北平会馆

陆边成：男，31岁，惊悚小说作家，剧中唯一背景单纯人士。

因为惊悚小说的创作需要，而孤身一人来到北平会馆。

陆边成这个人设属于纨绔子弟，有些小才华，喜欢新奇事物和冒险。

这种类型的人不仅好奇，而且天不怕、地不怕。

正因为不按套路出牌。

所以，往往会搅乱牌局。

陆边成的出场就搅乱了双方布下的牌局。

布局者不得不考虑陆边成加入进来后的情况。

而陆边成的加入只是改变了支流，所有的阴谋和设计仍是按照主流在走。

陆边成 朱梓瑜 饰陆边成这个人物自有他侠义的地方。

当他发现女主角简宁身陷囹圄的时候，便置危险于不顾，与简宁并肩战斗。

但他的性格除了玩世不恭外，也有冲动、任性的一面。

总体来说，这个角色在成长，从最初的无知无畏、任性懵懂，到后来的恭谨异常。

女二号是简宁，32岁，归国女法医。

为什么在人设上比陆边成大一岁，这个主要考虑到简宁比较成熟，是简宁在引导陆边成，而不是陆边成在引导她。

简宁的特点是高冷型，话不多，注重细节，一丝不苟，这些符合她法医的身份。

简宁的性格从始至终没有变化，这也符合她心如止水的性格。

简宁归国是带有目的来的，她的目的必须在北平会馆里得到解决。

在与陆边成相处过程中，简宁对他产生了感情，但简宁在克制这份情感，因为她有使命要完成。

简宁 刘亦彤 饰当简宁发现陆边成误会了自己，与宋佩佩打成一片的时候，简宁控制住了自己情绪，而是尽最大程度感化陆边成。

本片以陆边成来引入，但实际却围绕着简宁。

或者说，陆边成在表，简宁在里，共同推动剧情发展。

第三号人物，李天沫。

这是一个十分有意思的人。

他曾经是北平会馆的知名男旦，众星捧月的角色。

他也曾经有自己的操守，张勋辫子军入城，他拒绝给辫子军演戏，为了躲避张勋，他竟然离开会馆。

后来生活的现实迫使他不得不低头，他投靠京城权贵，开始无恶不作。

李天沫 吴大可 饰其实，李天沫的人生经历，让我想起一个人，就是《绣春刀2》里的陆文昭。

俩人的经历相似，都是从满怀信仰的人物，向不择手段的人物转变。

从表面上看，俩人的转变是因为这个现实世界的压迫，但根本原因还是他们自身的不安分、自身的投机取巧。

在《北平会馆》中，李天沫的伪善、心机、心狠手辣都得到淋漓尽致的表现。

无论是陆文昭，还是李天沫，这类人物丧失做人的底线，结果只能沦为大人物的棋子，既坑害了别人，也毁了自己。

再来谈谈另一位女主角宋佩佩。

宋佩佩 高上淇 饰宋佩佩是性格反差很大的一位角色。

她不像陆边成、简宁、李天沫，这三位人物性格反差并不大。

宋佩佩一出场，就是一副刁蛮、任性、小公主的模样。

她睁着一双大眼睛，似乎不通这个世界的任何人情世故。

恁任何人看来，宋佩佩单纯的就像一张白纸。

她就像一只孤独无助的小白兔，能引起任何人的怜悯。

宋佩佩的演技高超，甚至在“她被打晕，送到停尸房”回来后，她还是一副懵懂无知的模样。

宋佩佩的单纯轻而易举欺骗了陆边成。

她一直以一副天真模样看着她的边成哥，她显得很弱势，这点与强势的简宁形成反差。

所以，在陆边成心目中，自然向宋佩佩倾斜。

但就像“自古深情留不住，唯有套路得人心”。

宋佩佩本质上不是一个重情义的人，她来到北平会馆自然有她的目的。

当剧情发展到一定突破点，所有人不得不撕掉伪装的时候，她会毫不犹豫撕掉。

在陆边成面前，她来了个180度大转弯。

所有这一切都是那么流畅，没有丝毫迟滞，因为这对于她来说，早已是驾轻就熟。

两副面孔、两种人生，都被她演绎的淋漓尽致。

最后再来说说王麻子。

王麻子是作为北平会馆中的传说人物存在。

