不能说的夏天

这是一部诚意十足、前无古人的影片。

作为王维明的处女作，这部影片因承载许多而饱满，却又恰到好处拿捏得当而不至于用力过度过显沉重。

主线围绕白白展开。

郭采洁自从饰演顾里之后，无形脱离了之前的稚气。

虽然这次角色是脆弱的女学生，但已可见更多的是张弛有度。

嗲声是她硬伤，但已比之前好太多。

不可小觑。

忍哥这个角色简直是一百个到位，看到一个神评论是“这么帅的大叔来强X我我也不会呼救”……此中人物没有绝对的善恶，就连自诉辩护律师徐若瑄也并没有携带圣母光环，明明心存良知却抛家弃子；被告辩护律师贾静雯内心虽然无奈，明知丈夫的背叛却在法庭上步步紧逼。

贾静雯在法庭上毫不留情，刀刀直逼要害。

你为什么不呼救。

你是不是拆散家庭未果寻机报复。

你是不是自愿多次与我丈夫发生性关系。

但在教室教书和杉原湾和群众争论中看出贾静雯并非良知泯灭，她只是在做她的工作，带着她的愤怒。

而郭采洁小声争辩着：第一次不是。

第一次不是。

王老师和徐若瑄找到郭采洁而她什么都不愿意吐露时，电影院观众一阵唏嘘。

她不敢说。

更重要的是，她不能说——她自己是一个矛盾体，是三观还未完全定型的大一学生，她比谁都困惑。

与家庭的不和，和妈妈永远在争论去台东回台北。

她脆弱地噤若寒蝉，却也勇敢地站出来说我在台东很好，我为我自己做的事负责。

许多家庭关系不和是无法与外人道的，却塑造了一个人的内心。

She’s broken inside.She cannot just let the happiness in.看似无关的杉原湾事件，直到影片快结束其意图才略微彰显。

新闻里所播报的美丽湾终将拆除，40多名员工被遣散；海滩上为环保抗议的群众留下的遍地狼藉——多少人内心压抑，于是借助公共事务呐喊着他们自以为关心的事情。

正如贾静雯在海滩对抗议群众的批评：我们要的不是口号式的呼喊。

然后一个男生站起来用铿锵的口号使她噤声。

除了师生恋这一社会题材外，我愿意把这部电影看成对人的一种剖析。

有时候我们噤若寒蝉却内心汹涌；有时候我们呼吁发声却并不真诚。

最后吐槽一句，不懂为何要安排阳光大男孩的车祸。

也许每部电影都需要一个狗血的泪点吧。

——你们大陆人都这么讲话吗——嗤

辩护现场有很多大胆的言论，很刺激，很适合刺激一些激素，男人在这里面都是一个工具，几个女人之间的表演才是最精彩的部分。

涉及性侵的话题，可能由原告变成其他的被告，例如破坏家庭罪。

、斯蒂格尔摩效应，白白在第一次之后还是找教授，有点勉强的进行了解释，也许这就是说不清的人性。

PTSD，创伤后应激障碍，这个是挺专业的，但是在法庭上心理咨询师竟然被禁言，作出的诊断不能成为法庭证据。

权威具有极强的影响力，害怕权威又想得到权威的保护。

温柔，一个温柔的人是不可能会伤害一个弱小的学生，所以在心理上更加不认同，教授对她的内心伤害，她更多的是自责，特别是对那个男生的内疚感。

白白的多次自杀都是在内疚之后出现，没有及时的干预，她行为的反复是被法律折磨，也是被对她真心付出的人的折磨，那个年轻的男生在法庭上收到打击和曲解，她更加难受，这是不应该出现的，但是一旦进入法庭，在那个适合表演，要为当事人争取利益的场景下，所有人的手段和策略开始展露。

