奥本海默

我并无意与大家一道控诉迫害，那没什么意义。

事实上我相信英国出生的诺兰自己也没这个意愿，他只是借这个壳讲述了欧洲是如何衰落的。

更进一步说，当年参与的人们自己也都知道，这只是一个幌子，核心诉求是不能让罗斯福系统治下的欧洲新移民快速获得政治地位，尤其是不能让有过原子能委员会履历的人分得战后的赃。

所以影片开始，诺兰就不厌其烦地拍摄了奥本海默辗转于欧洲各国学物理，这是本片最重要的片段之一，因为在这一段里诺兰通过玻尔、海森堡等人传递了一个非常重要的概念：欧洲当时是科学的中心。

尤其是在爱因斯坦1927年和哥本哈根学派论战以后、在爱因斯坦1928年加入德国人权同盟以后、在爱因斯坦1933年定居美国普林斯顿再未离开以后。

欧洲当时更是政治的中心。

尤其是在一战和二战的两次剧烈撕扯以后，苏和美才纷纷崛起。

在有了这样的背景知识后我们就能明白，奥本海默，一个美国新移民（其父亲是德国人，爷爷是德国一个不识字的农民），犹太人，为什么在欧洲的课堂上屡屡被轻视：比如他在剑桥当学生时，做实验总是做不好，会被同学和老师嘲笑，以至于他甚至想过毒死老师；比如他在苏黎世当老师时，欧洲年轻人来上课，会用「听不懂他的美国英语」来讽刺他，而他不得不用荷兰语上课来证明自己也可以「欧洲化」。

这两个情节似乎和明面上的主线毫无关系，又不是研究原子弹，又不是和美共有联系，但它才是本片最重要的部分：无论你学识如何，无论你是学生还是老师，美国佬就是美国佬，欧洲人不会看重你。

有了这样清晰的概念，我们才能明白影片反复强调奥本海默留学欧洲时想家：他的自我认同是美国人（最后和爱因斯坦的对话里也说了这句），他在美国才能获得归属感，所以他要回美国建立当时美国还没有的量子学系（影片起码说了三遍）。

而真实历史中，奥本海默还接触过汤姆森、卢瑟福、康普顿、泡利等，那可是20年代，是那一批欧洲科学家最勃勃生机的年代，但他还是走了，虽然他已经有了名声，虽然他成绩出众。

个中原因没有明说，但我们不难猜测。

无论是主动的，还是被排挤的，归根结底都是那句俗语：宁当鸡头，不当凤尾。

好了，现在我们来思考影片里频繁出现的美共。

奥本海默不是刻板印象里那种只知道做研究的谢尔顿科学家，恰恰相反，他是一个非常积极地参与政治和社会事务的科学家。

他出生的环境里，因为很多好的私立学校都不招收犹太人，所以犹太小孩往往会去工人学校，所以奥本海默事实上从小就和工人子弟一起读书，也因此他身边有着大量被种族歧视、政治压制的群体。

这一点到他1922年步入哈佛大学时都还存在：当时的哈佛大学对于犹太人的名额有明确限制。

说白了，他们无法轻易出头。

所以我们后来熟悉的很多社团，这类人都是有参与的。

一个从小就意识到自己的出身会使得自己在政治上受到歧视的人，身边又有大量政治要素，他显然不会按部就班去走传统选举的政治路径。

我说了这几段，无非是想说，奥本海默和他身边的亲朋好友都有左翼思想，其实是一件很必然的事情，所以他身边人均一个美共名额，加入组织获得社会杠杆再正常不过了。

至于他自己为什么没有加入美共呢？

因为他的智力和学识让他可以不走这条路。

一个彩蛋是，在罗斯福的治理下，30年代加入美共并不是多么不难接受的事情，而一个我们比较熟悉的中国人也在那个时候加入过，他家里也有不少科学家，他姓饶。

扯远了，现在我们回到电影。

于是我们会发现，尽管影片看似一直在讲述麦卡锡主义如何针对美共，但似乎影片却完全没有介绍为什么奥本海默会有左翼思想，而三个小时的电影甚至连欧美的生态位差别这样的闲笔都加了。

那么只能是一个答案：美共与否，完全不重要。

那么什么重要？

针对奥本海默这批人的清洗，重要。

我要说的是，这才是本片最核心的表达：美共、犹太，都是幌子，但不让奥本海默这类人迅速获取政治资源和政治地位，才最关键。

那么奥本海默为什么会有那么大威胁？

因为奥本海默这批人，实则是罗斯福的铁杆支持者，有声望、有实力，还有广泛的国际关系。

就在1940年，奥本海默还和身边人一起给罗斯福第三任投了票。

这是本片的另一个大背景：在罗斯福去世后，美国高层发生了一次路线转移。

而麦卡锡主义，实际上是对罗斯福系统的干部/人才的一次大清洗。

在罗斯福对于战后的构想中，国际格局应该是同时有美苏中的一席之地的，他积极推动和苏联的合作，为此还进一步逼迫蒋介石和苏联签订《中苏友好同盟条约》，而罗斯福也不是把宝都押在国民党身上，他和我党甚至也有很多联系。

美军迪克西使团在1944年访问延安，就是罗斯福一手推动的，而当时我党也和美军观察组有了非常深厚的联系，甚至讨论过战后的格局划分，主席和使团成员谢伟思的谈话有兴趣的朋友可以查一查，这里不展开。

值得展开的是几个事件，我列一个时间线：1945年3月11日，美国联邦调查局以1月26日出版的《美亚》杂志上有一篇文章与他们掌握的一份秘密材料在内容上相似为由，搜查大量文件。

1945年4月4日，谢伟思收到美国方面的消息，要求他立刻离开延安回到华盛顿。

1945年4月12日，罗斯福在佐治亚州的温泉因突发脑溢血去世。

1945年4月12日，谢伟思抵达华盛顿。

1945年6月6日，美国联邦调查局查抄了《美亚》杂志编辑部，逮捕了国务院官员谢伟思。

我并不打算展开相关历史事件的分析，也不打算思考是否其中有阴谋论，但很明显的一件事是，罗斯福在二战胜利之前的意外去世，实际上让他对于战后格局的设想快速崩盘，这以后才是杜鲁门和丘吉尔两个人联手确定了冷战格局。

是的，我没说错。

杜鲁门和丘吉尔是冷战诞生的最重要推手。

如果没有冷战，那么老欧洲不会迅速衰退（与本文开头呼应），无论是欧洲人还是欧洲移民，都会获得相应的地位，但冷战开始以后，美国快速以苏联的威胁为由，成为西方世界独一无二的存在，直到今天。

而这是符合选举失败的丘吉尔1946年在美国铁幕发言的利益的。

而当我们思考清楚这个背景，再回过头来看奥本海默，就会发现他是罗斯福的路线下最出色的干部候选人。

是的，我还是没说错，不是科学家，是干部。

影片里其实对此表现得非常清晰。

奥本海默不是一个不食人间烟火的科学家，他在得到许可加入曼哈顿计划后，主动提出了建一个小镇。

这个小镇的名字是洛斯阿拉莫斯。

然后他来组建自己的队伍，找了大量科学家，带着他们和家眷一起来到这个小镇。

然后他担任镇长兼警长。

然后他来负责整个计划。

这不是一个科学家需要做的，这是一个成熟的管理者需要做的。

一个需要负责方方面面的领导人，从人员之间的利益分配、矛盾纠纷，到整个工作路线的制定和执行，都必须要有人能够听他的。

影片着重描写的这一段，实际上强化的是什么？

是奥本海默对于科学的在行吗？

完全不是。

实验靠别人，计算靠别人，这是影片特地强调的点，也就是说单论科学，奥本海默不是最强的。

但奥本海默有足够的组织能力。

所以影片对奥本海默的定位，其实并非大家以为是被迫害的科学家。

而是：一个拥有广泛国际关系和社会关系的的犹太籍左翼人士，手底下有着能制造出杀伤性武器的一群科学家，且本人在原子弹爆发后拥有巨大声望。

再直白点，这是一个走上特殊赛道的政治家雏形。

有了这样清晰的背景，我们再来把上面说的线索汇集一下。

1，犹太人即便是在二战结束前的美国，也是处于受歧视的状态，日常路径很难出头。

2，曼哈顿计划是罗斯福一手推动的。

奥本海默等人是罗斯福的忠实票仓。

3，罗斯福对战后的格局设想和我们今天所看到的截然不同。

4，奥本海默本人是罗斯福系统里着重培养的人才干部。

然后，罗斯福死了。

一个有趣的历史细节是，罗斯福死后，杜鲁门才知道有曼哈顿计划的存在。

如果只把目光局限于罗斯福和杜鲁门两个人，那这件事就只是一把手瞒着二把手，但如果我们把目光放大一点呢？

那这件事是：罗斯福连二把手都瞒着，而自己独立组建了一支会建立极大功勋的干部梯队，这群干部主要来自老欧洲和左翼群体。

如果你是当时美国的其他政客，无论是总统还是议员，你们都是按照传统的选举一步步走上来的，而眼前这群人还因为刚刚制造出了原子弹，促使二战走向了胜利，在全世界拥有了巨大声望。

更重要的是，这群人你一无所知，他们的社会关系网、政坛关系网，和你没有任何联系。

那么现在看到这个场景，你会怎么想？

愤怒，恐惧，茫然。

然后就是冷战。

然后就是麦卡锡主义盛行。

影片讲到这里，似乎已经到头了。

我们已经梳理了这一整个逻辑。

但三个小时的影片还讲了一个暗线。

斯特劳斯的故事。

斯特劳斯是卖鞋出身（影片特地强调了这一点，可见他们在当时是如何地没有出路），通过和胡佛（总统）认识而进入政坛，并且和希拉德一起研究原子弹，而希拉德正是和爱因斯坦一起给罗斯福写信促使曼哈顿计划诞生的人。

战后，曼哈顿计划被原子能委员会接管，而斯特劳斯于1953年成为主席。

他本人和欧洲没什么联系，和美共也没什么联系，于是他一路平步青云。

坊间一直传闻说他是背后给奥本海默使绊子的那个人，是他举报了奥本海默的政治色彩背景。

影片似乎也是这么表现的。

请注意，我用的词是，似乎。

因为斯特劳斯压根就，不重要。

影片这条暗线看似是在表达在奥本海默被调查几年后，真相大白，当初在背后整奥本海默的那个人浮出水面，而那个人此时（1959年）正好被总统艾森豪威尔提名内阁的商务部长，真相爆出来后，正义战胜邪恶，他没有能够如愿。

但真实的逻辑是什么呢？

诺兰为了怕观众看不懂，特地放了两个细节。

第一个细节是《时代》杂志上的标题：《奥本海默、施特劳斯对抗到底，最后的赢家是美国》。

第二个细节是斯特劳斯没能当选后，他恼羞成怒，说如果是奥本海默，也会想进内阁的。

这两个细节都指向了同一个结论：提名斯特劳斯是为了面子上过得去（毕竟原子弹的出现推动了二战的结束），但没有人愿意接受一个有着原子能履历的人来获得政治资源，无论你是奥本海默，还是奥本海默的对手。

想想当时的背景，1957年，苏联上天，美苏军备竞赛开始，这种时候让一个能调用原子能资源的人进入内阁，哪怕现在只是商务部长，但随着局势的变化，他的话语权一定会越来越高。

然后呢？

然后会出现什么局面可想而知。

用我们熟悉的中文表达就是：原子能杠杆人被贬为庶人。

这也是为什么大家都热衷于宣传科学是科学、政治是政治，因为不过问政治的科学家，才是最被接受的。

影片里有这样的科学家吗？

有的。

爱因斯坦。

爱因斯坦曾经过问过政治，但到美国以后，就大幅度降低了自己的社会诉求，也不再参与主流的科学界争论，作为当时世界上最出名的科学家，他反而什么都不表达。

像极了辛亥老革命，同盟老会员，但1928年后一言不发，然后建国后进政协。

而爱因斯坦真的没有政治影响力吗？

以色列的第一任总统维茨曼是他的好朋友，也是一名化学家。

1952年维茨曼去世，以色列希望爱因斯坦担任以色列第二任总统。

然后爱因斯坦拒绝了。

以色列是什么？

是冷战开始以来，美苏最能达成共识的一个产物。

而美苏争霸时期的中东战争，本质上就是美苏一起瓜分欧洲在中东地区势力范围。

瓜分亚欧非，这才是美苏争霸的本质。

既然提到东南亚了，那再说一个彩蛋。

极力反对斯特劳斯的议员里，有一个年轻人，叫肯尼迪，几年后他当选了美国总统，然后他想从越南退兵，然后1963年11月2日伪南越总统吴庭艳被刺杀了（而肯尼迪和吴庭艳关系很好），然后1963年11月22日肯尼迪被刺杀了。

限于篇幅，我依旧不展开分析，但时间线总是严丝合缝。

回到影片，上面说的是大背景下的大逻辑。

那么对于奥本海默本人来说呢？

答案就在标题：距离华盛顿三万里。

标题化用的是最近的另一部电影：《长安三万里》。

那部电影说的是，无论你是高门大姓，还是才华绝伦，你距离长安永远三万里。

很多人觉得李白不该酒囊饭袋，可是他不夜夜笙歌，还能做什么呢？

长安失陷三个月后，一生求功名的高适终于从八品成了节度使。

安史以后的大唐，才是这群人的大唐。

古来圣贤皆死尽，惟有饮者留其名。

曼哈顿计划80年时间过去了，无论换了多少议题、多少阵营，有些情绪终究是会再出现的。

公众号「书林斋」（Kongli1996） 微博「孔鲤」 豆瓣「孔鲤」

本文首发于公众号「3号厅检票员工」这篇文一共6000字我们今天会用五个关键词，来把《奥本海默》做一个拆分，让大家更清晰于诺兰这次到底想说什么。

以下正文部分会有严重剧透，建议还未观影的朋友，可以观影后对照着阅读。

一．黑白画面理解《奥本海默》讲故事的方式，是理解这部电影的第一步。

同时这个片子也是《奥本海默》最保有诺兰色彩的地方，他依旧在维持自己所擅长的陌生化叙事。

也就是让观众对此刻电影所呈现的画面的空间、时间感到陌生，让我们依旧会在这个历史书、新闻特稿书写过无数遍的故事里晕头转向。

诺兰这次以黑白的区别法，把电影里横跨20年的时间线和不同角色的视角，进行了碎片化的剪接，我们会先看到历史客观视角的某个结果（黑白），再看到他主观视角发生的过程（彩色），整个电影都在不断跳转和返回，然后再反复，比较准确的比喻是“时间和视角的套娃”。

那这么做的意义是什么，只是炫技以对观众的戏弄吗？

当然不是，这些混乱，构成了这部片的表达基底，他有三个非常明确的目的——人物的宿命性剧情的悬疑化对利维坦的批判性1.宿命性这一点其实最好理解，奥本海默这个历史人物的矛盾性就在于他是二战后和平的缔造者，也是全人类的死神。

这一结果，在他整个人生过程中，或者说在他发明原子弹之前，总是有痕迹和先兆的，这构成了传记回溯时会产生的，最微妙的人物宿命感。

于是，电影里在不断的时间跳转里，呈现大量奥本海默成为“奥本海默”的先兆，比如一开始的毒苹果，年轻时的奥本海默，曾经有一次因为和老师的争吵，在实验室导师的苹果里注射了氰化物，也由他自己救下了将要吃下这个苹果的玻恩。

毒苹果在人类历史里的隐喻是很泛滥的，是诱惑了夏娃的禁果，也是开智于牛顿的力量，人们习惯将其用在童话里，同时代表着危险和文明的共同体，这很显然指向的是奥本海默本身。

还有那一句梵文“我现在成了死神,世界的毁灭者”，诺兰让奥本在和情人琼亲热的时候念出了这句《薄伽梵歌》里的句子，彼时他还没有加入曼哈顿计划，但这句话所直白讲出的神之语言，和他那一刻赤身裸体偷情的人之肉体，同样也是他的一体两面。

更明显的还有电影一开始，普罗米修斯的那一段描述，这就更直白了，盗火者对应原子弹的发明（不过普罗米修斯这点的作用，绝对不止于此。

我们后面还会再详细解读）。

2.批判性电影中间有一段奥本海默和拉比的对话，后者说，“政府需要的，只是我们（科学家）作为一个预言家”（大意），奥本海默回答“是必须预言准确的预言家”（大意）。

预言这个词，就是这部片里形成批判性的关键要件。

因为时间线的打乱，观众拥有了一个先知视角，知晓那些预言已经发生，于是当我们再一次回头，看到过去奥本海默对于未来的预言的时候，那些对预言的轻视，阻挠，都自然成为了一种讽刺和批判。

当科学的预言和警告成为了现实，狂热成为了现实，民族主义成为了现实，片子里所有政治和科学的博弈，最终服务于的都是对政治利维坦的讽刺。

3.悬疑化这一点相对隐蔽，但挖出来是最有意思的，片子一共有三个悬疑点，由浅入深：第一个是针对奥本海默的政治阴谋，幕后黑手是谁？

第二个是曼哈顿计划中，通苏联的间谍是谁？

第三个是奥本海默到底对爱因斯坦说了什么？

（这点严格不能算悬疑，但同样是通过时间线先埋下答案，后揭晓答案，所以先列在这里，我们后面专门会聊爱因斯坦的写法）

第一二两点的成立，基本都是通过这种黑白画面打碎时间线的做法，来实现的悬疑效果。

我举一个很有趣的例子，有一幕是军方在曼哈顿计划实现之后，和奥本海默讨论当时谁是苏联间谍的问题，提出问题之后，突然画面切回了曼哈顿计划原子弹第一次小型试爆的现场，第一句台词是有另一个科学家喊“福克斯，低头”。

