盲流感

影片制作其实算上乘，却伴随着很多批评，我想观众失望的原因是该片其实在很多方面类同于美国的灾难片，但是又看不到这类影片所素有的宏大，刺激的灾难场景，没有视觉刺激的灾难片肯定让观众心有遗憾。

但该片跟灾难类型片比，除了一个假设的灾难外，很多地方根本无法比对，压根就不是一种路数的影片。

不该用不该有的期待去期待。

荡然，某些人所期待的人性的考验，我想影片还是遵循原著的。

　　 　　首先，灾难片的灾难场面是这一类型电影中商业元素之一。

但如果说灾难场面，失明这一灾难，恰恰是先天不足的丧失了这种可能。

　　 　　其次，在灾难片中，电影制作者从不放过在灾难片中塑造英雄的机会，所以，剧情往往以英雄带领大家冲出险情而告终，英雄往往是个男性白人。

同样是人性的考验，煽情是灾难片必然具备的能力。

然而，在该片中，主人公是个女性，一位人妻，且并非作为英雄来塑造，作为唯一一个看得见的人，她不得已担负起责任，而很多失明的人类在丧失了尊严，良知的时候，她成了一个痛苦的见证者，一个比麻木的受难者还痛苦的清醒的苦难感知者。

然而，作品选择一个女人，一种母性所具有的本能的善良和温暖，符合人类在绝望中的某种期待。

一个冰冷阴暗的环境中，女性是一种温暖，而这种温暖是一种力量。

她不是英雄，更多时候像一种悲悯的圣者。

　　 　　再次，一般灾难片中总是会给灾难的到来找一个合乎逻辑的原因，以此作为最终克服灾难的关键所在。

在这部影片中，灾难去的和来的一样无声无息，一样诡异。

有很多批评针对这一点说成是情节的漏斗。

我不以为然，也许这恰恰是作者的用意，凭空降落的灾难更让人不寒而栗，而这个灾难本身，其实可有可无，因为，我们在灾难中所看到的仅仅是隐藏在日常生活中的人性，这个假设的灾难只是让我们惊愕的看到自己可能的另一面。

有原因的灾难是可以解决的灾难，这种无来由的灾难更像天启。

　　 　　边看边写，杂乱，仅为纪录 　　 　　1、 开场，日本男人在狮子路口驾车失明，交通的错乱感，以及周边的忙碌，少数人的关心。

　　小偷趁虚而入。

只是个引子。

（影片较原作更注重人类社会的国际性，这个寓言适用于整个人类社会，无论地域种族及时代） 　　2、 模仿人失明的感觉的白色画面幽灵一样（伴随一种空灵的鸣声），漫布整部影片。

很多转场也用这个白色画面。

　　3、 由第一名失明的日本男子作为传播源，感染了很多接触过的人，医院、小偷等。

（传播途径可怕）随之一连串的人物也得以出场。

　　发展——高潮 都在隔离病房里 　　4、 政府采取的措施是隔离，但隔离后的人却得不到任何救助，只能自救。

他们像一群被抛弃，被牺牲的一部分人。

他们被关押，被监视，没有任何与外界联系的渠道，没有足够的食物和生活用品。

　　5、 在隔离病房的初期阶段，在医生及妻子的照顾和领导下，虽然生活简单，但还算有秩序，他们善待彼此。

老人的收音机放出的音乐，依然可以看见，文明依然留存在人类这个群体。

　　6、 而随着越来越多的人被送到隔离病房，里面的情况悄然发生了变化。

公平民主的环境被挑衅（医生所代表的理性），强权分子出头，有人为私利而不顾其它人的利益。

在物质更为匮乏的时候，人类的文明荡然无存。

谁占有食物和武器谁就是强者，谁就有发言权，而他人只能惟命是从。

甚至用身体、尊严去交易。

而现实中的人类不同等级、阶级之间也是如此。

弱小者可怜的尊严只是在自己的基本需求得以满足为前提的。

　　7、 当然，在人性恶暴露和显现的同时，人性的善良和良知也得以呈现，善恶二者是互生的。

这是作者对人类的某种信心和希望，来安抚人类脆弱的文明。

　　8、 其中一段，失落的医生和妓女发生性关系，而妻子看到这场戏，从人物来讲，应该很有戏，医生作为丈夫，在失明之后，在自己的领导力量被消解之后，在妻子面前越来越感知不到存在感。