很多人总是觉得，台湾电影要么离我们太远，像《阵头》和《总铺师》，讲的都是那旮旯的事。

要么就是太轻，下至小清新，上到《看见台湾》，对水深火热吸足雾霾的大陆民众来说，台片说的，简直是轻描淡写，小打小闹。

但这部《不能说的夏天》，它讲了一个大学校园里的性侵故事，完全就是内地现状的正在进行时。

电影正撞上厦门大学吴春明事件，绝非偶然巧合，而是老天有眼。

厦大事件七月份事发，拖了足足三个月，才给出一个不痛不痒的开除党籍处罚，简直是遭人唾骂。

同样的事情，无非证明了类似案件在大学校园里时常发生。

联系到吴春明常年作案，以及校方、学生和利益关联者的袒护，周围人噤若寒蝉。

受害者申冤不成，需要冒着社会白眼，甚至反遭部分网友落井下石，实乃当代华人世界之怪现状。

《不能说的夏天》，本名《寒蝉》，取的就是这一层意思。

作为处子作，王维明选择了批判现实的电影题材，准确说来，它更像一则社会新闻，那倒跟《阜阳六百里》的邓勇星有点相似。

王维明跟邓勇星一样，都从成功的广告圈跨入相对陌生的电影圈，但在上世纪90年代，王维明已经在杨德昌电影里担任过演员。

《牯岭街少年杀人事件》里，他是眷村217的二把手，吃了Honey一记耳光。

《独立时代》则是男一号，小明。

《独立时代》有这么一句台词：最容易逃避责任的办法，就是装得跟别人一模一样。

显然，面对《不能说的夏天》，我们不免要想当然，那么远的事情，又跟我们没关系，女学生还认为自己爱上了教授，当然可以置之不理。

但事实并非如此。

王维明显然不是想着颠覆小清新，不是想在绿色里面，加入血色与黑色。

在大学性侵事件以外，他穿插了学运失败者和美丽湾运动，试图辐射到整个台湾社会。

因为失败挫折，李教授把压抑痛苦发泄到了女学生身上，自甘堕落。

因为无法阻止事情变坏，所有人都选择了习惯性逃避，反正事情已经发生了，再怎么努力，那也回不去了。

正是这样的心理定势，以至于有些人会屈服于体制和权威，同流合污。

就像女学生会天真地以为，也许教授是喜欢上了自己，再不然，她也感觉自己爱上了对方。

问题就出在这里，本是正常的男欢女爱，但发生在这么不对等的师生位置上，不免是有蹊跷的。

《不能说的夏天》告诉所有人，这是犯法的。

《不能说的夏天》在剪切时，采用了片段式的跳跃行进，章节之间，不会有太多交代，尽量的去冲突化，辅以大量的景物空镜头，碧海绿树。

哪怕是在法庭上，导演也没有想要把矛头完全指向李教授，至于受害者，其实也没有刻意去渲染她的痛苦。

比如出现割腕自杀，也是非常突然，乃至于律师的到来跟接手，都是需要观众自行脑补。

由于故事太过平缓，以至于当木宏吼出那句：你们台北人都是这样讲话的吗？

全场才迎来了一个笑点。

按照朋友们的标记，这好像是“炮友”作为电影台词，第一次出现在了内地大银幕上。

木宏这个角色并不是废的存在，回顾他的出场，除了跟女主角建立起联系，更充当了人物对比。

涉世较浅的白白，一到寝室房间，就要他进去吹冷气，结果，他善意地打开了窗户。

与之相反，李教授到了房间，关上门立马兽性大发。

不得不说，凭借良好的台词功力，戴立忍演起老流氓，实在老练，得心应手。

如果女演员的台词也有他的功力，那么，无论法庭戏，还是整个电影的感染力，无疑都会更上一层楼——而不是目前的“揭露一个事件”。

不知道编导出于什么考虑，李教授并没有被绳之以法，他以较为体面的方式，倒在了花园当中。

或许，当他在法庭上公然撒谎，这个人的正面形象已经坍塌，无论他有什么理由借口。

然而，字幕打出来的说明，更像是黑色幽默，也让人想起了厦大事件爆发后，有人一手炮制的学生联名信，声援吴春明，说他为人师表。

即便电影故事发生在台湾，然而，两岸毕竟都是传统的中国社会。

在校园性侵事件中，无论受害者有何等勇气，世人经常要戴上有色眼镜去看待。

一个巴掌拍不响，也许是她们自己勾引老师，更不用说，整个社会提前把天平倒下了权威一方。

在老师的资源、地位和声望面前，在许多人不顾一切维护的学校形象面前，受害女学生，简直是弱势中的弱势。

不说学术，她们连青春都被践踏在地，有什么伤害损害，比她们来得还大？

我们常说，电影经常是高于现实的，但有时候，电影也与现实同步。

具体于这一次，我们更希望，现实也能像电影那样，令主人公得以听见夏天的蝉鸣，重新感受到生命的热情。

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《不能说的夏天》讲述的第一层，是权威的问题。

如果我们从政治正确的立场上退一步看，白白和李教授的关系，实际上超出了校园性骚扰/师生恋的二元认知框架：说这里没有爱，我觉得是不公平的。

要知道，将“爱”或人与人的亲密关系，理解为某种绝对的平等、完全的清白、与权力无涉，本已落入现代生活最根深蒂固的迷思之一；这样神话性质的爱，从来没有也不可能被完成。

在我看来，要理解爱的繁难，毋宁正视所有的亲密关系（如同所有其他类型的关系一样）所必然蕴含的暴力，正视关系之中情感的暧昧、身份/认同的流动、和人的脆弱与非理性。

“我不知道自己是不是爱上李教授了”，影片似乎在引导观众回答“不是”，即，在“爱”的虚假表象之下是叫做斯德哥尔摩综合症的心理防御机制。

但问题在于，谁有权力规定那是爱，或者不是爱呢？

如果说在不同的场域中，“爱”的表达是依据不同的规则被限定，那么在这一场场合法性的争夺中，我们是不是只能捡定唯一的立场、接受唯一的阐释？

如果我们不把这部电影解读为“反对校园性侵”的样板，或许可以发现，暴力运作的场所绝不仅仅是李教授和白白的性关系。

在宿舍自残被发现之后，白白收到的诊断是PTSD，“很可能是长期的创伤被触发了”。

长期的创伤，是什么？

我想那不仅仅是李教授的暴行，还包括父亲的推诿离弃，和母亲的专制冷酷。

白白将对理想父亲的渴望投射在李教授身上，这样的解读已是老生常谈；或许比较容易被忽视的是，透过“你自己不也是别人的小三”才终于揭晓的白白私生子的身世中，折射出母女命运的重复，这样的重复常常预示着从受害者到加害者角色的轮回。

