真实

昆汀.杜飞在我来说已然不陌生。

从“橡皮轮胎杀手”到错，我成为了他的忠实粉丝。

而这部最新作品“Reality”让我看到了风格更成熟完善且越来越独树一帜的杜飞，还让脑回沟打了几个结。

如果说“橡皮轮胎杀手”是牛刀小试的B级片式娱乐，“错”是大胆展开天马行空超现实本质的实验，那么“真实”就是杜飞真正的成型。

干净、不过度繁琐或重复，简洁的死胡同式空间联系，一贯的尖锐幽默，还有悖论式的超现实景观，都让人有一种杜飞已驾轻就熟的感觉。

杜飞的荒诞世界观依旧存在，真实是什么？

真实是一个小女孩。

她在父亲猎来的野猪肚子里发现了一枚录像带。

另一边小摄影师Jason跃跃欲试想拍自己的第一步电影“波浪”。

传出杀人电波的电视让世界毁灭，然而制片人却让他去寻找最痛苦的呻吟。

录着奇怪美食节目的主持人以为自己长了红疹，满脸红疮的医生告诉他疹长在脑子里。

最有趣的是，貌似很多人都是同一个人。

杜飞骨子里的荒诞其实有股反骨的顽童味儿，“真实”多少有对好莱坞，电影人，乃至影像行为本身的质疑。

啥才是真实呢？

那个小女孩，那个录像带，那些脑子长的疹子，还是没拍就上映的片子？

Jason梦中领着不知所谓的“最佳呻吟”奖，身边坐着的“egghea的”蛋头的挖苦之意就态度十分明确了。

人的意念让真实变得模糊，而也许摄像这行为在被摄体跟观察者之间又加了一些无法理清的一层又一层奇怪的新的真实性。

杜飞是一个货真价实的超现实主义者，他的悖论式，死结式矛盾相当有力道，且充满了个人式的突发奇想，就像超现实主义所说的（自发创作）。

且不拘于表面的怪异，只能说，杜飞真的怪到骨子里了。

期待他的下一部作品。

主持人摄影师线的一个思路。

不一定对。

1.得湿疹的医生梦到自己是美食主持人。

得了湿疹（挠）。

找医生看病。

得湿疹是医生的真实，主持人是医生的梦。

因为是医生的梦。

所以医生有皮肤症状却感觉不到痒。

2.主持人在节目录制期间休息间内梦到自己是摄影师（摄v1）在影棚拍节目。

【黑人小哥此时红格子衣服。

最后摄影师在工作室醒来黑人小哥也是红格子衣服】。

摄影师（摄v1）在拍摄期间躺在地板上睡着。

梦到自己（摄v2）想拍电影【“特写镜头很棒”后来有主持人的特写镜头。

待定。

】。

并在工作结束后找到主持人让他加入【这里开始是摄影师视角。

这里的主持人是摄影师梦到的主持人。

】拍节目是主持人的真实。

摄影师是主持人的梦。

3.摄影师（摄v2）找投资商投资电影（挠。

证明和主持人同人。

）。

投资商塞烟。

出门谈情节。

然后摄影师在看台睡着。

梦到自己（摄v3）找投资商谈电影。

投资商莫名闻到烟味。

【摄影师说是自己抽的。

摄影师记得投资商不记得抽烟情节因为这是摄影师的梦。

】建议出门谈。

再进门。

抽烟。

谈情节。

提出奥斯卡呻吟。

打翻墨还没搞清楚哪个是“真实”哪个是梦境。

4.摄影师（摄v3）在车里练呻吟。

梦到奥斯卡颁奖开头。

自己（摄v4）醒来。

（梦中梦到自己醒来。

）5.摄影师（摄v4）到工作的地方待机。

拍到砸到自己脚的人呻吟。

主持人打电话来请假。

（主持人没露脸。

因为这是摄影师视角。

）【此时黑人小哥白色条纹衣服。

】6.摄影师（摄v4）到健身房录呻吟。

录到很困（有很困的镜头）。

梦到自己（v5）和老婆拌嘴到车里睡。

车里睡的自己梦到奥斯卡得奖后醒来。

7.摄影师（v5）梦中梦到自己醒来。

变成了（v6）。

摄影师（v6）打电话延长时间。

8.摄影师（v6）老婆去看电影。

在影院睡着。

梦到电影上映了。

自己（v7）跑出来阻止看客。

打电话给投资商说明。

投资商说你做恶梦呢。

摄影师（v7)借枪。

提醒上班迟到。

9.摄影师（摄v7）去上班（挠）。

和摄v1的车停在一起。

v1正在影棚拍节目。

【看第二条。

黑小哥红格衣服。

v1和v7的外套不同。

注意。

】v1晕过去。

（此时因为梦里看到了和自己一摸一样的人主持人惊醒）10.主持人（主v1）梦到自己醒来变成主持人（主v2）。

看到摄影师（摄v1）躺在地上。

【此时黑人小哥衣服回到了开始的红格子。

证明是同一条线。

】摄影师（摄v1）醒来。

主持人（主v2）和摄影师（摄v1）说我们是同一个人。

摄v1开车去精神病院。

11.摄影师（摄v7）看到了自己（摄v1)觉得自己一定是疯了去了精神病院。

碰到了后到的摄v1。

在病床上打电话。

每个梦境的转换其实都是有迹可循的。

我们说日有所思夜有所梦。

比如摄影师想要奥斯卡的呻吟。

就会梦到奥斯卡颁奖。

比如摄影师得不到好呻吟就会梦到去录呻吟和延长时间。

每前一个梦都是后一个梦的真实。

另一条小女孩线暂时没有弄清。

小女孩线和摄影师线的交汇点也没弄清。

欢迎大家踊跃开脑洞。

我的一点猜测：摄影师的戏是导演。

【小女孩看的录影带结尾是摄影师用手框出来的视角】。

导演的戏是小女孩。

主持人线还有一条我也没搞清。

最后他扯医生说自己很困扰特写了个镜头。

这里穿的是便服。

10里醒来时是穿着鼠衣。

猜测是“戏”线。

有点乱。

暂时这样吧。

好累。

Réalité is a film exploring the ambiguous boundaries between reality and imagination including illusion, dream, and film. There are several parallel story lines going on and gradually these stories link up with each other. A host of a cooking TV program keeps scratching rashes that don’t exist; A cameraman of this program seeks the perfect “groan with pain” in order to get investment for his first movie; A girl sees a video tape coming out of a wild boar but no one believes her. These story lines intertwine as the characters also take a part in each other’s story. The plot flows in such an absurd way that it is very amusing to see the characters being serious. The director sets several riddles in this film to arouse the audience’s curiosity. The audience become more and more absorbed in this fabricated world as approaching the truth. The ending is astonishing and sends chills down the audience’s spine. This film reminds me of the Penrose stairs. Just like the Penrose stairs, the story lines in this film are in a continuous loop. Each part of the plot is acceptable but as a whole, is illogical. This inconsistency makes the film obscure like a maze, and the audience often get lost in it. That is exactly what the director is aiming at. He wants people to be unable to identify which part is illusory and which part is real. The disconcerting background music also distributes to this purpose. I noticed that one scene was played again after the truth is revealed. In that scene, the investor introduces a director to the cameraman and aspirant director while watching him receding from a distance. That director used to direct documentaries and now is making his first movie. This scene is of such high importance to be repeated because it leaves a key clue to the truth. Documentaries are the true picture of real life and people act in their own will in documentaries. Conversely, films are made up and characters in films are arranged by the director. At the end of Réalité, it turns out that the life of the cameraman is recorded on the video type that little girl itches to watch and the life of the girl is the content of the director’s film. These characters behave voluntarily in their life yet at the same time their destiny is controlled by the director. This director breaks the obstacles between documentaries and films, reflecting the theme of blurry demarcation between reality and illusion.

