子弹列车

爽片拯救生命爽片拯救世界！！

太他妈爽了太他妈好看了最近看了好多爽片开心开心开心开心我爱爽片！！

在我这里《子弹列车》是2022远超《瞬息全宇宙》爆米花片呀啊啊啊啊啊爽飞我！！

人物线和叙事线做的太好了，抛开逻辑不谈（没必要和爆米花讲逻辑）几个人物轮番登场，闪回井井有条地铺开，斑斓又不凌乱，最巧妙的是所有的线索都被编织在一个因缘网里！

东方作者是懂“命运”和“缘”的！

这两个概念的展开能和“爽”这么巧妙地结合在一起真的是绝了绝了，在这里所有可以被吐槽的过分抓马的巧合，都成为了对这一主题的成就！！

最后以水瓶的第一视角再串联起整个因缘网真的绝妙！

闪回中的“幻灯片叙事”也被出彩的运镜赋予了足够饱满和精彩的内容！

trigger也足够多，毒舌、下毒等等都在后面一一引爆，制造了足够的悬疑和爽点！

以及，列车的设定！

这个永远也下不去的列车，这个充满因缘巧合的列车，这个失控的列车…隐喻不言自在其中！

列车也制造了足够的笑料，幽灵般的售票员，对混乱充耳不闻的乘客，都是很出色的喜剧效果。

除了爽点也有情感点，兄弟情、亲情、复仇、挣脱与独立…虽然都是一笔带过且有时稍显幼齿，但依旧是成功的节奏点，把观众全身心调动起来。

在预先不知道的情况下，桑婆贱贱和钱老板的客串真的超级惊喜！

还以为钱老板是什么大boss没想到真是个打酱油的hhh总之十分精彩！

请爆米花们学习

大家好！

《子弹列车》作为今年最成功的商业爆米花电影之一，获得了豆瓣和imdb网友极大的认可（与包容）。

这次，“什么电台”的影视主播宋老师就与“伊坂幸太郎老粉”沐见汐一起，聊聊在电影和小说中的杀手们的可爱之处。

在本期视频中，你将了解：1. 电影好看吗？

讲了什么？

2. 电影有何看点和槽点？

3. 伊坂幸太郎是谁？

他和中国有何联系？

4. 伊坂小说中的杀手们和电影中的角色有何差异？

我们最喜欢的是谁？

5. 全网独家小彩蛋：前作角色神秘返场+主要角色名字的致敬意味大公开！

如果喜欢的话，请给本视频点个赞吧^ ^50分钟，万字浅聊《子弹列车》：杀手的世界，可比电影有趣多啦！

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片子本身素质感觉也就三星，但好歹也是近期矬子里拔将军，两个小时的片长看完了也算欢乐，还是给个四星吧。

全片尽管把背景设定在了日本的高速列车上，但基本只有非常零星的列车元素和日本元素，一般像是这种交通工具影片，除了主要角色，路人乘客也是很重要的元素，但这片的乘客们基本全程装聋作哑，为数不多有台词的也都是欧美角色（查宁现在到底啥地位？

到处客串）。

感觉连导演都觉得全片美国味儿太重了太对不起原著了，就偶尔让皮特来以外国人的身份来说一下日本的习俗，还找来两个在好莱坞的日本演员来客串工作人员，看到Hiro居然重回大荧幕还是挺惊讶的，我记得他去制作游戏了并且出了个很棒的《星际拓荒》，但尽管如此他的表演和日本影视剧里的乘务员也差得很远，后期编剧干脆也把他给忘了，和蛇一样也没交待结局，近期人气飙升的喜美子则本以为她会是个隐藏大佬，好歹也是动作戏成名，结果真的就是个普通人甚至像个机器人，看到被角色们砸烂的储物间的时候居然毫无反应。

更别提真甜了，好莱坞对亚裔演员的过渡重复使用真的是越来越发指。

到底是日本悬疑小说改编的故事，剧情也确实和封闭空间推理小说类似，不同身份的人因为种种原因聚集在一个封闭空间，下场往往都不咋地，本片也确实加了些悬疑要素比如女记者和黄蜂，尽管只要有些日本观影经验都会知道吉祥物皮套下面肯定是个主要角色 片子全程也是个无巧不成书的故事，尤其是皮特屡次下车失败的手法，但感觉编剧在多人物剧本的驾驭方面还是需要打磨，比如西班牙杀手的背景介绍其实可以放在他出场之前，然后紧跟着他遇到皮特。

最后的佐德将军出场挺让我惊喜，不过他最后貌似直接放弃装俄式口音了哈哈哈。

片里很多日语版的英文流行乐挺有趣，尤其是stay alive，居然有日文版！

无论如何这片子也算好莱坞改编日本作品不算失败的片子了，如果这种群像剧让三谷拍可能会更有意思也更日本，类似大空港那样的故事，而且片子的喜剧元素也确实不少。

第一次看《子弹列车》，不到20分钟我就把它关了。

电影改编自伊坂幸太郎的畅销小说《杀手界疾风号》，当时IMDB 7.4，豆瓣7.9，对于动作喜剧类型来说属于拔群的口碑。

导演大卫·雷奇，手底下有《疾速追杀》，《极寒之城》，《死侍2》，都是又酷又骚又妖走在时代前端的漂亮好戏。

因此我对《子弹列车》的期待也高出大气层，满心期待却在开头看到的只是《两杆大烟枪》和《五路追杀令》等黑色喜剧的老花式，以及没完没了但似乎没什么必要的炫耀血浆。

得，又一次翻车，这导演才华到头了，我心里这么想。

之所以加个又字，是因为这时我想起选择性忽视了他上一部《速度与激情：特别行动》，那次是在影院我不得不忍受到散场，而这次嘿嘿，我只要点一个叉叉就可以。

人生苦短，好片太多，通常我不会再去搭理第一次没看下去的电影。

但架不住这片最近热度实在太高，我也没法堵住朋友的嘴让他们不在群里评论。

“绝对是国庆假期最好看的商业大片”——陈腔滥调的好话。

“几乎可以冒充是一部昆汀作品”——这让我有了一丝好奇。

“布拉德·皮特的角色有点死侍的影子”——我开始有了真正的兴趣。

而最后戳中我痒痒肉的还是有人提了一嘴，“里面跟《迷失之城》的梦幻联动太惊喜了”虽然那部连《夺宝奇兵》的脚后跟都摸不到的冒险喜剧我实在喜欢不起来，但对于一个强迫症，想拒绝这种非宇宙型电影还在玩古老有爱的联动把戏，实在是太难了。

