鬼使神差

美国式的恐怖片，翻译的名字叫鬼使神差。

很奇怪。

一点不搭嘎嘛。

恐怖片我只能在阳刚明媚的时间里看。

而且能看恐怖片，证明我目前身心都很健康，暂时没有疑神疑鬼。

可喜可贺啊。

都要归功本月自我调理的功劳。

总结。

还是老式的恐怖片。

比上周看的隔山有耳更能让人接受。

不是完全不靠谱的血腥和残忍。

基本可以归类到精神变态和扭曲、鬼魂复仇类别。

里边的女儿比较漂亮。

小儿子也很可爱。

恐怖的是老美一直要灌输我一个思想。

小孩子是可以看到我们看不到的东西的。

幸好我美好的童年甚么都没看到。。

当女主角一家人从鬼屋逃生，全家人紧紧拥抱在一起，外面的阴霾已经烟消云散，乌鸦也没有了踪影，太阳格外的灿烂，大片的向日葵依旧那么宁静、安详的开放…那一刻，女主角已经完成对自我和对亲情的救赎！

彭氏兄弟进军好莱坞的首部作品，依旧带着强烈的个人风格，紧张恐怖悬念丛生的故事下，是对人性和亲情的探讨。

电影颠覆了以往典型的恐怖片给人的印象，诡异恐怖的事情，就发生在大白天里。

乌鸦和向日葵，鬼屋和灿烂阳光，阴暗的和明亮的东西形成了明亮的对比，宁静的表象下潜藏着恐怖，到处充斥着死亡的凶兆…叛逆的女儿，心灰意冷的父亲，不能说话的弟弟，无能为力的母亲，一个落魄的家庭，唯一的希望是那一大片的向日葵农场。

本来想逃离城市的生活跑到偏僻的农场重新生活，没想到却陷入了更可怕的地狱。

片中的女主人公时常感受到鬼魂的骚扰，只是因为自己以前的叛逆闯祸使自己的言行得不到家人的信任，而能感受到超自然能力的弟弟却因为不能说话不能为自己辩解，使女主人公陷入绝望无助的境地…。

最后凭借女主人公的勇气和家人生死之间血脉相连的凝结，爱战胜了内心的隔阂和恐怖…彭氏兄弟在好莱坞初试啼声之作，剪接，音响效果，布局，气氛，故事依旧一流，展现了亚洲顶级导演的掌控能力，给西方恐怖片带来新意的同时又烙上东方式的思维方式，让人在恐怖的外衣下，感受到亲情的阵阵暖意…《鬼使神差》：恐怖外衣下的温馨之作!

影片就好像是恐怖剧或惊悚剧？

却没有好好地认真对待鬼怪。

当音乐剧看会是一个不错的主意。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

克里斯汀·斯图尔特的旧作，同时也是彭氏兄弟的好莱坞第一击，算是个不错的开始，紧凑的剧情，中规中矩的表演，悬念还算保持了比较长时间，至于惊吓度，现在谁还把欧美惊悚片当恐怖片看呢？

就像他们的作品无声火这个名字一样，没太大宣传，但却是小火了一把，不过这把火不简单，背后还有山姆·雷米在撑腰，山姆·雷米这次担任监制，为影片把关，可惜他的鬼玩人系列恶搞风格还是没能加一点进去，等着吧，看他的新作《堕入地狱》，会不会给我们点惊喜。。。