在会馆红火的时候，他照看会馆生意。

在会馆萧条的时候，他离开会馆找到新的东家。

王麻子身上体现了忠肝义胆，义薄云天。

王麻子是认得李天沫的，因为俩人都曾在北平会馆混过。

但李天沫对王麻子只是有似曾相识之感。

一是因为岁月的洗礼，二是因为王麻子面部受到损伤。

王麻子在剧中是一个亦正亦邪之人，完成使命是他的目的。

他并没有戳穿李天沫，而是按部就班的走。

他头脑冷静，从大局出发，因为现实不允许他出错，一旦出错，满盘皆输。

可以说，王麻子身上背负的责任最大。

《北平会馆》人设如此精彩，岂容错过！

《北平会馆》是以真实历史背景、真实历史地点、真实历史人物、真实历史事件为原型创作。

真实的历史背景：《北平会馆》时间设定在1926年，北伐战争前夕。

这个时期正是一个风起云涌、革命频仍的年代，既有后起之秀，也有不甘心退出历史舞台的功勋宿将。

真实的历史地点：《北平会馆》将地点设定在京城最著名的会馆——北平会馆，这里昔日也是歌舞升平、玉树莺声，如今却是陋室空堂、衰草枯场。

真实的历史人物：王麻子一直是北平会馆中的传说人物，据说是他镇住了会馆中的阴魂。

还有北平知名男旦李天沫，其他人物小说作家陆边家，女法医简宁也都在各式档案资料中若隐若现出现过。

真实历史事件：死亡传说一直是《北平会馆》故事内核。

围绕死亡传说，有神秘的二胡声和死亡名册。

而这些都起源于历史档案。

除此之外，七七事变后，入城的一小队日本士兵被二胡声团灭，当时在北平城内也是口口相传。

对于惊悚片来讲，“真实”更能吸引观众，“真实”更能使人从心理上产生惊惧感。

所以，一部优秀的惊悚片应该挖掘真实感，给观众实实在在的惊悚体验。

夏日炎炎，复工之后的电影院也是如这盛夏的季节一样，越来越火热，不少观众也选择去冷气全开的电影院看电影，乃是日常消遣。

而在同期，在琳琅满目的各色大片中，有一部电影显得格外突出，就是这部《北平会馆》，不是应景，而是避暑，从内到外的那种凉飕飕。

京城四大凶宅之一的北平会馆内，邪灵魅影飘忽不定，诡秘的二胡声一响，必有人魂飞魄散，尖叫毙命！

连环死亡名册引发阵阵恐慌，每位在会馆横死的人，都将被记录在册。

电影的故事简介颇具特色。

民国鬼故事，死亡通知单，这些都是大众茶余饭后比较喜闻乐见的故事，将二者结合起来，想不让人关注都难。

因为死亡名册的设定，是建立当代都市传说之下的，类似于《死亡笔记》，写谁谁死的那种。

而民国鬼故事则是厚重的时代感和传奇特色为噱头，二者有着一定的差异化。

不过这部《北平会馆》将这二者进行了一次结合，在曲折的故事中，为观众揭开一段尘封的孽缘。

电影的故事背景发生在民国，虽然该片成本不大，但古朴的氛围完成度不错，以名为“北平会馆”的深宅大院为主要场景，小到细节和道具方面都有板有眼，古色古香的环境和，也证明了该剧在有限的成本中精益求精的态度。

因“二胡声响，必有人丧命”的死亡传说“闻名”于世的北平会馆中的怪事连连，令人谈之色变。

四个年轻人却不约而同的汇聚在这里，他们有的是为了拒绝家里包办婚姻，从而逃婚躲避至此，有的则是刚刚留洋归来，相信科学不屑如此牛鬼蛇神，有的则是为了单纯的好奇而来。

四位心事重重、且怀着不同目的而来的年轻人，又在古宅会馆中邂逅了神秘的看门老人，于是他们不约而同探秘凶宅预解除传言却深陷死亡迷宫。

大概是是小编涉猎过很多恐怖电影的原因，整体看下来，电影的惊悚桥段做的中规中矩，但取而代之的则是故事的完整性和悬疑的铺设，电影虽然制作成本不大，但对于悬念气氛的铺设还是有着代入感。