妓女和他之间，是可以理解的一种发泄和安慰。

而看得见的妻子并没有对此谴责什么，看得见的，比看不见的感知到的苦痛更深。

而从这一点看的话，这个妻子形象已然不是普通的妻子的形象，而是一个超脱于自己立场的圣者的形象出现的。

而这超脱则来自于更多的苦痛的感知。

　　9、 用女人来交换食物，强权者的良知泯灭，女人的尊严，丈夫的尊严都被践踏，人在食物面前变为生存而站的动物。

有人以求死的心去面对，最终被打死。

一号病房8个女人为死者擦洗身体，让死者得以有尊严的安息。

　　10、 影片节奏感很强，有温暖有阴暗，有紧张有舒缓，画面明暗分明，其中还穿拆一些喜剧因素，调剂情感。

但人物情绪的节奏却始终保持着一种隐忍，作为高潮的爆发（刺杀），情绪的宣泄也要不得已快速隐藏。

也许是这冰冷阴暗绝望的环境只能麻木如此。

　　11、 最后结尾，当日本男子回复视力之后，暗示盲流感即将消失，而之前看得见的女主则眼前闪白，暗示着她going blind。

对于人类来讲，渴望看见，而对于亲见这场灾难的女主来讲，则愿意变成盲人。

也许看见才是一种真正的盲，看不到自身的丑恶。

2008年，恐怖悬疑惊悚灾难电影《 盲流感 | Blindness》又要地图炮了，其实灾难片是我最喜欢题材了，但是如果逻辑上的缺失比较严重的也是我最讨厌的地方。

其实这里为了表现人性，把人描绘的如结尾处的野狗一样，如果说人性如此，但是智商呢？

也如野狗一样吗？

是不是就有点说不过去了。

如果这样说 诺贝尔奖得主Jose Saramago的小说《Blindness》 是不是有点过分了，虽然我没有看过小说，但是我也相信能得诺贝尔奖的小说不会差，其实和大部分改编电影的通病一样，世界观太大，篇幅太小，铺垫不够，就开始随意展开，太多的细节漏洞，导致人物没有智商，剧情没有下限。

观影体验极差。

同意 短评里 花儿果果 说的 “将一则伟大的故事从书本上转移到依赖画面的电影银幕上，有些时候也会导致另一种失明。

” 说这个电影再贴切不过了。

还是不吐不快，如果你是唯一一个不失明的人。

还不说你丈夫是学医的，不说免疫、疫苗的啥的，让你一个最讨厌的盲人艹了，然后第二天想不通去反杀。。

什么狗屁剧情。。

丈夫的出轨也是莫名奇妙，警卫的离开虽然有铺垫，但是最后走也没人知道也是莫名其妙。

结尾老头的剧情也是没表达出来。

那只狗也是突如其来。。

哎（不吃人就是好狗吗？

没准只是吃饱了，捂脸）。

都是铺垫太少。

比如和《迷雾》比，在《迷雾》的绝望中，如果观者把自己置身其中，也是一样的绝望，做法也不会比剧中的人好到那里去。

这叫正常逻辑。

比如在《我是传奇》里。。

估计也没有几个人比主角还坚强。

同样是小说改编的电影。。

这个电影并不同，作为盲世界的上帝。。

我是想说呵呵哒。

---我是失明的分界线---推荐指数：★★（4/10分），至少这样的电影我个人是不喜欢。

好题材浪费了。

好剧情喂了狗。

可以算作一个有点极端的思维实验，探讨权力分配发生变化的封闭空间内会发生些什么。

作者对女主的设定实在是过于工具性，根据其种种行为，我作为读者是没有办法将她当作一个有血有肉的角色来看待的。

如果硬是要说的话，女主角作为所有人中唯一具有视力的人，几乎就是那个完全具备能力却无所施为的代表，依然执着于一种中产阶级特有的谨小慎微，倾向于维持现状，所有做出的行动也几乎都是被动为之。

