丽的镜头语言呈现了海俊的办案流程，这也是导演本人最为擅长的地方。

大量转场处的匹配剪辑眼花缭乱，监视瑞莱时的空间转换也显然比《后窗》里的单筒望远镜丰富很多。

还有从手机屏幕、相片，到鱼眼、尸体等各种无生命体的主观视角，朴赞郁完全知道如何在视觉层面上去最大限度地调度悬疑氛围，或者说炫技。

如果电影在六十分钟左右结束了，那本片至少可以凭借娴熟的技术，在一众希区柯克模仿秀中混得一席之地。

但不幸的是朴赞郁却选择继续补完这个故事。

前一个小时聚焦于登“山”事件，后一个小时则围绕着“海”。

从剧作本身来看，上下两篇的确有近乎严格的对称性。

除去一些前后呼应的细节，诸如瑞莱的两任丈夫、海俊助手的态度、垂死的老人、高级寿司等等，最明显的莫过于海俊对瑞莱的迷恋，在“海”中完全颠倒了过来。

《分手的决心》剧照在影片一开始，我们便可以知道海俊正在艰难维持一段“周末夫妻”的关系。

在外地（梨浦）核电站工作的妻子理工科出身，擅长用数据与概率经营婚姻。

她强制海俊戒烟，每周规定例行公事，为两人关系赋予强烈的秩序感，尽管她的职业设定本身也暗含着“安全神话”背后巨大的不确定性。

海俊就像许多希区柯克电影的主人公一样，被困囿于婚姻所带来的阉割焦虑。

他的缓解方式是陷入对恶性案件的迷恋。

当进入“海”篇他搬到梨浦之后，这种去势感变得更甚以至于被病理化，直到被另一桩牵涉瑞莱的杀人案所“拯救”。

传统黑色电影中，女性通常会被认为是男性凝视的客体，同时也是男性主人公的焦虑根源。

男性先是对其崇拜和迷恋，最后撕破其神秘面纱，让女性通过男人之手（例如侦探、警察等）遭到惩戒或改造，以此消除女性对男性的“阉割”威胁。

即便是希区柯克最为人推崇的《迷魂记》，也会因后三分之一对金·诺瓦克皮格马利翁式的摆布，以及普遍的厌女倾向而受到女性主义的挞伐。

《分手的决心》剧照因此，《分手的决心》中被赋予主体性，因陷入爱情、最终抱着为爱人而死的念头的瑞莱，大抵是朴赞郁在传统黑色电影的基础上，与当今创作潮流相贴近的产物。

同样是为消除男性主角的精神焦虑，比起《迷魂记》里让女性角色草草死掉的结尾，朴赞郁至少搭建了一个相当悲壮的仪式。

实际上，早在“山”篇中，就能明显感觉到朴赞郁想讲一个单纯的恋爱故事。

海俊与瑞莱因案件关系越走越近，居家做饭、同游古寺，如同很多浪漫爱情片中的桥段。

但进入“海”篇后，电影彻底进入以爱情为主轴的叙事，仿佛是为了逃避更复杂的情感张力。

朴赞郁显然高估了这段关系对观众的感染，尤其是为成全男性而“牺牲自我”的结局，夕阳、大海、沙滩氛围十足，却更像是大龄直男的自我感动。

《分手的决心》剧照当然，也可以辩解“瑞莱之死”有更深层的理由。

片中汤唯的这个角色被设定为来自中国的偷渡客，但因为祖父为光复立过战功，同时又与今日的韩国有了一种历史渊源。

她到韩国后与海关的公务员结为夫妇，在家庭内被嵌入非法移民/国家机器、女性/男性等复合的权力结构。

在“海”篇中，故事进一步触及“华裔”这一国族身份：他们时而是追逐韩流的外国旅行团，时而是打拼多年误入金融陷阱的底层移民。

然而电影对此的提及只是点到为止。

正如《小姐》里对日据朝鲜的复原，似乎仅仅是为了援引《金瓶梅》的文化猎奇，朴赞郁在《分手的决心》中的社会观察与历史意识也同样止步于设定，浅薄得过分。

在他赋予汤唯的“中国元素”中，“仁者乐山，智者乐水”大抵只是为了附会影片结构，而瑞莱母亲以《山海经》为临终读物，更像是一种天真的东方主义审视，让人出戏。

《分手的决心》剧照就算不对符号的征用做过多苛责，我们也必须注意到，当他的好友奉俊昊尚且知道依托阶级差距的背景，用防空洞、摩斯码、印第安元素去提喻复杂的历史纠葛，而朴赞郁却依旧沉迷于堆砌水母、岛牌寿司、鱼形料包、波浪图案的壁纸等等肤浅的彩蛋，去反复印证“我喜欢大海”“我也是”之类的恋爱宣言，为爱情悲剧做铺垫，实在是纯情得好笑。

影片中数度提及郑薰姬的《雾》，并将下半部“海”的舞台设置在以雾闻名的梨浦，然而朴赞郁却并没有充分发挥这种自然现象与地理标识的奇观潜力，“神秘”在片中并非作为一种氛围，而只为成全公式化的情节推进，并随着汤唯的表演不断崩塌。

《分手的决心》剧照一切都如同电影里手机的同声传译功能一样，消解了语义暧昧，打通了文化隔阂，流畅地讲着故事，精确且尽在掌控。

从《分手的决心》的最终效果看，朴赞郁固然依赖神秘，却好像并不信任它。

-FIN-