深宅大院到了夜晚就变成了宁谧的鬼屋，红色的灯笼，黑色的花园，印在墙上斑驳的影子，气氛渲染极佳。

而夜深人静之时，突然响起的二胡声，在诡异的青色与红色光影映衬下，神秘鬼影张狂的身形，夺命二胡声奏响一曲死亡乐章，那效果格外酸爽，炎炎夏日，切身体会到汗毛倒立，从内到外那顶透的冰冷，犹如怀里抱着冰。

受诅咒的会馆，光怪陆离的超自然现象死亡、令人凄神寒骨的人偶，让整个会馆氤氲着死亡气息。

在此基础上各自鲜明的角色也完成了基本人设塑造。

深宅中的鬼影忽隐忽现，但留下了相关线索，女主角作为一名留洋归来的女法医，整天与尸体打交道，根本不信鬼神，这位阿庆嫂版的角色，与周围其余角色的疑神疑鬼形成了鲜明的对比，而男主角同样也是一位誓要打破封建迷信的男儿。

本片的男女主角，到了后期秒变神探，但实际人设实际上是囧探二人组的设置，两位角色性格一开一合，互为补充，可以调节气氛。

而且作为外来人士，进入整座别墅区之后打破了原有的既定平衡，能够对本片薄弱环节进行补充。

想必本片的导演也深知这一点，因此在阴森、紧张的气氛中，还加入了搞笑元素，并且与剧情结合的很紧凑，没有突兀之嫌，这一点在同类电影中比较难得。

同时，编导的误导性也很强，当观众对灵异事件的起因早有准备时，电影的故事走向，为本片提供了多种可能，会馆中各怀鬼胎的其他角色，包括因为窥探深宅的保安队长，有着受迫害妄想症的看门老人等等，然而海阔天空的地方还在后面。

不翼而飞的尸体、死而复生的角色，究竟是人是鬼？

结尾的大反转是一个小的惊喜，意料之外也是情理之中。

前期的铺垫没有白做，电影的整个故事好比一个人走在一条康庄大道，却突然此路不通，调转回头，才是海阔天空。

一个由“冤魂索命”引发的离奇事件，从“见鬼”拓展的几十年的往事，首先电影有着可以自圆其说的故事，其次片子的悬疑色彩做得很足。

电影的前20分钟让人以为这又是一部装神弄鬼的片子，但当你这一段内容后，就会发现越往后越有看点，说白了就是“有戏”。

《北平会馆》作为一部中小成本作品，在惊悚悬疑电影中虽不算太突出，但起码比较用心，没什么bug和雷点，比起国产同类很多粗制滥造的电影要好很多，最起码是在用心做一部电影，也没有什么野心，也许不会太突出，但还会感受到其中的诚意，最起码电影的画面层次感和色调很强。

而且，本片的故事模式，也给如今华语悬疑惊悚类电影发展的一个方向，毕竟没有装神弄鬼，也没有精神分裂，而是以灵异传说为噱头，以悬疑惊悚为底色，在有限度的一惊一乍中，突出氤氲的气氛，最终完成一个可以自圆其说的阴谋故事。