个人渣翻，刊登在Cinemateaser上的杜飞采访。

采访：什么是一部昆丁.杜飞的电影？

杜飞精彩的新电影《真实》的上映后，Cinemateaser借此机会与其做了一次关于他风格的本质的长谈。

这篇采访最先于2015年2月刊登在杂志Cinemateaser第41期。

要评论杜飞的电影是不容易的。

这位拍出《橡皮轮胎杀手》和《牛排》的导演，被称为超现实也可以被称为后现代，而他也总是被人划入“爱赶时髦的导演”。

究竟什么是“爱赶时髦的导演”？

尽管他新片《真实》中的人物，一位导演解释了这一名词，但我们决定与杜飞本人谈谈来了解他的内在。

Q：人们问我“什么是昆丁杜飞的电影？

”您如何回答？

A：啊，好的。

我刚刚醒来，我得先让我的大脑运作起来。

像这样，这首先是一个潜意识的行为。

我制作电影的方式有一部分来自于童年。

作为成年人，我很少去理性分析，也许除了写作的时候。

这是一个有些奇怪的过程。

作为一种做事情的方法来说，这有些原始。

我的想法让我回到童年，然后需要写作的时候，我必须唤醒我体内的那个成年人来构建一些东西。

但是，到了拍摄的时候，童年必须得在那里，否则就行不通。

如果我必须给这个问题做出一个简短而完整的回答的话，当然这并不是我思考问题的方式，我会说我的电影是“童年的闹剧，但以这个年龄的智力是理解不了的。

”类似于这样的东西…Q：您看起来好像很轻易得三言两语评论了您拍摄的方式…A：同时，我想创造的是相反的东西。

我不相信电影人制作出的有逻辑的作品。

我制作的方式对我来说非常原始，所以当人们对我谈起“作品”，“风格”或者“作者”时，我觉得很奇怪。

潜意识里，我有一些主题，一些想法贯穿在电影里。

但没有什么是被精心计算的。

但有些东西变成了我“制造的标致”，这有些超出我的控制，不过也并非令人厌烦。

一般来说，人们越是做电影，就越知道怎么做。

我就像“不学无术的人”。

我有小混蛋的一面，我喜欢摧毁我手中的玩偶。

Q：这让你害怕吗，当人们把你归到一种“风格”并且用几个词概括你的电影？

A：是但也不完全是。

这都取决于您如何定义“风格”和“语言”。

我相信我有一个挺让人中意的定位。

我清楚地知道我的电影属于一个群落，我对此全盘接受。

我想在我的角落里用我的规则拍电影。

所以也许“我的群落”是可以定义的，但它只属于我。

对于我来说，这就是“风格”。

一个你属于的地方。

Q: 不论是《牛排》，《恶警蛋碎》或是《真实》，您的电影总是发生在我们认为是“美国”的地界里。

A： 是的但这也是人们说法语的土地。

我唯一一部真的很美式的电影也许是《橡皮轮胎杀手》，这主要是对美国电影的一个爱与恨的宣言。

我挺喜欢我的电影发生在“不属于任何人的地方（no man’s land）”，一些不太真实的地方。

美国是一个幻想之地，因为电影总是在那里拍摄。

我也因此在美国拍电影。

对我来说，美国是一个不存在的地方。

我喜欢电影与真实脱节。

对我来说，电影有魔力。

这是非常个人的观点，当然也有很多很好的电影与真实非常接近。

但我喜欢更匪夷所思的电影，电影里的人在“别处”，在一个不可区分的时代。

Q: 您的电影大多设定在非常鲜明的加州景色中：棕榈树，旱冰鞋，阳光，城市里长长的车道…A：我住在这个世界里。

我的想象力来源于此。

我的电影都跟我有关。

我把我的潜意识誊写在大荧幕上。

生活在洛杉矶的时候，我不可避免地过着一种生活，一种非常明确的美学。

“加州式生活”的一些东西既像梦也像噩梦。

所有东西都很雄伟同时也很丑陋。

这总是提供给我很多想法。

Q：您知道人们不太确定是否能将您的电影归入“法国电影”吗？

A：如果你们还没将我放入某一个类别，这对我来说非常好！

（笑）我不知道我是不是法国电影人，但我知道我不是美国电影人。

我在美国工作，有时候和一些美国演员一起，但我觉得我创造的方式完全没有被“美国化”。

用英语拍摄不会把人变成美国导演。

想想马修.卡索维茨，他故意扮演一个美国导演，这是一个非常好笑也很激动人心的事情。

不过美国导演是彻头彻尾的技术人员，但我完全不是。

我在我的小角落里做做小手工，这和美国导演的技术工作完全没关系。

所以如果我不法式，那我也不知道我是什么。

不过我毫不介意。

在我的作品里，法语有着举足轻重的地位。

《真实》是用法语来思考的。

我喜欢写一些长对话，法语对此非常完美。

然后当我们拍摄Alain Chabat，Jonathan Lambert或是Elodie Bouchez时，我们也有义务变得很法式。

人们相信通过改变像Alain或甚至是Eric Judor这样的人，我热衷于篡改法国文化。

我挺喜欢这个想法但事实显然更简单，我只是很快忘记这些人代表了什么。

然后这些人想和我合作，也许只是想自娱自乐一下，我不知道。

我总是很高兴能和一些著名喜剧人合作。

这并非因为我制作一些小成本电影，所以不能和大牌演员合作。

Q：当《牛排》上映的时候，大众的反应很激烈。

Eric和Ramzy是称霸大众喜剧的演员。

但观众发现自己被呈现在一个很奇怪的东西面前，这完全不符合他们的预期。

A：这不是我的错。

我从来没想过《牛排》是一部大众喜剧。

是Eric和Ramzy找到了我。

他们在寻找一个特别的计划并且他们很喜欢我的作品。

他们很清楚地知道在我的这里可以找到什么。

他们想要一些不一样的东西。

如果人们把这部电影重新放入这个情况里就会发现，我只是在一个特定的宇宙和很出色的喜剧演员合作，制作了一部小成本电影。

问题在于一些发行商，他们和你的工作方式完全相反，把你的电影变成了一部大众喜剧。

《牛排》当时发行了400版。

这太可怕了。

您想想，一部小众艺术电影发行了400版？

我的电影一般发行50到100版，这对我来说比较正常。

但当时，StudioCanal疯了并且付了很多发行费。

但卖给人们的不是我的电影。

我从来没有对任何人承诺过什么！

我之后的电影被更好的理解。

其实，《橡皮轮胎杀手》是我第一部长篇，这立刻把事情都变得很明朗！

