房间

我连续看了两遍，那天可以说是我的觉醒日，看完动弹不得，哑口无言，仿佛被导演夺走了童贞。

……它的画面和主题，深深震撼了我，《The Room》成了把我点醒的启示录。

自那以后，我觉得自己彻底改变了.....................................................................

难以否认的是，The Room这部电影本身似乎毫无逻辑，人物无来由的消失与离去，问题不断被抛出而少有解决。

然而，当观众开始尝试从多种新的角度观看的时候，一切都有了解释。

本文旨在过度解读影片中的一部分逻辑疑点。

关于Jonny努力耕耘肚脐的一种理解当一个人认为耕耘肚脐是一种情侣之间的性交方式的时候，他一定没有经历过合理和恰当的性教育。

在他清澈而敏感的内心之中，将生命的精华泼洒在肚子上就能展开人体炼成。

同时，当我们联系起他决定收养Danny这个举动，一切都变得明显了起来。

Jonny必定在性成熟之前失去双亲，导致他通过疼爱Danny来弥补自己内心深处的漏洞。

在这个假说下，Jonny的敏感变得十分易于理解。

身为一个孤儿，他必须要足够敏感，才能躲避社会的尖刺对他灵魂的穿刺。

然而最终，这敏感而清澈的人，终究被社会的代表，一个拥有粉红色乳头（童贞）而偷情（成熟）的矛盾聚合体所伤害。

这也象征着一滴清水在社会大染缸中的无力。

关于社会挤压个体的成功的一种猜测同时，身为一个面部神经部分瘫痪以及声带波动频率稳定的男性青年，Jonny成功的拥有了自己事业，还有一个有粉红色乳头的未婚妻，甚至成为了一个花店中最被喜欢的客人。

值得注意的是，这一切都发生在美国，因此不善社交的Jonny的成功正是对于美国梦的最佳体现。

而他后续的失败则是导演对于社会的一种质询。

关于超长待机录音机的一种逻辑跃迁（更正为关于非常精密的录音机机关设置，在此特别感谢名为自由的朋友）众所周知，日本曾经是这类录音机的主要生产地。

而任何对二战后历史有一定了解的人，都可以明白日本对于美国有着难以否认的复杂情感。

Jonny在相对世俗意义上取得的成就，和他的人格特点十分不匹配，因此我难以克制我激动地心情，用颤抖的双手写下了如下充斥着刻板印象的猜想。

Jonny的真实身份其实是美国特工，负责国际事务，主要与日本沟通。

因此，Jonny奇特的口音和特殊的声带振动方式其实是耳濡目染日式英语的后果。

而在这个条件下，花店老板和Jonny未婚妻的身份就明确了起来。

根据那快速而顺序看似紊乱的对话，花店老板只有一个可能的身份，他就是Jonny在美国的接头人，负责把情报传递给Jonny和上级单位。

而情报，就写在玫瑰花瓣上，这也就能解释为何Jonny坚持买花，同时还在耕耘肚脐的准备活动中持续的剥开花瓣。

而这个情报的接收人，就是女主角，所谓的未婚夫妻身份其实是对双方协作的一种保护。

一切的一切都顺利发生，直到Jonny放弃了自己身为特工的身份（通过未得到升职而点出），并且这对特工搭档计划培养的继任者Danny被发现具有日本血统（因为他热爱围观性交）。

这时，身为Jonny的好友Mark，一个拥有涉密身份的人挺身而出，和Lisa在所谓偷情的借口下交换重要的情报（在一个多人自由出入的公寓中，性交的喘息是掩盖情报交流的绝佳方式）。