这个福克斯就是那个间谍，两个画面突然构成了跨越时间的提问和回答，第二个画面里这句话，其实也是暗示福克斯对爆炸试爆的积极性过于异常。

即使你已经知晓历史，知晓这两个问题的答案，在观看时已经可以因为这种时间线错乱下的细节暗示，得到观影趣味。

诸如此类的例子还有很多，我不一一举例，大家二刷的时候，可以多注意一下。

二．奥本海默诺兰最惯用的手法，其实并不是大众认知的对结构的玩法，而是对人物的同一种写法——天使与魔鬼于一身。

从第一部《追随》中的Bill开始至今，诺兰电影中人物的道德立场往往是不分明的，他自己的道德立场一直都是认为“天使能堕落成魔鬼，魔鬼也可以变成天使。

”这点依旧被它贯彻到了《奥本海默》，或者更准确来说，是奥本海默这个人，完美符合着诺兰的道德立场。

诺兰几乎是全方位展现了奥本海默让人讨厌的地方。

一方面是奥本海默在工作中的傲慢。

这里用的是他与大卫·希尔的关系。

二人在片中的交集仅有两处，一处是奥本夺走了希尔记录的笔，一处是希尔递上不要对日本投放原子弹的请愿书时，他打掉了希尔手中的本子。

在奥本的眼里，希尔只是一个小人物，他对待他的态度带着一种无意识的傲慢，但正是这个小人物，却成为听证会上为奥本海默名誉力挽狂澜的人。

他最终的反水揭穿了施特劳斯的真面目，指出对奥本所有莫须有的叛国指控都是施特劳斯在背后一手操控，这本身就形成了对奥本前期傲慢最大的讽刺。

另一方面，是他对待家庭和女性的方式。

他和同事的妻子偷情，结婚后出轨，只顾自己事业上的成就，对妻子产后抑郁的忽视。

有一场戏是当他回家后开心的分享完自己的成果时，听着楼上孩子持续的哭声，他只对疲惫的妻子问了一句：为什么你不去哄一哄孩子？

最后一方面，就是他这个人身上的政治敏感度以及他主动利用政治去达成自己的目的的行为，这都让他在这场政治斗争中显得尤为复杂。

比如在讨论如何追赶上德国的研究进度时，他主动提出了利用“反犹太主义”，在纳粹对犹太人的驱逐和追杀从普通人发展到物理学家，这意味着在期待一批德国犹太物理学家的逃亡，但这些人明明都是他的同胞。

这些都是他作为一个科学的天使，同时兼有魔鬼的一面。

三.爱因斯坦奥本海默这个历史人物最具有写作魅力的地方，必然是他在制造原子弹这件事情上的矛盾感，他是和平主义者，反对战争，但亲手制造出了最可怖的灭绝武器。

而诺兰厉害的地方就在于，呈现这种矛盾感，他只用了一个角色——爱因斯坦。

奥本海默一共和爱因斯坦发生了三次对话，三次都服务于了加强奥本的矛盾感。

第一次对话，发生在有人算出原子弹的链式反应，最终造成的危害可能是会燃烧大气层毁灭全世界之后。

奥本去找了爱因斯坦验证，爱因斯坦告诉他如果这个计算结果是正确的，接下来要做的就是停下来，同时分享给纳粹。

最后的结果是算错了，这种可能性趋近于零，得知这个消息的时候，哪怕身边的人对奥本强调这是个好消息，但他依旧毫无表情，甚至有一些不易察觉的低落。

不管是去询问爱因斯坦的行为，还是得知错误后的失落，这都是为了告知观众，奥本的立场，并不是建造武器，而是维护被迫的和平。

但他依旧为了和平“被迫”踏上原子弹研发的轨道，于是他的挣扎就成了宿命式的必然，这放大了个人的悲剧性。

第二次则更加突然。

那一场对话的背景是曼哈顿计划实现多年后，当时奥本海默正面临着美国政府审查的打压，有一个镜头是奥本深夜送走帮助自己的朋友后，爱因斯坦突然从草丛尽头走来。

他对奥本说：一个国家不应该这样对待他们的英雄，如果你觉得不公平，或许就到了你应该离开的时候。

但后来我们都知道，奥本没有选择离开，他选择留下。

这里爱因斯坦的突然出现，突兀得尤其不像是现实，我们也不知道历史上有没有这一次私密的对话，但这不重要，我们只需要知道，爱因斯坦就是从祖国逃亡到美国而来，两人都是不受祖国政府欢迎之人。

他构成了奥本此刻的另一种选择，在对人物内心的处理上，这无疑是最好的方式。

二人的最后一次对话，发生在电影的结尾，也出现在电影的开头。

那时原子弹已经试验成功并成为终结二战的重要一环，施特劳斯邀请奥本海默来委员会任职，他在湖边捡起了爱因斯坦的帽子，问他“你记不记得当初我拿着那张纸来找你，我们计算出的链式反应有可能会毁灭整个世界，我想，我们确实毁灭了世界。

”这与其说是一段对话，不如说是奥本海默的一次自言自语，他是在说给自己挣扎的内心听，他一直被困囿于如何取得和平的矛盾，最终不得不在历史的轨道中被迫做出选择，而毁灭世界就是自己曾经做下选择之后留下的结果。

这份挣扎贯穿着电影的始终，同样也贯穿了奥本海默的一生，爱因斯坦在这段对话里对他说：有一天，当他们惩罚你到一定程度，就会给你端上鲑鱼和沙拉。

拍拍你的背，告诉你一切都被原谅了。

但他始终不会原谅他自己。

四.普罗米修斯本身普罗米修斯，在奥本海默这样的角色身上，是一个孩童就能识别出来的低级的隐喻。

但诺兰在片中放入了一句非常关键的台词，让这个隐喻瞬间复杂了起来。

在奥本海默被政府和麦克锡主义压迫的时候，妻子质问奥本：你觉得任由他们羞辱你折磨你，世界就会原谅你吗？

这句话无疑切中了电影一开始关于普罗米修斯的口白。

但与我们理解的隐喻相反，他不是在说普罗米修斯为人类盗火和奥本海默发明原子弹相似，而是在说普罗米修斯后续被束缚在石头上的刑罚，是否并非被迫，而是当看到人类以火开始战争杀戮之时的愧疚。

这成了一种新的解读，他最终依旧服务于奥本海默的矛盾。

这种道德困境被以更具象的方式表露，普罗米休斯被铁链绑缚上悬崖，每日被鹫鹰啄食肝脏，奥本海默内心每天在经历一样的痛苦。

惩罚变成了一个伟大的人不得已之下自我的救赎，这是关于电影，关于命运的悲剧所在。

五．链式反应我们上面已经提到过了，链式反应这个词第一次出现是在曼哈顿计划前期，有人的计算结果显示，试爆原子弹有可能会产生链式反应，链式反应指核物理中，核反应产物之一又引起同类核反应继续发生、并逐代延续进行下去无休无止的过程，最终整个地球毁灭。

通俗来说就是爆炸会一直发生，导致整个地球的大气层被点燃，世界末日来临。

最终验算的结果是算错了，发生这种情况的概率“无限趋近于零”。

这件事在历史上已经很少有人提了，毕竟历史永远只会记住成功的结果，不会施舍太多篇幅去回顾当中的歧途。

但诺兰重新注意到这件事情，而且不止是把它还原了，还用它来作了一个刻画奥本海默的“妙用”——“链式反应”是奥本海默整个人生的注解词。

我们都知道，爆炸在那一刻发生，然后瞬间结束，核实验成功了，链式反应没有发生，地球也没有被毁灭。

这是历史的事实，但在诺兰眼里，这显然不是奥本海默人生的事实，在奥本海默的人生里，爆炸没有在那一瞬间结束，链式反应发生了。

有两场戏特别明确了这一点，第一场是广岛被投放原子弹之后的，奥本海默对着洛斯阿拉莫斯的人演讲时，全场欢呼时，突然镜头剧烈抖动，后景和奥本海默的主观视角瞬间被白色的光吞噬。

核爆的场景在那一场狂热演讲中突然重现，现场出现了超现实的核灾难场景，奥本海默踩着焦炭化的尸体往外走，一路看到呕吐的男人，痛哭的女人。

这是他痛苦的外化，当他看到现场狂热的民族主义氛围时，他无法让自己自洽，出现了属于他自己内心的“核爆”，他突然意识到，真正的链式反应，不是物理上的世界末日，而是人类与人类的关系，由此开始了剧烈的转向。

而他是那片人类的大气层，正在被链式反应逐渐燃烧。

这场燃烧延续到了1942年，曼哈顿计划的12年后，也就是我们要说的第二场戏，奥本海默被审查时的一场问话。

那段问话的内容是政府审查机构的律师，在不断套问奥本海默对于广岛原子弹投放的立场，奥本海默强调自己只是在那个时代下，去避免纳粹率先拿到原子弹的风险，但都被对方律师所打断，逼迫他说出明确的支持，或者反对。

在那场审查中，不论是反对还是支持都有各自的风险，况且那对于奥本海默来说都不是事实。

在那一刻，同样的超现实核爆场景再一次发生。

这里还有一个和当年对应的细节，奥本海默在面对真正的原子弹试爆成功那一刻，整个视听画面是静默的，他在静默中等待着爆炸的结果；而在这场审查的段落里，面对着所有的攻击或帮助，他也是静默的，他在静默中等待着另一个结果。

这依旧是奥本海默内心从1942年链式反应了12年的那场爆炸。

那一场戏之后没多久，审查结果公布，奥本海默没有通过，他起身接过了给妻子的电话，只说了一句话“不要把床单收进去”，这是当时他们在核爆试验前的约定，因为不能泄露结果，奥本对妻子说，如果成功了就会让你把床单收进去。

当年真正的试验当然在物理层面成功了，但12年后，属于这个世界，属于奥本海默的那场爆炸，失败了，那无限趋近于零的链式反应发生了，它永远不会再被停下来。

太阳依旧在每时每刻里朝夕轮替，大气层还在，但人类握紧的拳头，已经永远不会再松开了。

写在最后电影最后，奥本海默得到了爱因斯坦提醒过的未来，当他沉静着走下神坛，人们希望这位已经白发苍苍的死神，可以在勋章、鲑鱼和土豆沙拉面前原谅曾经的一切。

但此刻的政客们永远不会意识到，这早已不关乎什么谅解，那一声巨响也早已不再是一个可以辩论的问题，普罗米修斯不会后悔盗火，更不会憎恨，他只会把自己永远绑在那块石头上注视着。

注视着人类在炽热明亮的火焰中，敲打着那支冰凉的即将刺入下一个人心脏中的利刃。

配图/《奥本海默》预告、网络音乐/作者/小哥，猹

YO！

相信家人们已经看了诺兰的《奥本海默》！

如果看完觉得影片的辐射依然“余波环绕”，可以现在就去看我此前做的一期深度点评。

那么今天这期，我们再对比电影，更深入探索历史中的奥本海默和影片的比较，更重要的是，我们进行拓展，去聊一聊影片没有触及到的历史故事。

比如，影片和真实历史有多少细节上的出入和改编；二战结束多元论；中国物理学家杨振宁与奥本海默的故事；奥本海默为何拿不到诺贝尔奖；等等。

话不多说，我们开始！

毒苹果事件是真的吗？

是真的！

当时奥本海默作为剑桥大学的研究生，他对实验物理学极为不感兴趣，他深知自己不是那种心灵手巧之人，所以每次上课都没能很好完成任务。

而当时导师帕特里克·布莱克却对他要求很严格，从而让奥本海默渐渐陷入精神崩溃的状态。

于是奥本海默就趁导师不注意时，在布莱克桌上放了一颗注射了毒药的苹果。

影片中奥本海默注射后，第二天反悔想去拿走那个毒苹果，这苹果差点被前来的物理学家玻尔吃下，被奥本海默及时阻止。

在真实历史里，玻尔根本没有去拿过那个苹果，影片这么处理只是为了顺利转到下一场戏。

在传记小说《美国的普罗米修斯：奥本海默的胜利与悲剧》这本书讲述这个事件中，奥本海默确实做了那个毒苹果，然后奥本海默还告诉了朋友，他把一个含有有毒化学物质的苹果，放在了布莱克的桌上。

后来幸运的是布莱克没有吃那个苹果，不然后果不堪设想，也就是说，奥本海默没有像影片中那样去阻止他人吃苹果。

是因为奥本海默朋友的告发，才让事情败露。

由于奥本海默家底深厚，而且没有实际伤害到相关人，奥本海默父母说服剑桥当局不要驱逐他或刑事指控，甚至还能保留学籍，最后的结果是奥本海默要去看心理医生。

但妹想到呀，奥本海默差点把好几个心理医生给忽悠了，奥本海默的心理知识和建树比当时就诊他的心理医生还要强，到底谁是病人都讲不清楚。

奥本海默情人简·塔特洛克死亡真相塔特洛克是奥本海默情人，即使在研制原子弹期间，奥本海默都无法抵挡其魅力，秘密和塔特洛克幽会，但那也是他们两人最后一次见面，不久奥本海默就听闻塔特洛克溺死在浴缸的噩耗，大概率被断定为自杀。

影片中时间打乱让人很难看清前后逻辑。

真实历史是当时奥本海默在参与曼哈顿计划，在奥本海默搬去洛斯阿拉莫斯前，和曾经帮他带娃的好友聚会，好友提到关于可以把情报资料送到苏联的私活。

这可是叛国罪死罪来的，好友等于是变相告诉奥本海默，曼哈顿计划里面可能有内鬼。

但奥本海默为了掩盖是好友爆的料，于是迟迟没有通报，之后奥本海默还是觉得要提醒FBI做了通报，但他为了帮好友身份保密，编造了个小故事。

这在上校鲍里斯那就不觉得是小事了，正好在这差不多时间，奥本海默秘密会见塔特洛克。

作为美国共产主义人士的塔特洛克，被当时胡佛认为她是苏联间谍，并通报给司法部长，总之一顿操作和时间事件叠加，塔特洛克“离奇”死在了浴室。

在当时验尸报告里，塔特洛克是浴缸溺水窒息死亡，但在她体内发现含有水合氯醛。

水合氯醛是什么，简单说就是催眠药，用于治疗失眠和焦虑，所以当时有人就怀疑塔特洛克不是为情自杀，而是被人谋害然后伪装成自杀。

塔特洛克的遗书也没有签名。

诺兰在影片中也在塔特洛克死的那一瞬间，有一闪而过一个黑手把塔特洛克按在浴缸，从而给出了开放式薛定谔塔特洛克之死。

那你们还知道哪个女明星的死与水合氯醛有关吗？

就是在肯尼迪生日宴会唱生日歌的玛丽莲梦露。

爱因斯坦是否写信给美总统鼓励制造原子弹？

是的有写过。

但不是爱因斯坦一人起草，而是爱因斯坦和另一位物理学家立奥·西拉德一起写给当时时任美国总统罗斯福的信。

信中说到德国纳粹可能正在进行关于核武器的打造，所以强烈建议美国政府资助有关核裂变武器相关的项目。

但因为爱因斯坦是德国裔，所以被排除在曼哈顿计划外，当然还有一个原因是爱因斯坦对量子物理学这一块，没有太深入的研究，甚至是有那么些排斥。

爱因斯坦其实在早年间认识奥本海默时，对奥本海默并不是太友好，爱因斯坦评价奥本海默太爱炫不够低调，但就在两人在普林斯顿相处久了之后，却成为一生的朋友。

在奥本海默陷入听证会审判时，爱因斯坦和其他物理学家，都给予奥本海默很大的支持。

为什么叫曼哈顿计划？

在1939年8月，爱因斯坦和西拉德给罗斯福写信后，罗斯福10月就认命国家标准局组建铀顾问团，之后改叫S-1执行委员会。

这算是曼哈顿计划的发源孕育之地，在这时组织成员还没有奥本海默的身影。

在1939年10月到1941年间，其实美国已经研究不少关于核裂变的实验，这些实验部分由美国海军或陆军作为代表资助，也有美政府直接拨钱。

到了1941年10月，最终罗斯福决定让陆军包下整个研发原子弹的计划，因为罗斯福觉得陆军比海军更有经验。

1941年12月7日，日本偷袭珍珠港，美国直接对日本宣战，彻底加入二战，这更让研制原子弹的事宜提上日程。

于是罗斯福大笔一挥，钱拨款到位给陆军，由陆军少将莱斯利·格罗夫斯领导，其实在这就已经窥探出美国陆海空三军，对于财政拨款的明争暗斗了。

这时候奥本海默也开始参与进了相关研究工作。

也正因为这是美国陆军主导的一次原子弹研发，而美国陆军参与计划的部分工程建设，总部设立在纽约的曼哈顿，在建设洛斯阿拉莫斯小镇时，美国工程兵团称这里为“曼哈顿工程区”，久而久之，研制原子弹的这个项目就叫“曼哈顿计划”。

但其实陆军研发原子弹项目有官方代号，叫“代用材料项目发展”，好吧还是叫“曼哈顿计划”顺耳一些。

另外，关于选址洛斯阿拉莫斯实验室，是因为当年奥本海默有在这里养病很喜欢这里，奥本海默的意见固然重要，但最终定下来地点的，还得是格罗夫斯少将。

除了新墨西哥州的洛斯阿拉莫斯，田纳西州的橡树岭负责施工安装工程，以及制造浓缩铀，还有芝加哥练钚的先导工场等，都成了研发原子弹不可或缺的重点项目，不过这些没法详细放在影片中，毕竟奥本海默不参与其中。

奥本海默如何被选上曼哈顿计划？

就如影片所展示的，格罗夫斯少将力排众议，启用了当时被FBI监控，并且有着左倾思想的奥本海默。

影片用的一场类似于格罗夫斯面试奥本海默的简单对话戏，就押宝赌博一样启用了奥本海默，这也是为了电影戏剧张力考虑。

真实情况是，格罗夫斯更担心的不是这些，而是奥本海默的领导管理能力，奥本海默作为没有获得过诺贝尔奖的物理学家，如何有实力去召唤和领导不少拿过诺贝尔奖的科学家，去听从奥本海默的使唤。

不过格罗夫斯经过长时间和奥本海默的交流，格罗夫斯发现奥本海默有着和其他科学家不一样的视野，那就是奥本海默学识渊博，对于原子弹研发的兴致很大，关于原子弹的设计和建造，以及如何实践等等，他脑子都有清晰的逻辑。

这其实就是管理者需要具备的要素，低情商就是做老板什么都要懂一些。

因为研发原子弹这种全新的武器，需要结合物理，化学，冶金学，军械和工程学等等，但奥本海默都能回答出来并了解需要如何统筹运作，于是格罗夫斯觉得奥本海默可以！

或许也正因为如此，奥本海默从来都没有拿过诺贝尔奖。

核爆实验时间延迟了吗？

是的！

这并非影片为了增加紧张气氛所设置。

其实当时核爆地有八个候选地点，但由于格罗夫斯将军不喜欢和该军事基地的指挥官打交道，所以选择在了新墨西哥州，也就是离洛斯阿拉莫斯不远。

原计划第一颗原子弹三位一体核试验是在半夜4:00进行测试，但是因为当时下着暴雨还有闪电，所以有所推迟，引爆时间一拖再拖。

据说当时天气现象十分诡异，而且在附近的动物也都出现异样。

不过很快天气缓和，于是奥本海默决定凌晨5:30引爆核弹。

其实当时还有两架盘旋的B-29轰炸机在空中观察，在影片中没有展现出现，如果有可能更增加核爆的紧张感吧。

即兴发挥在选择投放日本哪座城市时，排名最靠前的是京都，横滨和广岛，横滨因为在投放前被大量轰炸被排除，京都当时成为了日本的武器库，再加上地势平坦成为评估原子弹最好选择。