事实证明那是个很有趣的联动，骚气十足且完全在意料之外。

（瞧我说了什么啊，有查宁·塔图姆的地方有骚气竟然出乎意料？

）更好的消息是，在那个联动出来时，第二次看的这部电影已经开始让我觉得很有趣了。

我充分意识到开头20分钟的乏味只是个美丽的误会，此刻我愿意跟着布拉德·皮特一起，满怀激情把这趟新干线之旅一冲到底。

当你回头看，一部动作片全程发生在火车上固然是个巨大的噱头，同时也限制了场面的发挥。

我们看过太多火车电影了，它们能有什么大场面呢，撑死了不过就是彻底脱轨坠落山崖吧。

不管电影的风格多么荒诞夸张，毕竟还是有条常识的底线无法被跨越。

《子弹列车》当然也没有超出常识的桎梏。

一列新干线上齐聚一群各怀绝技的杀手，大部分时间，他们都用手枪、武士刀、拳脚、毒药、随手可得的小玩意和威力有限的炸药互相攻击。

中间的插叙有一些飞车爆炸群殴多人斩之类的场面，放在好莱坞商业制作里属于轻车熟路的常规特效，创意和养眼程度有限，最大的作用倒是添加日式和中美的异域风情。

只有到了高潮，才终于有不到一分钟CG满屏摧枯拉朽的列车灾难戏。

本片8500万的预算，20年前也只能勉强挤进一线，放在通货膨胀的今天只是一桶例行爆米花的价钱。

所以，无论从台前还是幕后来衡量，第一眼无比豪华的《子弹列车》都不算通常意义上的大制作。

但这可不是坏事。

想想《灰影人》那样贵到离谱的超级大片，根本不敢也不可能搞得多么离经叛道，你就知道成本不高有时候也是个优势。

大卫·雷奇的拿手好戏是在暴力和幽默之间的微妙平衡，血浆满屏但丝毫不觉得残忍，全员傻蠢粗萌中依然能祭出精明甚至偶有高智商的表现。

本片显然跟《死侍2》相比还是差了一截，但还是比较自如地挥洒滑稽幽默的笑料，牵扯浮夸混乱的角色关系，编排俗气放肆但高度风格化的剧情，已经足够让人享用。

之前我还疑惑，对一部次A级动作电影来讲，布拉德·皮特这样的巨星会显著稀释制作预算。

像他这样片酬高昂并要在近耳顺之年挑战大量动作戏份，难免让人质疑并不是一个合适的选角。

但看完电影你不得不承认雷奇的选角非常之妥帖。

诚如朋友所说，杀手瓢虫身上确实可以找到死侍的许多痕迹，那种被命运捉弄到遍体鳞伤啼笑皆非的荒唐喜感，以及他面对这种悲喜交加时的照单全收。

皮特很善于诠释瓢虫在身心受创和潇洒释怀之间，稍纵即逝的那份淡淡的忧伤感，这让他表现出凡人的痛觉。

所以不管他如何足智多谋，能打抗揍，俏皮话弹舌而出，你还是免不了对他充满关切，会关心每一次阴阳差错下车失败时他心里到底有什么滋味。

总之，就像网友会提名汤姆·克鲁斯出演90年代版钢铁侠，如果《死侍》真人版是在90年代开拍，皮特也会是一个非常出色的人选。

他的出色还在于能用一头乱发、黑框眼镜、故意邋遢的笑和时而脱线的体态，不失优雅又近乎慷慨地隐藏起巨星光环，让一众配角平等地分担我们的注意力。

柠檬蜜柑的黑白杀手胖瘦头陀双人组，化学反应强烈而流畅，这样诚意满满又不那么瞎基的双雄戏，单独出一个前传似乎并不过分。

洗脑的托马斯小火车梗又可以再编出一百个段子，放心吧没有人会听腻。

安德鲁·浩二遭遇到了演艺生涯混得最惨的一次，从上车就霉运不断，在被胁迫欺骗身受重伤病恹恹里演完全场。

他在每个镜头里都是一副怒气爆表无处发泄的憋屈小表情，像是连续通了几个宵赶进度又被告知周末要加班的打工人。

直到决战才找到怒气出口，象征性干倒了几个龙套。

也许是他忙着拍《战士》第三季，没有多少时间在这个剧组排练动作。

真田广之讲寓言被众人笑场破功是另一个暗爽点，这老头演了许多次满口大道理的武术高手，谁不想恶作剧地看一次他老脸挂不住的样子呢。

最后这个张口就在训斥儿子的首领严父，还得靠儿子拿个小玩意搭救性命，也是一种更微妙的打脸，希望经此一役他的爹味能有所收敛，虽然这种爹味在外人看来其实还挺萌的。

原著的腹黑初中生改成了小萝莉，虽说这个角色的狡诈程度比起小说弱了不少，虽说餐车服务员喜美子的亮相抢走了我对她的注意力……但至少她惨到鬼马的下场算个神来之笔，夺回了不少印象分。

而且这样的性转似乎没有受到女性观众的反感，也许看一个少女智谋周旋在一众男性高手间，毕竟是各个性别通用的享受吧。

总之，《子弹列车》是今年一次颇为奇妙的观影体验。

我一度被劝退，又被诱惑重新投入并观感狂升。

起初我对它有许多疑惑和刻板印象，又在过程中被纷纷打破，回归浑然自洽。

它坐拥奔放的底色，花哨的技巧，让人共情的角色，旋涡般的无厘头和不加节制又自成体系的暴力，让我津津有味看到最后。

我对布拉德·皮特的喜爱更加一层，也对从谷底爬回半山腰的大卫·雷奇重拾信心，他从《速激外传》的尬聊笨拙里挣扎出来，重回《死侍2》放纵过火的枪火play和开膛趣味。

就像新干线列车注定要加速再加速直到失控粉身碎骨，请让大卫·雷奇的过火也来得再呼啸一百倍。

Lemon识破了Prince的谎言，然后被Ladybug放了安眠药的水迷倒，如果不是防弹衣，也就交代了。

看到Lemon留下的贴纸后，Tangerine也识破了Prince的谎言，掏出枪来，Ladybug却突然出现，争夺之际，被枪击中。

所以玻利维亚二人组可以说差点让Ladybug团灭。

荒诞故事里的情感表达，往往会给人更深的感触，水果二人组虽然平时斗嘴，但互相看着对方尸体的时候真情流露还是很动人的——不过作为职业杀手，睡着和死了看不出来么，还是关心则乱——所以看到脖子喷血的Tangerine，想到躺在厕所的Lemon，对于不明就里的Ladybug会有一些埋怨。