强奸过程中李教授对白白说“你不能变得跟我一样”，而白白对终于从台北前来探视的母亲说“我不想跟你一样”，这两处台词的叠合，在我看来并非无意。

而最令人沉痛的，莫过于整部电影呈现出的，受到新的权威们沉重伤害后的白白，一步一步向旧权威的复归：从影片开端奔向新生活的果决欣快，到影片最后重回母亲紧紧的抱拥。

从这个意义上说，也许“抵抗”从来没有发生过——如果“抵抗”的真义，不是站到“压迫”的对面以完成这一如无“被压迫者”在场断不可能完成的权力游戏（如同沙滩上空洞地高呼“拆拆拆”的抗议民众），而是创造性地发明出新的想象、新的语言和新的身体，证明这场游戏并非生存的唯一可能。

从母亲到李教授、从李教授到木宏，白白徒劳地寻找着不可能的拯救者，却从来没有质疑过“拯救”逻辑本身。

同样令人沉痛的，还有表面上是正义化身的方律师，她所谓“用我自己的方法做事”，原来是先利用新闻诽谤造成的舆论压力，迫使当事人出庭指控以自证无辜，而后又以撤诉和解换取赔偿金——在她一早就看清楚以法律程序而言，这样的“证明”几乎没有成功可能的前提下。

这难道不是另一种形式的暴力吗？

凭什么，用别人有血有肉的身体，建筑自己心目中的社会正义？

白白贯穿始终的自残行为背后，未必没有方律师的一份“功劳”。

当观众看到承认自己“没有力气了”的李教授，却对白白说“你的存在一点意义也没有”，而“我会让你变得很不一样……我可以救你”，固然会觉得可笑可鄙；但你们注意到方律师是怎么对白白说的了吗？

她说，我要让你“成为你想成为的那种人”，说“我一定会帮你要回属于你的，不管那是什么”。

一反一正两个人物竟然如出一辙的许诺，恰恰构成了此片最大的反讽也是最基本的叙事结构：权威诉诸“受害者”的想象和“完成自我”的话语，以达到对他人的操控。

这样的“权威－他人”关系，再往外推一步，就是“抽象的社运理想－具身的社运参与者”，在这个过程中，个体零落的命运，正如示威过后的遍地垃圾，不正是李教授人生缺憾的肇因之一吗？

从这里我们可以引出故事的第二层，那不是“正义”，而是人应该如何生活。

方律师说出了影片的题眼，“每个人都在逃，差别只是自己知不知道而已。

”——白白逃避她的母亲，逃避大城市台北；李教授逃避理想的失落和人生的灰败；甚至方律师和王老师，也在逃避她们曾经的同性情愫。

人不能面对我执所生的苦痛，不能承担生命的不完满，与“结构”“环境”也有关、也无涉。

我对人的看法比较悲观，我其实相信，即便移除所有“结构性”的“压迫”与“不平等”，多数人恐怕还是会成为自己身心种种空乏蒙沌的牺牲品，亲手毁掉自己的生活。

这不是依靠他力、特别是依靠社会变革可以解决的问题。

而在真实的社会关系中，权利或许无关道德，而道德或许无关幸福。

如果我们能够理解“求仁得仁”的道理，那么具体求的是什么，或许并没有那么重要。

李安导演说过：电影人是反映社会的工具，以勇气与真诚拍出对社会的思索。

近几年韩国电影飞速发展，越发精致，出现一个新的类型片——真实案件改编电影，更有导演大胆将韩国历史上的悬案、惨案赤裸裸地搬上银幕，如《杀人回忆》、《青蛙少年失踪事件》和《那家伙的声音》等，上映后俊引发国民的思考。

相反，中国电影近些年都没有一部以社会现实为题材的商业片。

直到今年的九月，香港导演陈可辛的一部以打拐、寻子为题材的《亲爱的》的上映，才打破了中国电影这方面的空白。

无独有偶，今年十月，电影大师杨德昌之徒王维明首次执导的电影《不能说的夏天》亦尝试将真事案件搬上银幕，更是国内第一部关注校园性侵的商业电影。

《不能说的夏天》与不久前的厦大博导诱奸女生案相似。

道貌岸然的教授为了一己私欲利用职权之便对女学生进行诱奸行为，从而引发的一连串事件。

细心留意《不能说的夏天》海报的朋友应该知道：左边写着的“不能说的夏天”下面配的是郭采洁（饰演被侵害的学生白白）；右边配了4张图，“救赎”下面是徐若瑄（白白的代表律师方律师），“背叛”下面配的是戴立忍（侵害学生的学校音乐学院李教授），“伦理”下面代表的是贾静雯（李教授的妻子以及代表律师），“勇气”下的是演员黄远（喜欢白白的师弟）。