但美国陆军部长史汀生坚决反对，他认为京都有着日本上千年文化和历史建筑，对日本人有着宗教和精神意义，炸了京都可能适得其反，反而让日本人战死到最后一人，而且到时美国也会为此受到破坏世界文化遗产骂名，最后，投放城市选择广岛。

在影片中，史汀生没有这么长篇大论分析，而是说了当时他和妻子去京都度过蜜月，觉得那很美所以不要炸。

据说这是当时演员的即兴发挥。

不过仔细想想细思极恐，一个城市是否被炸，完全取决于一个人的情绪和决策。

在真实历史中，史汀生确实有在1926年在京都度假，但影片那句话没有出现在正式会议里，只是后来人们觉得史汀生个人对京都有好感而已，但这是否成为史汀生反对向京都投原子弹，没有得到历史记录的支持。

临界事故在影片中，我们看到科学家研制原子弹时，都没有任何防备，甚至连个像样的手套都没有，组装原子弹时也是徒手安装，奥本海默还在旁边捂嘴有些担心。

他们就不担心被辐射之类的吗，为何连个防护服或手套之类装备都没有，事实上这并非为了影片大家都穿西装好看。

在历史中其实科学家们真的就像在家后院玩搭积木一样直接上，那是因为当时二战形势严峻，再加上那时人们对安全意识也没有很看重，所以也就没那么有所谓。

但这些都是给之后的临界事故埋下隐患的。

那什么是临界事故，这就要聊到临界状态，在核裂变反应中，有亚临界，临界和超临界三个状态。

做过原子弹的我们都知道，核裂变反应大概就是重核原子经中子撞击，就会裂变成两个较轻原子，同时还释放数个中子，由此形成链式反应。

要产生核裂变当时简单的操作，就是把分开的两个钚-镓半球合并在一起，亚临界状态就会发生，释放出无数的中子，中子通过某些密闭装置反射，如此反复就会进入临界状态，之后核裂变就会发生，当核链式反应发生时，会发出可怕的死亡蓝光。

当时科学家就用碳化钨作为反射板，用来反射中子，但为了不让真的发生灾难级别的临界状态，科学家会在搭建的反射面板留下一个小口，让中子逃逸出来，以此来计算观测亚临界和临界状态的数值变化。

科学家这么玩是作死吗，当然不是，这种观测和计算数值，为将来核能运用比如核电站，做出很大贡献。

当时的科学家费米就警告这样的实验，说这是在骚弄一条沉睡之龙的尾巴。

值得说明的是，就算进入临界或者超临界状态，也不太会导致像核弹爆炸一样那么可怕，但这种实验依然是在死神边缘来回试探就对了，因为一不小心就会造成临界事故。

其中发生在洛斯阿拉莫斯最重大的两次临界事故，就是由一颗叫“恶魔核心”的钚制球体引起的。

在当时美国一共有四颗这样的钚球体，其中两颗扔在了广岛和长崎，美国当时的意思是如果日本还不投降，就会继续扔，但日本在1945年8月15日投降了，恶魔核心就被放回了实验室。

在第一颗原子弹试爆时，就留下一张照片，后面的小胖叫哈里·达里安，戴墨镜的叫路易斯·斯罗廷。

我们先来看达里安的故事如何变事故，在1945年8月21日，原本那天晚上已经下班，在酒吧和同事喝着酒的达里安突发灵感，于是返回实验室想做试验，实验的装置就是前面用碳化钨做反射板，正当达里安一点点把碳化钨堆成密闭空间后，仅仅留下一个小口射出中子。

然后他手上拿着最后一块碳化钨，在仅有的中子出口测试临界值，突然达里安手一抖，手里的碳化钨正好掉到了仅有的中子出口，彻底堵死了中子溢出，中子瞬间全部回流，恐怖的蓝光出现，示波器数值报表，裂变正在发生。

达米安见状一刻也没有犹豫，直接徒手去拿掉那片碳化钨板，中子得以快速流出核心，裂变停止，蓝光消失。

此时门口的保安根本不知道经历了什么，看到达里安发出较大动静，于是来了句，这算不算实验意外呀，是的话记得填表。

此时达里安已经瘫坐在地上，受到强烈核辐射的达里安这才意识现场还有个保安！

赶紧大喊给我跑呀，有多远跑多远。

达里安在搬动碳化钨板时觉得有热流经过自己的手，其他没有什么明显不适，但他知道，自己完了，他受到的中子辐射攻击，已经完全摧毁了他身体的DNA。

在达里安送进医院几小时后，达里安之前移动过碳化钨板的手已经溃烂，他的免疫系统早已崩溃。

25天后，达里安被重度辐射而死。

而那位保安也受到辐射，在事故发生33年后，因急性白血病去世。

这起事件并没有因此让科学人员提高警惕，危险的临界测试还在上演，而且还是那颗似乎被诅咒了的“恶魔核心”。

接下来我们就看戴着墨镜的路易斯的故事，他做的实验玩得更大，看他平时穿着牛仔裤放荡不羁的模样，就知道他做事大胆冒险。

路易斯更狂，他在钚球上用铍元素做了个罩子，罩子一旦合并，亚临界状态的钚球发射的中子就能全部回流，核裂变瞬间发生。

当然这不可以发生，于是路易斯就用了一把螺丝刀，横在铍罩子中间，让中子流出，靠着调节手中的螺丝刀去控制缝隙大小，稍有不慎手滑，铍罩子罩住就会不堪设想。

那一天还是来了，达里安事故仅过去正好9个月，巧合也同样是21号，那天路易斯和其他7名科学家在做这项实验。

实验过程中，路易斯小心翼翼的控制着螺丝刀调整缝隙大小，其他科学家记录测试数据和做相关研究。

一切都很顺利，但就在这时其中一个科学家拿表单时，不小心把上面的咖啡杯摔碎了，这一声把路易斯给吓了一跳，手滑了，铍罩子彻底闭合，瞬间恐怖的幽蓝辉光照耀整个实验室。

路易斯见状立刻徒手去掰开铍罩子，整个事故发生前后不到一秒钟，这时路易斯能感觉自己的手被热浪烫伤，其他科学家见状想凑过来，路易斯赶忙喊住大家不要动，然后向每个人扔粉笔头，记录下各自刚才站立的位置。

然后路易斯趁自己还有意识在黑板上写着各种密密麻麻的公式，计算出每个人受到的辐射量，做完这些后，路易斯无力的瘫坐下来，喃喃自语的说到，我尽力了，也有当时目击科学家听到的路易斯说的是，我死定了。

不久路易斯开始呕吐，然后嘴里泛酸，就这样，路易斯免疫系统开始瓦解崩塌，他在意识清醒的情况下迅速迈向死亡，仅仅9天，路易斯就死在医院的氧气帐篷里。

由于当时路易斯挡住了大部分辐射，其他的科学家逃过一劫，但距离比较近的，在十多年后有死于急性白血病，有死于心梗的。

在这之后恶魔核心被重新装回原子弹，原本打算运到比基尼环焦进行试爆，但由于担心两次事故中子辐射没有消减，于是取消了恶魔核心的试爆，在之后恶魔核心被溶解，材料被回收用于其他研究。

印度对船戏不满众所周知原子弹投放后，奥本海默内心备受煎熬，然后说出了《薄伽梵歌》那句“我现在成了死神，世界的毁灭者”这句话。

那么这句话，是影片中奥本海默当时做爱做的事时说的吗，显然不是。

这也引起了印度的不满和谴责，觉得不应该安排这么一场戏，去让奥本海默说出那段话。

“三位一体”核试爆后遗症在选址洛斯阿拉莫斯时，其实那里并非一片沙漠，那里其实住着32户西语裔家庭，但当时军方带着枪，要求他们在48小时内，强行要他们搬出土地。

当地居民养的牲畜要么放生要么直接杀掉。

更争议的还在后面，在“三位一体”核试爆前，在半径80公里内住着1万多的居民，他们对此事并不知情。

他们也成为了人类第一批核武辐射影响者，核爆后那些带着放射性的白色粉尘落到他们居住的地方，一些不明状况的小孩还以为天上下雪了，对粉尘进行把玩，其实当时那里的辐射值，比正常高出上万倍。

自从1945年试爆后，当地的居民四五代都受到了辐射影响，癌变几率增加。

而无解的事，因为当时是人类第一次进行核爆实验，很多操作不完善，导致这些受到影响的居民，迟迟得不到赔偿，也没有得到一个说法。

炸或不炸日本正如影片所提到的，由于德国已经战败希特勒自杀，只剩下日本还在挣扎，所以当时有不少科学家就提出，不需要继续研制原子弹了。

因为原子弹一旦造出，就会引发苏联的反弹，从而造成新的超级大国之间的军备竞赛，嗯没错预言成功。

不过当时美国白宫需要提前结束二战，所以还是选择要轰日本，奥本海默也表示同意和支持。

于是又有人建议，避免伤及无辜平民，可以让日本政客高层过来，观看核弹爆炸实验，以此达到威慑效果，促成日本投降。

但很快方案又被否定了，因为奥本海默说如果到时核爆不成功，那不直接打自己脸给日本涨了威风。

所以一个字：炸。

日本投降秘密野史既然是野史那就存在多方角度的观点和说法，大家就当历史小说看。

在影片中奥本海默等科学家在德国纳粹战败后，继续研制原子弹的原因，是因为美国捕获日本密电并告诉这些科学家，日本将会战死到最后一人。

但其实这个说法并不算准确，在1945年2月，日本内部就开始产生分歧，高层内一部分人认为耗不下去了特别是如果苏联发动进攻，所以想要寻求和盟军谈判。

到了1945年4月30号，德国战败后，日本内部寻求谈判的声音愈发强烈，并且还起草了详细的宽松和慷慨的条件，来结束战争。

美国方面也破译了不少日本密电，日本有意去寻求停战，日本也通过不同管道，让盟军各国知晓，其中麦克阿瑟将军把这些信息总结成40页的档案，在雅尔达会议前两天交给美国总统罗斯福，不过这个份报告遭到退回。

因为盟军只接受无条件投降，也就是波兹坦公告的内容。

所以美国白宫当时对奥本海默等科学家说，日本没有投降的意思，原因是需要科学家专心研发原子弹，很多机密不能和他们分享，因为科学家们如果知道日本内部已经在讨论投降条件，还会坚持研发原子弹吗。

当然，事实也证明日本内部并没有达成统一，在波兹坦公告发布要求日本无条件投降后，日本方毫无动静，也说明日本内部意见分歧还在，日本依然在垂死挣扎。

在波兹坦会议中，杜鲁门已经接到电话了解原子弹试爆成功，但同时美国也接收到苏联那边的表态，苏联将会对日本宣战。

综合各种因素考虑，美国不想因为苏联加入日本战事，然后等到日本投降后，苏联和美国来瓜分战后日本利益，当然很重要的是，美国也急需缩短美军人员伤亡和尽快结束战争，所以分别在8月6日和9日，美国喂了日本两颗原子弹。

同为8月9日，苏联对日宣战，8月15日，日本投降。

民间也有一种说法，认为日本另一个投降重要原因，是苏联对日宣战。

海森堡事件影片有一场戏是奥本海默会见了德国物理学家维尔纳·海森堡，他可是量子力学的先驱之一，当时已经拿了诺贝尔奖了，在奥本海默眼里，海森堡就是天才，是最懂量子力学的物理学家，事实上，在纳粹之前，德国就是当时量子物理学的发源地。

二战爆发后，海森堡作为德国人自然效力于纳粹。

奥本海默当时研发原子弹，最担忧的竞争对手就是海森堡的团队，比美国先研发出原子弹。

不过影片中奥本海默提到自己有信心，影片里奥本海默对格罗夫斯将军提到，因为拥有“反犹太主义”，希特勒认为量子力学是“犹太科学”。

所谓反犹太主义，就是当时希特勒上台后，反犹太主义上升到反量子物理学，因为德国的物理学很多都是犹太人，这就让量子力学和物理学在德国研究受到了阻碍，政治因素优先于学术能力。

这也让海森堡当时在德国多所大学认命教授失败，甚至海森堡还被媒体攻击为“白犹太人”，也就是言行举止像犹太人的雅利安人。

用奥本海默的话说，如果正常情况下，德国早就造出原子弹了，但因为这一个反犹太主义政策，让德国研发原子弹没有美国快。

不过美国还是很担心，因为海森堡是真的太强了！

于是当时作为间谍的前美国职业棒球手莫伯格，接到海森堡有前往中立国瑞士开讲座的消息，于是前往瑞士。

莫伯格当时接到的任务是，如果海森堡在讲座中有透露关于德国已经接近做出原子弹，或者已经成功研制出来的意思，莫伯格就要开枪刺杀海森堡。

不过之后莫伯格判断，德国距离研发出原子弹，还有很长的路要走，于是没有举枪射击。

民间还有一个野史说法，就是德国为何迟迟没有研发出原子弹，并不是海森堡研究不出来，而是海森堡故意而为之，因为他个人不想让这个能摧毁人类的终极武器，落在纳粹手里。

不知道大家对这种说法怎么看。

核爆可能会点燃大气层？

影片中还没试爆第一颗原子弹前，就有科学家计算出核爆可能会引起点燃大气层，从而让地球自毁。

这个不是为了增加戏剧张力，而是在真实历史中，科学家确实有担心过，并且经过反复计算。

简单来说就是科学家担忧核爆产生的高温，会让空气和海洋的氢原子融合成氦，就像太阳一样导致连锁失控反应。

不过后来经过计算，认为当核爆范围抵达大气层后，温度不足以产生自蔓延核连锁反应，几率接近于0。

就目前大大小小地球经历过2000多起核爆炸后，似乎验证了这个说法，但谁知道呢，这是否只是时间问题？

如果一枚核弹在大气层爆炸，会发生什么？！

这也是诺兰在影片中，有展现地球大气层被燃烧的画面。

诺兰在片场真的引爆原子弹了吗？

当然没有！

但诺兰说过影片所有爆炸均为实拍，有用到和原子弹爆炸相似效果的炸药，具体没有透露太多。

另外影片还有不少微观和裂变反应，以及原子弹内部爆炸的奇妙慢速爆炸画面，也是实拍的。

这些如何拍出来的，前段时间国外有个团队就试着DIY做了相关拍摄，不能说毫无差别，只能说一模一样了。

杨振宁和奥本海默影片中，奥本海默在二战结束后去了普林斯顿大学，想把普林斯顿打造成物理学人才聚集地。

1949年，奥本海默招募中国的杨振宁，杨振宁进入普林斯顿高等研究院进行博士后研究工作，和同为华裔李政道一起做研究。

当时奥本海默说，他最喜欢的景象，就是杨振宁和李政道走在普林斯顿的草地上。

在1957年，杨和李获得了诺贝尔物理学奖，成为最早华人获得诺奖的人。

20世纪70年代，杨振宁老师致力于中美科技和教育交流，他也为中美建交，中美交流做了大量工作。

在此之后，杨振宁老师为中国物理学做了很大贡献。

奥本海默为何没拿到诺贝尔奖？

正如前面所聊到的，奥本海默什么都懂一些，兴趣广泛，这也侧面说明奥本海默不太有耐心在某个领域去长时间钻研。

注意我说的是超长时间甚至用一生去钻研某个项目，而不是说奥本海默不认真钻研。

诚然奥本海默在如引力坍缩，证明质子非狄拉克反电子，不可逆过程中热与电势的关系等等，都有不错的研究和贡献，因此奥本海默也提名过三次诺贝尔奖，但均未获奖。

或许吧，奥本海默因为研发了原子弹争议太大，正如奥本海默亦师亦友的罗比，在真实历史中罗比不愿直接参与曼哈顿项目，理由是不希望300年物理学巅峰成为大规模杀伤性武器。

当然也有可能奥本海默研究的范畴太超前，在他申请诺贝尔奖时还无法论证等等，就如爱因斯坦获得诺贝尔奖并非相对论一样。

总之，奥本海默并没有受到诺贝尔奖的青睐。

奥本海默的野心当向日本投放两颗原子弹后，奥本海默对核武的态度来了180度大转变，虽然杜鲁门成立了原子能委员会管控核武，也就是小罗伯特唐尼饰演刘易斯·施特劳斯那个机构。

但奥本海默诉求是成立一个国际原子能发展机构政府，由国际管制和掌控全世界的核能，甚至这个机构有所有原子能设备的主控权。

换句话说，就是全世界核武，掌握在这个国际原子能发展机构政府手里。

是不是很天真，当时拥有核武的美国不可能答应，之后不久拥有核武的苏联也不会加入，于是就有了长达数十年美苏军备竞赛和冷战。

再然后，就是影片上演的奥本海默遭到侮辱性的听证审判。

好！

那么本期《奥本海默》涉及到的历史事件就回顾到这里，希望能够帮助大伙伴们更看懂诺兰的《奥本海默》，更希望大伙伴们在留言区与我分享你的观感！

（首发“深焦”公众号）看完《奥本海默》，我有个奇怪的联想——我理解程心为何不向宇宙发送三体的坐标了。

这不是夸张。

三小时片长的《奥本海默》最珍贵也最有力的是原子弹实验（“三位一体”）的短暂影像。

人眼即使戴上保护镜也不能“看”的炫目白光冲破屏幕而来，血红的蘑菇云在死亡的寂静中慢条斯理地绽开。

“漫天奇光异彩，犹如圣灵逞威，只有千只太阳，始能与它争辉”。

光，唯有光。

这千只太阳的光提供了一次摄影。

而《奥本海默》和影院中的我们，只是组成宇宙的影像中的一些影像。

匍匐在地的科学家们，其血肉之躯霎时如凝固在火山灰中的尸体般惨无颜色。

洛斯阿斯莫斯成了庞贝，尽管人们尚不自知……银幕前的观众，是否能察觉他们在底片上的形象，也正如尸体？

直到……（在客观现实和主观体验中同样）很久、很久之后来到的巨响。

死在核爆中的人，其身体经过一个非生非死的阶段。

正如快走出而又消失于冥府的欧律狄刻。

其形也不存，其魄也犹在。

《奥本海默》中核试验的影像竟在视觉和听觉中捕捉了这一不可名状的形象——人类本身在恒星、核弹和宇宙面前的形象。

但这是不可“看”的，随后奥本海默将不断由眼前的构陷、倾轧和置之死地出发，试图复现那个形象，这当然是不可能的尝试。

他看到的甚至不是恐怖但饶有诗意的白骨如山，而是剥落的屑状“皮肤”和烧焦的骨头，纯然的物质。

点缀奥本海默青年时代的宇宙之璀璨形象和连通生者死者的形销骨立构成对照，指向人类的物质实质。

《奥本海默》几乎是冷漠地给出这些形象，其实是给影院中的人也来了一次核爆。

简洁的光，定义我们栖身时空的绝对尺度，死亡的直接指示，目睹者焉能不恐惧，战栗，以及失落？

声迟滞于光，影像则终湮灭于光——因此《奥本海默》细致入微地复现了核试验——骤雨，闪烁的按钮，抖动的手指……却回避想象或提供任何广岛和长崎的影像——真实发生过的核杀戮的影像。