《牛排》是我唯一一部没有在国际上上映的电影。

我最近在Youtube上发现有一个网友制作的英文字幕的版本。

看到人们这样对待这部电影，对我来说是对见鬼的暴力的法国上映的一个安慰。

Q：这个混乱的上映没有使你想停止拍电影吗？

A：没有。

老实说我想做我想做的事情。

您知道，我有一套比较奇特的拍摄方式。

我总觉得每一部电影都是我的第一部电影。

我不想变得专业：我想自娱自乐。

我的思维有很幼稚的一面。

《牛排》的上映给这些蒙上了污点。

但我很快就找到了别的东西。

从零开始并且重新发明规则。

就像孩子们玩的时候，对自己说“就好像…”。

对我来说，拍电影就像这样。

我拍摄的时候，几乎都觉得自己是在做动画了。

我讲我的想象画在了荧幕上。

Q：您说您的电影有解构的一面，有开放的一面。

但同时，您说您拍摄这个荒诞的宇宙时，有一些比较天才和比较有见解的东西。

A：正是这个悖论让我很感兴趣。

我先有想法然后再写作。

当我写作的时候，我必须整理我的混乱。

我试着将我脑中积蓄的不合理的想法合理化。

您知道那种在您的脑中穿梭的荒谬的小想法，那种思考的“碎片”吗？

一些有点愚蠢的发现，一些很个人的疯癫？

对我来说，这些想法让我痴迷，都是些完全没意义的想法。

我的写作就是把这些想法组织起来，并且寻找整理它们来创造一个世界的方式，而不是给它们找到意义。

这只是一个没有线索的超现实的探索。

我试着用没意义制造意义。

拍摄的时候，我试着推翻这些，变得越天真越好。

因此，我拍摄很表面的东西。

我感觉我把我的拍摄方式形容的太知识分子化，不过事实上，我向您保证，关键点是我自娱自乐。

我喜欢讲故事，把想法粘贴起来，制造一些意料之外的情景。

Q：在《橡皮轮胎杀手》的开头，有一幕引人注目的情节，是一个角色解释电影就是“无理性”。

这可以总结您的作品吗？

A：就是这样。

我的电影就像是荒谬的使用说明。

我可以用您说的这个情节制作我的所有电影。

我总是认为大多数电影跟生活比起来都太有逻辑。

电影简单化了很多事情。

也许这就是为什么人们会去看电影，电影里的事情都很清晰，很简单，很有逻辑。

对我来说，生活并没有逻辑。

人都是不一样的，并经历着各种奇怪的事情，而且都活在同一时间次元内。

电影里，所有事情都有意义，但生活中，人们面对着无意义。

有不少有逻辑的电影我很喜欢。

电影制造出一种连贯和谐的气氛，让人很舒服。

但我不会做这样的电影去安慰别人。

我的电影过于神经质了。

不过我不觉得我在电影里说我自己。

人们常说我的电影是超现实的，但超现实主义者相信潜意识。

我的想法里并没有我，也没有意义。

这不过是一些让我自娱自乐的公设。

所有人都会觉得《真实》里的那个导演就是我自己。

很明显，有一些小元素来源于我的经历，但精神自传并不是我的本意。

我不想使人厌恶。

比起站在中心，我更喜欢站在云雾里。

Q：制作一部电影就像《真实》里说的，是“得精神性湿疹”？

A：（笑）我不知道！

这句话对我来说是个玩笑。

每个人都可以用他的方式来解读。

我觉得很好笑因为每个人都用不同的方式解读。

我喜欢人们给我觉得没意义的东西找到意义。

这把电影变成了十分私人的寻宝活动。

每个人都只做了一部他们自己的电影。

我不想引导观众。

每个人想笑的时候就笑。

我写笑话，写让我开心的情景。

不过拍摄和剪辑的时候，我解构一切。

我不想探寻效率。

我不想抨击当代电影，但我觉得一切都被过度分析。

导演给观众划出重点，引导观众的情绪，很少有不明确的部分。

变得精确当然很有趣也是一门艺术，但我不想控制观众也不想控制我电影里的效果。

我的电影是失控的。

重点是，每个人都以自己的方式失控。

那些自以为很晦涩很复杂，解释，重复，攻克了所有东西的电影，让我很不爽 。

这阻止了想象力。

Q：比如就像克里斯多夫.诺兰的电影？

A：是的！

比如《盗梦空间》里的想法非常让人振奋。

但问题是每过15分钟，就有个人来给你解释发生了什么和为什么。

这都是混淆了想象力和数学计算的电影，都是些一些过度思考，过度描写的东西。

导演们几乎不想有观众。

电影自身永久性得关闭了。

画面都是让人印象深刻的，这点毫无疑问。

问题在于，画面被不计一切代价的合理化后，就枯竭了。

诺兰花时间解释他的魔法，这非常令人厌烦。

我的魔法没那么雄伟，我也没有他的大师级别的技术。

我会说我是一个帽子里有一只兔子的魔术师，而他是让埃菲尔铁塔消失的幻术师。

人们知道我有一个东西但他们不在乎。

对于诺兰来说，这个东西变成了他魔法的主体。

Q：您说到了魔法但您的电影与恐怖电影很接近。

一个橡皮轮胎杀手，一些奇怪的复制品，一个没意义的世界，一些青少年凶手…A：我很喜欢恐怖电影。

确切的说，我以前很喜欢。

现在，那让我厌烦。

恐怖电影里已经没有魔法了。

每个人都太熟悉它的效果。

像《德州电锯杀人狂》这样的电影，有奇特，古怪，几乎有害的一面，给你一种电影将要释放出一个不可预测的，禁忌的东西的感觉。

我很喜欢林奇，人们总说他是我的灵感。

但我个人觉得跟我比较接近的导演是大卫.柯南伯格和布莱克.爱德华兹。

柯南伯格的电影里有很吸引我的一些东西，一些不稳定的东西，就像这些东西从来不会去它们应该去的地方。

比如在电影《录像带谋杀案》里，您感觉一切都会发生然后也都发生了。

这也是我喜欢布莱克.爱德华兹的原因。

我最喜欢的电影是《影城噩梦》。

这电影很美因为人们感到电影里的人失败了。

布莱克让电影诉说他的愤怒，而不是他的智力。

我喜欢B系列和Z系列，它们只遵守创造者的规则。

另外，规则随着发展可以改变。

事实上，我拍电影的时候，就像在玩摩比世界（Playmobil）。

小人偶就在那里，它们被摆放好，被设计好，头发的轮廓非常鲜明。

而我就随便乱搞，做任何会让我觉得好玩的事情。

（原文网址 http://www.cinemateaser.com/2015/02/66799-interview-c%E2%80%99est-quoi-un-film-de-quentin-dupieux）

