回路

这故事无非就是想塑造那种末日感，偌大的东京，街道上一个人都没有，身边的人一个个消失，营造出这种荒凉寂寞的感觉来。

这片应该作为那种几个故事的合集里的一个，拍成一个短片，反正只要get到你想表达的某种感觉就行了。

而拍成2小时的片，拖沓倒罢了，关键是拍这么长，也根本不知道说了个啥。

一开始田口死，还算正常，反正他就是被蛊惑了自杀了，而从矢部开始，就直接开始看不懂了。

莫名其妙的家里多了张纸，"打造密室的方法"，他看了一眼就扔了，然后家里出现田口的影子，镜头一切，跑到大街上，找到一扇贴了红胶带的门，撕开就进去了，送了人头。

姑且理解为田口的鬼魂蛊惑了他，去找到并打开了不该开的门吧。

接下来一切就跟红胶带门有了关系，30分钟这里看的我是一头雾水。

29分钟，美智和顺子是穿着这身衣服谈论。

下一个镜头就成了这样，好吧，应该是又过了一天，同事还没回来，于是她们准备打电话报警，刚打，同事回来了，不理不睬的进了房间。

又是紧接着镜头一切，立刻就到了这里

下个镜头同样是往镜头方向走，就又穿回了上一件衣服。

莫非这是前一天的事？

这镜头切的真是让我云里雾里，能好好拍的，非要人为的瞎打乱时间顺序，东一榔头西一棒子，让人看的费劲，何苦？？

看她们都从镜头对面走来，我先还以为后面贴胶带的是顺子，以为她们是一起从这个门出来的，正好前一天穿的红裙子，再细看看，又并不是，贴胶带的女人裙子比较长。

到了43分钟，矢部把自己关进房间不搭理她，

下个镜头一切，她又来到了这门前。

这镜头交代的真是不清不楚，通过这个的方位，思考了下，估计这2个镜头时间上是同一天，这是在他们花店的楼下，她是从镜头左边栏杆这面出的门，她背对着左边，是下班了刚出门，红胶带的门是他们的邻居。

而30分钟时给的镜头，她已经从左边出门右拐了，朝着镜头走来，所以给人一种她是从正前方走出来的错觉。

那个方向只有红胶带门。

紧跟着上个镜头，又是镜头一切，衣服又换了，又是一天了，这片里镜头的切换真的是分不清时间。

红衣女邻居自杀。

然后川岛与吉崎谈论鬼的时候，借他的嘴讲这片里的鬼魂世界观，简单来说就是鬼界满了，入侵人间，同时，老板莫名其妙中邪。

到处贴胶带。

有红胶带，有网线接口中间还给这么个镜头，意思应该是说鬼就是通过网络传播的。

春江中邪时，才看到这份打印出来的纸，看上面的意思又让我弄不清了，本以为之前出现的红胶带是封印鬼的方法，只是网络的存在，使得封印不住了。

但从这里来看，似乎是鬼魅惑他们贴上红胶带，搞出一种自闭的环境，蛊惑他们自杀。

等于红胶带像是人们受鬼蛊惑像布置结界害死自己的手段。

至于说什么这些人活的孤独，选择了去死云云，我是完全觉得生搬硬套无病呻吟。

矢部想死么？

老板想死么？

顺子想死么？？

春江想死么？

全世界这么多人都空虚寂寞选择被鬼拖走的？？

不过都是被鬼蛊惑，迷失本心了而已。

剧情说白了，不过就是鬼入侵了人类社会，蛊惑人们把自己搞得像行尸走肉一样，然后变成黑影消失。

而不是本就是活的空虚寂寞的人们引来了鬼，这是本质区别。

而现在这片却被当成后者吹上天。

而这个寂寞，说回本片对于鬼出现和害人的设定，我看是完全矛盾了吧，鬼界满了入侵人间，你该是满大街鬼才对，你这却是鬼把人害死做鬼陪你们去，我看是鬼太寂寞了找人陪吧？

不是特别恐怖，只有第一次进入“密室”时出现的女鬼吓到了我，后面就只有淡淡的不安了阴冷的色调很有风格，镜头拍摄得很压抑，整片给我带来的不协调和怪异感在第一个镜头就定下了，海上飘摇的船舶，甲板上静立的瘦削女人，很不协调。

镜头拉远这一艘船在海岸上孤零零飘着，更加深了孤独感片内的配乐做的很是不错，最印象深刻的是电流杂音，人声，诡异的鼓点，听得心中燥郁不安发现片中公寓总是用透明白塑料做帘子，导演刻意用这层塑料来拍出帘后的模糊未知，很新奇的运用感觉男主演的有点迟钝过头了？

最后进入密室也是误打误撞，基本上从男女主汇合以后，呈现东京鬼城外景以后就不太想看了

第一次看这部《回路》的时候，看了20分钟就关了，不仅感觉画质粗糙，故事节奏极慢，就连拍摄手法也感觉业余。

几年后重新下了蓝光版，这次重温后，它的第一个镜头就牢牢的把我抓住了，克制冷静的拍摄手法，充斥着噪点的低对比度画面，不对称的扭曲化构图，一切“粗糙”都显的那么精致；将近120分钟剧情，丝毫没有觉得拖沓。