看过《不能说的夏天》后，才发现这个海报设置十分切题，容我下面细细分析：【不能说的夏天】这是这部电影的主题，身为主角的郭采洁配这个十分适合。

从小没有爸爸的女主角白白考上了音乐学院，怀着美好的幻想来到校园。

期待地加入了乐团，教导她的老师是德高望重的音乐学院李教授。

白白尊敬、欣赏自己的这一位导师，还去面试他的助理，可是噩梦就这样降临......李教授竟然在办公室侵犯了她，她很害怕，不知所措。

在接下来的日子里，他不断骚扰她，她情绪出了问题，竟然不自觉自残。

甚至成为了斯德哥尔摩症候群一员，认为自己爱上了老师。

（斯德哥尔摩症候群，或称为人质情结，是指犯罪的被害者对于犯罪者产生情感，甚至反过来帮助犯罪者的一种情结。

这个情感造成被害人对加害人产生好感、依赖心、甚至协助加害人。

）学校的辅导员王老师发现了这件事，找来了好朋友方律师，替白白告李教授。

在法庭上，白白发现那个自己所谓爱着的李教授，并不爱自己，甚至一直诬蔑自己。

最后，白白不堪压力再次服药自杀......这样的剧情，这样的夏天，的确是不想说，不能说的！

《不能说的夏天》又名《寒蝉》，因而片头片尾都出现蝉声。

那用意是什么呢？

寒天的蝉。

秋深天寒，蝉即不鸣，故常以遇事不敢讲话比作寒蝉。

白白被侵犯后，同学们不但不帮助她，甚至辱骂他，连妈妈也不站在她那边。

在法庭上，同是被侵犯的两位女孩都不肯站出来为白白讲出真相，甚至帮教授掩盖罪行。

白白受了伤害，很害怕，也不敢说，像寒蝉。

其他受侵害的女学生也噤若寒蝉。

所以，这里的用意更多是描述这个社会的寒蝉效应。

（寒蝉效应，是一个法律用语，指人民害怕因为言论遭到国家的刑罚，或是必须面对高额的赔偿，不敢发表言论，如同蝉在寒冷天气中噤声一般。

不过现在由于广泛使用，现在只要是被上层权力阶级控制，造成下层阶级无法有效发表意见的情况，很多人都会用寒蝉效应一词。

）【救赎】徐若瑄饰演的方律师，是台北赫赫有名的商业大律师，为了事业，她失去了好朋友，甚至放弃了丈夫和儿子，也忘记了从前心中的正义。

通过帮助白白争取权益的过程中，方律师亦重新找回了自己，所以她代表的“救赎”。

【背叛】戴立忍饰演的音乐学院李教授，十分有才华，并且在学生心目中德高望重。

可惜人面兽心，在外人面前温文尔雅，一关起门来马上兽性大发，侵犯了白白。

他代表的“背叛”，在电影中有二层意思：第一，他背叛了曾经的理想。

他年轻的时候参加了学运，是一位满腔热血的读书人。

但由于妻子的反对，他离开了搞学运的朋友，并从台北搬去了台东，从此行尸走肉。

背叛了自己的理想。

这里不仅让我想起2012年上映的台湾电影《女朋友○男朋友》，片中凤小岳饰演的王心仁年轻时热血沸腾，不满没有民主与自由可言的学校，他写藏头诗，策划集体抗议舞会，还参加了风起云涌的学潮运动，但是多年的他向现实屈服，讽刺地成为了打击学运的政府官员。

这里的李教授，年轻时是一个有理想的有位青年，中年居然成为了虚伪的教授。

第二，他背叛了家庭。

这是很表面的一个点，他有个看似美好的家庭——温柔体贴并且深爱他的妻子，聪明可爱的儿子。

但他却背着他们，不断诱奸自己的女学生。

【伦理】贾静雯饰演李教授的妻子，她戏里很有正义感，是法律教师，还参加了保护美丽湾运动，成为支持环保的律师。

这在她看来，是她所钟爱的事业和理想。

可惜，正如张爱玲所说：人生是一袭华丽的袍子,里面爬满了虱子。

她深爱的丈夫，竟然侵犯女学生，她不敢相信，也不能相信。

于是，平时一向追求公义的她竟然为了保护这个所谓的家庭的完整，成为他丈夫的辩护律师，并在庭上不择手段为丈夫脱罪。

如果不是丈夫最后临近死亡，她还打算一直为了自己的家庭，无视自己一直相信的公义。

【勇气】敢爱敢恨的小伙子木宏，爱上了白白，一直守护她。

同是他也守护自己的家，从小没了爸爸的他，保护自己的姐姐、母亲，也参加保护家乡美丽湾的行动。

在电影里，他是真善美、坚持的化身，代表了勇气。

可惜，最后他死于车祸，是否暗示，现实让勇气并不能走到最后。

《不能说的夏天》，虽然不是说制作十分精良，但是它做到了与社会对话，给予每一个观看电影的人深刻的感受，这是当今中国电影十分难得的。

电影最后一幕字，意思大概是仅献给那些为弱势群体努力发声的人。

其实，我觉得这部片子并不应该仅仅献给弱势群体，记得读大学时老师告诉我：你为别人做的事，为别人发的声，就是别人以后有可能为你做的事，为你发的声。

因为这个社会中谁都有机会加入这个所谓的弱势群体。

所以，片子应该献给所有生活在现实社会的人。

韩国也有两部很有名的真实性侵事件改编成电影，分别是《熔炉》《素媛》。

《熔炉》取材于2005年韩国光州一所聋哑障碍人学校的真实性侵事件，影片上映后引起韩国社会沸腾热议，舆论压力促使案件调查重新启动，最终韩国国会对当时性侵罪行量刑标准偏低的韩国法律作出修订，「熔炉法」 于韩国国会立法成功。