这不只是传记片对奥本海默本人视角的严格遵循（奥本海默自不可能亲睹）。

从根本上说，原子弹在人类历史上仅有的两次“使用”是unrepresentable、不可言说、不可想象的。

大西洋另一侧发生的大屠杀亦如是。

所以广岛和长崎的核爆只在广播中出现。

哪怕它们将在梦中再重复千百遍。

这是《奥本海默》的高明之处。

属于人类知觉范畴的是战争胜利，洛斯阿斯莫斯的人们在星条旗下欢呼雀跃。

奥本海默走入礼堂，说着俏皮话，被掌声和欢呼淹没。

但这热闹在遭遇过声爆的耳朵听来不啻于地震。

于是，在电影开启两小时后，观众才会知道那萦绕全片的、愈渐疯狂的跺脚声来自何处。

在奥本海默眼中，这些人的皮肤如灰尘般剥落，讲台化为焦土。

他罹患核爆PTSD。

随后是背叛、嫉妒、举报和调查。

生命中每个被摧折的时刻都将奥本海默带回那个实验的夜晚。

广岛和长崎的死者或许来不及逃走，自然也不会有踩踏，但那不存在的踩踏声已化为跺脚声，如影随形。

至此，《奥本海默》提供了关于核爆的摄人心魄的影像和体验，用时约半小时，。

我会想为这半小时再次、再次前往电影院。

可惜，剩下的约两个半小时是乏味的。

《奥本海默》以大量闪回紧密连接起两条主线：奥本海默主持“曼哈顿计划”制造原子弹，奥本海默接受安全审查，期间穿插他的求学和情感史。

巨细靡遗。

几乎每个在奥本海默冤案中留下个名字的人都在影片中露脸。

这两条主线当然是密不可分的——尽管奥本海默领导了“曼哈顿计划”，但那真正制造出原子弹的政治计算、社会控制和意识形态，在吞噬了广岛和长崎的生命后，最终也吞噬了“原子弹之父”奥本海默本人。

只是，双线在意旨上的融洽因奥本海默形象塑造的缺失而不令人信服。

这一缺失来自诺兰于再现时代风貌之雄心和塑造奥本海默形象多义性间的踌躇。

就前者而言，《奥本海默》以巨大的信息密度和精巧的叙事结构描摹了战前战后都不曾散去的对communism的恐慌，《奇爱博士》式自我毁灭的政治逻辑和政治活动，以及席卷了所有人的恐惧和狂热交替的气氛。

狂热和恐怖以彩色和黑白两种画面标记出来。

第三视角施特劳斯的插入和两条主线并存，这个孤立的、属于政治家的视角正是恐怖时代无时无处不在的逼视，它令人如芒在背，又最大限度地减轻大量对话戏和大量人物所可能造成的观影疲惫。

如果说奥本海默的视角是正在发生的“历史”，其意义尚不可确定，那么不断闯入的施特劳斯的视角则将生成中的一切变成叙事，这既是政治叙事的独断，只追问是和否；也是传记片这种形式的独断，它将真实存在过的人的经验组织为一个“故事”。

《奥本海默》以黑白画面直率地标记出施特劳斯的视角，似乎主动避免落入传记片的窠臼，提示奥本海默和原子弹诞生这段历史的多义性。

但是，领起全片的“普罗米修斯”的比喻，结尾部分类似盖棺论定的收束，以及塑造奥本海默形象时的力有不及，损伤了可能的多义性——诺兰似乎延续了《敦刻尔克》中那种对于特定时空本身的爱好和绝对关注。

在《敦刻尔克》中，遥远的、黯淡的海岸线，天际的战斗机，炸弹震起的尘土和海水，似乎都比士兵更像“主角”。

它们指向“敦刻尔克”——撤退和存活，而非光荣和胜利。

在这个时空中，个体的动机、目的乃至结局都是可知的。

在《奥本海默》中，他让奥本海默和友人一次次骑马漫游于荒凉的洛斯阿斯莫斯，又着意拍摄1945年时洛斯阿斯莫斯的兴旺人丁；让镜头久久徜徉于装载实验弹的高架，又让拿走数万人命的“小男孩”和“胖子”仓促地坐上车就走；让奥本海默事件中形形色色的人物坐到听证会长桌的那一头，让奥本海默本人坐在他们旁边的角落。

这些精心的选择诚然高效地为那个时代作传。

它们确实让我身临其境。

如果哪天有人想拍“黯兮惨悴，风悲日曛”而非生机勃勃的核基地，诺兰也一定胜任。

不过诺兰对时空和氛围的敏感把控恰恰反衬出人物的单薄。

毫无意外地，两位女性角色，躁狂的Jean和疲惫的Kitty，也按照诺兰电影惯例担任工具人。

历史上的Jean确有躁狂障碍，但片中仿佛是要强调时人对共产党人刻板印象似的，一再无必要地让皮尤以裸体出镜，艾米莉·勃朗特饰演的Kitty也满脸厌世，靠烟酒稳定精神状态。

对两个女性角色的草率处理甚至剥削仿佛只是为了让Kitty向奥本海默道出一句话——世道惘乱艰险，但只有你，而非他人，能改变这个世界。

时代的悲剧性正悲剧性地凝结在奥本海默的生命经验。

但“救世主”的形象实在单一且庸俗了。

何况奥本海默本人的形象早淹没在如斯政治群像之中。

奥本海默其人如何？

他在学生杨振宁的笔下锋芒毕露，会走上讲台打断别人发言。

他在朋友的回忆中常亲密地提起“乔治”（时任国务卿乔治·马歇尔），仿佛乐于有些政界关系。

但在《奥本海默》中，他似乎只是“天真”的科学家，不知人情练达，还在亲密关系方面有些麻烦；后期则是核爆和政治双重PTSD的单纯受害者形象。

基里安·墨菲尽力了。

他的个人形象甚至为片中的奥本海默增加了剧本未太着墨的敏感自矜。

但《奥本海默》缺失了它欲讲述的普罗米修斯式的悲剧的滔天力道。

如果奥本海默如本片反复申述那样，正是20世纪的普罗米修斯，那么普罗米修斯和火是怎样的亲昵？

在影片的开头，《奥本海默》试图以一些主观想象画面阐明奥本海默的志趣——他思索着物质，他和宇宙相连。

然而，果断拒绝加入共产党的奥本海默如何果断地从科学转向制造毁灭性武器，影片并未深究。

当他欲招揽的科学家忧愁地指出曼哈顿计划的毁灭性力量，奥本海默像传声筒般重复美国比纳粹德国更快造出原子弹的紧迫意义。

唯一的解释只能是反派施特劳斯那句“污蔑”——奥本海默热衷“原子弹之父”的名和势。

但《奥本海默》显然避免在这一方向有更多着墨。

或许，更为复杂的奥本海默形象会损伤观众的同情。

又，盗火后的普罗米修斯日日被啄食肝脏又是怎样的痛楚？

由狂热地强调后来者唯有在实践中才能理解当下行动的意义，到在广播中听到原子弹被扔在广岛，如梦方醒，手中已鲜血淋漓，再回首是百年身。

追求真理的科学家成为死神，这不只是奥本海默本人的PTSD时刻——人类制造出可以毁灭自身之物，并付诸实践，这是一个叩问至科学和理性尽头的时刻。

尽管《奥本海默》并未让奥本海默就此多言，但核试验的影像，及其此后的两次“复现“”，是一种超越甚至否定任何叙事的力量。

它们溢出了《奥本海默》的另一条主线。

千只太阳逼迫着哪怕不懂核物理的观众战栗，或许质问。

但《奥本海默》竟在给出了这样的影像之后，又轻轻将重心拨回政治惊悚的剧情，仿佛压根儿不理解其力量似的。

电影中的杜鲁门也宛如小丑，当他安慰奥本海默，广岛和长崎的决策者是作为政治家的他，而非后者时，电影仿佛在暗示一种科学和政治分离的话语。

正如电影贴心地帮观众将政治世界藉由施特劳斯的视角呈现为黑白。

这是否是《奥本海默》为奥本海默所着急作出的友善开脱？

在核爆之后的一小时里，本就节奏紧凑的《奥本海默》加速、加速至下一次“核爆”——那最终宣布奥本海默可能危害国家安全的听证会。

只是这次核爆之后，我们不可能咀嚼回响了。

《奥本海默》急不可耐地跳到传记片最爱使用的和解结尾——奥本海默坦然接受了审查结果，妻子和朋友犹在身旁，以及最终的平反。

仿佛那具因核爆而PTSD的残躯，也是可以修复的。

以至于结尾处奥本海默向爱因斯坦的坦言“我们确实毁灭了世界”，反像是某种须阐明立场而为之的策略。

看完《奥本海默》，这几天我一直在想两个问题：第一个是表演，第二个是导演，也就是说如果这片子换了其他导演拍会怎样，是不是就像《我的左脚》《至暗时刻》那种传统的传记片模式：会将一切焦点放在主角的表演上。

所以说我心里想的两个问题其实就是一个：为什么好像很少有观众去讨论墨菲的表演？

或许因为导演是诺兰，世界影史的一个黄金招牌，他本身就代表着创新和激情。

他的电影永远是那么追求完美和真实。

当然我还是觉得也并不是因为导演名头太大 ，而不去关注墨菲。

墨菲本人也是一个很优秀的爱尔兰演员，他在金棕榈影片《风吹麦浪》担当主角，在英剧《浴血黑帮》更是大放异彩，圈粉无数。

其实他也是诺兰的御用演员，也可以说是心头肉。

按理说奥本海默是一个极为复杂矛盾的角色，一个好演员接了这么一个本子，内心肯定是相当激动的，虽然困难但很有挑战性，至少是一个赢得奥斯卡表演奖的机会。

我们当然在影片中也会看到墨菲卖力的表演，但为什么就不会给人一种炸裂的感觉呢？

这也是我一直在想的一个问题，我也想提出自己一点想法。

我觉得实在是诺兰的影像风格太过于鲜明，视听分镜太过于出色，高强度的节奏和高密度的音乐以及高频率的分镜，在蚕食着墨菲的表演，或者说是在将他的表演完整性去打破，让他的表演成为碎片，让其成为视听影像的一部分。

想起一个不确切的例子，希区柯克不需要表演，他只需要剪辑就可以完成一切。

诺兰不是这么极端，但他有点极为自觉的影像创作意识，他不会让任何因素去阻碍自己影像的流畅性。

所以说他根本无视或者说没有给墨菲一个思考的空间——所谓表演的solo。

但是确给了黑白部分唐尼表演的机会，很明显唐尼的表演正是因为有了诺兰的“让步”而更有层次感，更具爆发力，所以很多人都觉得唐尼至少会有一个奥斯卡最佳男配的提名。

（黑白部分诺兰的掌控欲没有彩色部分强）不过我也不是说墨菲演的不好，恰恰因为他演的太好，才给这部视听语言至上的电影增添光彩，其他的传记片，表演可能凌驾一切，或者说与其他因素都割裂开来，《奥本海默》的表演是视听大厦的一砖一瓦，是底子，是根基。

也就是说墨菲的表演是在给影像献祭，极具牺牲精神的。

除了演员表演，我挺想说说电影声音。

我从小就对影像声音很敏感，我觉得可能是因为很小时候家里没有有线频道，我总会在外面听邻居们电视的声音，久而久之对声音有了一种非常亲切 间离 独特的感觉。

所以我在看《奥本海默》时没有一秒钟是分神的，因为音乐实在是把我给钉住了，这让我仿佛回到了几年前看《敦刻尔克》的爽劲儿体验。

对于电影声音而言，我觉得最难的是片段之间声音的过渡性，我们之前往往批评一部片子，说它煽情了 太突兀了，其实无非也是在批评声音过渡的不流畅，造成了节奏的卡顿，不完整，让观影体验很割裂。

《奥本海默》无论是影像的过渡还是声音的过渡都是大师级别的，尤其是声音的过渡没有一丝不适和不安，十分流畅和自然，音乐铺满全场，并没有感觉吵，反而心一直被牵着走，它跟影像互为肉体和灵魂，如果说表演是“神”，那就是很经典的肉灵神三位一体，那营造的观影体验是真的沉浸和神奇，乃至歇斯底里的不可思议。

所以说我真的很喜欢这部电影，它甚至让我萌发出二刷的冲动，这才是一部电影何为电影的电影，大家至少回归电影这个本体，去好好探讨视听了，毕竟视听语言才是电影的一个最基本的“根儿”。

另外我还是想再简单说说几点：1、其实没必刻意去了解影片中科学家的生平，他们其实是这道大菜的辅料，顶多算是葱花，只需要了解奥本海默 爱因斯坦 和施特劳斯的关系即可；2、比起原子弹爆炸场景，我更喜欢爆炸后，奥本海默在礼堂受众人膜拜那种内心的挣扎，欢呼和惨嚎融为一体，那段蒙太奇拍的太绝了；3、我太喜欢电影的结尾，也确实没想到爱因斯坦我以为只是一个走马观花的角色，竟然在最后起到了如此大的作用，是点睛的神笔。

这部电影至少可以宣告克里斯托弗·诺兰还是那个“神”，一个走在影像前沿，去不断突破和探索的电影之神。

是的，我甚至有点爱上他了。

YO，请大家务必要看到最后，不管你看过或没看过电影！

一定能让你全方位看懂这部诺兰的新作《奥本海默》！

电影《奥本海默》的诞生众所周知诺兰此前一向的老东家是华纳，但因为疫情期间诺兰坚持上映《信条》，而华纳没能守住院线窗口期，另外当时华纳直接宣布2021年要在HBO MAX同步发布院线电影，这把一向支持电影院的诺兰给惹怒了。

要知道诺兰从2002年起，他的第三部电影《失眠症》（针锋相对）开始，就和华纳一直合作。

但诺兰还是做了决定，一气之下诺兰撕破脸出走华纳。

接着诺兰为了自己下一部作品找个好老板，接洽了不少片方，其中就有索尼影业，派拉蒙，环球，甚至是苹果公司（我为什么要加甚至……）。

经过多次接触，最后诺兰选择了环球影业作为《奥本海默》的发行商，环球影业豪气给到一亿美刀的制作预算，并答应到时电影上映会追加一亿美刀宣发，为什么不找我做下推广（不是）……这个1亿宣传费，或许大部分会放置在奥斯卡的宣发拉票上，大家需要知道，奥斯卡是会员投票制，而发行商公开对影片的宣发“拉票”，是符合规矩的，这不是贿赂呀。

宣发归宣发，影片品质如何才是第一评判标准。

另外，《奥本海默》的票房，诺兰可以提成20%！

还有《奥本海默》上映三周内，环球影业不能有其他新片上映！

而诺兰最看重的，是环球承诺《奥本海默》院线窗口期在90-120天，因为诺兰认为，电影天生属性，就是应该在电影院看。

不过万万没想到呀，华纳直接让《芭比》同一天上映，据说在采访时，诺兰有些不爽华纳这样的操作，让两部大片同一天上映，是对两部电影排片的伤害。

伤不伤害我不知道，对于经常泡在影院的我是很狂喜的了，由于两部电影风格完全不同，从而造成网络上出现了一部叫《芭比海默》的“大电影”。

另外大家都关心的问题，实拍狂魔诺兰，这次拍《奥本海默》还是实拍吗，答案是确定一定以及肯定的。

诺兰内心估计很想真的拿一颗核弹来炸吧，但这当然是不可能的，诺兰有透露他的爆炸艺术，用了接近核弹爆炸视觉效果的炸弹，不过具体怎么操作，诺兰守口如瓶不愿透露更多。

不光是核爆场景用了实拍，包括预告我们看到的微观世界的原子，分子，能量波的可视化效果，还有宇宙奇观的描绘，都是通过特殊方式进行实拍拍摄的。

看过《星际穿越》大家都知道开场那片玉米地，是在拍摄的多年前，诺兰让人在那一棵棵种出来的，这次为了拍摄当时的洛斯阿拉莫斯实验室，诺兰也坚决不用绿幕合成，直接在那建了一个小镇，然后再取景拍摄。

而其实诺兰还是位胶片狂魔，以及大画幅狂魔，这次《奥本海默》的拍摄，诺兰全部采用胶片拍摄完成，而且是IMAX画幅的70MM尺寸的胶片这你受得了吗？

看过预告我们都知道，影片会有黑白画面，这黑白画面可不是后期做成黑白的，而是在拍摄时，就用了黑白的胶片去拍摄，但IMAX，或者说整个影史，根本就没有制作过70MM尺寸的黑白胶片，为了满足诺兰这一要求，IMAX技术人员不得不重新研制了为这部电影新诞生的IMAX黑白胶片。

玩胶片摄影的胶佬狂喜有没有！

换句话说，诺兰变相发明了一种电影拍摄的规格：70MM黑白胶片。

而这部电影有180分钟，3个小时的IMAX胶片量，差点让胶片放映的托盘也达到极限。

所以如果你有幸能看到原汁原味的IMAX胶片放映，那将会是有生之年，可惜的是目前IMAX纯胶片放映厅，只有诺兰临时指定的30家！

但个人觉得看激光IMAX也已经能感觉到满满的胶片味了，很满足。

哦对了这真的不是给IMAX做广告！

我也想其实！

要知道诺兰一开始就是从8毫米胶片玩起来的，所以对胶片，对画幅，对电影的纯粹传统技术，有着很强的执念！

至于看什么场次怎么看，我建议当然还是选大一点，音质好的影厅。

最重要的建议来了，尽量靠后面的座位，因为影片的人脸特写非常多！

那么为何诺兰这次会选择奥本海默来作为拍摄内容，除了诺兰目前只会拍“男人”外，前面就提到《信条》有所谓的“预告”。

关于奥本海默那段话，原本就在《信条》剧本里，在当时拍摄那段话时，罗伯特·帕丁森也在现场，等影片拍摄结束后，罗伯特·帕丁森就把一本奥本海默50年代的演讲集，作为杀青礼物送给了诺兰。