因此，作为知情者的男主则陷入了恐慌。

当一个全然capable的个体不愿意为社群贡献力量（指做出积极的改变），他的参与也变得如此苍白而无必要了。

感觉设计最精妙的场景就是男主的出轨戏码，此时说是出轨也许不太恰当，更应该算是由处境带来的对自身身份认同的再确认。

电影结局又回到一种对田园牧歌式生活的向往（干脆变成原始社会了，谁有能力谁老大，彼此支持）反而很boring，行了行了又是缅怀淳朴那一套是吧，站在世界中心呼唤爱，主打一个满足基础物质条件然后保有理性这么生活。

但人就是这样啊，永远追求更好。

恢复理性与视力的下一步就是恢复文明。

因此这种追忆与缅怀也只能是缅怀罢了。

就是说现代文明虽然还挺病态的但也挺好的（这什么形容ww），人类所面临的种种迷惘不过阵痛啦。

顺便感觉创作者应该是男性嗯……（mark叔怎么在好多片子里都这么软啊身娇体软易推倒，捏后颈啦全身束缚啦，连呻吟声都好诱……）

这个电影很有趣，有许多隐喻我看懂的没看懂的。

说几个我看懂的。

1、三区放枪强占粮食以后，一区的人排队回去路上议论纷纷。

其中一个黑人说我们应该站在一起，我们应该反抗。

后面搭着他肩膀前进的人说，妈蛋，我才不会因为黑鬼的话就交钱呢。

黑人抖肩甩掉了后面人的手，说我们看不见他是什么人种。

后面白人说，听声音猜的。

黑人说，fuck you!就像黑人独立运动时倡导的精神，我们要团结一致，站在一起对他们说不！

在遇到强权霸权时，黑人说出这样的话符合人物经历，教育，观念。

而白人骨子里的种族歧视也一览无余。

2、一开始人少，以医生为代表的社会精英尚且能够维持秩序，他倾向民主，自治，明确的社会职业和分工，每个新人都是用职业定位。

后来人多了，也尝试过用选举委员会，被三区否定。

电影里没有明说，我根据长相猜测，带枪男是墨西哥人，偷渡移民，处于社会底层，一直仇恨美国社会精英层级的优越感，这里反映了社会阶级矛盾冲突。

3、为什么要钱给钱，要女人给女人？

因为人人希望世界和平，不想引起战争……在真正的暴力和生存危机面前，贞洁，尊严和金钱一样一样的，不值一提。

医生说，我当然不想我老婆去，我的男人尊严会受伤。

但是这事得有她自己决定。

反正都是死，饿死之前想做什么全凭大家的道德观。

但日本夫妇观念完全不同，丈夫说我老婆绝对不能去。

妻子说，不，我和其他女人没有不一样，你以后别命令我。

这里表现出日本女人的男女平等意识，和东西方在贞洁、夫妻观念的不同。

就像男人打仗带食物回来一样，女人出征也能带回食物，而且伤亡也是有可能的。

后来女主杀了带枪男后，还有人埋怨惹事生非，建议把凶手供出来以平事端。

可见人们对和平的渴望，要不然怎么抗日战争打了八年。

就以为只要满足对方的要求，就可以自私苟且了。

弹幕一直在呼唤女主怎么还不干掉带枪男。

我以为，女主冲过去杀人很出戏。

后面点火才符合人性，正面交锋要流血，我偷偷放火烧死你们这帮王八蛋，才是正常人会干的事情。

4、我以为女主没有瞎是另有用意的。

需要有一个看得见的人看见盲流感蔓延开来的人类世界。

比如隔离所越来越脏乱差，自私自利，恃强凌弱，哄抢物资，横尸街头被狗咬，各种矛盾，需要一个视角。

把带枪男杀死却像上帝之手，不过推动了剧情发展。

最后她是全世界唯一看得见的人，其实压力很大，要找食物还要担心安全隐患。

5、当看不见的人只是少数时，被隔离自生自灭。