所以，希望以后更多一点反映现实的中国电影出来，帮助我们前行。

最后用《熔炉》里的那句话与大家共勉：『我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们』 　　

《不能说的夏天》看完电影，觉得还是“寒蝉效应”这个名字更合适，“不能说的夏天”让不知道的人浅化了那种沉重电影还是很沉重的，天真还不熟谙世事女大学生遭受了人生第一次的被侵犯，老师的手段残酷而又高明，又熟稔，她被伤害着，却又害怕着，却又迷惑着、迷恋着……她内心已不知道如何对待，只有无意识给她指导，让她行为……碰到这些事她是弱小的，她又不懂得发生了什么事，只被一个十分成熟、熟练于这些事的老师操控着……她无处求助，她甚至不知道求助，因为她自己都还不明白自己身上到底发生了什么，但或许她知道自己现在这样是不正常的，内心是痛苦的，往下坠落，感到无法拯救的…… 她“噤若寒蝉”……电影的主题很沉重，但是导演或摄像的风格却是很小清新的。

画面、音乐、风景、人物特写……都可看出，清新十足 这在观影中是让观众享受的，也象征着白白的纯洁和青春吧，也是希望让观众在观看如此沉重的的电影中，内心还能感受到一丝轻松，也是希望白白在度过受到伤害的阴暗期，能恢复那阳光明媚，本该属于她的灿烂青春……郭采洁在此次表演中，表现非常不错，演得比较到位。

无论从才开始的列车中的镜头看出她平常就与别人交流不多，面对这个世界新鲜却又有些胆怯，而反映出的家庭状况的与他人不一样，还是后面真正地就是那个受伤无助的没有一点能力的“小白兔”般的学生，而且全篇电影，最让我震撼、印象深刻的、一下就触及心弦的，是她在最后接受对方被告人律师的提问时说的一句话：可是老师说要我们听自己内心的声音，它会告诉我们怎么做，人要诚实地面对自己不是吗？

……这句话一出来，击垮了坐在对面被告席上的那个施害的“老师”……为什么说这句话，因为白白在被李教授那颇具欺骗性的手段侵害中，竟然爱上了他，因为她也认为老师是爱她的。

然而李教授没有，是纯粹地侵害着她……是以一种非常熟悉白白这种大学校园里还什么都不懂的女孩的心理的手段欺骗她的。

也是因为在性侵过程中受到伤害的事实，也是后来明白，李教授确实不是喜欢她，那只是他在伤害她的过程中用欺骗使她产生的幻觉，她才决定去告李教授……在这部电影中，戴立忍的表现是很完美的，真地能成为今年的金马奖最佳男配角的有力的角逐者。

他就那样驾御着一个有才情、有魅力，却又以一种变态的欲望伤害着她人的男人的角色，把他的魔爪伸向他身边的青春美丽的女大学生……方律师、林律师、王老师，这些角色也都可以，尤其方律师，徐若瑄扮演……比较到位。

贾静雯扮演的林律师应当说也是一个厉害的角色，但镜头给得不足，对她的表现不充分，导致出来的效果弱了一点。

王老师的角色不知是否不轻不重，恰到好处……其实本片的看点除了在主要的复杂的性侵案外，这三个女人，才是最大伏笔，可能戴立忍所饰的李教授也带上……从他们现在的表现，总让人想知道他们年轻时经历了什么，有过怎样的爱恨纠葛和无奈……但是对于他们的表现，因为总体讲算是陪衬，只表现了海面上的冰山一角，海底下巨大的冰山究竟是什么样的，我们不得而知，这算是影片有一点失败的地方，在剧情完整但人物不完整的地方。

当然也可能是这些人物需要观众耐心寻味解读，而我不擅去发现的问题……所以这是一个比较小规制的一个影片，节奏不快，讲完了一个案件。

陶喆的那首主题曲很好，曲风更与影片完美搭配风在树叶穿梭低语 拨弄心事忽明又忽暗 像空气里微尘在飘荡着 阳光跳跃在平静海面汹涌 最深的看不见 回忆随波浪推移着 爱是偶然的存在 还是种莫名的意外 心锁了就打不开 静默的谁都不明白 Let the happiness in 拉不住渴望的坠落 谁离开带走谁的自由 You've gotta let the happiness in 不回头 Let the happiness in Let the happiness in 风在树叶穿梭低语 拨弄心事忽明又忽暗 像空气里微尘在飘荡着 阳光跳跃在平静海面汹涌 最深的看不见 回忆随波浪推移着 爱是偶然的存在 还是种莫名的意外 心锁了就打不开 静默的谁都不明白 Let the happiness in 拉不住渴望的坠落 谁离开带走谁的自由 You've gotta let the happiness in 不回头 You've gotta let the happiness in You've gotta let you've gotta let You've gotta let the happiness in Let the happiness in Let the happiness in

在“天上的马航，地下的厦大”事件的沸沸扬扬中，讲述校园性侵案件或许巧合的撞上了这个热点。

但是整体看下来，却发现导演想要讲述的，远比学术以及利益绑架的校园性侵事件来得更多。

《不能说的夏天》原名寒蝉，无疑是取自“噤若寒蝉”之意。

在切身利益与学术道路的捆绑下，自身性意识与抗争意识尚未完善的女学生，面对自己抑或友人的性侵案件时，噤若寒蝉是再适合不过的描述。

影片的看点在于，并没有简单的把女主角白白塑造成一个经受伤害，在众人的帮扶之中走上发声之路的柔弱女学生。

而是将其置于一种模糊化的情感体验里---作为被性侵的对象，PTSD+斯德哥尔摩综合征的共同作用之下，白白不知道自己是否爱上了施暴者。

这从另一个角度上来说可能更贴近现状，也只有维持这种心理假象，白白的生活才会得以勉强维系。

美丽港拆除的民运事件作为影片的第二条线，延续来了台湾电影一贯加诸政治事件的风格，例如《男朋友女朋友》等，在拉高整部影片的意识形态高度之外，也是辅助塑造配角人物的好办法。