这个文章写于 2024年5月24日 那会我还没有生病 还是贴上来吧Philip Glass - Music With Changing Parts这首歌是菲利普·格拉斯Philip Glass创作的极简主义音乐，在此之前我以前几乎没怎么关注过极简主义音乐。

但在2015年看完昆汀·杜皮约 Quentin Dupieux的电影《真实》之后，我对这首电影中的插曲印象非常深刻，甚至可以说每个看完并且喜欢这个电影的人应该都会对这个BGM产生难以磨灭的印象。

我在多年之后，一直对这部电影念念不忘（这是我最喜欢昆汀的电影），2024年5月24日凌晨2点多，我再次重温了第二遍这个电影（这里想起我的挚友阿孝曾经问过我：你喜欢的电影会看第二遍么？

这个问题对我影响很大，所以我在多年后一直想再看一遍这个电影），这个电影非常烧脑，老实说我在9年之后看完第二遍之后依旧没完全看懂，但还是觉得这是一部构思非常独特，涉及到“到底什么是真实还是梦”的这个经典话题。

包括梦中梦，这个让我想到了自己的一次梦中梦的感悟：我甚至可以怀疑这个电影就是导演昆汀·杜皮约的一次梦中梦和清醒梦的来的灵感，再稍加一些改编（正如诺兰导演的《盗梦空间》）。

说回这首歌，初听这首歌会觉得非常冗长枯燥，单调乏味，对听习惯传统歌曲结构的乐迷来说会想：这个是什么玩意啊!?而且这首歌网易云上有人提示过这首歌最后10分钟（而且其实最后10分钟有了变化，非常关键）被切掉了，我搜了下，果然spotify上的版本是1小时01分39秒，预计这个才是完整版。

但在2024年的当下，一首歌如果连超过1分钟都会没人耐心听完，更何况这个作品居然有1个小时！

更何况大部分时候你会感觉似乎一直在重复！

真的是很催眠的一首歌啊！

还是那句话，如果你看过电影《真实》并且很喜欢之后，相信你也会对这首作品重新产生改观，并且对极简主义音乐不再那么排斥，所以这也就是我想推荐这首电影配乐的原因：因为这个音乐和电影紧密结合，并且会让你对一种全新的没接触过的音乐产生兴趣！

好了，以下开始涉及剧透，如果你不介意的话，可以继续看下去：巧合的是我在搜这首歌的中文资料的时候，我找到了一篇豆瓣上科学宝小魔仙翻译的《摇滚极简主义》，里面提到了几句：1 在梅西·埃里奥特(Missy Elliott)和提姆巴兰(Timbaland)共同创作的反物质主义赞歌《苏醒》(“Wake Up”)中，有一位牧师或是政客在歌中愤怒地大叫“醒过来！

醒过来！

”我突然鸡皮疙瘩，这不就是这个电影《真实》里面最后的片尾么！？

2 声音科学固有一种反复性：声音在空间中通过周期性的波动传播。

waves！

（中文翻译为：波）我靠，这不就是电影中杰森导演的电影片名！？

我就和电影中那个马歇尔角色的感慨一样：我已经无话可说了！

3 学者罗伯特·芬克(Robert Fink)在其关于极简主义运动的文化研究中提出，极简主义音乐是一种对高速、同质、重复的消费文化的模仿，或是一种另类的无休止的电视商业歌谣。

你想到了什么？

没错，就是里面说的电视波会杀死所有地球人！

包括其中主角主动要求进入精神病院，并且进去后就拨电话这段让我非常触动。

（为什么主角主动要求进入精神病院？

为什么精神病院会有电话？

为什么电话是假的？

）说完这些，相信你会对菲利普·格拉斯Philip Glass，这首歌，极简主义，昆汀·杜皮约 Quentin Dupieux的电影《真实》都有了进一步感受吧。

此外，这个电影中，没有人能相互理解，哪怕作为夫妻来说，妻子也无法理解丈夫的行为，只有最后马歇尔被震撼到之后才理解了先前一直不满意的这位导演zog。

小女孩名字就叫真实，但没人相信她说的话，当她说出来猪会吃录像带的时候，所有人都笑了。

主角测试了几百遍痛苦的呻吟都没效果，只有一次被马歇尔看到并且真的被伤到发出的真实的痛苦呻吟才被通过，zod必须等名为真实的小女孩真实的睡着之后。

最后我想说的是，昆汀·杜皮约是让我印象最深刻的法国导演之一，而《真实》这部电影又是他所有作品中让我回味最为良久的作品，但相对其他法国导演来说，昆汀和这个电影依旧非常小众。

我曾经在前几天和另外一个好朋友再次提到了这部电影，并且我当时就和他说我很想再温习一次，并且我愿意和他一起再看一遍这个电影，但最终没有看成，当然想再看一次这个电影是我由来已久的想法，我很高兴我终于在多年后终于再次看完了这个电影，并且能记录下以上这些。

附：摇滚极简主义原文：https://www.douban.com/note/680122168/?_i=6490417DEY2sV4Philip Glass - Music With Changing Parts 网易不完整版 https://music.163.com/song?id=426026170&userid=15668948Philip Glass - Music With Changing Parts spotify完整版 https://open.spotify.com/track/09CIQSlQOHUc7Cfqnmvp3d