国内恐怖片不可能有真的鬼怪，从根本上就掐断了观众的想象空间。

也不可能血腥暴力，任何传说都不会恐怖了。

局限性太大太大，故事讲得再好有什么用？

再好的食材你没有烹饪环境也只能生吃。

建议国内不要再拍恐怖片了，浪费素材人力，真的有才华有财力想拍可以去国外拍…拍好了即便国内不能上映也可以云支持一下，说不定还能松动国内封闭的电影环境。

记得小时候看过一部影片叫《黑楼孤魂》 ，据说该片是国产恐怖片的巅峰之作。

至今想来，我印象深刻的就是，一个老头深夜走在漆黑的楼道，缓慢的脚步、周围的靡靡寐影、惊悚的音乐，让人不忍直视。

那个年代，国产惊悚片主要靠音乐制造氛围。

后来的国产惊悚片，则依靠视觉上的恐吓，例如女鬼、怪兽来吓人。

无论是音效惊悚，还是视效惊悚，都是外界强加给观众的惊悚感，这种惊悚感令观众感到突兀，甚至想躲避、逃离。

后来看美国惊悚片《小岛惊魂》 ，我发现跟国产惊悚片不一样。

《小岛惊魂》并没有恐怖的音效，也没有血腥的镜头。

但却让观众心灵产生恐惧。

它所依靠的手法就是剧情、细节。

故事讲述了在一座封闭、终年不见阳光的郊外别墅，女主人请了三个仆人来照看她的一双儿女。

从卧室的窗帘不能拉开，到女主人的子女发现存在于别墅内的第三者，都令观众心理慢慢产生恐惧。

当观众发现三位仆人早已死去时，便将视线从别墅内的第三者转移到三位仆人身上，觉得三位仆人才是麻烦的制造者。

在电影的结尾，观众终于发现，其实女主人和她的一双子女也死去多年。

存在于别墅内的第三者们才是活人。

《小岛惊魂》作为一部惊悚片，它的高级感就在于剧情给观众心灵造成的惊惧，以及电影结尾的反转，但节奏也过于缓慢。

2020年2月14日情人节这一天，有一部国产惊悚片《北平会馆》即将登陆全国院线。

《北平会馆》就是一部有着高级惊悚感的国产影片。

《北平会馆》取材于京城四大凶宅之一的北平会馆，时空设定在民国北洋时期，围绕着死亡传说，给观众讲述了一个令人心灵产生惊惧的故事。

《北平会馆》没有突如其来的恐吓镜头，而是靠剧情的推动，让观众心理自发产生恐惧。

节奏一松一紧，当观众觉得海晏河清的时候，却是波涛汹涌的开始。

全片反转不断，令人窒息，将会产生比《小岛惊魂》更激烈、更精彩、更高级的惊悚感。

《北平会馆》是一部严谨且安静的喜剧。

小编在观看时，影院里充满了各式各样欢快的笑语，它将所有反逻辑的物理原理和超越时空的科技完美的融合在了一起。

是中国少有的现代感十足的古装剧。

充斥了国产喜剧一贯使用的合情合理的卖肉，所有小品才能做到的合情合理的玩笑与制作。

《北平会馆》绝对是国产片少有物有所值的电影，只要有一个进影院本片大概就可以收回成本。

制作组充分表明了诚意与对电影的热情，把小品电影化，用默片的形式带着卓别林式表演，充分展现了人物面部表情的丰富性，歪嘴龙王看了都要甘拜下风，主演充分表现了咆哮派演员专业素质，拥有腹语能力十级的表演，还将盲人饰演得淋漓尽致。

《北平会馆》的导演充分把传统的节俭风气带到了本片的拍摄与制作之中。

本片也是少有的进影院一分钟就能直观感受到本片质量的作品。

短短一分钟无声的二胡曲就讲观众“吸引”到了北平会馆所发生的故事当中。

我相信这是导演为了致敬卓别林时代才有的默片形式才故意而为之的，绝对不是因为什么穷之类的。

毕竟本片拥有着“精彩绝伦”且安静的打戏，唯一一场不安静的打戏甚至于大抵还是为了致敬李小龙而故意为之，充满屏幕的“哦，啊，额”将观众的视角带回了李小龙时代的拳拳到肉的打击感。

故事情节丰富，主角五人为寻找遗书数次发动时空穿梭能力与无中生有级别听力，本片绝对中国式喜剧剧本的巅峰之作，借鉴寂静岭恐怖营造方式在剧本中添加了许多雾，并让观众感觉一头雾水，剧本的打磨方式更是以远比高考听力更加善解人意的方式表现“你好，我是***”之类建议作为老外考中文听力题目。