而同时，CIA也察觉到了Danny的异常，决定派出Lisa的母亲和Jonny的心理医师来进行Jonny和Lisa的忠诚度调查。

然而，Danny本身也拥有着极其高超的反侦察技巧，通过雇佣同伙进行伪装抢劫，Danny成功发现了这两名暗哨，及时进行拔出。

因此，Lisa的母亲在后续剧情中不再出现，而Jonny的心理医师朋友也好像消失。

但事实并不是这么简单！

Jonny的心理医师朋友被日本人成功策反，换脸利用原本的社会关系重新进入了Jonny的朋友圈，并且出现在最终的生日聚会上。

通过点破Lisa和Mark的偷情（情报交换），心理医师让掌控这日本重要情报的Jonny发现了组织对他的不信任。

而那看似只是普通录音机的日式高尖端科技产品也特意让Jonny了解到了组织将会处决他的悲伤命运。

被最忠诚的后援所背叛的Jonny只能痛苦的毁去自己所收集的重要情报，而这个情报就潜藏于房间之中。

为了重要情报不被可能到来的日本间谍给回收，Jonny只能破坏这一个一点都不安全的安全屋的大部分物品。

同时，了解到了自己必将被处决的命运，他决定作出他最后的努力。

他找到了那条红色的裙子，也就是红色的衣服，将其撕开，为东亚地区唯一能压制日本的国家的一位长者，送去了祝福。

一曲忠诚的赞歌。

另附：补遗油炸：这篇评论绝对没有乳腺癌You do understand life! 当时忘了写，为您补彩蛋！

当我们透过后冷战时代的疑云观看整部电影时，乳腺癌变成了一个不可忽视的重要线索。

当我们谈论乳房时，我们在谈论什么？

答案当然不是卡佛，而是母亲。

没人能够忘记庞大苏联留下的阴影，那一句句的Mother Russia至今仍回荡在西伯利亚的荒原上。

影片中唯一可证实的母亲，不用多说，正是Lisa的妈妈。

而乳腺癌这一说法，正是对母亲身份的一种背离。

穿过这层层迷雾，我们终于看到了事情的真相。

Lisa的母亲是曾是一位克格勃，苏联解体后因故沦落至美国，却意外地成为了一位CIA特工。

她曾经满怀红色信仰，但生活终于将她打磨殆尽。

准备抛弃克格勃身份的她决定只为CIA服务，而最应该知道这件事儿的，就是她的继任者，也是她的女儿，Lisa。

因此，借故申请到忠诚度调查任务后，这位曾经的红色战士通过暗语，乳腺癌，背叛了她的前半生。

英特纳雄纳尔是否会实现？

她的答案是否定的。

就在伪装抢劫后，不幸发生了，Danny发现了她，一心只为CIA的她早已没了利用价值，迎接她的只有死亡。

但这还不是故事的结束，到了现在，任何有常识的人都能发现本片中的CIA早已被各国势力渗透，这样的组织能否有快速除掉Jonny的能力呢？

答案是否定的。

眼含热泪，我发现至始至终，Jonny的自毁都毫无意义， 一切的反抗只带着他走向更深层次的毁灭。

但，诚如上文所述，那曲忠诚的赞歌总有被听到的一日。

通过撕扯红裙，Jonny在这暗色的画布上，划下了一笔红痕。

星星之火，可以燎原！

祝无产阶级革命早日实现！

补2：为自由老哥而干杯！

这位朋友名为自由，头像为一只巨大不可名状之动物，完全超出了笔者的解读能力。

我即刻昏倒在键盘前，直到心灵的钟声振响。

我们所追寻的，难道不是被认定不存在于此世之物么？

朋友，我的朋友，让我们一齐感谢自由同志为革命的真实分娩而做出的努力。

只有我们团结起来，互相帮助进步，才能真正让超人绽放于我们之间！

我们呼唤您！

自由！

请您来到我身边。

只有大家团结起来，对这伟大事业添砖加瓦，我们才能抵达光明的彼岸，尽管这彼岸超出了我们的认知，但祂始终存在！

感谢您，名为自由的同志，您就是革命的持剑天使！

让我们伴随着您一齐前进！

乌拉！

刚看过塔可夫斯基的《潜行者》，里面同样有一个房间(the Room)，在房间里人们能实现自己最想要的心愿。

《潜行者》这部影片面对the Room发出了关于信仰与潜行终成虚无的哀叹。

新年夜就看到Wiseau的The Room，虽然影片本身制作简陋缺乏艺术价值，但却被人们赋予了新的意义。

正是影片这种粗糙的表达方式使得观众有机会借题发挥将自己的情感投射到其空白之处。

虽然并非有意为之，但观众意外的成为了这部影片不可或缺的一部分。

这种互动性是值得电影人思考的。

《潜行者》对信仰的虚无的感慨与《The Room》中Johnny的绝望，形成了一种奇特的对照。

Johnny本是一个成的功的白领，但突然连番遭遇升职的挫折，朋友的背叛和爱人的离去，让他突然间万念俱灰。

失去固然痛苦，但他忘记了自己其实已经算得上很幸福了。