——————————— 三步错觉 ————————————判断真实，需要不在真实中。

1 现实。

2 醒来，发现刚才不是现实。

3 让第三者出现在前两个世界里。

这样就构成了真实的错觉。

不可能的三角形：http://baike.baidu.com/view/10482465.htm——————————— 真实和虚构 ————————————通常我们觉得：世界是真实，脑中是虚构。

真实只是相对虚构的外层环境。

然后一层一层，就有了戏中戏，梦中梦。

如果把真实世界看成一个故事或者一个梦。

这正是本片的主角。

（其实也暗示我们自己。

）想象一下他们在不同的层中。

上一层：生活中的主角：我们下一层：故事中的主角。

再下一层：他们创造的故事。

以上非常好理解。

—————————— 观察者 ——————————————每一层世界的角色都是观察者，他们都认为自己的世界是真实的。

判断真实，需要跳脱环境，结束故事。

死亡、醒来。

1 我们会默认观察者所处的世界真实。

你醒着，你在看文章，你觉得自己的世界是真实的。

2我们梦中的人物，我们作品中的人物。

同样觉得他们的世界真实，但我们知道他们虚构的。

所以1是真实的，2是虚构的。

这里分别会有两个人物：创作故事的人，故事里的人。

或者一个人物：做梦的人，梦————————————第三者——————————————然后，影片引入了第三者。

假设真实人物在1层，虚构人物在0层。

影片设置第三者，让他和真实层和虚构层分别同层。

形成了无法判断真实的结构。

影片中的没有完全虚构的人物，更好的模糊了真实。

其实影片用三个人物就可以讲述整个故事。

——————————真实虚构转换————————————在每次转换时，影片的配乐充分提示了。

可以听听巴赫，http://v.youku.com/v_show/id_XNDMyMzMzNTAw.html?from=s1.8-1-1.2影片这种让人产生错觉的结构，就像复调音乐中的转调。