—— 可能这时心境也不一样了，也更能体会到这部电影带给人那种彻头彻尾的孤独和窒息。

《回路》的镜头语言和《X圣治》一脉相承，拉大人物与环境之间的纵深感，运用生活化的纪实性长镜头来静静的记录一切；在黑泽清创造的电影世界里，人往往不是表达重点，而是环境；他的画面会利用各种周边环境进行镜头的遮挡，一切给人虚无渺茫，模糊不清的朦胧感。

空旷的废墟，死气沉沉的空房子，人烟稀少的工厂……这些涵盖了工业化符号的断壁残垣都是黑泽清忠爱的取景圣地。

一个鲜活的生命在这些毫无生机的环境中宛若行走的躯壳，随时会接近死亡 —— 就像美智在打电话时，她身后出现的那个慢慢爬上房顶的人，平静的一跃而下。

一个作品要深入人心，故事里一定篆刻着让人感同身受的时代背景，《回路》拍出了具有前瞻性的社会寓言 —— 不久前，日本很火的“无缘族”，“蛰居族“相继进入人们的视线，在日本看似发达的工业社会背后，隐藏的却是抑郁症频发，自杀率，离婚率日益攀高的现实，所有的年轻人都在逃离现实，对抗孤独，窝在家里与世隔绝，选择和一台电脑宅到死，不知道什么时候就化作一团黑影，永远渗入到墙壁里，消失在世界。

人为什么会在现实社会中如此孤独？

东野圭吾写过： 其实每个人都在寻找自己的分身，而正因为找不到，所以每个人都是孤独的。

可如果找到了呢？

太接近就会死亡，太远又会走近 。

走近电影里那栋漆黑的房子，推开那扇门，就能看到鬼魂，那便是自己分身；每个人都好奇的，企图接近看清它的脸，原来那个分身不是什么别的样子，那只是真实的自己 —— 它的眼睛没有一点生的迹象，没有一点活的动力，浑浑噩噩游离在社会的边缘。

看清后，却又不愿意承认和接受这样的自己，于是选择用胶带把这扇门永远封住。

可回到现实世界，又会怀念，想再度靠近它，甚至与它合二为一，似乎在现实世界飘荡久了，黑暗才是最终的归宿。

当身边有一个人开始消失，你的感受是不安；当第二个人消失，你开始有了恐惧，当身边的朋友陆续消失，这种恐惧继续蔓延，你不知道该怎么去控制，压迫感逼的你开始崩溃，当你最爱的那个人，或者最好的朋友终于消失，你知道，死亡终究才是解脱，反抗只会显的苍白无力。

一个人慢慢的厌烦了自己所处的现实世界，他就选择渐渐疏远这个世界，打造一个自己的禁忌密室来存活，享受黑暗，与孤独为伴，后来有一天，现实世界真的仅剩他一个个体，他从黑暗里走出来，这时发现，阳光下的世界更大更广阔，然而围绕在周围的，依然是无穷无尽的孤独，生命的意义又在哪呢？

即使逃到大海，也毫无出路。

和一个庞大的轮船相比，一个人显的如此渺小，和浩瀚的大海相比，一个轮船又算的了什么？

和茫茫的宇宙星河相比呢？

犹如电影里主角在磁盘看到的那个无限递归的画面一样，一切，都看不到尽头。

小时候哆啦A梦看多了，常常晚上会做一个梦“有一个镜像世界，只有自己和最好的朋友知道它，在厌倦现实的时候，我们就可以通过任意门跑进去，那里没有父母老师的管教，没有社会规则的约束，但那里依旧有熟悉的商店，游乐场，有着生机勃勃的一切，只是没有人；我们在那里吃喝玩乐，玩够了，再回到现实”，童年最美好的幻想，就是有一天会希望这种”末世情结“变为现实。

现在压力大的时候，也常常做一个梦“世界上的所有人都消失了，只留下了自己和最爱的人，但是一直有个东西在追我们，想要杀我们，我们只能不停的跑，我看不清它的脸，不知道它到底是什么，终于，我们逃到世界的尽头，却还是没有躲过它，它把我摁住，我第一次看清了它的脸，看清了它的眼睛 —— 这时候梦也醒了，空荡荡的房子，窗外微弱的噪音，手机不时蹦出来的提示音，现实世界和平常没有什么不同，只不过一切都和那双眼睛看到的一样，看不到生的痕迹。

我一个小学二年级带领全班小朋友看《咒怨》的人都在好几处不得不暂停缓一缓😂😂黑泽清实在是太擅长把灵异给内化于琐碎平淡至贫瘠如我自己的生活的日常了；太喜欢他对那种后工业化时代里的废公寓破工厂那种场景了。。。