尤其是这个满嘴倒霉的人，几乎每一步都很幸运。

除了水果二人组，Wolf和Hornet也都是他干掉的，所以你细想，说这辆车上杀手云集，关系复杂，其实全让他给灭了。

而他自己被刀捅有手机护着，被蛇咬正好打过血清，列车出轨有玩偶外套保护，用枪指着他的人，不是因为枪是改装过的把自己轰了半个头下去，就是来个卡车被直接撞飞。

这样的人说自己天生倒霉蛋。

当然最走运的还是死侍，闹个肚子省了大事了。

真田广之与白死神玩着左轮手枪，你一枪我一枪，玩的可开心了，这时，张译站了出来说：“我来陪你玩到底!面具戴久了，真成你脸了!”然后子弹列车突然撞到了另一辆列车上，尼奥本来被转移到了那辆列车上，结果矩阵蜂群系统突然开始攻击尼奥一行人，他们就钻进了镜子里逃出生天，恰巧两辆列车相撞，解决了所有被蜂群控制的人。

尼奥救出了崔妮蒂，布拉德皮特和真田广之带着他儿子搞定了白死神，合家欢大结局!我宣布，全场MVP矿泉水瓶，最佳台词：查宁塔图姆：“你要嫖我吗？

“全剧终!

杀手世界，中年影星，暮年英雄重出江湖——从各种角度来看，《子弹列车》都像是导演大卫·雷奇对《疾速追杀》的一次自我重复，自我模仿。

而从实际效果来看，本片无论是在美术指导、服装设计、动作编排，还是视觉效果等等方面的确非常出色地延续了《疾》的优点。

但与此同时，特技演员出身的大卫雷奇自身在文本叙事方面的短板却也在本片中得到了继承，甚至进一步发扬光大到了让人无法忽视的程度。

导演曾经做过5次布拉德·皮特的替身，俩人渊源颇深当然，如果你没看过伊坂幸太郎的原著《杀手界·疾风号》，可能很难理解我的这种不满，所以下文我会按照这部悬疑小说中对应的情节与电影中的角色进行逐一对照。

是的，简单来说，本文就是一个吐槽合计。

如果你正为这部电影血脉偾张激动不已，那我劝你就别往下看了咱们彼此放过，但如果你看完电影之后，内心深处总感觉有哪里不对劲的话，希望我的吐槽能让你找到些许共鸣。

Here we go.瓢虫我们先从主人公瓢虫说起。

在影片的前30分钟，导演通过一系列事件不断向观众强调，这是一个运气奇差无比的男人。

虽然电影中的这些“坏运气”都没有对瓢虫带来多少负面影响但自从“瓢虫”和“狼”遭遇开始，这一人物设定却仿佛突然被导演反转了。

看过原著的朋友恐怕难以相信这句台词居然会用在“瓢虫”身上瓢虫在此后的剧情中一路开挂，向观众花式show出自己通过机缘巧合避开攻击，击杀敌人，甚至死里逃生的能力。

和柠檬对打，被突然倒下的尸体挡了一拳

被蛇咬之前刚好打过血清

随手一扔，灭火器就正好砸中后面敌人的脑袋如此多的幸运事件集中在一个角色身上，让人简直不禁怀疑，这怕不是个被幸运女神眷顾的天选之子，怎么好意思还在那里煞有介事的说什么“瓢虫背上的七颗星星代表它背负了所有人的厄运”云云……导演你要不再看看皮特是不是拿错剧本了？

甚至被脱轨的列车甩飞好远，都能不偏不倚正好落在人偶身上毫发无伤。

其实在原著中，瓢虫的衰运非常纯粹，从小到大他身上的事情永远不会按计划进行，接到的任务无论最开始看起来多么容易，最终也会被搞得一团糟。

而他之所以年纪轻轻（是的，原著中瓢虫是个年轻人）就能在杀手界站稳脚跟，靠的是自己实打实的灵活头脑和敏捷身手，而不是电影中这些天外飞仙般的巧合。

“……如果（瓢虫）被逼得太紧，他的大脑就会天马行空了。

” “是变得不正常？

” “大脑思维会变得更快，应该是集中注意力了吧。

被逼得太紧之后，那种瞬间爆发力还是反射神经什么的，反正就是思考能力非同凡响啦。

不然，如果瓢虫都如此幸运了，那王子这个角色的存在意义是什么呢？

王子与瓢虫纯衰运体质相反，王子则是个天生的幸运儿，更是整部小说的戏眼所在。

但恕我直言，电影中的王子却是对原著改动幅度最大，也是最失败的一个角色。

这一脸大浓妆，实在不像是原著中能利用自己孩子外形迷惑敌人的“王子”在小说中，王子虽然只是个初中生，但却极端腹黑，甚至有点反社会性格，没看过原著的朋友可能很难想象，他之所以把小涉（木村儿子）从百货大楼屋顶推下去，然后威胁木村去行刺峰岸（电影改为了白死神），这些行为并不是因为他和这些人有什么深仇大恨，反而只是简单地因为他自认为能“看透世间一切，控制所有人”。

虽然思想中二之极，但是王子却似乎的确有这份装B的本钱，他不仅善于轻易洞悉他人思想，而且还非常懂得如何利用自己“孩子”的身份和外形来伪装自己的真实面目。

在他的操纵下，他身边的同学、老师纷纷沦为实验品，被他折磨、控制、甚至摧毁，而他在这个过程中则对自己的能力（以及运气）愈加自信，欲壑难填，最终甚至想要挑战江湖传说中那位可怕的峰岸阁下。