从真实到虚构，但两者不分主次，互相包含。

————————————真实的世界———————————1 我们所在的世界。

2 梦中的世界。

3 故事中的世界。

三者都需要跳出他，才能判断真实。

对于1，只有死亡或者到宇宙之外。

对于2，则是醒来。

有趣的是3，我们无法判断。

因为故事是醒着时候创造和体验的，我们也不可能进入故事。

这就产生了故事内容真实，表演的真实等问题。

换句话说，故事基本代表了我们认知的所有世界。

————————————真实的层面———————————上述三个世界的真实性，基本按照1世界2故事3梦这样的顺序排列。

可以说是从客观到主观。

————————————真实的主体性——————————真实无法离开主体存在。

因为虚假，正是我们创造的。

而我们感受到的，就是真实。

人的意识，就是在真假两面镜子之间不断反射。

———————————呻吟——————————————主角一直寻找的应该是故事中的感情。

而电视则用廉价的手段榨取了人们的感情。

或者说煽情。

—————————-影片中的真实符号——————————纪录片导演： 创作和纪实（虚构向真实的电话）真实行为是否比表演真实。

女孩观众：一直想要寻求真实。

（磁带里看到的是别人的梦，而扔掉的地方则是血淋淋的现实）玩具熊：寻求真实前的纯真。

野猪：被认为体内只有垃圾，但真相是他也有故事。

父母媒体：文字和知识是否真实。

男主编剧摄影：所见是否真实，什么才是奥斯卡的真实。

（第三者，通过梦境——创作，掉入比女孩更虚构的层面。

与制片的一些处理，表明聊天至少部分是他的想象。

前一次中间进出切了一次，后一次出门两次。

）制片：选择的理由是否真实。

（在办公室讨论一段的很多做法，可能是制片焦虑的想象。

）翻译和助理：沟通是否真实。

女装男审查： 外在和内在的真实。

（第三者，用来模糊女孩线）主持人演员：表现和感受哪个更真实。

（通过他找男主，加上服装，是观众的想象人物。

编剧-角色-演员，所以他说和主角是一个人。

）结尾多层梦境快要醒来，又加上演员点题，多处显得拼凑而随意。

诺兰植入意识来个梦中的陀螺，你来个脑中的湿疹……———————————真实在本片中的目的—————————通过复杂，难以分辨的真实。

本片用他本身的形式，告诉观众。

在影视制作行业，观众无法分辨真实或虚构。

而且即使这是你的感受，这一切都是看不见摸不着的。

———————————黑色幽默——————————————本片其实讽刺了影业制作，而且应该还是一个主要目的。

关于影业制作的黑色笑话已经在《轮胎杀手》里实践过了。

基于故事和造梦，从真实入手来讽刺，想法其实不错，就是有些太小众，基本上算个内部娱乐。

制片 选择困难，说了要的东西转头就不要，看不惯别的行业。

摄影 时刻取景，想当导演。

编剧 兼职什么人都能当，号称想了两年是个低幼故事，说太复杂两句话讲完，抽空涂了个儿童画梗概。

不停挖他人痛苦不得，最后无意说自己痛苦却可以。

把自己创作成了角色，变成了两个人。

妻子 宁可听别人做梦，也不肯听丈夫痛苦呻吟出的故事。

审查 明明自己心里有问题，还不让观众看，两面派。

演员 拙劣的演技，傲慢的态度。

外在卖萌，内在病态。

被观众看到的是角色，而不是自己。

导演 浪费经费做不必要的拍摄，靠毫无意义的悬念拖时间，最后觉得自己十分牛逼，得到了制片的认可。

观众 寻求真实，费了很大力气，一直想要看录影带。

虽然制片方都觉得很牛逼，但观众看完就扔。

发现真实是别人的梦和一堆内脏。

而且观众自己也成为了影片——纪录片的角色。

小熊 寻求真实后剩下的纯真，从此孩子变成了大人。

父母 媒体，攻击编剧，和想看的孩子讲道理，其实自己也在讲虚构的故事。

和编剧交流，给编剧素材制造故事，清理洗脑白痴观众。

老师 教育，告诉孩子什么是真实。

猪 杂食，什么都要看的低层次观众，更可能是白吃的网民。

但被媒体和教育认为不会喜欢看故事，体内都是无用的东西。

也是新闻和故事的来源。

森林 可能是网络，因为制片、编剧、媒体、观众全在里面。