诺兰还真的看了，而且一发不可收拾，然后又读了由凯·博德和马丁·杰伊·舍温的《美国的普罗米修斯：J·罗伯特·奥本海默的胜利与悲剧》这本书。

于是诺兰决定，他要拍奥本海默。

其实早在2005年该书出版时，拍过《1917》的萨姆·门德斯就想要拍奥本海默了，但一直没能实现，该书作者也觉得想把奥本海默错综复杂的人生搬上大银幕，是一件很艰难的事。

但诺兰却达成了这一目标，以这本书作为灵感，把奥本海默的故事拍成了电影。

那这部诺兰的《奥本海默》，接下来就给大家验货！

观感点评《奥本海默》搞得很神秘，就在我观看首映礼时，评分都没有解禁。

本解析截稿前，烂番茄的专业影评人番茄指数和观众爆米花出奇一致，都是94%，这也是诺兰的作品在烂番茄最好的成绩，平了《蝙蝠侠：黑暗骑士》，巧的是两部电影影评人和观众指数都是94%。

IMDB《奥本海默》是8.8分，也是一个很高的成绩，平了《盗梦空间》8.8分，比《黑暗骑士》9.0分略低一点。

严格的metacritic影评人给出了89分！

观众给出9.0分，成为该平台诺兰作品最高分的一部。

来嘛！

为了避免尬吹！

我们先说影片的缺点！

这是诺兰继《敦刻尔克》之后，诺兰再次尝试真实历史背景下打造的电影，奥本海默作为原子弹之父，外加预告基本都聚焦在制作原子弹前后的剧情，大家是不是对原子弹核爆期待值已经拉满了！

BUT，我要转折了！

从电影片名《奥本海默》我们就不难看出，这是一部讲述奥本海默本人的人物传记片，而非是“3小时教你如何制作原子弹并进行投放”的电影，如果你期待影片有大量篇幅是放在原子弹爆炸的视听盛宴上的话，那这部电影估计会让你很失望。

如果你只从《盗梦空间》和《星际穿越》开始认识诺兰，把诺兰和脑洞和壮观视效划上等号去定义他的作品，那么《奥本海默》你大概也会失望。

不过你想看到一部通俗易懂，围绕奥本海默如何成为“原子弹之父”的英雄式成长的人物传记片，那你可能也会失望。

这部电影几乎全程都是对话戏，可能占比高达90%+，如果你不是作为英文是母语的观众，看的场次还没有字幕，那你会看得非常吃力，这将会是高难度的3小时听力考试相信我！

就算有字幕，看第一遍时可能也只能全程盯着字幕看。

影片的观影门槛也是一如既往的高，你不要想着诺兰会由浅入深的带你慢慢走进那段历史的“良夜”，《奥本海默》像《敦刻尔克》一样，开场就是中场，之后又穿插上下半场交错来回打乱。

另外影片出场的重要角色众多且分散，如果你不了解那段历史和人物，你会对影片十多位频繁出现的角色弄得晕头转向，可能最后就只记得奥本海默和爱因斯坦，还有爱你三千遍的托尼，和从火星回来的马特达蒙。

看《奥本海默》，需要更多的耐心和需要做好一些功课，所以解析最后会有相关的内容。

所以如果你看《奥本海默》时，需要调整好你的观影预期，做足心理准备去观看这部长达3小时的对话电影，《奥本海默》不会像是《盗梦空间》，《星际穿越》或《信条》那样的冒险动作片，这会是一部文艺属性大于商业娱乐的电影，甚至诺兰在影片中，都不屑于用一丝丝的力气，去讨好观众。

因此这也导致会有人不喜欢这部电影，其实从诺兰的第一部作品开始，诺兰就被人指出，他着有娴熟的电影技巧但也充满着匠气，总会在影片中刻意打乱时空叙事屡试不爽，但只是在自恋+装X的路上越玩越溜。

这些我都能get到，但我觉得吧，这也是诺兰之所以是诺兰的原因，诺兰不会拍出库布里克的《奇爱博士》，不会让《奥本海默》觉得像大卫·芬奇的《社交网络》。

而即使你了解诺兰的电影，诺兰也每次都会给影迷带来之前预设完全不一样的新作品，熟悉又带着新鲜感。

这句话怎么理解，我们先看熟悉的诺兰惯用的解构时空叙事。

诺兰式时空叙事对于诺兰来说，电影的艺术就是时间和空间构建艺术。

不管是诺兰的首作《追随》靠着主角发型和伤势理清时间场景，还是《记忆碎片》完全颠覆电影正序时间叙事逻辑，亦或是《盗梦空间》层层深入的时间递进设定，《星际穿越》主角在黑洞立方体的时间回访，《敦刻尔克》的一周一天一小时，《信条》里的时间钳形战术。

诺兰都对时间和空间有着特别的嗜好，这也是诺兰能在影视界出圈的资本之一，很多人看《奥本海默》并不是因为奥本海默IP，而是诺兰这IP。

《奥本海默》依然沿袭了诺兰对于时空理解的特点。

影片故事时间背景跨度很长，从现实历史中，我们可以把奥本海默的人生，分成三个阶段，原子弹前，原子弹时，原子弹后，听君一席话如听一席话有没有，别打我。

但我没说错，原子弹研发的成功，成为奥本海默人生的重要时刻，所以影片用原子弹这个坐标，呈现了奥本海默人生进程的多个阶段，每个阶段看似在影片中无序的穿插着，但最后却像美妙的量子纠缠一样，在最后组成奥本海默人物的胜利与悲剧的写照。

《奥本海默》像《记忆碎片》一样，用了彩色和黑白做了区分，不过《奥本海默》这次的区别并非用在时间前后，而是用来区分主观和客观。

彩色部分是从奥本海默的主观视角出发，我们可以理解为奥本海默的所见所思所想。

而黑白部分则从围绕奥本海默所发生的客观事件展示，之后《奥本海默》会和《记忆碎片》一样，进行一次给白和彩色交融和升华，特别精彩。

彩色和黑白部分，时间并不是正序和排列整齐的，而是进行了打乱和重组，这也造成了影片叙事体系的进一步复杂化，这当然也是诺兰拍电影的优良传统了，就不给你好好讲故事。

虽然影片有3小时，但整部电影的节奏都非常快，事件一件接一件，带出的连锁反应和对奥本海默精神的冲击，正好对应了影片中核裂变的链式反应，一环扣这一环让人窒息。

诺兰除了彩色黑白风格双拼和多线性叙事外，为了增加影片的可看性，诺兰还试着在影片中加入不少的类型片的风格，比如惊悚恐怖幻象元素，到时大家可以仔细看，有一幕奥本海默产生错觉幻象，看到一个被核爆摧残的女子，那女子是诺兰的女儿。

我只能说好家伙，诺兰在《星际穿越》给自己女儿一个静谧乖巧时刻后，到这部直接给女儿玩“毁容”，诺兰访谈时有说，想让女儿去尝试不同状态下生与死的思考。

另外奥本海默秘密审判和听证会的戏份，诺兰运用了不少律政片的元素。

当然诺兰这次做得最大的不同，个人认为就是影片中无处不在的对话戏！

对话戏这次《奥本海默》诺兰虽然没有抛弃他对叙事的解构，但似乎在回应影迷一直对他的诟病，比如他对角色情感构建很弱，经常对白都充斥着解释性的作用。

那行呗！

《奥本海默》一整部电影就在构建角色和使用对白试试看。

相比较于《敦刻尔克》全片角色惜字如金，对白寥寥无几，《奥本海默》几乎靠着对白完成了剧情推进，和节奏把控以及戏剧张力的建制。

《奥本海默》整部影片从开头那一刻紧张情绪就直接拉满，影片没有宏大上帝视角去展开二战战争的残酷，也没有任何战争的惨烈画面渲染，而仅仅是靠角色对话营造人类走到命运的档口。

开头仅仅靠着对白，我们就清楚，美军不开发原子弹，NC就极有可能捷足先登，终极武器的话语权在谁手上，至关重要。

从那一刻起，影片就像进入了一场人类未来命运的倒计时。

影片角色之间的大量对白，一开始你可能会有些不适应，但如果你把这些不间断的对白转换成是对于影片之外的留白想象，就能感受到角色和剧情扩展出来的更多可能性。

而影片由于时间和空间的打乱，对白的构建更能成为联结跨越时空的存在，影片的对白就像是串联起各个事件隐藏针线，让一切看似不起眼和原子弹和奥本海默没有关系的剧情，最后都靠着对白的层层堆叠，像漏斗一样最终汇聚。

尤其是奥本海默1954年被秘密审问调查那场戏，靠着犀利的剪辑和角色之间撞击的对白造成的情绪渲染，让那场戏直击奥本海默的道德困境焦虑的深处！

现场如同也炸了一颗原子弹，核爆辐射过曝的炙热光亮，像是对奥本海默无情的凝视。

看了电影你就会感同身受了，那场戏很过瘾。

看完电影刚开始我有些不解，诺兰其实可以有很多表达形式去创作这部电影，为何选择用对白戏去构建，但看了那场审问奥本海默的重头戏，我才明白影片放置大量的对话戏份，其实和塑造奥本海默本人很契合，早期奥本海默的“口无遮拦”，“敢说敢当”，进而导致“祸从口出”，“人言可畏”，为人生后半阶段的悲剧埋下伏笔。

核爆戏虽说影片对话戏占比很大，但这些戏份就像被一个吸引力作用给缠绕着，那就是原子弹核爆实验之夜。

那场核爆戏份确实不长，但对于这场戏的铺垫，气氛营造，还有紧张节奏的把控，可谓是做足功夫，观众似乎也跟着奥本海默一起，从组队到选址，从遇到难题困境到和NC争分夺秒。

观众似乎都事无巨细的参与进研发原子弹的每个工作环节中，当然制作原子弹的内部详细流程不会公布啦，估计诺兰也不会知道。

而且在研发过程中，还穿插进谍战片元素抓内鬼的黑白内容。

更让制造原子弹的过程增加了不少的悬疑感。

最后真的到了核爆那一刻，内心的激动和紧张已经提到了嗓子眼。

影片的核爆就只有这么一瞬间，但会让人难以忘怀，主打的就是一个临场感和恐惧感。

现在仔细琢磨，诺兰对于核爆玩的就是“少即是多”，如果全片一直都在炸核爆，或许就会产生视觉疲劳，也不会有太多核试验的新鲜感了。

一次的震撼才让人印象深刻，妥妥的“饥饿营销”了。

另外，核爆场面不会是你想象中的多么宏大和夸张，多么惊天地泣鬼神，但诺兰却用他擅长的手段，表达了奥本海默看到核爆后，精神上的深层恐惧，那一刻，奥本海默觉得自己成了死神。

影片对于核爆进行了最大程度的留白，但这正好释放了最长久的“余波未平”情绪，后劲非常强，就算我看完电影，只要回忆影片串联到奥本海默的精神世界，就会有一种让人不适的剧烈和焦虑感袭来，同时，也庆幸着自己活在和平时代。

看完影片我并没有觉得核爆场面的戏份太少而感到不过瘾，相反的，核爆后人类的命运从此走向另一个深不可测的未知，才是这部电影真正想要传达的内核。

影片中有一个理论假设演算（预告有提到），指的是核裂变产生的连锁反应不会中断，这样将会让世界毁灭，但这种可能性接近于零。

还好真正核爆后，世界没有毁灭。

但从另一个维度，从诺兰的假设来看，核爆后的核裂变连锁反应，在人的层面已经发生了连锁反应，至今从未停止。

当人类手握着有毁灭世界的终极武器后，世界的格局就如同核裂变反应，燃烧到世界每个角落，这样的人类命运难题，奥本海默作为当初研发原子弹的领头人，承载的精神和道德困境，是前所未有的。

毋庸置疑，当时为了世界的和平正义的胜利，为了彻底摧毁法西斯主义，让日本投降，尽快结束这场人类战争浩劫，需要采取必要的手段结束战争，当时奥本海默也是这么想的，甚至他还在想原子弹成功后，能让战争永远在地球上消失。

而当在这一切发生后，奥本海默却才猛然发现自己只是一枚棋子，而非棋手，真正的棋盘，从来都在那些美国政客手上，到了麦卡锡主义盛行时，奥本海默更像是一枚用完的弃棋。

诺兰就是这样靠着返璞归真电影手艺人的行活，实打实的打造了一场奥本海默充满偏暗黑面向的复杂胜利。

表演访谈中诺兰有个问题被问及，如果有一天诺兰本兰被拍成传记片，诺兰最希望谁来演他，结果诺兰毫无犹豫说要基里安·墨菲！

他真的...基莲可以说是继科林·法瑞尔之后最知名的爱尔兰演员了。

很多人说基莲这次终于在《奥本海默》转正了，荣升C位男主，基莲一定开心爆了，但恰恰相反，诺兰比基莲还要兴奋，诺兰觉得帮基莲找到了一部好的电影，能让基莲成为男主，让基莲真正的表演实力让更多人看到。

话剧演员走出来的基莲，当年被丹尼·博伊尔相中，拍了《惊变28天》，这部仅有800万成本的丧尸灾难片，很快让基莲出圈，基莲在《惊变28天》里充满正邪的爆发力，让当时刚拍完《失眠症》的诺兰看到了这位可塑之才。

正好诺兰当时要筹备《蝙蝠侠：侠影之谜》，就找到基莲来试镜，不是稻草人，而是蝙蝠侠，但当基莲戴上蝙蝠侠面具后，那种邪典气质一看蝙蝠侠就不是好人，于是就让基莲做了稻草人。

受到诺兰的青睐，基莲成为了仅次于迈克尔·凯恩，诺兰作品签到次数第二多的御用演员，在这些年，基莲也不负众望，在演绎生涯上频出代表作，其中《浴血黑帮》系列神剧，基莲饰演的汤米，带着他的剃刀党，在全球掀起一股继《教父》和《黑道家族》后的黑帮模仿热潮。

回到《奥本海默》，我估计明年奥斯卡最佳男主，入围名单会有基莲的一席之地。

在影片里，基莲发挥了自己精分略带阴郁，让人看着格格不入的气质，而这演员自发的魅力，也正好符合现实中奥本海默道为人处世的双面性格。

诺兰这次要挑战的，其实就是要拍出奥本海默的内心世界，那种道德焦虑的困境和迷茫，以及自身亲自打开人类命运潘多拉盒所要承受的恐惧。

我刚开始看片时，会觉得为何诺兰要选择用如此大的画幅，去仅仅拍摄大部分角色的特写，意义在哪，但看到后面三分之一我悟了，这样的沉浸感，才更能进入奥本海默的内心，去体会他所体会的纠结和痛苦，还有之后被落井下石和被诬陷的绝望。

如果你有看过奥本海默的一些采访和当年的真实影像，可以从奥本海默的眼神里尤其是研发成功原子弹后，看到他那种憔悴和对于人类不断试探命运死神的无知，这些都能在基莲的表演情绪和举手投足中，得到精准的还原。

奥本海默作为一名科学家，本应追求科学真理和宇宙奥秘，并拥有着人类命运共同体的理性象征，但奥本海默却在战争泥潭中无法自拔，承担着超于常人的重任，最后迎来的却是自己国家的荒谬审判。

除了基莲，当然小罗伯特·唐尼也贡献了大变化的改造形象，虽然唐尼的一些经典表演的动作细节还是改不掉，但你也可以理解为这就是演员自身独特的魅力，唐尼也特别提到，这是他演绎生涯演过最好的角色，不知道是不是为了宣传这片才这么说的。

那我们也坐等一个奥斯卡最佳配角提名吧。

而且唐尼为了出演刘易斯·施特劳斯这角色，自降身价仅形式化的拿了400万美刀片酬，要知道他出演《复联4》的片酬据说高达2000万美刀，还不包括票房分成。

另外二代黑寡妇佛洛伦丝·皮尤，也贡献了她的完美身材，是的影片被定为R级，裸露镜头，就是佛洛伦丝·皮尤饰演的珍妮，奥本海默的情妇。

这也是诺兰的作品，第一次出现了上半身赤裸的画面，可惜的是个人感觉还是放得不够开呀，既然都拍了，基莲好歹你也来个全身展示对吧，而且时间太短了（不是）。

还有艾米莉·布朗特饰演奥本海默的妻子凯蒂，现实中就是外向口无遮拦，敢作敢当并且坚韧不拔的女强人形象，她的故事其实很精彩，人生阅历丰富，但因为影片讲述的是奥本海默的故事，所以凯蒂给到的戏份并没有太多，需要自行补足。

还有像马特·达蒙，戴恩·德哈恩，杰森·克拉克等等一众知名演员，都在各自的角色上找到了强而有力的性格坐标轴，越看越有味道。

马特·达蒙还因为和妻子正在进行“夫妻治疗”暂时“息影”，原本什么影视项目都不接的，但呆萌说了，如果诺兰聘请他出演电影，他一定会出山。

除了这些出名的明星，诺兰对自己曾经出演电影的演员也是关爱有加，爱因斯坦虽然在影片戏份不多，但因为名人效应，可以说是影片最知名的存在了，爱因斯坦饰演者汤姆·康蒂，就是《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》的那位医生。

别以为人家是十八线演员，汤姆·康蒂早在1984年，就凭借《鲁本，鲁本》提名过奥斯卡最佳男主，还在电影《战场上的快乐圣诞》有着出色的表演。

总之在这不得不感叹诺兰大导演的号召力，能招揽好莱坞实力男演员半壁江山都来到这部电影，哪怕只做客串配角也甘愿，我以上说的明星并不是全部，在观影过程中就时常爆惊喜！

哎这不是内谁吗！

啊这不是内谁内谁吗！

天呀这又是谁谁谁差点没认出来！

音乐诺兰一向对自己作品的原声部分也是要求非常高，但这些就没法像故事创意或剪辑技巧那样去操作，而是实打实用钱来买单。

这句话怎么理解呢，在诺兰没钱的早期作品中，音乐其实并没有太突出，因为没钱请得起知名作曲家，等到诺兰终于接手《蝙蝠侠》系列后，直接就请来汉斯·季默编曲，这样的合作持续到了《敦刻尔克》，除了《致命魔术》外，两人一共合作了六部电影。

到了《信条》诺兰依然向汉斯季默进行邀约，但可惜的是汉斯跑到隔壁给维伦纽瓦做《沙丘》去了，于是诺兰才得以有机会，去找到了从《黑豹》配乐脱颖而出的瑞典作曲家路德维希·格兰松。

看过《信条》的大家应该也会觉得该片的配乐特别上头，“逆行”的新概念音乐形式，给到的惊喜就是真香，影片中经典的主旋律音，正放倒放都可以，极强贴合了《信条TENET》的电影创意。