年纪大了，看这种恐怖片心脏有点受不了，感觉还是有点怕。

配乐很不错，和人物的心理非常贴切。

现在基本上也能够看清楚导演一惊一乍的手法，这部片子也没有讲什么大不了的事情，不过女主角的演技还是让人难忘的。

整个气氛烘托的很好吧，算是一个过得去的恐怖片。

亚洲和欧美的恐怖片的确在风格上有很大区别，彭氏兄弟从一开始就在渲染恐怖气氛，黑白的片段，一家惨死，影片从开始就给人阴森恐怖的感觉。

一家人从芝加哥搬到乡下，不知道是为了渲染窘迫的处境还是成本有限，这座鬼宅看上去实在是太鬼宅了，死气沉沉，我还真奇怪居然有人愿意买这样的房子。

欧美片喜欢在前半段铺陈太平盛世的感觉，为以后的笔锋急转做铺垫。

但显然这不是彭氏兄弟的风格，从一家人一进屋开始，恐怖如影随形。

从压箱底翻出来的玩具汽车来历不明，还总自己行动，这一家人居然还把它留给孩子玩，真的穷到这个地步了吗。

不过这个有八音盒功能的汽车倒是不错，还会唱“王老先生有块地”。

而对于鬼魂的描述是本片的最大败笔，为什么只袭击Jess，又为什么多次半途而废。

Ben为什么能看见，而又能不受伤害。

Burwell为什么杀死自己一家，又为什么不离开自己杀人的地方，而被乌鸦啄了之后就神志不清也很没有说服力。

鬼魂的行动貌似很有针对性，孩子死在客厅，因此Ben在吃饭时看到在屋顶爬来爬去的他。

姐姐死在地下室，所以她想方设法的拖Jess下地下室，母亲死在卧室，因此Denise从一开始就看见墙上的那片污渍，直到最后鬼魂脱墙而出。

鬼魂看起来都严格的在自己死去的地方活动，并且只找家庭中相对位的人。

但如果是这样，那最开始把房子震得一塌糊涂的又是谁，而为何又能很快的恢复原状。

总之这部恐怖片漏洞的确不少。

Kristen Stewart最近总演忧郁气质过重的人，搞得我都郁闷。

美女，你不用还不到18就当演技派，还是多走走阳光路线吧。

一家四口搬进了郊外的一所老宅，但是这所房子远没有想象中那么安逸平静。

神秘现象不断出现，地板上的抓痕，房间内的渗水，还有天花板传来的嘎吱、嘎吱脚步声。

一对儿女开始发觉，这个看似荒废许久的老宅，好像还住着其他人……《The Messengers》，彭氏兄弟在好莱坞的第一部电影作品，还是延续了以往手到擒来的恐怖题材。