“Love is blind.” Johnny的崩溃并不是由于贫穷、疾病或社会压迫，而是因为他在失去爱情和友谊后，完全失去了人生的意义。

这种意义的坍塌，正是对人类脆弱信仰的映射。

一个是充满隐喻的高深艺术作品，探讨人类的精神困境；另一个则是混乱、不经推敲的个人化表达，却因为它的真诚，让人感受到某种朴素而直接的痛苦。

Johnny的爱是真挚的，但也因他的盲目信任和固执而变成了毁灭性的力量。

他的悲剧或许并不是不可避免的，而是源于他对外部世界的期待过高以及内心的封闭。

两部影片尽管风格迥异，但都在某种程度上指向了人的精神困境和存在的脆弱。

前者在沉重的隐喻和哲学意义中留下了余韵，而后者则因其荒谬性被赋予了新的生命和意义。

或许，在严肃与荒诞之间，正是人性中最真实的部分。

就冲着这蜜汁哈哈哈哈和娇喘声，自信的嗯哼和oh yeah，装作很会橄榄球的嬉戏，尬死人的演技，还有每次make love时经典的金曲配乐，不打一星都过意不去。

但这台词的功力值五星，你根本无法想象是怎样一个脱线的脑袋才能写出这种九不搭八却妙趣横生的剧本。

反正我笑了一个多小时。

其实看得出导演想表达的一些东西，一个中年人的悲哀，青少年爱情和吸毒问题，婚姻幸福，但表现出来的就是一个个what the fuck场景。

网上下了个盗版...看了10分钟才发现没字幕哈哈哈哈哈13min，脑子里都是男主魔性的嘿嘿嘿的笑声（总觉得笑起来蜜汁像张杰怎么破）并且第一次期待床戏赶紧他妈结束...14min，卧槽女主就开始勾引男二了哈哈哈，好尴尬，男二还嫌环境太好，女生想干嘛你心里没点逼数吗😂15min，Johnny is my best friend，经典台词出现了。

17min，男人都是靠下体思考的吗....又开始尴尬的床戏（划掉）楼梯戏BGM...两人开始嗯嗯嗯啊啊啊。

19min，还在嗯嗯嗯啊啊啊...20min，终于结束了，而且并没觉得他们嘿嘿嘿了啊😂男主开始后悔了，he's your best friend又出现了21min，经典花店装B戏22.5min，越看男主越像张杰，男主没晋升哈哈哈，又见魔性哼哼哼24min，喝酒，怎么感觉女主下毒了😂喝酒也要魔性嘿嘿嘿哼哼哼26min，不是不爱Johnny了吗为什么又要啪啪啪，床戏实在是辣眼睛........脑补不可撤销最后女神和前夫的床戏清洗大脑28min，母女平静无比地讨论母亲的乳腺癌...实在看不下去了，溜了😅不愧是《公民凯恩》级烂片。

整部片子确实槽点满满。

开头旅游宣传片似的摄影；毫无头绪的人物关系；简单粗暴的人物对白；每一场激情戏必给一首80年代情歌做BGM，像是在拍MV；不交代人物动机，角色行为不可理喻（那些前段时间吐槽《老炮儿》《超蝠》的人真应该来看看这部片子）；男主造型前卫，但是全程面瘫，对白如念经。

其实故事非常简单：已订婚的女主嫌弃男主给不了她想要的生活，于是找男主最好的朋友男二劈腿，最后东窗事发于男主的生日派对，男主不堪打击，饮弹自尽。

其间穿插了许多狗屁不通的桥段，和大量没有意义的对白。

导演用近乎刻板的机械的表演塑造了这样一个男主：行为举止呆板，对待大部分事情都以魔性的“哈哈哈”应付；不抽烟不喝酒，无不良嗜好；公司白领，勤勤恳恳地伺候老板、供着女友，收养了一个大学生，可能还是不是接济一下未来丈母娘；没有什么脾气，前脚和你发火，下一秒就跟你道歉，表情无缝切换；单纯善良，无条件相信别人、原谅别人；一心想和女朋友过小日子，生活的盼头就是升职加薪、结婚生子，生活情趣基本限于下班回家给女朋友带束玫瑰。

一个典型的nice guy。

像极了现在的你我。

讨好上司，哄好女友，供好丈母娘；买房买车，做牛做马。

但是这样的人，下场如何呢？

老板过河拆桥，升职加薪失败；女友觉得他沉闷无聊，要和他分手，又舍不得他的钱，于是和他最好的朋友私通；就连一直因为经济原因护着他的丈母娘，最后也因为钱变得对他不温不火；周围的一干朋友几乎个个知道了他被戴了绿帽子，但是愣是没一个告诉他真相，没有任何一个人在撞破偷腥的二人之后产生愧疚或是负罪感；自杀之后女朋友还想着和好朋友继续生活，毫无悔意。

大概他收养的那个孩子和他一样单纯。

整部片子弥漫着浓浓的讽刺和黑色幽默气息。

导演把男主的悲情，掩饰在荒诞可笑的剧情之后，但是所有真挚的情感，在派对结束之后爆发。

一幕幕过去的回忆不断闪现，似乎一直没有感情的男主突然百感交集。

在不断追问为什么得不到答案之后，连跟背叛了自己的朋友打一架的勇气都没有的他，选择了最有勇气的解决方式——自杀。

没有灵魂的人第一次感受到了一切，但是被生活、被命运愚弄嘲笑了一番之后，他所能做的只有结束自己可笑又可悲的一生。

“烂片界的公民凯恩。

”