……王子戏谑的口吻让木村很不耐烦。

他皱起眉头，似乎想从扭曲的脸上挤出言语一般。

“你小子，该不会是想对峰岸下手吧？

”王子的嘴角因情不自禁奔涌出的喜悦而咧开了。

“那个姓峰岸的叔叔就那么有名吗？

”最开始，王子的目的只是单纯的胁迫木村去替自己行刺峰岸，但当他偶然发现列车上正有两组人在争夺一只手提箱时，他的邪恶本性被撩拨出来，虽然他并不清楚这些人为什么在争夺这个箱子，但既然这些大人们“有所图”，那么就有可能沦为自己玩弄的对象，于是就立刻凑上去，化身为人畜无害的小孩子穿梭在这些杀手们之间，不断散播谣言、编织陷阱。

……我想那个箱子里一定装着很重要的东西。

至少有人正拼了命地在找，那就说明里面的东西有某种价值。

”王子边说边思考着……该怎么做才会让事情变得更有意思呢？

……比起那个来，把箱子藏起来更重要。

我可以借此诱导想要箱子的人，让他们产生混乱…… 木村板着脸，目不转睛地盯着王子。

王子所想的事情、所有行动的原由，他一概不知，十分苦恼。

不求金钱和名誉，只不过想更多地观察他人的行为，这样的欲望在他看来或许十分罕见。

“狄索”，如柠檬所说，这是一个坏透了的小火车。

这个人物如同幕后牵线的木偶师一样，串联起了书中所有角色，让故事自始至终都充满了悬疑的张力，读者完全无从预料这样一个性格扭曲的初中生下一步会干什么，又会挑选谁作为目标。

但是反观电影，王子摇身一变成了白死神的女儿，而她胁迫木村的目的则是为了向父亲报仇。

我们这里且不讨论两种设定孰好孰坏，但问题在于，电影的这种改编让王子的整个刺杀行动都显得莫名其妙。

因为，一个堂堂的黑帮大小姐，怎么可能连自己亲爹在哪儿都不知道！？

跟着一只手提箱才能找到亲爹，妹子你是认真的吗？

即便平日里再怎么不受重视，但你又不是被扫地出门了，想埋炸弹弄死老爸，放屋里，放车里，放礼物里，怎样不行，干嘛非要绕这么大一圈？

而且想找个替死鬼来执行自爆枪计划的话，挑你爹身边的亲信和侍卫来胁迫不是更合适吗？

为啥非得乘坐子弹列车千里迢迢把木村这个十八线的外围小喽啰运过去当刺客，这里面的逻辑在哪儿？

但电影中，这种奇怪的人物行为逻辑就这么强行发展下去了。

更诡异的是，当木村在听到一个素昧平生的女生让自己去刺杀白死神时，首先想到的问题居然是“如何”能杀白死神，而不是“为啥”要杀白死神。

是的，影片对此没有丝毫解释。

木村所以我们接着再来说木村雄一这个角色。

全程保持迷离眼神的老父亲我看到有朋友在其他帖子里提问：饰演木村的演员表演怎么这么浮夸，总是一副精疲力尽精神恍惚的样子？

这里我得替演员辩护一句：这真不是我的锅。

因为在原著里，木村是个有严重酒精依赖症的家伙（简称酒鬼），他的确整日里就是这么一副浑浑噩噩的状态。

后来直到自己儿子小涉坠楼入院，木村才终于下决心戒酒。

这些原著中的设定，电影只字未提，所以观众自然不知道这个角色披头散发跌跌撞撞的形象是怎么回事。

但有趣的是，大家注意看这些镜头。

上火车前用冷水泼脸。

这其实是在醒酒两次和对面的路人相撞。

与瓢虫撞了一次

与售货员撞了一次等待交货时手中握着的酒瓶。

注意此时木村手里拿的酒瓶最后决战时挑了一支酒瓶当武器。

昔日的酒鬼用酒瓶展开反击，这个镜头其实本来有更丰富的意味等等这些镜头中，你随处可见木村酗酒的“痕迹”。

换言之，演员在拍摄过程中所用的剧本，显然是完整地保留了这一人物设定，但不知出于何种目的，导演却在后期中剪掉了它们的来龙去脉，只留下一堆没头没尾的台词。

比如影片开头，老木村说：小涉很幸运，不知道自己的坏运气其实帮你免去了多少苦难——这里的苦难是指什么？

是指这场事故促使木村决心戒酒，避免了日后出现更可怕的悲剧王子在嘲讽木村时说：哄你儿子上天台太容易了，没想到你花了三个小时，才终于发现你儿子失踪了——木村这段时间到底干嘛去了？