但是明显看来，这次的恐怖是入乡随俗，合了美国人的口味的，即使白脸鬼模样确实有点亚裔血统。

看似神出鬼没，其质还是在讲述一个陷入困扰的家庭回归的故事。

因为小女儿一次顽劣的酒后驾车，导致3岁的弟弟失去了语言能力。

原本小康之家在治疗过程中耗尽了最后的积蓄，举步维艰的情况下只好搬到郊外的一所废弃已久的老宅开辟新生活。

在贫穷和困顿下，人们会加深愤怒和悲观。

这个看似融洽的四口之家其实在生活中已经出现了裂痕。

那责备是深深压抑在心中的，未曾随着迁徙得到化解。

在这个陌生的地方，他们要学习面对新生。

一切的一切，重新开始。

相互之间的鼓励都显得无能为力，流于形式一般的牵强。

好似鬼使神差，纷至沓来逐渐的，这个看似与世隔绝般平静的宅子，露出了它的秘密。

恐怖借着黑暗，在房间蔓延开来。

这个命题是西方的，所以孩子成了最先的感知者。

片子中设置的两个孩子，其实都失去了表达的能力。

3岁的弟弟在车祸中受了伤，生理上无法表达。

姐姐虽然健康，但那次事故一直未曾受到父母的谅解。

所以，她的描述也是无稽之谈，只能冠以“任性、执拗”的责备。

他们需要这所房子。

这个存在着裂缝的家庭，其实彼此相爱，始终如一。

但是过往的磨难让他们无法宣泄，直到隔离。

他们需要这所房子。

告别过去，从新开始。

于是，鬼魅的出现成了挽救一家四口的契机。

危难让他们彼此信任，重新依靠。

惊悚原来只是电影的外壳，核心讲的还是家庭回归的温馨故事。

彭顺兄弟的这一次美国之行，不知道算不算好的开始。

但是至少从《The Messengers》看来，我们的鬼片导演还是收敛太多了，选择了中规中矩。

没了《见鬼》里面的纠缠不休，鬼怪也变得通情达理。

放在好莱坞是情理之中，但是看惯了亚洲鬼片的我们就不免失望。

乌鸦饱宿鬼车哭，至今此地多愁云不知道什么时候开始，乌鸦成了灾祸的昭示，成了不详的征兆。

在电影中，充当了鬼信使的也是这群乌鸦。

或是三只两只，或是铺天盖地。

每次都是带着些许道不明所以然的凝重气氛。

这个元素在营造紧张感和胁迫感上面是做足了文章，也算是电影中一个惊喜和亮点。

阳光下的罪恶电影中出现的这片遮天蔽日的向日葵，也是美不胜收。

我想它们还是暗示着光明与希望的，即使这片田野里曾发生过惨无人道的杀戮和背叛。

阳光普照大地，日头升起落下，就是一个轮回。

一切都在告别中遗忘。

至少我们还有彼此，有爱、有亲人。

什么是真正的恐怖？

当说到这个词的时候，你的脑海中如果不是固定的闪现出雨夜，雷声与闪电，那么就说明你的确是陷入到了恐怕之中，而不是简单地被他人的镜象而强化着。

这样的解释虽然不是那么中规中矩，但基本上传达出了彭氏兄弟对恐怖的理解，而这种理解也基本代表了东西方鬼片的不同之处。

于是，西方在各种影视技术手段运用得已经达到了饱和的状态下，拼命地从东方搜索故事以及各位导演这也算是好莱坞虚心之处了。

《信使》是彭氏兄弟到好莱坞所拍摄的第一部影片，但很遗憾，此片怎么看怎么和彭氏兄弟没有什么关系，仿佛是出自一个美国二流导演的手笔，那种超自然的鬼怪灵感都已经荡然无存的，剩下的只是鬼怪或隐或现的一次次搞怪。

难道是笔者的免疫力的确强悍到了无坚不摧的地步吗？

答案当然是否定的，纵观这部影片，其中最令人印象深刻的当然还是那些乌鸦的进攻，莫名其妙地，没有答案的恐怖，但十分不幸，这种恐怖感觉的功臣是希区柯克他老人家，彭氏兄弟仅仅是借鉴了《群鸟》而已。

首先是影片的开始，在那套如哥特氏的木制房子中，深夜，乌鸦立在屋檐之上，天空呈现一种灰黑色，虽然没有雷雨，没有闪电，但从根本上来说，这同样是西方的恐怖，因为哥特氏建筑代表的狭小闭塞，乌鸦代表的邪恶，还有灰黑色的质地，都是我们印象中的西方暗黑感觉。

当然，最重要的是这个场景的发生地是远离市区的，在一片荒地上，于是形成了一种孤独感，而孤独本身永远是可怕的。

这种注定可怕的环境，与东方在人群中形成的恐怖则是根本不同的。

接下来便是房子内发生的事情，三个人被那影子所追杀，所有的行凶过程都被观众一目了然了，虽然影子始终没有出现，但这种死人的方式过于动态，仿佛是一场摔跤一般，接二连三的被置于死地，这不能不说是西方那种大力鬼的作为，于是，彭氏兄弟的灵气在这段戏份中体现不出来半分。

许多商业影片，在开始的几分钟都要通过某段戏剧化的情节为影片铺上风格介绍以及背景设置，这是最常规的美国故事片的做法，此片当然也不例外，但本片开头这种风格的演示却令观众很难找到彭氏兄弟的影子，剩下的只是一部普通的美国影片，换句话说，影片在一开始的时候，彭氏兄弟便已经不见了。

其实我们没有必要一定把彭氏兄弟的那些标签贴过来以证明美国恐怕片有了一种自我的超越，只要影片好看，至于运用到了什么手法似乎并不重要，能不能达到吓到人的目的才是恐怖片的水平所在。

如果这开头的部分的确吓到了某些观众，笔者当然无话可说，但事实上，这样的开头太普通了，是任何一位导演都能够操控下来的，所以也便没有什么惊喜之处，更不可能吓着人了。

回到影片本身，这是一部典型的美氏影片，暂且不说彭氏兄弟对影片的掌握，仅从故事而言，这个影片便很美国了。

一家人并不和睦，尤其是洁西由于犯了错误，所以和父母之间几乎无话可说。

这是人的矛盾，在恐怖片中，人一定要有自身问题的，这一点的确是东方恐怖的观念，然后便是一些灵异恐怖事件的发生，最后战胜这些事件以后，人自身的问题也得到了良好的解决。

光看这种内心矛盾的设置，影片的确颇有东方式的观念在里面，但很可惜，好莱坞对这种人物内心的设置早已驾轻就熟了，于是便失去了当初的新鲜感。

美国人对于家庭的关注可以通过许多影片看出来，所以这部影片以家庭作为切入点，最后一个镜头是在那片太阳花地中，一家人相拥在一起，这也充分表明了这种家庭观念对影片的影响。