电影的恐怖谷理论是一个关于人类对烂片的感觉的假设，其说明了当烂片程度超过一定程度的时候，人类对他们的反应便会突然变得极其好感,其原因是正常烂片只有部分指标底下，如《小时代》被称为PPT，说明此片虽然各分项均烂，但仍有部分布景构图属于正常电影范畴。

而正因为有这些难得的正常指标，反而凸显了其他各项指标的拙劣。

而当《房间》这种布景构图、表演、剧情、台词、配乐、演员颜值找不到一项在线指标的电影，部分人类（包括我）反而对此电影产生一种微秒的“好感”。

房间：和大卫林奇的穆赫兰道有的一拼，这实际上是一部惊世骇俗，暗藏杀机的电影.整部电影应当是男主角的一个梦境，从弗洛伊德的“梦的解析”主要观点出发，梦的工作过程为 ：凝缩 移置 组装，而本片的最大一个特点就是人物台词和情感上的断裂，但这正是导演想要的，通过一种跳跃的叙事和对话来暗示观众关于梦境的部分（事实上这些不着调的台词真正的突出了每一个人物最本质的特点，这就是为什么片中人物强调男主“敏感”，身边的人的本质被他观察的很透彻，从而在梦中体现，这也是导演故意为之.），导演更是运用几个连续性爱场面作为一种象征，直接将观众拉扯进人物中.而本片形式上的手法也是十分的隐蔽，却威力十足，如开场电车向右开，代表男主回家，但同时也有另外一个层面的隐喻，如库布里克在《2001太空漫游》中所运用的手法，人眼的习惯是从左往右看，所以电车的向右运动就代表着进入一个无依靠的环境，给观众以绝望的感觉，而此处这种绝望却是来自“家”，导演在开场2分钟是就已经暗示了主角的命运，而后又一个画面是电车向左，从剧情上我们知道此时主角离开，导演暗示我们主角要离开家庭才能找到那种归属感. 嗯 我扯不下去了 劝大家看没字幕的 这样子就可以练英语听力 而不是浪费一个半小时盯着一坨屎.

写在观看《灾难艺术家》之前 首先你不得不承认《房间》看多了之后很有娱乐性，这是有史以来最差的电影，看完它，会改变你的一生。

不仅仅是因为本片可怕的表演、扭曲的情节、小学生般的台词和让人困惑的配乐，这里的每个错误是如此的神奇，即使你让世界上最优秀的制作人去故意拍一部烂片，也烂不到这种程度。

本片的独到之处在于它的严肃性，很多烂片的造成都是因为不用心不认真，导演们打打酱油编剧挣个稿费就得了。

但是本片的编导主演汤米猥琐就是投资人，神奇的花了六百万拍出了六十元的效果。

他可不像其他人那样随便，对待电影如此严肃但又如此的没有才华，才造就了《房间》这样的奇葩。

其他的烂片没有本片这么地用心去拍，而用心拍的实在很难烂到这种程度。

想象一下你刚学英文时写作文，努力憋出几个单词然后说服自己可以拿个高分，这应该就是汤米在写剧本时的感受。

Ha ha ha. What a story, Tommy. 可惜的是b站现在下架了这部电影，没有人一起吐槽的话观赏性会大打折扣。

附上汤米对观众的祝福：“You can laugh, you can cry, you can express yourself, but please don't hurt each other.”PS，汤米的三大未解之谜：1.六百万美金是怎么来的？

2.汤米是哪里人？

他声称自己来自新奥尔良，而他的口音则是half-drunk Croatian cyborg，可能来自欧洲吧。

3.汤米多大了？

他声称自己在拍《房间》的时候才二十多岁（ It's not true! It's bullshit! ），IMDB上写的他是1955生人。

7分，看了灾难艺术家后来看这部。

确实是烂片，天台外糟糕的特效、主角猥琐的演技、前一个小时几乎没有推动的剧情、毫无逻辑驴唇不对马嘴的对白、刻意的剧情安排，集齐了烂片的几大元素。

但这部电影并不是一无是处，它在细节上其实也下了功夫，比如在花店摸狗头显示→跟狗熟悉→经常来花店→经常买花给未婚妻→很爱未婚妻，又比如女主母亲对房子的态度→女主母亲的自私→女主的自私其实是遗传自她妈妈。

这部电影讲述的是一个悲伤的故事，是一个好男人被妻子背叛后吞枪自杀的故事。

灾难艺术家里观众们在主角自杀时起哄嘻笑，我感到很悲伤，对这个世界上的恶念冷血感到很无力。

或许我理解一点主角的感受。

如果你们不能理解别人的痛苦，也希望你们不要把自己的快乐建立在别人的痛苦之上。

但这是人类的天性。

导演很可能是经历过这样的事情，才拍出这样的电影来让别人理解自己。

我们却以嘲笑他来为乐。

不过，如果现实生活中真的有人被妻子与朋友背叛了，最好还是先想想自己有什么问题。