因为木村丢下孩子喝酒去了除此以外，影片还完全舍弃了木村和王子之间的过往，设定为两人在火车上是第一次见面。

但其实原著中，他们俩在此前已经打过不止一次交道了，木村还曾经插手过王子手下的一场纠纷，狠狠地揍过王子一顿。

而这种狼狈的经历，也是王子后来将小涉推下楼的理由。

……木村满脸通红，身体几乎要冒出火来，“好了，别再说了！

”他又立刻压抑住愤怒，“我才懒得听你那似是而非的借口。

我说的是为什么要盯上涉？

”　“那当然是因为想整叔叔你啦。

”王子说着，还故意戏弄他似的将手指放在嘴上，轻声道，“要保密哦。

”这种关键背景信息的缺失，让电影里很多情节都显得颇为“弱智”。

比如最典型的，为什么木村始终没有怀疑过这个小女生是不是在使诈？

按照电影的剧情，你从来都不知道她是白死神女儿，所以为什么对方说在医院里安排有杀手你就真的信了？

木村同志明显没经历过我大天朝电信诈骗的洗礼而在原著中，俩人此时的对峙就有理有据，而且描写得非常精彩。

木村由于之前与王子打过交道，领教过王子变态的做事风格，所以心存忌惮，不敢轻举妄动。

而另一边，王子虽然表面看起来运筹帷幄，但内心其实也一直在顾虑木村被自己逼急的话，会不会破罐破摔地暴起反抗。

……我是在害怕这个初中生吗？

木村觉得这种想法实在叫人难以置信。

正因如此，内心的感觉才仍旧模糊不清。

这个初中生真的有能力威胁他人，将恐惧植入别人内心吗？

木村摇了摇头，摇掉了脑海中的这些思考。

结果，这种微妙的心理博弈在电影中被简化成了一场过家家游戏，木村被王子用一通电话（甚至对方都没有提供任何照片之类的证据）就从头压制到尾，有这么蠢的黑社会杀手吗？

狼被改编得同样莫名其妙的，还有“狼”这个墨西哥amigo。

这样一身血迹去乘新干线真的不会被JC叔叔问话吗？

话说这位仁兄为什么刚跟瓢虫打个照面就立刻起了杀心？

你手中的情报不是告诉你凶手是一个女人吗？

是，看到婚礼上的服务生突然出现在眼前的确不同寻常，但这岂不是更加说明你掌握的情报有误，怎么连怀疑的过程都省了二话不说上去直接开打，你就不怕被对方前后夹击？

而且话说回来，同样是婚礼上乔装打扮的两人，对黄蜂就需要根据照片来确认长相（好吧我知道这张照片其实是导演为了让瓢虫后面拿去看的啦），对瓢虫却在一秒钟内就完成了“身份识别”，兄弟你怎么做到的？

就因为对方曾经撞了你一下吗？

挺记仇啊。

这里狼为什么动手前要特意低头看一下刀子？

总感觉这里也剪掉了什么剧情那么原著中这段情节是怎么回事呢？

很简单，和木村与王子类似，瓢虫和狼他俩也是一对之前就结过梁子的老冤家。

根据小说的描述，狼是一个只敢对老弱妇孺动手的懦夫，圈内风评很差，瓢虫早就看他不顺眼，所以后来有一次他看到狼又在欺负小朋友的时候就上去揍了他一顿，狼从此怀恨在心发誓下次再见到瓢虫时一定要报这一箭之仇。

因此，当俩人在列车门口碰面时，狼才会立刻把瓢虫推回了车厢找他算账。

被七尾（瓢虫）踢过后，不光是肉体就连自尊心也受到了打击的狼瞪圆了眼睛，暴跳如雷。

“下次再让我看见绝对饶不了你！

”他喊了这句话之后便跑掉了。

那是七尾（瓢虫）最后一次见到狼。

看，这样的情节就合情合理得多了不是吗？

黄蜂说完狼，我们再来看看他的刺杀目标：黄蜂。

虽然这个角色在剧情中占比非常小，但是依然不妨碍导演为她设置了几个颇为搞笑的情节，以至于让我想多花点笔墨来说一说这个人物。

小姐姐扮演过死侍中的“Lucky”其一，就是那只“非洲树蛇”。

这只蛇从影片第一个场景就开始怒刷存在感，但其实屁用没有我想象不出，是什么理由驱使一个用毒高手非要带着“原材料”上火车？

难道行刺前还得现场从蛇嘴里取毒不成？

这是怕自己身份暴露的不够快，还是担心蛇毒不新鲜弄不死人？

而且这只蛇在车厢里爬了半天，存在感如此之强，搞得你无比期待这把“契诃夫之枪”什么时候会响。

结果呢？

一直等到它被瓢虫扔进马桶里，都没有对推动剧情起到什么实际作用。

其二，黄蜂见到瓢虫时大喊一声“你个混蛋偷了我的蛇”。

我真的没有啊，Madam这都哪儿跟哪儿？

瓢虫什么时候偷她的蛇了？

如果这句话指的是瓢虫不小心打开了蛇笼这件事，我就很奇怪，当时瓢虫撞开笼子时周围可一个人都没有，黄蜂是怎么知道这件事的？

导演告诉你的吗？

蛇被放出来的时候，周围并没有目击者其三，俩人对打时，明明是瓢虫先中毒，黄蜂自己手握解药，有啥理由比对方还紧张？

而且为什么被针扎了之后就站在原地不动了？

即便你沉不住气想先打了解药再说，那也完全可以退后两步拉开距离再操作吧。

你中的是蛇毒，又不是什么“含笑半步癫”，没有理由当着别人面往外拿解药对不对？

是怕离得远了对面瓢虫够不着吗？

俩人瞬间进入静止状态，仿佛在玩谁眨眼谁就输了的游戏而原著中，完全没有这些脱裤子放屁的情节。

首先，这只蛇跟黄蜂一毛钱关系没有，黄蜂用毒那是真用的蜂毒；其次，瓢虫是因为被掉在地上的针头扎中了手背才中毒的（衰运上身），黄蜂并没有看到这一幕，所以她被扎了毒针之后才想要立刻给自己注射血清。

七尾（瓢虫）简直不敢相信自己的眼睛。

刚才女人扔出来砸到门上后掉下来的针如同鱼钩般地弯曲着。

七尾（瓢虫）的手正好被那往上翘着的针尖刺中了。

水果二人组在一众杀手里，柠檬和蜜柑的戏份是所有人中改动最小的。

我本想跳过不讲这两个角色，但是电影里有一点我实在是忍不住……请问，一个黑人和一个白人是怎么被传为是“双胞胎”的？？？

而且据玛丽亚说，圈子里大家对此还广为知晓。

话说，你们这些杀手同行们真的不是知道了人家父母的什么八卦吗？

这样的两个人，你告诉我能被当做双胞胎？！

原著中怎么写的？

大家看看吧。

柠檬跟蜜柑一样，有着将近一米八的身高。

可能是瘦削的身形也很相像的原因，他们时常被误认为双胞胎，或者至少也是兄弟。

于是，常有人称他们是双胞胎杀手或兄弟杀手。

所以电影选角搞成这样，除了ZZZQ的目的以外，我实在不知道还能怎么理解。

木村茂（木村雄一的父亲）最后我们再来说说可能是本片最具魅力的角色吧（居然不是皮特）。

……背后的自动门开了。

王子保持着手机放在耳边的姿势转过身。

一个穿深绿外套、体形中等、满头白发的男人正从那里走进来。

粗眉毛，细细的眼睛很是锐利。

王子猛转过身，眼睛勉强抬起，打量着那个男人。

男人忽然咧嘴笑了。

“还真是个初中生啊。

”按照小说中的剧情发展，当王子陆续祸害了木村和水果二人组，接着想要继续控制瓢虫去刺杀峰岸时，木村茂出场了。

这个角色的出现让所有人都大感意外。

一个此前最不起眼的老爷子，突然露出顶级杀手的真容，干脆利索地制服了这个阴险狡诈的小变态。

这种突如其来的反转效果让读者压抑已久的情绪得到了巨大宣泄。

但回到电影中，王子已经被简化成了一个寻求父亲认同的叛逆少女，幕后boss变成了白死神，因此导演只得在影片接近尾声的时候匆忙通过一场回忆揭示这个老爷子和白死神的渊源，快速为这俩人建立起矛盾冲突。