但正是由于这种家庭问题，影片在故事编排上以及那些恐怖点的设置上便显得十分力不从心，常常会现出一种为恐怖而恐怖的拙劣设计来。

首先，是洁西与弟弟时常被鬼魂所困扰，也许由于小孩子对灵异现象都有一种天生的敏感吧，于是，洁西把所见到的情况告诉了父母，却遭到了质疑，这家人的关系当然也进一步恶化了，从这个角度来说，有关家庭的问题的确被显现了出来。

但很奇怪，如果说乌鸦攻击洁西的父亲所罗门是由于冤鬼们死于男主人之手，那么鬼魂为什么还会对这姐弟俩显灵呢？

仅仅是他们对灵异现象的敏感吗？

于是，这里面显然是不合逻辑的。

对于鬼片来说，尤其是对于这种似乎是两个家庭轮回参照的鬼片来说，鬼的出现，尤其是冤鬼的出现一般只有两种目的，一是请求伸冤，但由于是鬼魂不知道该如何表达，所以往往先吓着了主人公，第二种是由于冤鬼自身的经历，所以便错把主人公当成自己的仇人，本片由于两个家庭有相似的境遇，所以第二种的可能性最大。

但很可惜，影片中洁西却比自己的父亲更象个受害者，而杀死那家人的最终凶手却是过去的的男主人，所以这种错位显然是很不令人信服的。

究其原因，由于影片女主人公是一个16岁的女性，集合了诸多的商业元素，所以鬼便找她下手了，这是极其可笑的事情，好象冤鬼也懂得商业因素似的。

于是，为恐怖而恐怖的做法抛弃了彭氏兄弟编剧时对人物内心的把握以及对鬼进行人性化的阐述。

这样一来，本片更是美氏的了，彭氏兄弟在这里仅仅是玩了一个票而已。

最可笑的当是雇工的发疯，作为真正的凶手，太阳花都长成了，冤鬼们却一直没有动他，直到最后才通过乌鸦强迫他对主人公一家实行杀戮，这更显得没有道理了。

所以说，这部影片在剧作的编排上就显得是混乱不堪的，这样也就造成了诸多恐怖点是为恐怖而恐怖的，而另一方面，恐怖点的处理手法也失去了彭氏兄弟的那种灵气，从而也造成了这部影片的失败。

回到彭氏兄弟所说的恐怖概念上来，很显然，东方的恐怖不仅仅是雷电雨夜那么简单，更重要的是对鬼进行一种人性化的解释，换句话说，鬼是内心之阴暗在外界的映射，也许只有这样才能发挥东方那种真正的心理恐怖。

所以，对于这部影片，彭氏兄弟显然有些操之过急了，在一个不恰当的剧本面前无论如何也无法成功的。

还是期待彭氏兄弟自己原创的作品吧，也许那样更好一些！

韩兮2007-5-15于通州tom影评组出品，请勿转载！

以我一贯的说明方法先来做个定义：坚强的男人，讨厌的女人，恐怖的小孩，漫天的乌鸦……我在刚开始看这部电影的时候还特意查证了一下，没想到真的是彭氏兄弟的作品，我觉得不错，说实话，比好。

当然，也可能是因为我看的是被电影局蹂躏过的版本。

这部片子我看的是MoMo压的两碟版本，一直比较信任MoMo、HoHo、WAF等人压的片子，这次也没有失望，只是结局令人不是非常非常满意，虽然我没有猜到。

我在一开始就疑惑的问题（为什么搬家）一直到快结局的时候才揭晓，当然，关于男人为什么失业影片中却没有表明。

为什么那哥们失去了记忆呢？

直到乌鸦们把他啄得满脸是血，另外，在母子躲进地下室的过程中，爸爸哪儿去了？

女孩儿回家那场戏中草叉在墙上划出凶狠的痕迹，相当赞！

最后，套用之前看过得一部间谍片的经典语来结束：Nothing seems what it looks.Next time you see crows fly over,just smile and say goodbye……

虽然剧情简单，有时候也有点跳脱逻辑，但总体的气氛把握得比较好还算圆满的讲了一个故事，起码看了不后悔的