所谓的紧急电话根本无人接听，受伤的人最后烂了腿爬到外围喊看守士兵却被射击了。

这事情发生过传染病的国家都是这么干的，不管是哪个国家……6、还有为什么医生和妓女做爱了？

那都不叫出轨好么……纯粹肉欲在女主那里得不到满足。

为什么女主不满足他？

精神压力大，还有那里真的脏吧。

讲真你看到随地大小便，长期不洗澡，你还有那心思？

看不见的人却不能感知女主的情绪，简直崩溃了吧。

所以食色，性也。

只有在社会制度和道德标准里才有忠贞一夫一妻制。

失明的人是丧失制度规则的原始状态，所以女主才会说他们的行为很容易理解。

也第一时间安慰妓女她是看得见的人，和她不是一个维度的。

就酱先，还有带枪男唱的歌是什么意思呢？

当棕色的咖啡在眼前温暖地荡漾开来的刹那，这出恐怖的戏剧最终还是不忘给人以希望当灾难降临到我们身边，我们原本渺小的身躯变得更加无助。

无助的我们开始寻找帮手，这样的依赖感也许能让我们的心变得温暖一些。

黑人老者的担忧是正常的，城市人生活在冷漠与匆忙中，也许只有在这样的灾难下，大家才有机会认真地看看对方，即使看见已经变成了世上最奢侈的要求唯一能看见一切的人也许是最幸运的，但并不一定是最幸福的。

除了她，我们这些千千万万的观众都是能看见一切的人，你能看见一切，不光是你需要的一切，更多的是你不想看到的。

你一定不会想看到同样是需要帮助的人，有的人却偏偏想成为掠夺者；你一定不会想看到也许只有在《南京！

南京！

》里才会看到的女人换食物的勾当；你更不会想看到整个城市的荒芜和陷入的一片混乱……看到这些，你就成了最不幸福的人……刚才才看到消息，香港一天之内激增54例流感患者，这又在预示着什么，也许并不像小说中描述的戏剧性，但是足以让我们意识到，如果大家都不珍惜现有的美好，我们离混乱的世界并不远……

原著绝对是深刻经典的，影片的表现力有限，该淡化的不够淡化，该渲染的没渲染起来，生活真实感的把握分寸掌握的不好，这也是科幻题材改编的关键点。

但总体上还算不错。

关于主题，唯一没有失明的女主角就是上帝，拯救被蒙蔽双眼的众人，但另一方面却看到了这个残酷的世界，一个微观社会的缩影，秩序建立背后的罪恶，赤裸裸的欲望。

同时，也看到了人们由于相互依赖建立起的亲密和友爱。

当有一天，众生的双眼不再被遮蔽，这份的依赖还会存在么。

看到了一切又能怎样，血淋淋的现实，压力和恐惧，无处不在。

所以，假如给我一个机会，我宁意做个普普通通被遮蔽了双眼的凡人。

去年错过了《失明的城市》在北大的首演，今年听说Blindness要上映了，巴巴地从初夏盼到初秋，prelim一过就赶紧赶着一线影院的尾巴去捧场。

因为之前被朋友警告过，所以对这部电影没抱太大的期望（那我是冲着什么去的呢？

），看完之后反倒觉得还不错，比想象的好。

节奏不拖沓（除了结尾），配乐简直一流，可爱的盖尔加西亚在里面出演一个小混球。

我还喜欢那个医生——不管如何被人诟病他的软弱和虚伪——他有一口欧洲人一样的模糊而温和的口音，听着很舒服。

至于为很多人所指责的，一个瞎子如何能够通过一把只装有几颗子弹的手枪就轻而易举地高居于众人之上——尤其在人群中还有一个不盲的女人时，我觉得，作为这样一个高度象征性的电影，枪只是作为暴力和权力的符号，它还可以是一把剪刀、一根钢棍，等等等等，而女人其实只是作为这样一个群体中的旁观者，作者需要她来见证这样一个过程，并不需要她具有任何的能动性。