一回生二回熟，《奥本海默》诺兰依然找到路德维希·格兰松。

这次影片的电影配乐，我已经不能用锦上添花来形容了，而是成为电影不可或缺的重要组成部分，就像是电影中核裂变必不可少的元素。

前面说了影片大部分是由对白戏去组成，而这些长时间的对白，有时候还是很难去和观众产生同一语境频道的共鸣，而音乐，就成为人与人之间，甚至是全宇宙共同的“语言”。

我这几天都在不断循环着这张《奥本海默》的原声，我惊讶的发现，原声部分其实有将近一半，是有着浪漫，奔放，对大自然和生命歌颂的感动，对宇宙奥秘和生死的敬畏。

比如“Can you hear the music你能听到这音乐吗、Groves树林、Destroyer of worlds世界毁灭者”这些曲目，都展现出了影片散发出来的极致优雅，什么是“蛋蛋的忧桑”或许就是这种感觉，强烈建议去听听。

另外为了营造一些戏份的紧张时刻，配乐依然秉持着那份独特别致的浪漫，用了小提琴合奏和竖琴的搭配，大提琴打底，营造出同样狂放悠扬的交响乐。

比如“Fusion融合”和“Trinity三位一体”这些曲目。

而最让我惊艳和没想到的，还是电影配乐和音效巧妙的组合设计，预告中我们能听到如同蒸汽火车呼啸的“恐龙扛狼”，不是，就是轰轰轰的声音。

这声音在影片开始就环绕在奥本海默脑海里挥散不去，但之后影片会揭晓这声音的来源，这绝对是影片的点睛之笔，你们看了就知道了，也充分还原和视听化了奥本海默焦虑疲惫崩溃的内心世界。

诺兰也是少有对配乐极为重视的导演，作曲家需要和诺兰紧密合作。

拍过电影的我们都知道，大部分电影是在粗剪的时候，会先拿别家的一些配乐来做个铺垫听个感觉，有了电影粗剪后，才去进行后期配乐制作，说白了配乐属于后期。

而在诺兰的电影里，配乐是前期工作，诺兰先会和作曲家聊剧本，然后在开拍前，就已经把电影原声给做出一个版本了，之后诺兰会带着配乐的感觉进行拍摄，剪辑。

所以大家也能感觉得到，诺兰作品的配乐，是非常重要的存在。

小结电影《奥本海默》用了三小时的篇幅，要总结的话，其实就是爱因斯坦和奥本海默那场对话戏。

诺兰用了《记忆碎片》，《致命魔术》惯用的公式章法，把奥本海默和爱因斯坦这场戏拆分，开头提出问题，自我进行闭环。

不管是爱因斯坦，还是海森堡，不是《绝命毒师》的海森堡，是维尔纳·海森堡，亦或是奥本海默，这些已经窥探到宇宙真理和洞见人性光明与黑暗的科学家，或许在他们心中早已对生命和人类命运有了答案，人性的善与恶，似乎并没有在科技的进步中得到任何的进展，这可能是一个悲观的审视。

但诺兰一如他以往的作品，不想给出自己的答案，而是把人类命运的思考留给观众，就算是对主角奥本海默的评价，也放置在了一个尽量客观的位置，但无论怎样，毕竟是人拍的电影，就会有自己的态度。

你可以变相理解《奥本海默》是隐藏得比较深的美式主旋律大片，但也能看出诺兰在对照当下现实国际局势下，做出来的人类历史和反思的写照。

对于我来说，这似乎是人类必然宿命的进程，奥本海默必须做出原子弹，否则二战可能会走向更可怕的泥潭。

为了二战的结束，为了避免牺牲更多人，就必须让日本更真切体验死亡和消失所带来的恐惧，让世界和平早日到来。

或许你看完诺兰的《奥本海默》，你可能会觉得不如他以前的冒险科幻脑洞来得刺激，但就我而言不得不承认，这是诺兰全新的代表作，甚至到明年，诺兰可能会横扫全球各大电影节，问鼎奥斯卡。

诺兰用这部电影，只为想给观众一个思考的机会，人类生命在延续的路途中，又是否会再次愚蠢到堵上人类和世界的命运，而再再上演世界大战，而这次，可能就是同归于尽了呢？！

这是一个悲剧式的发问和疑问。

正如影片诺兰展示的另一个“平行时空”的地球，核裂变没有停止，地球和人类走向灭亡。

最后的答案，诺兰依然留给观众自己去解答和思考。

真实的奥本海默电影《奥本海默》用3小时，要讲述奥本海默的完整生涯显然是不现实的，但影片就像原子弹积压裂变中子一样，尽可能在3小时的时长，编织更多的事件和细节内容。

有时候甚至片中的一句话，出场不到一分钟的角色，就是一段传奇故事。

所以影片如此丰富高密度的细节，也导致如果你不了解真实奥本海默事件前因后果，看片时可能会有些吃力。

接下来就结合真实历史和影片，聊聊奥本海默事件，看过电影可以温故知新，没看过电影我觉得更需要事先了解，对看片非常有帮助！

埋下隐患奥本海默的家庭条件，在今天可以理解为是富二代，小时候也算是含着金钥匙长大，家里收藏的画就有毕加索和梵高。

那是因为奥本海默的母亲是一位很有涵养的名画收藏家和画家，父亲则是纺织厂大亨级别的人物。

奥本海默家庭又是欧洲移民，所以他从小受到的是欧洲那套严格正派教育，文学，哲学，艺术，科学，历史和语言各项技能，早在奥本海默小时候就已经开始涉猎和学习。

长大后奥本海默的求学路没有一帆风顺，1924年他在剑桥读书那段期间，他一直对实验物理学提不起兴趣，而是喜欢理论物理学，在念着自己不喜欢的专业那段时间，奥本海默精神状态不是很好，还做了一个毒苹果放在导师桌子上，差点被学校开除。

但幸运之神很快降临，1926年，奥本海默收到来自德国的马克思·波恩的邀请，前往哥廷根大学深造理论物理学，马克思·波恩可是量子物理学的鼻祖啊。

那个时候，也是人类的物理学之巅神仙打架人才辈出的时间点，有一张照片估计大家都看过吧，物理学界神人聚集最全的一次合影，就是在1927年拍的。

奥本海默在那段期间就像重生一样，在物理研究领域打出自己一片天，而1927年，作为学生的奥本海默也顺利拿到了博士学位，那一年，奥本海默23岁，23岁的时候的我在干什么，大家23岁又在做些什么呢？

奥本海默还有一个弟弟叫弗兰克，长大后也练成了一位物理学家，奥本海默学成之后回到美国，就立刻收到美国十几所大学的邀请任职。

奥本海默先选了上半年在哈佛，下半年在加州理工。

之后在1928年秋，奥本海默又跑去荷兰讲课，这时他也显摆了下自小学习语言的天赋，快速学习荷兰语，用荷兰语来上课，吓呆了同行。

别以为我在记流水账，这些影片都有呈现，所以给大家加强记忆观影体验会更好。

短暂的荷兰之旅结束，奥本海默再次回美国。

但他患上了轻度肺结核，于是他和弟弟去新墨西哥州的一家农场疗养。

在疗养的时候，奥本海默爱上了这片沙漠乡村，并且坦言“物理和沙漠”是他一生两个最爱，好吧那只能把奥本海默和女人的关系归属到真·物理纠缠的位置了。

而对乡村沙漠的爱，据说也成为了后来奥本海默为曼哈顿计划选址的原因之一。

之后奥本海默选择加州大学伯克利分校担任副教授，在那他结识了实验物理学家欧内斯特·劳伦斯，在影片中由乔什·哈奈特饰演。

就在伯克利任教期间，因为奥本海默讲究的穿着，以及打小受到欧洲礼仪的浸染，再加上这么年轻就学识渊博，所以当时大学生都挺崇拜奥本海默，甚至一些学生还模仿奥本海默的言行举止。

不过也就在那时，奥本海默有些孤傲和放荡不羁的性格，也被彰显出来，低情商说，就是奥本海默“看人下菜碟”，奥本海默对于他想要认识想要交往的人，会付出更多时间和精力，甚至是讨好，送送小礼物有事没事寒暄几句保持联系之类的。

但对于奥本海默觉得没必要进一步接触的人，则不想多花一丝社交成本，变得有些尖酸刻薄，这也就是之后不少人评价奥本海默为人，不太一样的地方。

简单说，就是奥本海默过于我行我素，口无遮拦，外加有那么一点点自负，这让他人生后期的结果埋下了隐患。

不过更大的隐患，是他对于政治的态度和讨论，早年奥本海默含着金钥匙长大，不食人间烟火，就连1929经济大萧条，也是后知后觉大半年才知道有这么个事件。

但到了奥本海默任教期间，他越来越关心政治，反对法西斯主义，资助德国物理学家移民美国，参与码头工人罢工运动，还和其他志同道合的教师学生，也想成立一个教师工会组织等等。

之后奥本海默愈战愈勇，在西班牙内战期间支援共和派，然后和当时很多左派年轻知识分子抱团取暖，深入了解美国共产主义。

当时奥本海默有一个情人，叫塔特洛克，就有加入美国共产党，她由佛洛伦丝·皮尤饰演，塔特洛克是一位谜一样的女子，让奥本海默神魂颠倒，曾经奥本海默对她求婚过两次都未果，两人长期藕断丝连，这也是为何影片一定要放入一些啪啪戏的原因，因为这也是奥本海默人生的另一面。

两人就这么谈了3年恋爱后分手，之后奥本海默就认识了同样加入过美国共产党，并且有着名存实亡婚姻的凯蒂，由艾米莉·布朗特饰演。

1940年，两人恋情发展迅速，当时已经有着三度婚姻的凯蒂，和奥本海默单独去了那个乡村沙漠，凯蒂也就在那时怀上了奥本海默的孩子。

之后凯蒂和现任丈夫提出离婚，和奥本海默结婚，开始了她的第四次婚姻，也是最后一次。

值得一提的是，奥本海默的弟弟弗兰克和弗兰克的女友，都承认自己加入了美国共主义。

虽然奥本海默不承认自己加入过美国共产主义，但综上所述，奥本海默其实在任教期间，已经被美国安全部门认定为强烈的“左倾思想”了，这也是之后在麦卡锡主义盛行时，给奥本海默埋下了一个核弹级的隐患。

曼哈顿计划二战爆发后，德国NC对于战争武器的研究从来都很前卫，核武器其实德国NC早就在研究了，之后情报显示，他们在核裂变方面取得了进展，再这么下去，用核能源来制造终极武器，迟早会发生。

这让从德国逃亡出来的物理学家们都恐慌不已，于是爱因斯坦和其他科学家，给当时的美国总统写了一封信，强烈建议美国抓紧研究原子弹，抢先NC一步。

当时美国对于爱因斯坦刚移民美国还是有所顾忌的，这也是为何爱因斯坦并没有参与制造原子弹的项目里。

而早已经被FBI盯上的奥本海默，其实也没有过得了安全审查这关。

但这时一位重要人物登场了，他就是由马特·达蒙饰演的陆军少将莱斯利·格罗夫斯，他找到奥本海默聊天后，力排众议决定让奥本海默担任制造原子弹的领头人，然后把该项目称为“曼哈顿计划”。

这当然是遭到不少人反对的，但其实当时大家也没辙，因为实在也找不出更好的人选了，而且此前奥本海默就遭到监视，如果把奥本海默放到洛斯阿拉莫斯实验室，让他一心一意搞研究，其实还更好控制他，于是1942年，曼哈顿计划，就这么悄无声息的开始了。

其实说起来简单，但制造原子弹困难重重，首先他们要选址，要找一块新的并且低调的地址，也就是新墨西哥州的洛斯阿拉莫斯。

之后为了能招募更多科学家投入封闭式的研究，就需要在那拔地而起一座小镇，有学校有医院有超市有体育场所有酒吧等等。

在奥本海默的号召下，就有上千名科学家加入了曼哈顿计划。

特别需要提出的是有位科学家叫爱德华·泰勒，在影片里由班·赛佛迪饰演，他在那时就觉得要玩就玩大的，原子弹没意思，造氢弹！

所以之后氢弹的研发，就是由爱德华·泰勒领头的。

制造原子弹最难的还是和时间赛跑，当时核裂变也只是被观测发现，要从理论物理到实验物理再到变成现实可控制的武器，还要和NC争分夺秒，是非常有挑战性的。

这也就造成当时有计算出如果开启核裂变反应，有可能核裂变不会停止，进而点燃地球大气层，全世界直接game over，虽然计算结果趋近于零，但他们还是不得不继续进行研发原子弹。

在计划进行到第二年也就是1943年的时候，奥本海默从朋友口中得知一个情报，简单说就是曼哈顿计划核心圈里，有内鬼正在窃取相关情报给苏联。

奥本海默为了保护那位好友，但又想提醒美国，就拖延了汇报时间，正因为这个拖延，从而又再次造成之后对奥本海默的不利证据。

当然在这漫长研发时间里，全封闭肯定让奥本海默寂寞难耐，他期间有私会旧情人塔特洛克一次，好啦就是出轨，奥本海默在那之后决定不再和塔特洛克见面。

当他再次听到塔特洛克的消息时，是隔年塔特洛克轻生的噩耗，这让奥本海默很崩溃，而这时凯蒂却拉了奥本海默一把，两人其实更像是志同道合的革命同志，一直到奥本海默离世，夫妻俩都没有闹掰，而是团结在一起。

值得一提的是，塔特洛克当时死亡的尸检报告，有提到她之前服用了昏迷药物，这就造成有人猜测，塔特洛克可能是被谋杀，毕竟她是美国共产主义人士。

影片中诺兰其实也有一晃而过的画面，诠释了塔特洛克薛定谔的死，也算是诺兰一贯手法了，把真相留给观众判断。

经过3年努力，一颗名叫“三位一体”，也是《黑客帝国》“崔妮蒂”英文名的实验原子弹制造完成。

“三位一体”这名字是基督教三位一体的教义，包括圣父，圣子耶和华和圣灵三个位格，同受钦崇，同享尊荣，同为永恒。

三位一体也被称为“三位一体之盾”，说到盾大家应该知道什么含义了，可以抵挡任何威胁，讽刺的是，原子弹是攻击型终极武器。

1945年5月7日，三位一体原子弹进行测试，爆炸很成功，核爆现场留下一个直径76米，铺满玻璃石的巨坑，爆炸时的魔鬼云高达12公里，当时超过1.6公里都有震感。

那接下来的事情我们都知道了，美国给日本喂了两颗原子弹，很快日本投降，二战结束。

原子弹的研发成功，提前结束了世界大战，为人类缔造了和平。

其实在是否投弹日本之前，有个小插曲，曼哈顿计划的科学家有存在过分歧，因为在1945年欧战战局已经趋于稳定，特别是希特勒已经挂掉了。

那么这时科学家有一派就觉得可以用演习原子弹核爆，去震慑日本让其投降，但当时太平洋战争打得很惨烈，美军死伤惨重，再加上美军截获日本密电，日本天皇是拒绝投降的。

奥本海默作为领头人，为了尽快结束战争，是支持投放原子弹的。

而在选择投放日本哪座城市时，排名最靠前的是京都，横滨和广岛，横滨因为在投放前被大量轰炸被排除，京都当时成为了日本的武器库，再加上地势平坦成为评估原子弹最好选择。

但美国陆军部长史汀生坚决反对，他认为京都有着日本上千年文化和历史建筑，对日本人有着宗教和精神意义，炸了京都可能适得其反，反而让日本人战死到最后一人，而且到时美国也会为此受到破坏世界文化遗产骂名，最后，投放城市选择广岛。

测试原子弹三位一体爆炸那天，当奥本海默看到核爆成功后，事后他说，他脑中浮现的是印度《薄伽梵歌》的句子：千百烈日当空争辉，或许可与至尊者那宇宙形象中的光芒相提并论。

在这之后，奥本海默晚年还引用了《薄伽梵歌》另一句话，被世人皆知。

余波辐射二战的胜利，为全人类带来和平，这也造就了奥本海默的人生巅峰，他登上了《时代》杂志，被誉为是原子弹之父。

但对于奥本海默来说，核弹之后的余波辐射，始终侵蚀着他的内心。

奥本海默在加入曼哈顿计划时确实雄心勃勃，但在研究的过程中，他也发现了这是人类命运的十字路口，这种核武器的力量，远远比人类想象的要可怕和难以控制。

不过奥本海默心理也清楚，原子弹可以让二战结束，成为和平的推动关键。

原子弹就像是一把双刃剑，在战争结束后，奥本海默已经无法控制这把剑，这把剑开始刺向他自己。

原子弹的余波一阵一阵向奥本海默袭来，1945年10月，奥本海默被批准去见美国时任总统杜鲁门，原本就是互相客套下，结果奥本海默直接向杜鲁门袒露心声，觉得自己双手沾满鲜血。

杜鲁门听完直接把胸前手帕扔给奥本海默，说道“别把自己当圣人了，真正拥有按下核按钮权力的人，也轮不到你，觉得手脏你就擦一擦”，大概这意思。

之后还没等奥本海默离开房间，杜鲁门就对旁边的国务卿迪安·艾奇逊说到，我再也不想在这办公室见到这傻X”。

说归这么说，次年杜鲁门还是给奥本海默颁发了最高平民荣誉功绩勋章。

而奥本海默真正和杜鲁门决裂，是当时美国要进行第四次核爆试验邀请奥本海默参加，奥本海默拒绝了，还写了封信给杜鲁门教他怎么做人，杜鲁门当场被激怒。

战后奥本海默离开洛斯阿拉莫斯回到学校，但很快就发现自己无心教学，这时候有一个重要角色出现，他叫刘易斯·施特劳斯，由小罗伯特·唐尼饰演。

刘易斯是美国原子能委员会AEC的创始成员之一，担任委员会委员，他向奥本海默抛出橄榄枝，让奥本海默去普林斯顿高等研究院做院长，薪水福利丰厚，并且还让奥本海默做原子能委员会下属的GAC的总顾问主席。

通俗来说AEC是做生意的，GAC是就是科学审查和顾问。

两人当时确实是互相协助的同事，但也因为两人的共事，才真正结怨闹掰。

1947年，刘易斯和奥本海默就结下梁子，只是奥本海默全然不知。

当时在一个公开听证会上，刘易斯就反对美国对某种放射性同位素的出口，因为担心别国会拿来造原子弹，而这样的反对在奥本海默眼里就是个门外汉，在听证会奥本海默当众口无遮拦说如果这都不能出口，那么一把铁铲一瓶啤酒也有这样的同位素，也不能出口。

一说完听证会就笑声不断，说者无意听者有心，刘易斯估计当时能用脚在地板扣出五室两厅四卫，刘易斯最早是一个商人，靠着自己摸爬滚打走向从政的道路，所以他并不懂科学，更不是物理学家，奥本海默那句话，也等于戳中了刘易斯的最脆弱和避讳的点，这仇刘易斯算是记下了。