这里可能导演自己都觉得这段生拉硬拽的情节简直蠢哭，于是借着瓢虫的嘴吐了一把自己的槽，“我真不想听你的故事”，“但我总归还是要讲”……是啊，再不讲车都要到站了，等下没头没尾怎么让这俩人打起来呢。

不听不听王八念经

反抗是没用的于是，拜真田广之的强大气场所赐，当木村茂抽出武士刀，如天神下凡般在列车中收割人头的时候，屏幕前所有人可能都会忽略了此处一个无比诡异的现象：影片高潮段落最精彩的这场动作戏，居然是由出场时间还不到1/10的配角来完成的。

六旬老汉1v6大开杀戒而此时主角在干嘛呢？

……修火车、打杂兵？

why？！

2000万片酬的皮特却在修火车一众大材小用的配角其实，对演员怪异的使用方式不仅仅体现在主角身上，如果你眼力够好，阅片量足够的话，你会发现导演在本片中的“堆料”做法已经有点暴殄天物的感觉。

比如那个推着小推车的售货员妹子，是饰演《黑袍纠察队》“极殊女”一角的凯伦·福原，《自杀小队》里的武士刀/卡塔娜也是她演的，结果电影中直接被“黄蜂”一水壶撂倒领了便当。

水果瓜子矿泉水……

《黑袍纠察队》极殊女比如木村雄一的扮演者安德鲁·浩二，他主演的美剧《战士》口碑很好（剧情灵感来自于李小龙去世前遗留的8页手稿《龙战士Warrior》），明明有一身真功夫，结果在这部电影里却几乎毫无展示。

《战士》阿山另外还有电影中的检票员，演员丘增，是美剧《英雄》里具有穿梭时间能力的“中村宽”（懒得找图了），但是在本片里却演了一个可以说没有任何存在价值的角色。

似乎写了太长了，赶紧收个尾吧。

虽然上面说了这么多不满，但本片其实依然非常值得一看。

毕竟从2019疫情开始，全球影视业似乎就进入了一场可怕的衰退，越来越多如同注水猪肉一样的影片涌进市场，远观白白胖胖，切开全是水货。

在这种大环境下，有这样一部场景炫酷、大牌云集、不吝血浆、甚至还带着几分昆汀式戏谑风格的作品出来，还要什么自行车呢？

借用国内某著名相声演员的一句口头禅：不是我有多优秀，全靠同行衬托。

剧情大概就是：“俄罗斯人【白死神】击杀了【日本黑老大】，成为了新的老大。

有一天，【橘子】和【柠檬】俩兄弟执行任务，消灭了【白死神】的手下，【白死神】出门去解决这个问题。

【白死神】的儿子被警察拘留，【白死神的老婆】去找他们的儿子，路上被其他杀手开车谋杀，因为杀手把【车里的女人（白死神的老婆）】当作了【白死神本人】。

失血过多， 心脏也受损的女人需要手术治疗，但是名为【’大黄蜂‘】的女杀手刚好杀害了那位医术高超的医生，导致【白死神的老婆】就此去世。

所以【白死神】花钱把所有关联的杀手都雇到了这子弹列车上，打算让他们全部死在这里。

结果男主刚好顶替了肚子疼的杀手（撞死白死神的老婆的那位杀手），踏上了子弹列车。

列车里，【大黄蜂】毒杀了【白死神的儿子】，这是【白死神】下的任务，因为【白死神】认为如果不是儿子太废物，他的老婆就不会死。

而被【白死神】雇来保护钱和【白死神的儿子】的【柠檬和橘子】也开始在慌乱中寻找被主角偷走的’公文包（里面是钱）‘。

与此同时，【白死神的女儿】在把一个小孩推下天台后，【小孩的父亲】为了报仇也跟了上来，他们也来到了子弹列车上。

【白死神的女儿】想杀死【白死神】，所以故意把【小孩的父亲】引来，要利用【小孩的父亲】杀死【白死神】。

（到这里大概就是电影前面接近两个小时的剧情）最后在一番你说你的，我说我的，说也说不清，经常引发冲突和意外的情况下，杀手们也开始减员，直到最后，主角们来到了最后一站，【白死神】也在这里等着他们，一群人展开激烈冲突，【小孩的父亲】的父亲（小孩的爷爷）也上了列车，因为【小孩的爷爷】就是当初被【白死神】推翻的黑帮的一员，他也要来报仇。

最后的最后，【白死神】想杀死主角，【白死神】拿出自己女儿的手枪，这把手枪里被【白死神的女儿】安装好了炸弹，【白死神】也命丧于此。

看到老爹死了，【白死神女儿】手舞足蹈，被赶来报兄弟之仇的【柠檬】开车撞死。

存活到最后的分别是【主角】，【小孩的爷爷】，【小孩的父亲】，【柠檬】，开车来接主角的经纪人，以及一直在医院里的【小孩】（影片结束）”个人觉得影片高潮部分是最后四十分钟吧，秘密和关键剧情也都在此刻揭开，然后就是刀剑乱舞、动作戏、特效，前面的剧情基本上铺垫的太久，漫长的对白聊天，让人很容易疲倦。