甚至于本片本身还是一部以家庭伦理作为主线的言情故事。

一见钟情的浪漫，与日久生情的温馨，在本片中完全不存在。

你能在本片中看到新的感情发现形式，我大概只能用“咻”这个字来为这种编剧新创作的感情发展路线来命名。

三张电影票看完本片，我内心很平静，三个人从电影院里走出来有说有笑。

毋庸置疑，本片是一部难得的喜剧，它可以拉进你与同你一起看剧的老铁的感情。

如果排除了有个别人品不行的老铁对电影院工作人员污言秽语的话，那么本片还是值得你将电影票撕成碎片扔进垃圾桶的。

总而言之，言而总之，我相信本片一定能上豆瓣评分榜中极其显眼的位置，与《女娲日记》《逐梦演艺圈》等大作一争上下。

据说《北平会馆》有部分镜头的拍摄地在山西万荣的李家大院，家乡的李家大院，一定去捧捧场。

李家大院在山西运城万荣县，万荣是有名气苹果之乡，每年五一前后花开的时候，到处是白的红的花，一片一片， 煞是好看！

万荣有50余万亩的苹果树，想想看，在50余万亩的花海中，是一种什么样的感觉！

想想都是一种美。

对于惊悚片爱好者来说，国产惊悚片通常是口诛笔伐的对象。

血腥的镜头、混乱的剧情、低级的恐吓一般都是国产惊悚片的标签，国产惊悚片的魔咒有没有可能被打破？

有，答案就在定档于2010.2.14情人节的惊悚片《北平会馆》。

电影《北平会馆》以民国为时代背景，以京城四大凶宅之一的北平会馆为创作原型，通过神秘二胡声杀人的死亡传说给观众造成心理上的恐惧，将五个各具特色的人物置放于一个逼仄的空间中，让他们围绕死亡传说，相互博弈，相互出彩。

从英伦归国的高冷女法医、玩世不恭的惊悚小说作家、阴沉古怪的戏子、任性刁蛮的腹黑女、故作高深的神秘管家，因为各自原因来到北平会馆。

他们从最初的和谐相处，到最后的拔刀相向，伪善的人性、深不可测的计谋、处处的勾心斗角，爱恨交织的情欲，在这座民国老宅里酝酿、发酵，最终揭露出令人不寒而栗的冷血真相。

《北平会馆》悬念设置精彩，节奏紧张，看似答案得到解决，但转眼却是山重水复，整部剧反转不断，高潮迭起，道具精良、服装考究，除了给观众带来心灵上的惊惧，也带来视觉上的冲击。