电视台工作人员 赌徒摄像 喜欢拍女人，兼职编剧（这两点米国居然和我国一样…）服装 自己身材走样场工 智商低（也许还没有医保）嘉宾 说了理想，但重点是好做又好吃的甜点，讽刺电视节目售票员 暗示影片实际开始的时间。

影院 题材撞车，编剧喝止，被观众叫骂。

奥斯卡 都是木偶傀儡————————————自黑————————————本片所要表达的，正是犯的错误，这也算是真实吧。

所以我国用大量烂片，讲烂故事烂人烂社会，好像也没错。

吐槽一个自己所处的系统，往往会忘了自己正是其中的元素。

————————————虚构的相似——————————梦是由自己创造，自己审查，创作也需要如此。

场景空间、身份、时间的错位，将我们看见的真实悄悄转换到虚构，让本片感觉像梦境。

1不知何时开始，觉得真实，已经进入虚构（梦、故事）2成为不同主体进行体验（梦的片段、多人物故事） 3结束发现虚构。

（醒来发现那些不是自己，发生的也不是真事）在3中，维持外部内部的统一，自我的统一，是让我们得以检验真实的重要原因。

如果无法统一，我们就会开始无从分辨真实和虚构。

另外丧失记忆，抛掉知识，依赖感官，我们也会无从分辨真实和虚构。

—————————————真实的世界——————————————其实我们把所处环境的认知称为真实，又或者是他的基础。

我们现在的科学，并不是发现真实，而是应用真实。

如果有一个更高层的世界，或者与我们不同的平行世界，我们是无法感知。

我们所知道最真实的事，只是对当下宇宙而言。

所以才会有人认为，我们的目的不是理解宇宙，而是改造他。

————————————联想——————————————1优秀的元小说影片很多。

如果可以抛开黑色喜剧，直接在上映的影片中，实践真实和虚构的互动多好。

让影片实时和生活发生互动。

2如果是两个互相创造的故事，彼此难分真假，想必更有意思。

这是一部无休止可循环嵌套的电影。

没有明确的叙事性主线。

然而主线并不混乱。

整部电影在向观众揭示一种可能——人们根本没有能力区分真实与非真实。

制片人看纪录片中的人（Reality）正在看由自己的“现实”记录而成的电影。

从制片人的角度来看，Reality的“真实”为电影。

从Reality的角度来看，制片人的“真实”为电影。

到底何为真实？

何为梦境？

何为电影？

这一切都不重要，重要的是，身处其中的人对自己所处境地即为“真实”深信不疑。

大概在上小学以前就有过朦胧的、无法投诉于文字、不能诉诸于有形的迷惑——我为何为我？

我是真的存在么？

周围人是否只是自己想象的产物？

另一个我或者说另外几个我在哪里？

她们也像我一样因为现实想象梦境而困惑吗？

姑且以现在所处之地为现实参照吧。

二年级的一个暑假，我梦见自己变成御天遨游吞云吐峪的龙，穿梭倦了就落在有水处小憩，醒来感觉前所未有的真实，山岭风的触感，云的质地，水池周围的一草一木，地上人们的动作神态都历历在目。

三伏天，一觉醒来竟然没有出太多汗，就好像昨晚真的幻化成龙在清凉处消暑一样。

如果故事到此为止，也就没有写在这里的必要。

怪事发生在两年后。

街道口的小公园被翻修扩建，挖了一个大大的水池，水池的布局，周围的阶梯，树木，藤椅，甚至阳光温度，都与梦里所见无异。

更令我困惑吃惊的是，有一次刚巧碰到清理水池，池中的水被抽干了，池底一览无余，砖石的颜色形状，竟然也与梦里化成龙栖息在水底看到的一样。

我想，这种经历不仅仅是“启示梦”三个字轻描淡写不痛不痒便可搪塞敷衍过去的。

它让我重新审视梦的重量，梦不应该仅仅作为真实的附属品而存在。

我们认为真实、可靠的东西都是通过感官得到的。

而，感官有限，知觉更有限，结论往往会欺骗我们。

如果梦足够真实，那么人没有任何能力知道自己实在做梦。

或许，我们醒来时梦中的人刚好睡去，我们睡去时，梦中人开始了ta的一天。

是谓“昔者庄周梦为蝴蝶，偏偏然蝴蝶也。

自喻适志与！

不知周也。

俄然觉，则则蘧蘧然周也。

不知周之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与？

周与蝴蝶，则必有分矣。

此之谓物化。

”