过多地纠缠于细节问题反倒显得自己小家子气。

事实上我倒是更惊讶于作为邪恶代表的三号病房竟然很凑巧的是清一色的男人，也许正如我一个朋友所说，作者是个女性理解主义者？

他把所有的阴暗面都放到了男人身上，无论是野蛮凶恶还是软弱虚伪，而女人则全部具有圣女般的宽容慈悲和牺牲精神。

我更恶毒地想，倘若往三号病房里放上几个gay，会不会有男人也像女人那样主动献身换取食物？

我没看过原著小说，假设电影是完全忠实的改编，那么这其实是个很老套的结构：塑造一个极端环境来展现人性的本质。

或许国人更容易产生共鸣，因为我们经历过非典。

然而和前人比起来，它却总有些羞羞答答，上不着天下不着地的感觉。

作者不甘心像《鼠疫》那样表现出人的坚强和希望，善良的一号病房在面临食物短缺这个要命的问题上还是软弱地把自己的女人们献了出去；然而在展现人性本恶这一命题时他也没有比《蝇王》走得更远：在开头或许有一些苗头，瞎了的人们开始随地大小便，刚刚建立起来的一点点秩序摇摇欲坠，整个病院里面充满了骚动不安的情绪，然而这样的一种“恶”很快就很脸谱化地被三号病房所代表了，全剧的矛盾迅速转变成为代表着善的一号病房和三号病房的对峙。

以暴君形象出现的盖尔加西亚其实是作者披在人身上的一块遮羞布，掩盖了更多的本质问题。

其实相对于人性本恶这个古老命题来说，我更感兴趣的是剧中的一个小细节，发生在医生的妻子身上。

刚刚进入隔离病院的时候，她作为唯一一个可以看见的人，天使般的帮助着每一个盲人，不分高低贵贱，认识或是不认识，哪怕疲惫得接近崩溃也咬牙坚持。

之后在经历了许多变故之后，他们终于自由地走出隔离区，回到了已经成为一摊废墟的城市，找到了一个废弃的咖啡馆作为临时的栖身之所，仍然作为或许是整个城市唯一一个可以看见的人，她粗暴地呵斥另一队盲人，将他们赶出咖啡馆；她发现了超市的储藏室，于是无视身边无数寻觅食物的盲人，试图人不知鬼不觉地将大批食物搬运出去——她不再选择普度众生，她只选择做一小队人的天使。

或许这是英雄的共性，在保护有限的一批人的过程中享受着由于个人价值被实现而带来的满足感，然而这保护确实量力而为，他无法保护所有人，或许他也不愿保护所有人。

当然这只是我个人的一点引申，作者才没有我这么阴暗，虽然沿着这条线挖下去或许会创造出更有趣的作品。

结尾一切都变好了，失明症莫名其妙的消失了，人们又可以看到彼此，在一场据说冲刷掉所有罪恶的大雨之后，城市恢复了生机。

而在我看来，那场大雨冲掉的只是人们的罪恶感，否则即使是在复明之后他们也无法面对失明期间所发生的一切。

人总是靠遗忘来生活的，多重人格不是个例，而是必需。

新冠疫情被隔离期间看了几部关于疫情的影片，有些很写实，而有些却直击人心……盲流感，一种看起来似乎很遥远的疫情，但又在影片中表现的如此真实。

不得不说影片导演、美术、服装、道具的专业能力已经和编剧的脑洞找到了一个相对契合的角度。

一场突如其来的疫情，让整个世界黯淡了下来，人们感受到了前所未有的暴躁、黑暗、自私和孤独。

众人皆醉我独醒，举世皆浊我独清,故事就这样以一人看尽天下事的女主为主线展开了一场深刻的灵魂救赎。

疫情来临，女主作为一个妻子应尽的责任陪护丈夫，进而陪护了无数被隔离患者。

起初被隔离的废旧精神病院像是被世界抛弃，在这个被抛弃的小世界里，有了“王”、有了“侯”、有了“平民百姓”、也有一直清醒想要突围的“女巫”，当他们走出隔离墙的那一刻，便开启了回归之路，女主一路披荆斩棘带领大家努力的过活，也在故事结束的最后一刻看到了希望和绝望。