之后奥本海默天真的觉得可以借助自己的影响力，去阻止核武器在全球的扩散，甚至禁止核武器，最明显的实际行动就是反对氢弹的研究，这也给原子能委员会断了不少财路。

随着美苏冷战愈演愈烈，核武军备竞赛注定会发生，当1949年苏联成功引爆第一颗原子弹后，杜鲁门很快宣布研发氢弹计划，科研领头人就是在曼哈顿计划一直喊着做氢弹的爱德华·泰勒。

于是奥本海默和爱德华·泰勒的梁子，也结下了。

美国的普罗米修斯普罗米修斯，看过我《异形》系列的家人们应该再熟悉不过来，但不是那艘飞船。

普罗米修斯作为泰坦的神，从众神那偷取火种，并将其给了人类。

为此，宙斯大怒，把普罗米修斯绑在高加索山脉受罚，每天会有一只老鹰来啄食他的肝脏，之后又会重新长出来，老鹰第二天会再来继续美餐一顿，日复一日。

奥本海默就是被比喻成那位给人类盗取火种的普罗米修斯，不过这个火有点猛就对了。

当冷战让麦卡锡主义开始盛行，美国把枪口指向美国本土。

简单解释麦卡锡主义，就是参议员麦卡锡列出了美国国内一份数百人的亲共名单，名单人数包括科学家，演艺界人士等等，但其实大部分都缺乏证据。

而奥本海默就是重点关照对象。

原因就是奥本海默在曼哈顿之前的左倾思想，以及结交的一些共产主义人士。

而在苏联成功研制出原子弹后，奥本海默更被一度被怀疑是苏联间谍。

在这场运动中，有两人对奥本海默进行了背刺。

那就是刘易斯·施特劳斯和爱德华·泰勒。

在1954年，奥本海默被举行了一场秘密的听证会，质疑奥本海默对国家的忠诚，和怀疑奥本海默是苏联高级间谍。

当时刘易斯已经是原子能安全委员会主席了，他私底下向艾森奥维尔提出一个要求，就是这次听证会要达到一个目的，剥夺奥本海默的安全许可。

要知道奥本海默作为原子弹之父，美国重要物理学家，参与过美国各个机密项目，剥夺他的安全许可打回平民身份，这直接就是让奥本海默社会性死亡，等于否定奥本海默此前向国家和世人所做的一切。

在听证会前，你可以理解刘易斯给奥本海默最后一次机会，也可以说这是给奥本海默下套，刘易斯想让奥本海默辞去原子能委员会顾问主席的职位，但奥本海默觉得这样反而此地无银三百两，拒绝。

于是这场长达四周的不公平听证会，奥本海默就像被扒光衣服一样被羞辱，这次听证会其实很多科学家和同事支持奥本海默，不过爱德华·泰勒给出了很不利于奥本海默的证词。

也因为这样，爱德华·泰勒虽然后来被称为“氢弹之父”，但却被科学家排挤，之后还成了库布里克《奇爱博士》的灵感角色。

最终结果是奥本海默的对国家忠诚度没有问题，但就在奥本海默原本的安全许可证自动失效的前一天，剥夺了他的安全许可，并罢免了他的原子能委员会顾问主席的职位，奥本海默被打回平民身份。

这里值得多提一句的是，当时曼哈顿计划是美国陆军主导的一次原子弹研发，所以奥本海默潜移默化是和陆军走得比较近的，而氢弹研发是美国空军主导的，而在美国国内的一些明争暗斗中，陆军和空军也有不少恩怨（财政预算拨款斗争），再加上冷战，麦卡锡主义等等，这里面关系非常非常复杂。

所以从现实角度来说，奥本海默事件，也不能全部归结于刘易斯·施特劳斯，刘易斯只是一个代表，在影片中诺兰其实拍刘易斯的为人，也并不是完全往反派方向扣，这是我觉得处理很不错的点，只可惜诺兰没有把现实中，更复杂针对奥本海默的关系网展开。

听证会后，奥本海默回归学术界，也不去管核武器或者说也管不了了，也可能是对美国政治死心了。

到了约翰·肯尼迪上台后，1963年才算是给奥本海默象征性的“平反”，肯尼迪要给奥本海默颁发费米奖，为何说是象征性的“平反”，因为奥本海默被剥夺的安全许可，并没有重新恢复。

不过还没等颁奖肯尼迪就遇刺了，所以是林登·约翰逊给奥本海默颁发了奖。

奥本海默当时还对约翰逊说到，总统先生，你今天给我颁奖，肯定需要不少的宽容和勇气吧。

1965年，奥本海默在接受电视采访时，说出了那段著名的话。

两年后的1967年，奥本海默患上喉癌去世，终年62岁。

而直到2022年底，拜登政府才推翻了当年撤销奥本海默安全许可的决定，正式为奥本海默平反。

不管怎样，曾经为人类争取和平的奥本海默，在人生后半阶段成为了美国权力斗争的牺牲品，而奥本海默自己，则像是左手拿着和平橄榄枝，右手握着能摧毁世界武器的双重角色，或许在这世界上，找不到像奥本海默这样承载着战争与和平巨大矛盾道德困境的人了。

现实中的奥本海默还有很多很多故事没有在这展开，我只提炼了对你看影片比较有帮助的事件，也真心希望感谢看到最后的大伙伴们，那么本期深度解析就到这里，欢迎大家在评论区留下你的观感！

三个小时的IMAX电影结束，场内响起了掌声。

我侧过头问17岁的女儿，这是不是她第一次碰到看完电影鼓掌的，她说是。

又问她给几星，她毫不犹豫地答道：五星！

以下随感几句，不算影评。

1. 电影确实还是要去电影院看Sigrid Nunez在Sempre Susan: A Memoir of Susan Sontag中说，桑塔格家中的电视只是摆设，她看电影从来都是去电影院看。

刚出国读书那阵子，我常去图书馆资料室看录像带，记得有次在小隔间带着耳机在十七寸屏幕上看完《公民凯恩》，有不过如此的感觉。

后来电影院重映又去看了一次：奥森威尔士硕大的脑袋占据了半个银幕，环绕音响里发表煽动人心的演说，在太太身上投下的巨大阴影……一切都不一样了。

诺兰也曾经回忆，在俄亥俄州看完《星球大战》后不久，他父亲带七八岁的他去伦敦莱斯特广场剧院观看《2001：太空漫游》的重映。

在巨幕下，他获得了一种纯粹的沉浸体验。

《奥本海默》这部达到IMAX电影极限长度的电影，也是诺兰童年梦幻的再现。

2. 还是一部诺兰电影“作者论”最初起源是法国人二战后得以看到暌违多年的美国电影，发现导演在好莱坞体制的各种限制下，还能充分展示个人风格。

从这个角度说，诺兰是作者论在电影进入新世纪后的最佳代表。

《奥本海默》中的非线性叙事、痴迷时空、彩色和黑白影像交织、对音乐的重视和运用，都能在诺兰过去的电影中找到，更别说这次诺兰还用第一人称、独立完成了剧本。

我不太同意强分商业电影和艺术电影。

诺兰曾经说自己更像是一个工匠而非艺术家，泰伦斯·马力克则是一位艺术家。

电影被成为第七艺术，是因为综合了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术。

诺兰这样英语文学专业毕业、能写能画、懂摄影深谙音乐的全才，他说自己不是艺术家，那只是自谦，表示自己电影和别人的不同，旁人不能把这样的话当真。

3. 从华纳到环球《信条》亏了5000万，发行时和华纳的争执也让诺兰从老东家华纳转到了环球。

《奥本海默》第一个周末的预估票房是4000万到5000万，实际票房超过8000万，加上海外票房（包括中国），以1亿成本来计算，必将是一部大赚的片子。

诺兰是华纳的cash cow，在《信条》之前从不知道亏钱的滋味。

有人以为让电影高管头痛甚至犯心脏病，花钱如流水逾期超支的导演，才算不和体制妥协、真正有追求的艺术家。

诺兰恰恰相反，一直是个体制内的乖孩子，也让一些人看不起他。

诺兰这么乖，和他当年上寄宿学校有关。

诺兰的父亲是英国人，从事广告行业，母亲是美联航空姐，有了孩子后当老师。

他从小在英美两国生活，11岁时父亲让他进了天主教寄宿学校。

夏洛蒂·勃朗特和奥威尔都写过寄宿学校的惨痛经历，诺兰上的学校等级森严，食物极差，熄灯后说话也会被抽打，但让诺兰学会了如何在严苛的体制下成长。

诺兰拍片快，不超支，甚至还比别人省钱。

《奥本海默》预算成本1亿，《碟中谍7》将近3亿。

用他自己的话说，他刚开始拍电影就想通了， 如果自己能比好莱坞高管们期望的快一点，便宜一点，那么这些人就会去折腾其他事，会让他做自己的事情。

4.算不上好的科学家电影，但是一部不错的传记电影科学家电影不好拍。

《美丽心灵》里的纳什和现实生活中的纳什相差很大，《万物理论》和《模仿游戏》都拍成了小清新和英伦风光片。

《万物理论》小雀斑对着咖啡里的牛奶、对着火炉头蒙着毛衣，思考出黑洞理论，是一种把科学发现过程可视化的尝试。

诺兰也没有太好的办法，即使他像拍《星际穿越》一样请来科学家咨询，用严格计算制作出来的光影波来表现奥本海默对量子理论和黑洞的思考，我看了更多是感叹现代物理学之难。

前几年有位物理博士友邻说看不懂《时间简史》，她的意思是这些东西不用数学就根本讲不清楚，用文字表述只是隔靴搔痒。

文字和物理学已经隔了一层，电影的视听手段和文字再隔一层，况且没有证据表明奥本海默依靠可视化思维，相反他是一个特别倚重数学的物理学家。

优秀的传记电影像《末代皇帝》和《甘地传》，传主本身经历就是一部绵延不绝的大戏，奥本海默本质上是个学者+官僚，没那么多戏，所以剧本以两个听证会为重头戏，用奥本海默本人的视角，回顾奥本海默的一生，是一种聪明的写法。

没有看片子之前听广播，称这个片子为biography thriller，还有点奇怪。

去电影院之前，请女儿做点功课，至少把奥本海默的维基看一下，有点背景知识，她不以为然地说：“如果这真是一部好电影，那就不需要任何背景知识。

”我想了想，觉得她是对的，《奥本海默》要成功，需要俘获像她这样的观众，而不是我这样脑袋里塞满先入之见、自以为懂得很多的人。

这是我之前写的一篇关于奥本海默的日记：https://www.douban.com/note/851450164/?_i=0374016dLZ-qN05. 明星的作用第一部给我留下深刻印象的诺兰电影是2002年的Insomnia，但留下印象的不是导演诺兰，而是三位明星主角，帕西诺、斯旺克和罗宾·威廉姆斯。

那是诺兰第一次承接好莱坞大制作，还是一部翻拍片，剧本也是现成的。

最后卖得很好，三位明星的作用恐怕远大于导演。

这次映前报道说，几位一线明星出演《奥本海默》都接受了低片酬，本来一千两百万美元一部，拍这部只拿个零头，两三百万。

看来如今是明星都要想要出演诺兰的片子，甚至不惜自降身价。

明星本身是一个悖论。

最好的表演是让观众沉浸在剧情和角色中，而不是去关心谁演的，但明星则无时无刻不提醒你：我多么的耀眼，多么的美丽（and or）有型。

有多少观众是冲着奥本海默去看这个片子，又有多少观众是冲着基莲、艾米莉·布朗特、小唐宁和马特·达蒙去的？

有位友邻看完后说，基莲太美，她可以只为了他再看一遍，忽略掉所有剧情。

这就是明星的力量。

6. 为什么五星看完片子，和女儿去吃快餐Chick-fil-A，我说没想到她会给五星，《星际穿越》我会给五星，《奥本海默》我觉得是四星。

她笑道：你喜欢末日电影和科幻片，《星际穿越》又描绘了两对父女之情，给五星不奇怪啊。

我说：你还真了解我，在我二十多岁时，最喜欢库布里克和雷德利·斯科特的电影，诺兰可以说是他俩的接班人。

我接着问她为什么给五星，她说：I don't have a vested interest in Interstellar. This movie is different. From the very beginning, I care about what will happen to him. 3-hours doesn't feel that long. 这句话的大致意思是：“我对《星际穿越》没什么感情投入。

这部电影不一样，从一开始，我就关心奥本海默的遭遇，三个小时不觉得长。

”马上要进入高中最后一年的女儿现在忙得很，得空只看小说和虚构类电影，《奥本海默》这部三个小时无数人物的历史传记片却打动了她，让她给出五星，我也就按她的评分在豆瓣上打分吧。

8月25号，《奥本海默》上海提前场，SFC港汇永华店，抢先引爆诺兰投放的原子弹。

尺寸不足(15.2m×7.9m)的氙灯IMAX在这次的多种发行格式里显然不是最优选择，亮度、分辨率等重要指标都难以与三类激光IMAX相媲美(内地没有胶片IMAX格式放映)，何况港汇永华这块银幕还比多数影院小两圈。

怎奈先睹为快的诱惑太大，遂跟随毒舌观影团欣然前往。

IMAX版海报在长达三小时的信息轰炸之后，观众们在片尾字幕时爆发出很真挚的掌声。

从热烈程度来看，大家对诺兰和基利安·墨菲的表现最满意，配乐师路德维希·戈兰松也收获了一些偏爱。

而我最先感受到的其实是疲惫，以及少许的失望。

并不是说片子不好，也不是不喜欢诺兰作品一贯高于平均值的理解成本。

事实上，正是由于诺兰总能创造出逻辑严密的结构和令人叹服的高概念，他始终都是我最热爱的电影导演。

只是在我看来，这是诺兰目前十二部长片里个人缺点被暴露得最为严重的一部。

我还是愿意再重刷几遍，因为它依然具备强烈的作者风格，依然有多数导演无法效仿的神来之笔，它的整体质量也确实值得反复欣赏；但与此同时我也明显感觉到，这部作品一定程度上脱离了诺兰的舒适区。

诺兰改编真实历史事件，最让我好奇的就是他如何在既定的故事里开拓出独特的叙事结构。

毕竟在以往的原创剧本里，他都表现出对于精密叙事结构的痴迷，但对于一个严肃的传记片，你很难想象他会找到怎样的着手点。

令人欣喜的是，诺兰最终在这一层面的完成度非常成功。

虽然这次的双线叙事和《记忆碎片》比较相似，但在既定的、线性发展的历史公案里发掘出这样一套改编方法，与原创一个悬疑故事所面临的挑战是完全不同的。

同时，我也完全不认同那些对于影片结构“比较陈旧”的评价。

奥本海默(基利安·墨菲饰)首先，这一组贯穿全片的平行蒙太奇并非同时发生，而是间隔五年，前一段的主线是检验奥本海默国家忠诚度的听证会(以基利安·墨菲饰演的奥本海默为主角)，后一段的主线是针对这场听证会的听证会(以小罗伯特·唐尼饰演的施特劳斯为主角)，并且分别以“裂变”和“聚变”命名。

“裂变”中以听证委员会的发问切入奥本海默的回忆，以奥本海默的青年时期为起点，一直讲到原子弹被实际应用后他的内心挣扎和对核武器的态度转变，包括了回顾整个曼哈顿计划的重头戏，直到他因政治立场问题被政府怀疑和监控；“聚变”则是重新审视这场听证会的公正性，以对施特劳斯的质询为起点，以旁观者视角去复盘奥本海默事件的始末。

从听证会本身的时间节点来看，“裂变”无疑发生在“聚变”之前。

但因为涉及到大量的回忆内容，两条时间线又不是完全的顺接关系，而是既有整体上的先后，又有时间段的交集。

施特劳斯(小罗伯特·唐尼饰)衔接两段故事的事件，是奥本海默在初见施特劳斯当天与爱因斯坦的湖边对话。

在这场简短的对话里，两人探讨了政府对于功勋卓著的科学家所施行的不公行径。

这件事从客观时间线来讲其实很早，发生在奥本海默刚刚因主导研发原子弹名声大噪之后，如果把所有情节重新排列成线性发展的故事，它实际上算是对奥本海默面对政府怀疑、聆讯和打压的预言。

而在黑白故事线(“聚变”)的开头， 在施特劳斯的视角里，他也是因为这段没有被他听到的对话而对奥本海默产生猜疑，从此奠定了他对后者的敌对态度；但是从影片的叙事顺序来说，这段对话却是最后一场戏，他证明了施特劳斯最初的猜疑有多么荒谬，既给“聚变”(黑白)收了尾，又是对“裂变”(彩色)的总结陈词，更是将奥本海默和爱因斯坦两位伟大的物理学家的人生境遇交织在一起，产生了惺惺相惜的况味。

以这场戏作为终幕，堪称妙笔。

而与之相对的，备受瞩目的试爆桥段，则因这种非线性的叙事结构被放置在了中段。

这种设置非常有利于影片的内容表达，因为诺兰着重讲述的本就不是原子弹研发成功的伟大过程，而是奥本海默在整个历史洪流中内心世界的动荡。

同时，这两段故事的命名也暗藏玄机。

物理学中，核聚变需要核裂变提供强大的能量，而这两段故事也是前者“裂变”导致了后者“聚变”的发生；同时，核裂变正是原子弹的基本原理，核聚变则是氢弹的基本原理，而“裂变”的主要情节是原子弹的成功研发，“聚变”中人物之间主要矛盾的源头则是奥本海默对研发氢弹的极力反对。

这便形成了结构与剧情之间极为巧妙和精准的对应关系。

诺兰又一次在电影艺术这一极度感性的场域里完美嵌入了由理性构建的美学。

因此，无论从技巧性还是内容性来说，《奥本海默》的叙事结构都依然充溢着诺兰的才华和魅力，而非我们司空见惯的常规双线叙事。

爱因斯坦与奥本海默的湖边对话与此同时，一个有些类似于《七宗罪》剧本赏析的问题出现了：原子弹于影片中段引爆之后，最大的噱头已经抛出，如何继续维持影片的吸引力？

诺兰显然为此下足了工夫。

他在剧作和视听语言两个层面都成功强化了影片后半程的感染力，观影体验不仅没有下行，反而频频显露出上扬的势头。

在剧情层面，苏联间谍的揭露和施特劳斯的反转完成了基本的类型元素，但诺兰在此之外还设置了两个巧妙的转折：第一处，是把泰勒(本·萨弗迪饰)的一段证词剪成两个桥段。

作为奥本海默在曼哈顿计划中的同僚，泰勒证词的前半部分仿佛与格罗夫斯将军一样，坚定表达了对于奥本海默忠诚度的肯定；但几十分钟后，他的后续发言才被呈现在银幕上：泰勒话锋一转，以“不理解他的行为模式”为由否定了奥本海默继续介入国家机密的可能性。