还记得在早些时候，电影对我来说就是讲故事。

要么是通过故事来突出人物主角配角的性格特点，要么是展示编剧牛逼的思维能力故事剧情特别牛逼。

慢慢地看的电影多了，发现有些导演和编剧开始采用倒叙或者是插叙的方式来讲故事以给观众一种特别的故事理解感。

这部电影打个比方就像是病毒代码，在看的时候人脑就在一部部分析剧情和人物关系，似乎找出其中的一些逻辑关系结构。

正如在夏歌影评理所用的词“奇异点”，在影片中不断地出现。

这使得我们一直觉得挺不自在不舒服却又一直跟随着导演的诱导来找寻各种蛛丝马迹之间的逻辑关系。

结果到了最后，影片忽然结束的时候会觉得我操这尼玛是啥啊。

然后才明白过来，正如影片的名称“真实”，本片就是让你明白这个真实就是不真实。

正如病毒程序命名为“点开我有奖”，点开啥奖都没有反而中毒了。

导演拍摄本片的目的当然不是为了让观众中毒，虽然大家确实“中毒了”（感觉到如影片中节目主持人得的脑子内部的疹子一样）。

导演的目的正如影片中的导演一样，就是为了让大家觉得自己有牛逼，并享受这种感觉。

我觉得，导演达到了这个目的。

推荐夏歌的影评：如何评价真实这部电影——导演x炸天！

http://movie.douban.com/review/7549151/

这部电影涉及到的主演很多：导演，女孩，电视台主持人，学校老师。

每一个对象都有生活中极为简单、甚至让人看起来觉得特别无聊的生活情节。

好了，为了简化我的描述，我把这些个人的故事情节用一张A4纸上的方块代替。

可是下一步，这个电影的编剧和导演干了什么？

他们把本无相关的方块用想象连接了起来，并且在“连接”时尽量地做到细节统一。

于是，一幅画诞生了。

为了更加地匪夷所思，引诱观众思考，导演处心积虑地把这幅画命名为《真实》。

哦，还有个根本没骗人、却十分晦涩的名字，《不真实的荒谬》。

当我们进入这幅画时，还在理性地试图破解，四处寻找，脑洞爆裂也想不通，看了一遍又一遍这个无聊到令人发困、震惊到脑神经螺旋上升的电影后，还是不知道什么是真实。

其实，导演和编剧都在笑。

这绝对是一部试验性的作品。

故事情节简单，场景和人物都不是大片的效果，整体上投资很少。

导演和编剧的目的只有一个：看看这幅随便画出来的作品、随便搭建的模型会反响怎么样。

看吧，如果我们每个人把生活中无聊的事情想办法连起来，就会是一部很好的科幻、悬疑、文艺的超级大片！

这个思路进行创作，对于写作的人来说，是不是一种福音呢？

可是这样的创作，也有个大问题，那就是：没有中心思想，也不能得到一丝一毫的思想上的营养（如果你确信收获很大，那可能是从你自己的脑洞收获的）。

整体上显得飘忽，看起来，就像一个个用了丝线连起来的飘在空中的方块，这些方块和丝线成了一个整体，甚至粘稠到不易让人发觉。

自从苏格拉底-柏拉图的理论文化确立以来,我们就陷入了一种谬误：认为真实是至高的品格。

真实之下是更低的真实，真实的末端是假象-恶魔。

柏拉图的“山洞”外面是什么？

这个问题假定了等级序列。

实际上山洞外面还是山洞！

但是我们不应该是绝望地发现这个事实，苏格拉底在这个山洞走来走去里追求他的真实，但是真实之外是没有真实的。

这种绝望是没有理由的，除非你能上了天或超脱这个世界。

苏格拉底失败了，他走不出山洞。

但是苏格拉底之死，应该让我们欣喜：每来到一个新的山洞，这里的土壤就更加新鲜，每个新世界都更加让人兴奋和激动。

既然在这个世界里，苏格拉底也是走不出来的。

倒不如，让假象发生作用。

尼采的酒神精神，让真实与假象平等。

并且一种摆脱了绝望的乐观的精神，才是主人的创造精神。

在这个电影里表达的正是这种尼采的平等观——它让创造成为可能，并且使艺术比庸常的目标“更高一些”。

那些想要在电影里找到真实的观众，其实就是那个走不出山洞因而绝望的苏格拉底。

现在苏格拉底死了，你们应该好好感受一下。

然而我们不应该是绝望的，苏格拉底之死，我们应该高兴。

在当下，资本主义公理已经完成了自身的虚拟化，并且善与恶已经成为了一种流变的概念。

你要在这里找到真相、真实和善，必然是一个绝望的过程——这就是为什么小资自由派总是抑郁的。

但是，找不到真实我们就不活了吗？

或者这个企图本身就是错误的？

资本主义生产已经产生了一种巨大的危险，是我们不会欲望。

一种抑郁的危险，它会毁灭世界，比如原教旨主义运动。

但显然，我们应该继续在这个山洞（世界、生活）中骗着自己走下去，在每一个新到之地发现新的欢乐。

并且努力从这个等级社会中实现平等。

努力从这个等级社会中实现平等：让混沌发生作用，去实现主人的意志，一个无政府状态的世界。

主人的意志，是创造的意志，破坏就是创造的意志。

相反的，那像掌控权力的人，往往是奴隶。