从某种意义上来讲这也算是一部女权主义影片，女主人设凭一己之力拯救了大家乃至整个城市。

当医生背叛了他们的婚姻与妓女发生关系时，女主选择了原谅与遗忘；当大家为食物的紧缺而焦躁时，女主率先表决要帮大家获得食物而献身，还有跟随女主献身的另外几位女性，影片大篇幅故事情节是在体现女性的光辉或者男性的自私、懦弱，也让女主的自我救赎与救赎得到了充分的发挥。

虽然还是有些细节经不起精雕细琢，但是电影本就是残缺的艺术。

总之，女主成功完成了从一个平凡的女人到super女王的晋升，也终于从生命的黑暗盼回了光明。

20世纪初，海伦米勒的《假如给我三天光明》出版，从一个柔弱盲女的角度，抒发了对光明的渴望，对真善美之追求，书中展现出来的顽强品质和卓绝毅力，读来让人动容不已，感怀至深，遂成为心灵励志的经典读本，风靡世界；然而逆向思维，假若换成给人类三天黑暗，后果又将是如何？

巴西导演梅尔里斯的新片《盲流感》，便反其道而行之，作了这样一次危险尝试，带人沉潜到最深的深渊，一个黑暗寂静得最幽怖的世界。

《盲流感》这部电影，改编自1998年诺贝尔文学奖的获奖作品《失明症漫记》，作者是葡萄牙人萨拉玛戈，他以忧世患史的思考，悲天悯人的关怀在世界文坛闻名，出于对人性在极端恶境中的考验与担心，他遂写出这本惊世之作。

书中描绘了一种神秘病毒让全城居民失明，只有一位医生的妻子还独具视力，通过历见群盲在劣境中的挣扎，萨拉马戈在荒谬中场景对人类的处境与灵魂做了冷酷至无情的拷问。

据作者自述：“我总是拒绝把这部作品改编成电影，因为这是一本关于人类社会的堕落和消亡来说非常暴力的一本书。

”就可想而知，在电影中展开的情节，会是多么残酷暴烈。

然而虽然是末世危途，《盲流感》的画面却并末有崩天摧地的世界末日，也没有雷霆万钧气势磅礴的惊骇特技，通斥其篇的，却是一群失明者在无限黑暗的恐惧之下，情感之间的摩擦，良知之间的较量，与信任之间的博弈；一种病毒的偶然出现，让社会正常运行的秩序顿时毁灭，人类所遵守的生活伦理也瞬间分崩离析，是该为求生而不耻任何手段，还是为人类侧隐之心留一线生天，成为每位幸存者必须思考的问题；故事特色之处，就是没有让全体人类都陷入黑暗绝境，而是故意留下一双冷眼，来见证当同类撕下文明伪装自相残杀时，人性会堕落到何等地步，面孔将会是如何的丑陋狰狞。

绝境之中，求生本能与道德信仰的挣扎，是一场重戏。

导演安排在一所被军事隔离的病院，相互照顾，互为依扶，本可以求得生途，渡得难关；然而自私本性，却为此划上关上重重闸门。

在私欲驱导下，火并四起，杀戮肆行，在这里，残忍且令人憎恶的影像，揪心且又虐狂的内容，成为一组修辞；从社会学上解读，简直可以看成是共产主义如何兴起的隐喻。

病院成为社会的地窖，生灵排放的污水池，人类文明之脆弱，道德之单薄，由此可鉴，不需要一场核战，也不需要十级地震与大洪水，仅是一点小小病毒，就让善心无存，人间兽相。

虽在电影后部，历经忍无可忍煎熬痛楚后，女主角用视觉为武嚣，变光明为刑罚，开始了激烈反抗，自然在瞎子成堆的世界，所向披靡，但一番视觉凌迟、影像宰割之下，毁灭的何尝不是残存的希望，与对同类最后的侧隐？

不要相信结尾，人类突然一下又恢复视力，这只是作者安慰读者的幻想；在黑白的光谱间，人类的善恶没有调和的色彩，一如影片中那一片耀眼的白茫，其实道尽了一个黑到无底的世界。