《子弹列车》是一部结合了动作、喜剧和悬疑元素的电影，其剧情紧凑、动作场面设计巧妙，充满了创意和幽默感。

布拉德·皮特饰演的“瓢虫”角色，以其幽默风趣和出色的动作戏表现赢得了观众的喜爱。

影片的故事发生在一辆高速列车上，这个封闭的空间为故事的发展提供了紧张而充满变数的环境。

各路杀手和间谍在这辆列车上展开了一场生死较量，每个人物都有各自的目标和动机，使得故事线索错综复杂，观众在观看过程中不断猜测和解谜。

影片的动作戏部分是其一大亮点，观众认为在火车车厢这种狭窄空间内，难得打出了新意。

导演大卫·雷奇在动作编排上的功力不容小觑，他将高速列车这一封闭空间的局限性转化为了电影的优势，创造出了一系列令人眼花缭乱的动作场景。

影片的色彩运用和摄影技巧也非常出色，为影片的整体视觉效果增色不少。

除了紧张刺激的剧情和出色的视觉效果外，影片的黑色幽默也是一大亮点。

在生死较量的过程中，人物之间的对话和互动不时地爆发出幽默的火花，使得整个故事更加生动有趣。

这种黑色幽默的风格也为影片增添了一份独特的魅力。

总的来说，《子弹列车》是一部娱乐性极强的电影，它将动作、喜剧和悬疑元素完美地结合在一起，为观众提供了一个既刺激又有趣的观影体验。

布拉德·皮特的出色表现和导演的精心制作，使得这部电影成为了一部不容错过的佳作。

好莱坞电影导演中有“三奇”。

第一“奇”是大卫·芬奇，对于他，我们在熟悉不过了，他凭借《社交网络》拿了奥斯卡最佳导演，也拍过《搏击俱乐部》《纸牌屋》《返老还童》等经典作品。

第二“奇”是大卫·林奇，他好莱坞的鬼才导演，把形式主义玩到了极致，他的电影都是一个个诡异的梦，透过梦，他探讨的人潜意识的恐惧和欲望，《蓝丝绒》《穆赫兰道》《内陆帝国》都在努力呈现一个怪诞又急迫的本能世界； 第三“奇”是大卫·雷奇，他是“三奇”中名气和成就最小的，却是经历最离奇的。

早年雷奇就是个龙套演员，他曾在1988年客串出演了洪金宝主演的电视剧《过江龙》后来他转型成了替身演员，5次担任过布拉德·皮特的替身，其中就包括上文提到的《搏击俱乐部》。

再后来雷奇自己也出演了《创：战纪》《黑客帝国》等作品，浅尝辄止之后，他又退居幕后，以动作导演的身份参与了《金刚狼2》《美国队长3》等大片的制作。

在业内摸爬滚打几十年后，雷奇终于凭借《疾速追杀》名声大振，之后又连续拍出了《极寒之城》《死侍2》《速度与激情：特别行动》等动作电影作品，成为时下最热门的动作片导演。

虽然和芬奇、林奇相比，雷奇的成就差得不是一星半点儿，但从龙套奋斗成大导演，他的奋斗历程足够打动人心。

所以当2020年疫情最严重的时候，雷奇邀请好友布拉德皮特拍摄自己的新片。

皮特是看着雷奇一路爬上来的，他早就想和老友真正合作一次，立刻答应了下来。

今年，两人合作的新作终于和观众见面了，这就是《子弹列车》。

本片于8月5日在北美上映，立刻拿到了北美票房冠军，目前全球票房已经突破了2.2亿美元，作为一部R级电影，这个成绩可圈可点。

而口碑方面，它的豆瓣开分高达7.8分，短短几天涨到了7.9分，几乎预定了年度最佳cult片。

我第一时间看完了这部电影，忍不住给大家安利。

简单来说，这是一部全程高能没有硬伤的爆米花爽片，观影体验十分解压。

而在消遣之余，我也明白了，雷奇凭什么从一个龙套替身演员能一步步成为好莱坞炙手可热的大导演。

本片改编自日本小说家伊坂幸太郎的推理悬疑小说《瓢虫》，讲述的是一群杀手在封闭列车上展开杀戮的角逐游戏。

在改编时，雷奇就明白“献丑不如藏拙”的道理，自己要拍的是一部R级片，观众看的不是复杂的推理和盘根错节的故事，看的就是飙车、爆炸、杀戮和飞舞的血浆，自己擅长的也是这个。

雷奇就删繁就简，舍弃了小说中许多精巧的情节设计，采用一锅乱炖的方式，将一群各怀鬼胎的杀手困在一个实行丛林法则的列车中，任他们自身自灭，一个推理悬疑故事就很自然的成为了一个“养蛊”游戏。

何为蛊？

蛊是武侠小说中至毒至阴的物种，《诸病源候论》这样讲述制蛊的过程：“多取虫蛇之类，以器皿盛贮，任其自相啖食，唯有一物独在者，即谓之为蛊。

”雷奇当年是在香港混过的，他最熟悉这个“养蛊”的套路，在特意在片中加入了一条带有剧毒的非洲树蛇。

这条蛇对推进剧情作用并不大，它是象征物，代表这个列车上实行的丛林法则，也暗示整个养蛊的过程。

明白了这一点，你就不必再纠结影片中具体的故事情节（导演也没指望你看懂），只需要明白这是个谁能活到最后的游戏就够了。

片名《子弹列车》起的也很巧妙。

子弹和列车都是带有速度感的东西，雷奇就是用片名直白地告诉你，这是一部动作爽片。

在《黑客帝国》有经典的“子弹时间”，即慢动作时刻，本片中的“子弹时间”比比皆是 而全片都在飞驰的列车上进行，影片的节奏也会变得飞快而紧密。

子弹和列车，同样代表速度，但一小一大，一慢一快，一个是特写，一个是背景，整部电影的每个空间似乎都被速度感给填满，张力立刻撑起来了。

我们再看看踏上列车的杀手都有谁。

首先是布兰特·皮特饰演的杀手，代号“瓢虫”。

导演雷奇过去是皮特的替身，也是他多年的挚友，他或许是最了解皮特的男人，在他的镜头下，皮特是神光炯炯，凛凛有威，全片他既有西方双哥那种硬朗的外形和性感的小表情，又有东方侠客般的飘逸，在列车的各个车厢里，他是神魂驰荡，留下了萍踪浪迹，让观众看得目眩神迷。