徐若瑄饰演的方律师和贾静雯饰演的林律师，同时作为了保卫者和侵略者的姿态，事实上，影片当中所有的女性角色，都是同一种人。

她们身负保卫与侵略的客体，自我在之间得以表面上成长与建立，但事实上却是一个自我消解的过程。

林律师为出轨的丈夫做无罪辩护，方律师在为女孩争取权益自己却婚姻失败，王老师更甚则没有婚姻，单身领养一个女儿；白白的母亲是小三。

有谁能说郭采洁饰演的白白不是她们的年轻时代？

甚至连王老师的养女，在失父的成长环境中，也会在长大以后走上类似的道路。

影片由杨德昌的得意弟子王维明执导，摄影由李屏宾担纲，广告出身的导演+摄影大拿使得影片的画面风格成为一种专为“台湾”打造的清新。

人物整体偏黄，暖色调，带来一种异常舒服的感觉。

至于所谓的大尺度出演，裸背之类的，都只是洒洒水啦。

不过还是值得一看的片子。

至少看三代女星撕逼大战也是很不错的嘛。

屈原的诗歌借男女情事隐喻正值意见，实在是再妙不过的手段，这二者同样的敏感、微妙、只可意会。

感谢他老人家给我们留下的光荣传统。

接下来的话，是我脑洞大开，失去理智下的呓语。

李教授曾经是一个像白白一样的反抗者，中正纪念广场上的热血青年和在美丽湾抗议的木宏都是一样的真心实意。

可当他在掌握权力后，很快的堕落成了自己曾倾尽全力反抗的对象。

他是独裁者的化身，拥有无法抵抗的力量，决定着你的命运，对你为所欲为，调教洗脑，而你对此几乎无能为力。

白白是第一只在雨天嘶鸣的蝉，她首先是一个被害人，然后是一个被裹挟的斯德哥尔摩症候群患者，最后在王老师方律师木宏的帮助下，清醒的成为一个坚定地反抗者，我们姑且称这一过程为转化。

转化是艰难而痛苦的 。

白白的经历预示了所有先行者的命运：几乎整个世界都充满了满满的恶意，少人认同，众叛亲离，太多人愿意以被害者有罪的逻辑来捅上一刀又一刀。

他们的命运大多数是悲剧的，只有足够强大并幸运的人才能够坚持下来并且告诉自己：世界是错的，我是对的。

他们是改变世界的火种，没有那第一声在雨天的蝉声，雨就不会停。

林律师是既得利益者的代表，她与李教授是极为亲密的利益相关体，为了维护家庭的完整，催眠自己相信独裁者的谎言，并愿为维护他付出伤己伤人的代价。

同时希望反抗者们与独裁者停战和解，好好过日子（注意她在美丽湾事件中的意见）。

方大状是非常了解游戏规则的人，拥有强大的执行力与意志力，更是彻头彻尾的现实主义者。

他们可以随时转换身份，今天是既得利益者的代理人，明天是反抗者的代理人。

社会需要这种人，他们可以如此轻易的开始或结束一场战斗，并能给出双方都能接受的谈判条件，他们是润滑剂，是稳定剂。

可惜的是，表面风光的他们，对自己后院的那一把火无能为力，只好视而不见。

王木宏是未成熟而坚定的反抗者们的代表。

他单纯幼稚，又不了解规则，在这个游戏里是战斗力只有五的废物。

可他代表着某种希望，是一颗能长成参天大树的种子。

如果他能够经历那么大的磨难后存活下来，他就会成为王老师。

王老师是一个善良的人，一个高级的人，一个脱离了低级趣味的人。

她是木宏与方大状的混合体。

了解游戏规则，意志坚强，手段高超。

幼稚的反抗者们经历了自我阉割之后就会成长为这种强大的中流砥柱，这是一个大侠般的人物。

他们知道该做什么，如何去做，愿意与可争取的力量结成联盟，而又决不妥协。

如果没有王女侠，李教授的统治将会永远继续下去。

白白妈、小玲、利亚是被裹挟者的代表，是转化成功之前的白白。

小玲和利亚更是成为依附李教授而生存的人，她们通过身体交换得到音乐深造的机会，习惯这种生存方式，无法改变。

他们深陷入斯德哥尔摩症候群中无法自拔。

自觉或不自觉的维护独裁者，甚至成为帮凶。

他们无法面对自己曾经的伤痛，没有反抗的勇气，外部的世界太可怕，只有装作沉睡，试图再做一个美梦。

可他们是真正决定一切的关键，真正强大的力量，一旦他们醒过来，世界将会改变。

一些同学和大众是不明真相者的代表，他们没有意识到独裁者的真实面目。

仍然喜爱他，乃至崇拜他。

人到齐了，他们开始碰撞。

李的出场已经是独裁者的形象，上课时“你们不是不可替代”的下马威更强调了他绝对权力掌握者的身份。

“听说李教授喜欢演奏不好的女生”（独裁者喜欢欺凌弱小）。

白白没有父亲，从小缺乏男性偶像与保护者。

本身又是一个文艺女青年，道貌岸然而又具有音乐家气质的李很有吸引力。

李教授是高明的职业强奸犯，注意他在以兽性情欲的后入式犯案的时候说的洗脑词：“你其实很漂亮”“我会帮助你，让你留在乐团”“我会让你的音乐充满想象力”“倾听你内心的声音，它知道你想要什么”“我会保护你”。