2020.2.14 《北平会馆》 我们不见不散！

“贵族”代表着安静、慵懒、另类与玩世不恭。

“贵族”身上的习气经过世代累积，无论身处高位，还是处于囹圄，那种周身所散发出来的自信与排斥气息，无不令所有觊觎之人折服。

英式古堡、繁琐的礼仪、下午茶、赏花与骑马代表着英国贵族的生活方式。

明宣宗朱瞻基热衷马尾裙、狩猎、打马球、斗蟋蟀、静物描绘，这是中国贵族的生活方式。

无论是英伦贵族的生活，还是中式贵族的生活，既植根于传统，又着眼于现实的物境。

将于2020.8.21于全国公映的院线电影《北平会馆》就是这样一部充满贵族气息的民国惊悚题材电影。

《北平会馆》以京城四大凶宅之一的北平会馆为原型创作。

北平会馆曾经是京城最著名堂馆，这里达官显贵、各式名流穿梭其中。

无论是曾经的金玉满堂也好，还是现实的衰草枯场也罢，都见证了曾经的贵族气息。

除了场景外，《北平会馆》在人物设置上也体现了贵族气质。

影片《北平会馆》由五位人物组成，作家、名媛、法医、戏子、管家。

惊悚小说作家陆边成，世家子弟。

初来乍到的陆边成带有所有大户人家公子哥的特征，那就是玩世不恭，对周围人与事察觉不深，随心所欲，做事只从兴趣出发。

宋佩佩是本地名媛，富家女。

追求者络绎不绝，皆是达官显贵之子，宋佩佩因此苦恼不堪。

宋佩佩逃婚至北平会馆，正是因为此。

法医简宁是从欧洲留学归国，也是世家出身，带着一身西气与贵气。

简宁自信而强势，她以居高临下的姿态俯视北平会馆的迷离魍魉。

再来说说戏子李天沫。

李天沫是昔日北平知名男旦，穿梭于京城各式名流之间。

李天沫虽然是平民出身，但其长期浸淫于戏曲之中，对词曲、唱腔的钻研，身上也自然沾染了贵气。

最后再来说说管家王麻子。

王麻子也是平民出身，给原北平首富许中臣做管家。

虽然是平民出身，但王麻子长期在大户之家浸淫，接触的也是上流达官显贵，加上王麻子身上的侠肝义胆，他正直、高贵的形象就立起来了。

除了人设自带贵气外，片中惊悚元素的设置也充满华丽之感。

戏服、旗袍、绣花鞋、雕花的楠木家具、民国马褂、西服、人偶、二胡皆代表着上流社会，充满了上层之感。

最后，《北平会馆》台词精炼，人物对话精彩，角色文雅，表演内敛、自如。

无一处不显示出高端气息。

《北平会馆》究竟体现出什么样的贵族气息？

贵族气息对于一部影片有何增彩之处？

8月21日走进影院一探究竟吧。

每天一问，电影院到底何时复工？

有人预测电影院复工之后会迎来【报复性观影】。

经过半年空窗期的观众逐渐意识到小荧屏还是无法取代大银幕，加上学生党们即将迎来暑假，如果暑期档能够开放，势必会迎来一股观影高峰。

随手点开猫眼的页面，待上映的电影越来越多，可以看到暑期档的电影基本安排上了，作为第一波要上映的电影，类型和题材也是相当丰富。

本人凭借自己的观影雷达，立刻锁定了几部想看。

其中一部就是《北平会馆》。

（前方捂眼预警）

老实港，最初是被海报吸引的，第一眼差点把我送走，回头再细品一下觉得故事还挺带感，毕竟暑期档和恐怖片最配呢！

《北平会馆》这部片大概讲了京城四大凶宅之一“京城会馆”发生了一起连环杀人案，且受害者死法各异，于是海归女法医联手恐怖作家以身涉险入会馆调查真相的故事。

了解完剧情后背开始隐隐发凉了，#毕竟二胡一吹，就有点阴间那味了#

神秘凶宅+推理破案的设定，正好是今年流行的影视元素，作为一枚悬疑猎奇题材爱好者，如果暑期档正常开放，势必要去电影院约一下了！

除此之外，还有一个理由促使本人迫不及待想对本片一看究竟，那就是出现在主创名单里的吴大可。

看了一下《北平会馆》的预告，get到吴大可的演技了。

他在片中饰演北平知名男旦，因为某些特别的原因也进入到京城会馆。

二胡一响，必有人亡。

短短十几秒的镜头，吴大可就演出了令人心口发凉的感觉。

上一秒还是对二胡的好奇和试探，下一秒就被一股神秘的力量扼住命运的咽喉，而他的表情则由戒备怀疑立刻切换到对未知和死亡的恐惧。

北平会馆里到底发生了什么？

预告片忍不住让人一探究竟！

从快男到演员，吴大可正逐梦演艺圈！

而提起吴大可，这个名字已经是回忆杀了，没想到如今再见居然是电影院。

最近《乘风破浪的姐姐》占据了这个夏日的话题C位，看着节目里那些美丽动人的姐姐们不惧年龄，勇敢在舞台绽放魅力的样子，真是让人心生感慨：姐，不愧是姐。

而节目中还有许多熟悉的老面孔，令人倍感亲切。

唱作超女许飞、唱跳快女李斯丹妮，昔日的快女如今依然在娱乐圈发光发热。

那么问题来了，姐姐们依然乘风破浪，那快男里的哥哥们都在干什么？

这就不得不提那些年追过的快男了。

自2017年之后，这档鼻祖级选秀节目就成了回忆。

而那些曾经引得无数迷妹疯狂的快男选手也都依然默默地坚持着音乐梦想，如陈楚生、李行亮、王铮亮、李炜、左立等等，还有一些人转行做演员，王栎鑫、陈翔、魏晨……而吴大可就是从2017届快男舞台上出道的选手——天津赛区前十强。