这个老男人，越老越有魅力了。

小说里指出瓢虫身上有七个斑点，代表背负了人世间的七种苦难。

如果往深刻了拍，完全可以拍成《七宗罪》，但雷奇志不在此，“瓢虫”在影片中仅仅是个代号。

瓢虫接到简单的任务，要去新干线上寻找一个银色箱子带下车即可，结果他一踏上车就被迫卷入了这场“养蛊”游戏中。

接着是代号“父亲”的木村。

他的儿子被人从高楼推下，命若悬丝，他被迫踏上这趟列车，寻找背后的始作俑者，也卷入了这场争斗。

还有木村的父亲，代号长老，他得知儿子在车上遇险，也踏上了这列火车，表面上是为了营救儿子和孙子，更重要的是为了迎战一个可怕的敌人。

原来长老当年是黑帮要员，一位不速之客闯入，将其他成员全部杀死，长老侥幸逃脱，他一直等待报仇的机会。

而那位不速之客也是本片的大boss，代号“白死神”，他也要登上这趟列车。

不得不说，“白死神”的面具很中二。

“白死神”的女儿，代号王子，她也在列车上，她从小被父亲冷落，要和父亲讨个说法。

“白死神”还雇佣了几个杀手。

其中负责搞笑的是双胞胎兄弟“柠檬和橘子”胖的叫橘子，瘦的叫柠檬，他们一白一黑，完全不像双胞胎，在影片中副业是杀人，主业负责搞笑。

“白死神”还派一个杀手叫“毒蜂”，装扮成玩偶躲在列车上，她擅长下毒。

还有一个龙套杀手叫“恶狼” 他结婚时，婚礼上众人中毒，七窍流血死亡。

恶狼在婚礼上碰到瓢虫，就怀疑是他下的毒，因此也踏上列车来复仇。

这趟列车从东京发出开往京都，途径很多站，每一站都只停留一分钟。

杀手们在途中上上下下，死死伤伤，窗外是车声粼粼，霓虹如火，窗内是子弹穿梭，刀光无眼。

雷奇在剧情处理上特别的任性，或者说全片压根儿没啥靠谱的剧情，非要说有，那么杀戮就是各个情节直接相互勾连的缆索。

比如“王子”把木村的孩子从高楼推下，仅仅是为了引诱他踏上列车，帮自己完成杀戮； 比如“白死神”一边派杀手“毒蜂”杀死了自己的儿子，一边又派“橘子和柠檬”去保护自己的儿子。

比如“恶狼”去找“瓢虫”复仇，结果被自己扔出的刀反弹回去扎死。

比如擅长下毒的“毒蜂”最后反被毒物害死。

两个倒霉蛋甚至还摆了个“死亡pose” 比如柠檬和木村前面都中弹而死。

后来导演又用一个敷衍的理由让他们原地复活。

而这个胖子更是打不死的小强，从飞驰的雷车上掉下来愣是死不了。

主角皮特呢，主角光环也是满格。

全程被毒蛇咬，被针扎刀捅蛇咬，全都毫发无伤。

最后列车解体了，他在空中翻转720度后依然是帅气依旧。

皮特最后带着伤痕装，和美女共赏夕阳余晖。

而大反派“白死神”，前期猛如虎，最后一枪把自己崩死了。

反派的女儿“王子”，前期是腹黑萝莉，最后直接被柠檬开的车撞死了。

总结起来，本片就是导演想让谁活谁能活，想让谁死，观众看的就是一个爽，你如果死抠背后的逻辑，那就输了。

尽管是一部无脑的爆米花电影，但《子弹列车》在各个方面做的都很出色。

雷奇果然是浸淫好莱坞和香港影坛多年，好东西都被他学去了。

在叙事上，他模仿了盖·里奇的多线叙事，各路杀手，人均一条故事线，盘根错节，却错落有致，最后几条线拧成了一个毛线球，雷奇也不试图解开，直接快刀剪乱麻搞定。

在对白风格上，他模仿了昆汀的话痨式风格，最集中体现就是柠檬和橘子两个搞笑杀手。

两人一边是杀人如麻，一边却喜欢看动画片《托马斯小火车》，两人在列车上全程喋喋不休的吵架，甚至为之前一次任务杀了几个人而互相叫板起来，十分搞笑。

在动作戏上，他模仿了成龙影片里的杂耍式打斗。

列车空间狭窄，但道具丰富，堪称“成龙快乐车”，影片的几乎全部打戏都在其中完成，每一招每一式都让人想到成龙电影，看来雷奇没少在港片中取经。

在故事情节上，雷奇也偷师阿加莎，拍了一次“爽片版”《东方快车谋杀案》，只负责作案，不负责打扫作案现场。

从影像风格上，雷奇也是极尽炫技之能事。

故事发生在日本，整个影片在字幕处理上，就很有日本动漫的特色，中二又热血。

而整部影片，他使用了长镜头、闪回、旋转镜头、变焦镜头等特效技术，观影像坐在过山车上，飞天遁地的，大大增加了娱乐性。

从深度来讲，这类爆米花电影似乎没有深度可言，但是熟谙东亚文化的雷奇也是绵里藏针地调侃了日本的文化。

比如说日本人号称有工匠精神，可是新干线的安检环节却如此不严格，让一堆杀手带着枪支弹药上车为非作歹；比如日本人不喜欢打扰别人，影片中列车上已经发生了好几起命案，但车上的日本乘客，仍然是心无旁骛地坐在座位上读书。

比如日本人特别讲礼貌，影片中也多次调侃。

瓢虫和柠檬打斗的时候，有乘客警告他们安静一点，两人立刻停止打斗，回之以微笑； 瓢虫和橘子在车厢打斗时，乘务员经过，他们立刻微笑停战，甚至还买了一瓶矿泉水表示友好。

总的来看，《子弹列车》所有的元素都谈不上新鲜，每个环节都能看到明显的模仿痕迹。

但是其他人的模仿，往往是元素简单的叠加，东抄一笔，西挪一块，最后的效果是，各种元素之间横亘着砂砾一般硌人的割裂感，比如前年上映的《荞麦疯长》而《子弹列车》呢，导演雷奇有分寸感，知进退，他明白情节方面应该遮羞，动作方面应该放飞，几个元素之间应该进行无缝的粘合，缝缝补补后打上实用主义的柔光，整部作品看上去就完美无瑕了。

过去十年，我们的媒体上总是侃侃而谈电影如何创新，审美如何提高，十年过去了，中国电影并没有实质的进步，归根结底就是我们缺少大卫·雷奇这样的工匠导演，他用《子弹列车》也告诉我们，一部成功的商业片，不必拍的十分高明，只要努力夯实基础，扬长避短，一样可以大放异彩。