影片中的盲流感，虽是虚构病情，但现实中人类疯狂及冷漠的症状，却是比比皆是。

正如剧中演员格洛弗说出的台词：我们的失明不是从这次不幸才开始。

当历史被篡改，现实被隐瞒，未来被虚构，这种毒素就已在人群中流行，不但让你失明失聪，而且让你失去正常思考的能力，变成苟且偷生的奴民，在麻木与冷漠中度日。

马丁路德金曾说，历史将会记录在这个社会转型期，最大的悲剧不是坏人的嚣张，而是好人的过度沉默。

是的，没有骗你，在这个心灵早已黑暗的国度，我们的不幸早就开始。

不信，就试想一下盲盲流感如果发生在中国，会是什么景象？

不需用三天，一日就天下大乱了，对不对？

不要不承认，看一看前段时间疯狂又荒诞的抢盐潮，你就很清楚这一点。

如果现实世界中有这样一个世界，生活在城市中的人类没有法律，道德的束缚，没有伦理的枷锁，一切的生活必需品信手拈来，情欲也是唾手可得，人们衣不蔽体，彼此间的交流看似心照不宣，而代价是双眼中只有一片白茫茫的世界，色彩会黯然失色，这样的世界你会以什么样的心态来正视？

显然这都只是杞人忧天的遐想。

电影《盲流感》刻意营造出一个让人不寒而栗的社会环境，虚张声势的剧情，这点是毋庸置疑。

仔细回味，也许可能被人嘘声淹没，之前的大肆宣传“比失明更可怕的，是成为唯一一个能看见的”海报的标语也确实是庸人自扰。

这部作品估计也成为不了经典，影片中的一个小众的群体是不能以点带面来覆盖众生。

电影只是将目光都聚焦在一个小的群体里面而忽略了整个人类世界的和谐。

“三杯两盏淡酒”注定不成气候，再加上似乎不以为然的剧情过度，看似漏洞摆出，于情于理，这些都说得过去，那要看你以一个什么样的角度来看这部电影，这部费尔南多.梅里尔斯执导的电影，我却疯狂的痴迷。

依旧是《上帝之城》，让世界知道了费尔南多.梅里尔斯，依旧是《上帝之城》，我喜欢上了这位才华横溢的巴西导演，《盲流感》中依旧能看到一些《上帝之城》杂乱剪切的影子，但是少了些娱乐的韵味，费尔南多.梅里尔斯在这部作品中，庄重了很多。

影片的过度白茫茫的视觉过度，跟着节奏似乎带领着观众一起失明，在影片的后半部分，导演也让观众感受了一下所谓的盲流感，画面的白色，而声音却真真切切，就是这种“雾里看花”的效果，你是否消受得了！

灾难的降临都是突发性的，噩运的始作俑者电影中没有提到，电影中所关注的是人类在面对灾难的时候秉性的演变过程，以及目睹最为肮脏的人性之后所作出的反抗。

《28天后》我们看到了比僵尸更可怕的是健康的人类，《战栗城市》中我们看到了比致命病毒更可怕的是人类自己的自私自利，《横穿西伯利亚》中我们看到了为了一个案子不得手段的俄罗斯的边界警察的人性扭曲，《伊甸湖》中的那些无法无天的孩子在家长的庇护下已经视法律为虚无。

而这部电影，我们看到了太多的东西，寓言谈不上，无非是一种假设。

电影中的失明的人群我们看到了一个面临灾难，遭受灾难人性的一个变化的过程，透过电影，真正失明的人的世界是多么的可怕，我们是否会对那些人群有过鄙视的观念。

政府在应急危机的力度在电影中也做批判，直到领导人都已经失明，这个国家已经名存实亡。

成为唯一一个能看见的朱利安.摩尔，说不上是母性的救世主，依旧是女人，依旧是被男人压在身下的女人，却是那一个唯一一个能看见的。

她见证了失明的人的生活，吃喝拉撒几乎在一起的狭小空间，看见人们衣不蔽体，以及惶恐的人们彼此间的依偎，为了生命而互相算计的丑恶，甚至是大庭广众之下的性爱，这的却是一种残酷的生活。