欲抑先扬，明夸暗讽，远比那些立场鲜明的反对者更令人心寒。

第二处设置，是对大卫·希尔(拉米·马雷克饰)故意给出的误导线索。

这一角色只简短地出现在三场戏当中，前两次他作为其他科学家的助手，唯一的戏份就是两次被奥本海默粗鲁地打掉了手中的记录簿。

于是他在观众心里变成了一个定时炸弹，你会习惯性认为他会因此对奥本海默怀恨在心，至少也是颇有微词。

所以当他第三次登场，作为证人出现在对施特劳斯的听证会上，我想当然地以为这就是他对奥本海默的报复时刻，可他却偏偏提供了非常客观公正的证词。

他没有对奥本海默做出任何空穴来风的指控，更是直接指出了施特劳斯公报私仇的不齿勾当。

这一对人物刚好形成了简洁而鲜明的正反打，正方反写，反方正写，一来一回之间，麦卡锡主义背景下人心叵测尔虞我诈的氛围便被立体地展现出来。

大卫·希尔(拉米·马雷克饰)在视听语言层面，影片后期的张力也在不断提升。

前半段诺兰借助道具制造了一些炫目的空镜头，以此表现物理学家探索宇宙奥秘时的颅内世界(作为影迷最好奇的是那些画面都是如何实拍的)；而原子弹引爆后，他运用了更多超现实的、表现主义的手法，将奥本海默的自省和焦虑具象化：眼前烧焦脸皮的女人；与会者们震耳欲聋的跺脚声；刺眼的过曝场景像原子弹一样，总是炸响在他的脑海之中。

与《敦刻尔克》相似，独到的叙事方法打碎了传统的剧作结构。

在爆炸后再次把剧情拉回漫长的室内戏，它的底色其实有些反高潮的意味；但在诺兰丰富的技巧加持下，你也可以说这部电影从头至尾都是让人精神紧绷的第三幕。

奥本海默的颅内世界可惜的是，虽然我很认可这部影片的诺兰式结构，但在这一框架之下填充的具体内容却有很多无法忽视的问题。

最严重的缺点在于叙事能力的低下。

我知道，很多人就像信任诺兰的实拍和胶片主义立场一样信任诺兰的编剧能力，但其实这里存在严重的混淆概念。

诺兰和弟弟乔纳森·诺兰的剧本之所以出彩，主要是源于独具匠心或博采众长的高概念设定，以及设定内部缜密的逻辑链条。

他擅长的是建立复杂的整体结构，如前文所说，这更偏向于一种理性思维的头脑风暴，而非文学性的人物塑造和情节铺陈。

除去黑暗骑士三部曲以漫画原著为蓝本确立的角色魅力以外，大多数诺兰作品的主角都并不是人物，而是概念本身。

在与《奥本海默》结构上最为相近的《记忆碎片》中，正序和倒序的双线并行在足够紧收的格局和体量里稳步推进，充分完成了叙事功能，而这个形式的核心目的是服务于影片的悬疑性，以此让真相揭晓的时刻更具冲击力。

而与《奥本海默》同为历史题材的《敦刻尔克》更是完全没有主角的群像戏，它关注的是广阔的事件，而非具体的人物，最抢眼的主角其实是三条不同速率的时间轴，即诺兰所创造的高概念叙事结构。

而对于《奥本海默》，作为已有史实和原著的传记片，它所牵涉的人物众多，事件庞杂，无法与具体的角色塑造脱离关系，而其中的奇案属性又远远盖不过政治惊悚的严肃性。

没有额外开辟一条惊天诡计的空间，任何人物的形象反转也都只是纷杂事件中的渺小一环，这便绑缚住了诺兰的手脚。

杀手锏撒不出来，剩下的只有原本为了最后一着妙棋作铺垫的贯用技巧：诸如黑白与彩色格式的交叉剪辑，文戏和动作戏的画幅变动，以及首尾衔接的双线结构。

以前瑕不掩瑜，一是因为前面说的，原创故事的体量由他和弟弟亲手把控，事件详略人物多寡自有得当的分寸，而这一次要在纷繁复杂的真实事件中厘清头绪，编剧的处理难度极大，面临的挑战也与以往不同；二是因为诺兰原创剧本的最后一着妙棋总是带来非凡的震撼力，那些细枝末节的缺点就容易被藏住。

但在《奥本海默》中，最拿手的高概念和悬疑性都难以施展，观感上的缺点便和优点一样明显了。

我们常用凌厉来形容快速高效的剪辑，而这部片子虽然剪辑和转场都异常迅猛，但大多数时候却并没有让我感受到影像的“凌厉”，而仅仅是对事件高频次的、事无巨细的罗列。

详略不当，张驰无度，也并没有多么风格化的摄影和剪接技巧，这一缺点在前半部分尤为明显。

目不暇接的画面带来的不是紧凑感，而是一种缺乏张力也难以沉浸的无趣体验。

我猜测诺兰有可能是想制造类似于链式反应的观感，一帧帧画面呼啸而过，如同一次核裂变引发连续不断的核裂变。

换句话说，就是用影像来模拟原子弹的原理。

如果真是如此，那我对他的野心表示由衷的钦佩；但从电影美学的角度来说，我认为这个尝试并不成功。

在试爆成功彻底进入文戏之后，每场戏基本回归了它应有的节奏，台词有了疾徐，情绪有了涨落，我才终于能静下心来认真欣赏演员的表演。

从主演基利安·墨菲、小罗伯特·唐尼、艾米莉·勃朗特到仅仅出场几分钟的卡西·阿弗莱克、加里·奥德曼、拉米·马雷克，每位演员都奉献出了令人信服的优秀表演。

而对我个人而言，影片快速而并不精彩的剪辑却严重削弱了演员的表演魅力。

当每个场景都流逝地过于仓促，你很难再去把握那些微妙的台词处理和表情变化。

雪上加霜的是，影片还堆砌了几乎无休止的配乐。

仅从感官记忆来说，181分钟的影片，至少有150分钟伴随着电子交响乐发出的轰鸣。

平心而论，配乐质量不差，但也远称不上惊艳。

当你毫无节制地把它叠加在剧情里，对于电影艺术很可能会是毁灭性的打击。

表演本身的感染力被进一步弱化，观众的心理完全被更本能、更直接的听觉感受支配。

配合上前期走马观花的剪辑，巨大的信息量和用力过猛的音乐互相干扰，形成了近乎于聒噪的视听体验，IMAX胶片摄影机带来的庄严厚重的电影质感也因此被大幅消解。

同时，泛滥成灾的配乐也从另一层面证明了导演用镜头叙事的能力不足。

如果缩减配乐，前期的剪辑便会显得更加琐碎、混乱、缺乏吸引力；而加上配乐，又会形成一种让配乐强行引领节奏的MV质感。

在情节本身已经失调的前提下，无论用哪种处理方法都会出现问题。

这成为了一种悖论。

另一个难以平衡的矛盾点不在于影片本身，而在于观看这部电影的方式。

诺兰本人表示这部片子更适合对历史原型不够了解的人观看，从我实际的观影体验来说的确如此。

你知道得越少，剧情的跌宕起伏越激烈，若是充分了解事件的全貌反而会丧失很多悬疑层面的乐趣。

但如果了解得太少，又很可能跟不上影片飞快发展的叙事节奏，尤其是前半段，高强度的信息轰炸之中很多人物关系都没有确切交代，容易让人产生对眼下剧情的迷失感。

我本身对物理学史有基本了解，但对于片中一些政治背景与情感关系完全不知情，因此很多情节刚出现的时候我都只有模糊的理解，随着剧情推进能渐渐看出一些眉目，却也没有十足的把握。

更准确的来龙去脉，都是靠看片之后查阅资料才进一步明晰。

客观来讲，这种细节的遗失对于整体性的理解和感受没有不可挽回的影响，但观影途中确实会偶尔因此感到困扰。

综上所述，个人认为先看一遍，再补课，再二刷，会是比较妥当的选择。

而由于每次观看都会有故事脉络的不断填充和细节的不断发掘，它的二刷、三刷体验也大概率会比初次观看更好。

虽然问题不少，但如我开篇所说，影片既然保持了诺兰独树一帜的风格，就依然有值得品味和赏析的空间。

尽管宏大叙事的传记片并不是他最得心应手的类型，但放在这一维度讨论，你又不得不承认诺兰拍出了一部高度风格化的、具有开创性的独特作品。

再结合它庞大的体量和繁多的细节，肯定还是值得在大银幕多看几遍的。

或许诺兰之所以忽略信息过载的问题，本意也正是想制作一部必须在电影院多次观看的电影吧。

对我们内地观众而言，影片下映后的线上资源也需要再看。

院线里的裁剪、放大和遮挡对情节的完整度看似没有影响，但却严重影响了灯光、构图与色彩的和谐与美感。

几次修改镜头出现时，我都无法自控地走了神，因为我会下意识思考这里原本的构图是什么样子。

电影是视听艺术，不是只有文本的缺失才叫删减，任何元素都是作品不可或缺的一部分。

所以不要再宣扬“一刀未剪”的骗局了，毕竟裁剪这个词，也有个“剪”字呢。

我不是很确定，从哪部开始，对诺兰脱粉。

但这对于我也好，对于诺兰也好，都无关紧要。

从《星际穿越》到《敦刻尔克》再到《信条》，诺兰一直在追寻某种“电影的道”，但这三部的追寻，从有缺点，到不成功，到小失败，一部比一部令人惋惜。

宣发普遍将这个“道”解读为对IMAX的坚持，对实拍的坚持，对2D的坚持，但我觉得这些都是表。

我觉得他在探索，自己的这种拍法和节奏，到底应该掌握到什么样的度才合适，到底讲什么样的故事才顺手。

《奥本海默》较之前三部，缺点最少，因为诺兰懂收敛了。

他吸取了《信条》的教训，信息密度大大降了一个等级，整体一点都不难懂，看得非常顺畅，而且就题材来说，还意外地很有可看性，算是很好看的电影。

他吸取了《敦刻尔克》的教训，不再以动作和画面细节为交叉剪辑点（那基本是违背目前观众所能接受的剪辑逻辑），乖乖退回到拿手的以对话信息为剪辑点——换句话说，《奥本海默》的场景剪辑点可以在剧本阶段就读懂；《敦刻尔克》的剪辑点只能在监视器上看懂。

《奥本海默》以几场会议组织主题和段落篇章，很像《致命魔术》，更像《社交网络》。

但与那两部相比，又缺少“非此不可”的妙味。

《奥本海默》的高光时刻是有的，奥本海默的胜利演说，视听语言一流，甚至很吓人。

这是我第一次看到诺兰这样拍主观心理，还用上了背景模糊特效，真够抖音的。

这段令人想起《教父1》里麦克餐厅为父报仇，开枪前的处理。

我不满的有两点。

一是，所谓的核爆也要搞“实拍特效”，我不觉得这是进步的做法，这是倒退。

效果极为失望，跟《终结者2》里片头字幕处的核爆烈焰有啥区别？

1990年，卡神是非不为也，乃不能也。

现在三分之一世纪都过去了，还是这套做法，我不认为这是有进取心的表现，而是一种保守到固执的不好的创作心态。

二是，《奥本海默》算是诺兰第一次正儿八经拍人物传记，但主角的塑造并不能算成功。

首先这个奥本海默太被动了，诺兰痴迷于拍摄墨菲的脸，每一帧的任务都是在捕捉被动的微表情。

但是这个人物拍法只有情绪，没有思想，因此我们看不到，奥本海默对核武器的态度，到底是经由什么而转变的。

这是这个人最关键的变化，没拍出来。

这使得我感觉是花了三小时看了奥本海默的维基百科和档案，而不是认识了这个人。

还特地看了首映场，现在又困又乏，睡了睡了。

————————翌日更新————————睡醒了，再谈一下我眼中《奥本海默》的意义。

上文提到，本片像是在看维基百科大事记，这本没什么优劣之分，全看导演如何处理优缺点。

优点就是信息量能给人满足感，缺点是想走进人物很难，也很难梳理出清晰的线索，形成电影自己的节奏。

而诺兰的处理方式，我觉得非常好。

这也是为什么我并不觉得它比诺兰其他片子更好看，但我评价更高，因为诺兰对难点的处理是理智且有效的。

第一个就是对演员的完全信赖。

这对于诺兰来说恐怕也是一种突破。

正如他相信IMAX摄影机放在某个角度，观众自会抓取有效的动作信息一样，他这次是相信用最好的摄影机去拍摄最好的表演，足以让流水账生动起来。

而且他做到了。

上一部电影能让表演展现得这么充分，还是《小丑》。

这部电影的群像表演的确更精彩。

墨菲这个演员的颧骨本身就很有魅力，他赋予了墨菲一种“哭丧脸”，这让他笑起来都有一种忧郁的气质。

他的表演把片子撑起来了，这点比诺兰的技法更重要。

其他人的表演中，最棒的是小罗伯特唐尼和演杜鲁门的加里奥德曼，政客角色的可发挥空间明显比单纯直接的科学家们大得多。

第二个就是对自己用剪辑来处理信息的能力的信赖。

之前我在《信条》的影评中，批评了他的这种自负，但今天的《奥本海默》，他找回了自己的能力和才华，并且证明了他的这套做法沿用到人物传记片，是充分合适且有效的。

这点，考虑到他之前的失败探索，我认为称得上是一次翻身仗，让人能够对他的下一部作品充满期待。

要讲清楚一件人物众多、主题多元的传记史诗，是很难的事情。

看《奥本海默》能有类似《社交网络》的快感，非常不容易，也是现在好莱坞为数不多的能证明自己还有丰沛创造力的案例。

所以，《奥本海默》无论是放在人物传记序列，还是放在近年诺兰作品序列，还是放在近年好莱坞大制作序列，都是值得竖起一个大拇指的。

最后，诺兰通过奥本海默这个人物，也表达了一下对核能武器化的看法。

从中国人的角度来说，我绝对坚定地支持广岛和长崎的投放。

同时，从人类的角度来说，对打开的潘多拉魔盒保持足够的警惕，也是一个有正常思维的人的基本态度。

本片没有表现出足够令人信服的“滥用武器”的证据（至少炸广岛和长崎不是），其实后面美苏冷战军备竞赛的证据太多了，但是本片没拍，很是可惜。

好在，重点着墨的麦卡锡主义本身足够管中窥豹，足以让观众对人类未来命运产生担忧，不仅让摇摇欲坠的人物转折勉强立住，也让诺兰的表达有了施展空间。

对照现在日本排核污水的行为，《奥本海默》有了更值得玩味的现实意义。

真的是因为太激动了，需要冷静一下。

惊喜！

三个小时转瞬即逝，只嫌电影不能再长一些。

作为一个天天看大量小说电影剧集的编辑，走进电影院偶遇一部有可能名垂影史（不论是导演个人影史，还是宏观的电影史），真的感到非常非常惊喜。

那是一种从心底涌出的幸福感。

这个世界上，有电影真是太好了。

下面陈述我觉得好的地方：1. 用人类文明最强的破坏力去爆破人性最深处的障壁。

诺兰对每个人进行了无差别扫射，不论政治家、帮办、科学家、民众，真的，全员恶人，包括奥本海默，某种意义上，也包括爱因斯坦。

2. 奥本海默跟陀神笔下人物有着某种惊人的一致性。

他就特别像拉斯柯尔尼科夫，因为对于自身卑劣、缺陷、超人意识等种种特质的全面暴露，最终产生了某种神性，哪怕是让世界毁灭的恶神，也是一种宝贵的星点般的神性。

3. 看电影前我本以为是最常见的“天妒英才”（归咎于时代），然后反转为“人妒英才”，导演在这一维度做出了犹大和耶稣的质感，一度让我梅尔吉布森的《耶稣受难记》的内核主题，最近上升到“天才的自我毁灭““天才对命运的顺从和玩弄”。

说什么科学家被政治利用被抛弃，这都是对于电影核心主题的绝对偏离。

科学家们……心里都跟明镜似的，尤其是奥本海默。

4. 这部电影拯救了许多表演事业“行将就木”的好演员，比如被超英电影消耗殆尽的小罗伯特··唐尼。

诺兰让所有的好演员都贡献了水准及其之上的表演。

5. 好久没有看到这么朴实无华却精准流畅的调度了，从电影一开始奥博海默做凝视深渊状，用无尽的雨滴溅起涟漪隐喻迟早会爆发的全面核战，为电影奠定了强烈宿命感的基调。

6. 虽然展现的是二战的大后方，传递的残酷质感却比断肢爆浆都要惨烈。

看京都被划掉的那一幕，人类的自大、渺小、无力、暴虐展现得淋漓尽致。

电影里，所有人都知道从微观世界释放的伟力终究会带来全面的毁灭，但所有人还是去做了，时也命也，谁也别想洗干净。

在imax的强大视效下，这些细节真是强摁着我去思考更多的问题。

7. 被外敌毁灭是毁灭，被执剑人摁下开关同归于尽毁灭也是毁灭，那能不能不毁灭？

诺兰向下一个时代的人类抛出了问题，他显然还没有答案。

8. 这部电影改变了我对诺兰一直抱有的某些轻视。

就诺兰之前一直在拍摄仅仅高出大众认知水平一点的观影体验，并且让观众产生某种窥视哲学之神的满足感（什么唯心主义啊、电车难题啊、洞穴理论、恶的工具性等等），但这肯定不能满足我。

哪怕是《黑暗骑士》《盗梦空间》，至少在剧情上，我觉得中国的科幻作家也是能够做到的（我相信他们绝对可以做到）。

但这部电影所触及的认知深度，明显走得更远，也更极致。

9. 开个地图炮：说这部电影就是看个台词，不用去看IMAX的，都不是电影主义者，都不懂电影的核心审美与意义。

那些震耳欲聋的音效，用著名评论人海客老师的话来说：“声音出现在该出现的地方。

”真是恰到好处。

10. 上一次被这样强烈的震撼住，还是两年前看伊根的《闪光》，现收录于《祈祷之海》里，也推荐给大家。

那种世界如流沙，毁灭转瞬间，意义必将倾覆的虚无感，它们有着某种惊人的一致性。

祈祷之海8.7[澳] 格雷格·伊根 / 2023 / 新星出版社11. 我看了这部电影后，跟我的各位影视改编合作方也安利了。

相信看了这部电影，对于四两拨千斤地做出科幻感，会大有助益。

毕竟，宏大来源于忽微。

这电影票房不好，希望大家可以早去观影，不要错过。

强烈推荐。