这几句话水平极高，其中既有威逼利诱，又有交换条件，更给了受害人以虚幻的安全感，为她留足了一线希望。

李是一个好猎人，白白是一个好猎物。

陷入斯德哥尔摩症候群的她很快开始装睡。

圣诞节木宏的表白是唤醒她的第一声，无意识自残代表着白白反抗意识的觉醒。

一个人伤害自己的原因，要么是想惩罚自己，要么是想要唤起他人注意。

白白二者皆有，一方面，惩罚自己自欺欺人，无法追求真正的幸福；另一方面，以伤害自己的方式吸引外部力量的拯救。

她成功了，王老师第一时间以一个拯救者的身份出现了。

木宏打李教授的这一场戏让我们看到了这个反抗者的幼稚与无力，也看到了不明真相者对独裁者的维护。

　 方大状以一则小小的新闻成功的勾起了白白身为女人嫉妒和不甘的微妙心理。

这是唤醒她的第二声。

她开始怀疑自己那被自我催眠出的爱情是否真的能够实现。

李教授拒绝了自荐枕席的白白，这是唤醒她的第三声。

独裁者的虚弱与恐惧让白白看到了反抗成功的希望。

　　 方大状和林律师之间的交流极有默契。

在战斗开始之前，她们已经在为了彼此代理人的利益进行和谈。

这两个人不会要一个两败俱伤的结局。

林律师对白白的攻讦，一方面是为了保护独裁者的利益，另一方面是为了防止白白取代自己的地位。

最好的方法就是付出一部分利益，让她自动退出。

李教授和林律师在床上的对话让我们看到了独裁者离开既得利益者的支持后会有多么虚弱惶恐。

独裁者与既得利益者需要彼此支持，一家三口才是真的，不是么？

庭审的过程是一场革命，在这场革命中各种势力粉墨登场。

我们看到了他们真实的表现。

这一过程极具戏剧化而又清晰。

我就不多说了。

　 电影的结尾理所当然的残忍而团圆，独裁者被报应收走，垂死挣扎的既得利益者无能为力，方大状坚持到底义正言辞，正义得到了伸张。

被裹挟的人质开始反抗。

结果是光明的，雨停了，蝉在鸣。

导演希望我们看到的是一场失败的革命。

如果李没有死，白白仍然会败诉，小玲和利亚不会站出来，在林律师的帮助下，李的独裁统治将会继续下去，方大状所能做的只是为白白争取到她的一部分权益。

短暂的退隐后，独裁者会继续抬头。

白白的自杀未遂和木宏的车祸，象征着反抗者将会面临的考验与严峻的现实。

而满是垃圾的美丽湾和那件被收进箱子里的毛衣，更让人感觉希望中的绝望。

除了命运和时间，没人能真的打败独裁者。

独裁者不下台，装睡的人还会继续装睡，清醒的人也只是白白清醒。

孤军奋斗的反抗者的命运从战斗开始就注定了失败。

除非，他们能叫醒更多装睡的人。

这电影的三个名字和某些角色都挺耐人寻味。

王老师和王木宏是像是导演王维鸣在人生不同阶段的自况。

无论是青春热血还是老奸巨猾，永远是意志坚定的反抗者。

白慧华的名字似乎颇有深意:纯洁聪慧的中华人民。

白白被白白干了一次又一次，还做着热恋的美梦。

电影在台湾名为“寒蝉效应”，是什么让人噤若寒蝉呢？

电影在内地名为：“不能说的夏天”，故事主线发生在十月十五之后，和夏天有什么关系。

在我们国家，这么多年，只有那一个夏天是不能说的。

电影的英文名为“（sex）April”，让我们想起那家名为april的餐厅。

“四月是最残忍的月份,哺育着丁香,在死去的土地里,混合着记忆和欲望,拨着沉闷的根芽,在一阵阵春风里”——艾略特《荒原》 所有的故事，都在这段诗句里。

鲁迅先生的铁屋子里，有熟睡的人，有清醒的人，原来还有一部分装睡的人。

感谢所有的主创人员，让我看到了 A Chinese Film。

也要谢谢木宏打开了窗户，让风自由的吹，蝉自由的鸣。

看到标题，你可能觉得。

怎可能？

唬烂的吧？

电影怎么可能改变社会？

别说不可能，电影真的有机会拯救世界。

『电影最棒的可贵之处，是社会对话。

』这句话是戴立忍导演曾经在跟我们聊《不能没有你》的时候的一个态度。

戴立忍导演当初举了巴西作品《无法无天》，因为该片讨论贫民窟里的毒品黑帮等议题，票房大热，国际关注度高，当年还获得奥斯卡最佳外语片、改编剧本、摄影与剪接。

从奥斯卡殿堂红回来到巴西，据悉最后巴西政府因此下定决心研议贫民窟治安等问题。

后来改良成果如何？

我们不得而知。

但政府确实也因为一部电影的卖座而动了起来。

日前上映的《正义辩护人》更是拿南韩已故总统卢武铉人生上半场，为人权奉献的精彩纪实当蓝图。

影片讨论当时被打压的异己声浪，最后男主角宁愿上法庭对抗政不公不义，上街头也不辞辛苦。