她会哭泣，丈夫问起她的时候，我想她怕的不是失明，而是害怕看见人性的扭曲。

影片的剧情中有太多熟悉的影子，直逼内心，导演无非是在挑战你的心理承受能力，这样的群里如果彼此间都漠不关心，那还奢望着别人的爱戴和帮助么？

开始的食物分配就逐渐了人性的放纵，金钱，首饰，过渡到用女人换食物。

看着盖尔.加西亚.伯纳尔的暴戾姿态你也许决不会陌生，《迷雾》中那个信奉基督的老女人的形象估计定会让很多人难以忘怀，你可以说他们的演技出彩，相信情绪化的观影者一直都是咬牙切齿的想看看这些电影中的异类是怎样挂掉的，《盲流感》中的导演还是很理性化的，直到那一剪刀插入盖尔.加西亚.伯纳尔的脖颈，我们都大呼一口气。

有人会对盖尔.加西亚.伯纳尔有枪的情节产生质疑，其实试想一下他进入这里的时间，是最后一批，那时候的社会已经俨然不成样子，没有严格的收入计划，也是情理之中。

朱利安.摩尔的反抗俨然也是一个渐变的过程，有些人，天性懦弱，有些人，天性暴戾。

这个环境无非让懦弱的人更加懦弱，暴戾的人更加暴戾，一个女人，一个大城市的女人，一个生活小资的女人，注定了她的生活轨迹，为了自己的丈夫，为了这些受苦受难的人们，她必须做出选择。

如果说之前她蹲在盖尔.加西亚.伯纳尔的身下是为了男人的食品，或者是考验她丈夫的忠诚以及胆量，那后来的反抗也是宿命注定。

她是唯一一个能看见的人！

作为费尔南多.梅里尔斯的电影，直白的性关系交易从不会像别的导演那么细腻，就像《上帝之城》的那段毒品与性的交易，无需刻意矫揉造作，事情就是这样发生的。

我之所以喜欢这部电影，电影的内容即使人数狭隘，但内容充实。

就在最后他们走出去的时候，城，似城而非城，一切早已没有了样子。

街道上人们衣衫破烂，跌跌撞撞，茫然无助。

狗在吞噬着街边的尸体，直到走丢了那个年轻的黑人。

她们没有寻找他，对于她们，他不足为重，而他，离开了疗养院，意味着新的生活，他之前的所作所为，他没有脸面！

最后的宗教意味也显得深沉，教堂里面的耶稣已经看不见了，神是挽救不了众生的。

直到影片的结尾处，在没有任何希望的征兆之下，一场雨悄然而至，淋了了世间的尘埃，冲刷了彼此间伤痕累累的身体，就算把盲流感洗刷得荡然无存，而彼此心理面所经历的创伤是怎么也冲洗不掉的。

影片的最后画了一个圆，一切又是一个新的开始，失明的人自己却复明了，而她，却随着一个发白的画面淡出了我们的视线。

这部电影，希望还是大于失望的，中间的换算过程有些复杂，却真真切切。

《人类之子》将视角对准了人类即将绝后的危机，电影的画面简直太真实！

《迷雾》则将故事对准了外来生物的侵害危机，《战栗城市》是面临细菌的侵染所呈现的表象，而这些作品都是将话题指向了赤裸裸的人性。

真真假假，虚虚幻幻，每个人都有自己的度量衡。

现实社会中的却有一种相互传染的流感，那就是文青流感。

这是一个近乎庞大的群体，这个群体的孩子们都有着自己的信奉真理，这些文艺青年们很少受到正视的关注，每天嘻嘻呀呀的听着自己钟情的迷幻音乐，看那些微词阵阵的CULT电影，对一切的世俗观念看似漠不关心，而又于心不甘。

他们之间彼此关心，彼此慰藉，看似彼此间都很满足，然而，以后呢？

或者是，那么，后来呢？

我也不知道，这个病的侯群无药可医，没有真正的大雅之堂，没有奔向发展的平台，有点飘渺，有点无助。

总之，看了这部电影2遍，依旧给我的感觉就是灰色！

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