他在这档节目里给人留下了非常深刻的印象。

海选初舞台上，一出场就令人眼前一亮。

精致的五官立刻引起观众的注意，而他不止颜值能打，实力也不在话下，性感浑厚的低音和激昂的高音切换自如，当场就收割了一大票少女心。

吴大可凭借“撕漫男”般的外表和颇有潜力的偶像派实力，初舞台首秀之后立刻被多家经纪公司锁定。

可以说，离开快男舞台之后，吴大可的演艺生涯才正式开始。

彼时的他还是一块待雕琢的璞玉，但少年初长成，潜力无限。

歌手、演员都是他身上的鲜明标签，毕业于武汉音乐学院的他，具有专业的演唱实力，在他主演的数字电影《北平会馆》中，吴大可还为电影惊喜献声，演唱主题曲《一念佛魔》。

这首音乐很古风，结合了京剧唱腔和时下流行的古风元素，旋律缠绵，低音丰沛，在吴大可细腻有层次的演绎下，很抓耳。

MV里的他更是仙气飘飘，令人上头！

不止在音乐上备受认可，吴大可的演艺进阶之路也同样是一个励志榜样。

明明可以靠颜值及特长走一条相对轻松的偶像之路，但他偏偏要靠努力闯荡未知的演艺圈。

在演戏方面，吴大可可以说是完全从零开始，但凭借踏实的努力，一步一个脚印地积累和打磨，他的演技突飞猛进。

凭借这份孤身“逐梦演艺圈”的勇气和不服输、能吃苦的坚持让吴大可逐渐在其中有了立足之地。

吴大可，你还有多少惊喜是朕不知道的？

娱乐圈人才辈出，日新月异，其中不乏从爱豆转行做演员的人，但吴大可短短几年便接下几部大电影的男一，这并不是幸运，而是努力的必然结果。

众所周知，出演恐怖片其实很考验演员的功力，是心理+生理的双重考验。

踏入演艺事业以来，经过不同角色的磨砺和考验，吴大可已经打下了扎实的表演基础。

出道至今，吴大可已经积累了许多代表作，先后出演院线电影《人质列车》,院线电影《忠犬大营救》,数字电影《京城会馆》,网络电影《消失的330公交车》,网络电影《鬼打墙》,真人漫《仙山神妖传》,腾讯真人漫《画江湖之不良人》等影视作品。

在《北平会馆》的预告中，可以看出吴大可的表现可圈可点，眼神有戏，将“恐惧”的情绪极致放大，凭借张弛有度的表演，吸引不少网友提前入坑。

不得不说，吴大可有很强的角色塑造能力，演戏以来一直没有停下突破自我的脚步，在另一部港式超新派魔幻武侠剧《镇魔司:四象伏魔》中，他一人分饰三角，分别演绎清新寡欲的道长↓

一出场仙风道骨，可眼中却流露出几分虚情假意。

原本是假借为民除害之名达到自己不可告人的目的，却意外失手。

吴大可此时将人物内心的愤怒通过眼神、和动作毫无保留地呈现出来。

眼神戏出彩，将反派气质拿捏得死死的！

第二重身份是充满心机的国师↓

阴谋一直在继续，吴大可的第二重身份也随着面具的掉落一起公开，但他却丝毫不慌，游刃有余地应对眼前的一切。

眼里充满势在必得的自信和锋芒。

而他的最终身份也随着剧情发展，终于曝光，那就是终极BOSS魔教教主北傲↓

第三重身份在吴大可的演绎下，将角色的邪性和魔性发挥得淋漓尽致。

总之三个反派角色在他的细腻有层次的演绎下，变得生动饱满，吴大可也再次用实际行动证明了自己的演艺潜力。

细数吴大可这几年的作品，不难发现他虽出道时间不长，但已经在荧屏上为粉丝带来许多惊喜。

如此多才多艺踏实又努力，未来一定大有可为。

而粉丝在他身上也成功感受到一个娱乐圈中亘古不变的真理：努力的人一定会发光。

一起等电影院开门，支持他的新电影《北平会馆》吧！