卢武铉后来成功当了政治人物，也做了不少他认为对的事情，特别是对美国与日本的政治立场采取强硬派。

但他家族之后深陷的贪污丑闻也压垮他所有名望，后来选择跳崖自尽。

成为政治人物，一生可受公评，那些负面的，都是后来的事了。

若非他当年争取人权，后来南韩能否终止威权路线？

还很难说。

《正》片在南韩大卖，达到观影人次1136万(南韩人口约5千万，相当于每5人就有1人看过)，一度成为本土最卖座冠军(今年又被《鸣梁》的1400万人次超越)。

相对来说，拿台湾最卖座的本土片《海角七号》创下5.3亿票房，推算约260万人次看过，等于全台每10 人才有1人看过。

足见台湾整体观影人口还有很大的进步空间。

《正》片大卖之余，更让新生代的民众对卢的生平感到好奇，因此与卢相关的书籍都瞬间销售爆增。

电影带动民众对历史的观注度，而不应该只有浅碟式的沾边窥奇。

电影人有义务要说出『真相』。

电影人也有义务要关心社会。

电影作为娱乐大众的出发点之外，最重要的是『社会对话』。

可能因为一部影片卖座之后，电影里所要说的，就会成为舆论的焦点。

例如南韩另一部好片：《熔炉》。

这片也是改编真实事件，谈论一个聋哑学校里的多起性侵＋暴力事件。

在官官相护之下，当年那场官司，留下很多遗憾。

电影卖座之后，在社会压力之下，要求重新调查这起性暴力事件。

后来该片成功唤醒外界关注当年真实地点，舆论压力亦促使警方成立专责小组，重新调查案件，当年涉案的其中一名63岁金姓教职员曾在2006年二审中被判缓刑获释，但于2012年7月5日金先生被改判为入狱12年。

这就是电影最伟大的地方。

并非民粹。

《熔炉》电影里的那句话『我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们』虽然目前真实世界中，被害者共七名家属后来有跟三个单位要求赔偿，分别是学校，国家政府，与光洲市政府。

但在上诉时，法官认定性侵与教育全受损部分「证据不足」，判家属败诉，家属还要再抗告。

这条漫长的道路，本来就不容易，但若非电影召唤起这么多讨论，当年的被害者家属恐怕永远没有机会。

台湾呢？

台湾也有。

南部某特教学校也发生了跟《熔炉》相仿的情况，能否有所改变呢？

我不知道。

但应该得到关心。

去年《看见台湾》与《十二夜》也都成功得到媒体焦点，前者甚至还得了金马奖最佳纪录片。

角度不同，高度产生新的观点，让人看见台湾黑心商人与政府有多么紧黏，整个台湾被啃蚀成那样，能不心痛吗？

你看了不会想要有所行动吗？

《十》片中的流浪动物亦然，领养代替购买的观念也更该深植人心。

接下来要上映的《寒蝉效应》也是，改编起一桩真实性侵事件。

当年多少女学生因此身心灵受到打击，若非一位勇敢的女学生愿意配合，恐怕没人知道在台湾的某一角正发生如此骇人听闻的事件。

台湾也许久没看见法庭戏了，导演王维明调度得宜，光两位女星徐若瑄与贾静雯的针锋相对煞是精彩。

郭采洁也表现称职，值得肯定。

这些作品都证明，电影不该只有通俗娱乐，更能肩负更高责任。

讨论社会，改变社会。

如果可以有机会改变社会，那应该是很多电影人的己志。

是否，不能没有你，对吧。

4位女性角色都有自己都故事线。

她们都美丽，都善良，都温柔有力量。

白白面对强大的母亲、李教授，不断讨好退却，在王老师和李律师的帮助下，她把狼师告上法庭，终于不再怯懦。

不过，我觉得她不是电影唯一的主角。

李律师熟稔地游走在社会丛林，重重规则为她所用，是比男人还要出色的女性猎手，太酷了。

但不是冷酷。

她接下了白白这件注定赢不了的案子，想为白白争取最大利益，但尊重白白本人的意愿…“至少你来了”，完赛后的球场上，一个体谅的抱抱，小孩沛沛真是可怜又可爱。

我相信李律师最后是找到了家庭与事业间的平衡，而不是完全回归家庭，像童话一样美好结局。

没有名字的林老师虽然为人渣丈夫辩护，站在白白的对立面，但她不是坏人。

李教授为了家庭放弃政治前途，或许对此她心有亏欠，所以忍耐着背叛；她是母亲，有小孩，所以她竭力保护自己的家庭；课堂上，她说作为法律人要做无罪推定，律师应该也为被告辩护；在家庭之外，她倡导美丽湾行动要理性不要口号，只是在人群的义愤填膺面前，她的努力徒劳无功。

没有名字的王老师，关心学生不是为了完成工作，而是出于天性。

步入中年，见识了诸多黑暗，依然是坚定的理想主义者，多么可贵。