脏兮兮的塑料膜被风不断吹起红色胶带封住门透过毛玻璃罩在灰霾里的视野刺目的来自外界的强光墙上像是经年的霉菌斑一样蔓延开来的人形的暗渍BGM吊诡的歌声超棒堪比楚人美😂。。

还有那种录像带滋滋滋的断裂声虽然很常用了但还是很喜欢。

不过这些都不算什么，最让我喜欢它的是这个故事的内核；简单粗暴的设定，如果死亡就等于永世不得超生的孤独怎么办？

永远在绝望地等待救赎，喉咙艰难地迸裂出“救救我”的哀求；真的是渗入骨髓的悲伤的惊悚感；看到后面我也不怕了，就是觉得难过。。

眼泪一直在不断掉下来。。

不过黑泽清真的不擅长写情欲，末世中的男女关系被他呈现成一种单纯至极的带着少年漫画即视感的陪伴，救赎和一腔孤勇的“私奔”性质的桥段；但我真的刚好就很吃这套。。。

所以在川岛砸着门喊“你觉得这样怎么样，我们一起生活吧？

这样的话不就可以一起活下来了，果然如果我们彼此都分开了生活的话，我们这样的人，毕竟，还是很软弱的啊。。。

呐，我的话，不行吗？

”。。。

啊，我简直想当场嫁给他😑在这样荒凉的末世里还存在着这样一束光一样的男孩子。。

结果黑泽清还是把他搞死了😣话说黑泽清还蛮执着于“回路”的。。

岸边之旅也是和回路近似的含义吧😂以及很喜欢黑泽清这种把人和鬼的边界模糊掉的感觉，看着很有种觉得自己好像会这么一直一个人活着活着自己都没意识到的就死掉了的感觉……所以啊我也希望有那样的小天使会来拯救我啊233终于剪完了片子搞定了春学期作业我可以补一补片了开心【毕业论文是什么不存在的🌚

我在想两个问题1、幽灵是否存在2、人类害怕孤单吗【房间】四叠半是这个时代最后的净土，即使它会让宅人变成幽灵。

看监控录像的春江和在看电影的观众互相对位，她拥抱了一片虚空，却声称自己不再寂寞，好像看电影的你我。

一个人打印出密闭空间的A4纸，贴上红色胶带，这种仪式感象征起居室已经变成被异化的空间，里面是漆黑、密不透风的，永恒的死亡或者像鼠疫一样迅速吞噬了东京，谁能想到末世的开始是在房间/监控中？

【联系】每个人都想拯救另一个，就像亮介深夜带春江出逃，美智眼看着朋友变成灰烬，人与人永远在建立联系，但是在黑泽清的眼中这并不能代表什么或者改变什么，他能做的永远是错过和见证，见证他人的死亡，继而成为他人。

窗帘和窗户的遮挡暗示他们彼此处在不同的空间，“救命”的电话是死神的门铃，黑影类似悼亡的概念。

总的来说蛮喜欢的，毫无类型片元素，2001年的现代性在现在依然存在，而我在最开始提的两个问题也没有答案。

十多年后再次重温黑泽清这部颇有争议的经典，才发现这并非是《午夜凶铃》那类恐怖片，尽管两者都借鉴了同样的类型片手段，通过日常的电子媒介来传递惊悚气氛。

事隔多年后，我才渐渐发觉《回路》里的电脑绝对比贞子爬出来的电视机要毛骨悚然得多。

也许是科技发展的速度太快，现在看回片中拨号上网、操作台式电脑的场景有点不合时宜的幽默感，然而，片中传递出人与人之间的隔膜，以及孤独的话题却丝毫没有减弱的意思，反而更贴近现时这个社会的趋势，看看每天地铁里玩手机的低头族就知道了。

黑泽清最为高明之处是借用恐怖类型的外壳，不断向内填充耐人寻味的哲学思维，令影片逐渐超出普通恐怖片的内涵，解读层次得以不断延伸。

“做人时感到孤独，死去之则是永恒的孤独”这个观点最让我深刻。

而影片的名字也让我想入非非，导演是否在暗示人与鬼其实都处于彼此联通的两个世界呢？

有了电脑这种媒介，则令这两个世界在某个时候接在一起形成“回路”？

片中主角曾提到，随着人类死去，鬼魂的世界越来越拥挤，它们选择回到人间也是很自然的。

尽管影片充斥着跳跃而费解的剪辑，令人物与情节变得晦涩，但是导演在色彩和声音处理方面却令人惊艳，例如鬼魂出场的形态和速度，惊悚度让我头皮发麻；干扰的电流声与电话中的求救声也令这种诡异气氛不断增强。

至于故事的空间与气氛处理更是经典手笔：从高塔上纵身跳下的女子，城市上空掠过失事的飞机，影片里的末日感营造得相当出色，十多年前看的这一段至今仍历历在目。

墙上的黑影像核爆现场的汽化残影，似是此岸与彼岸的临界面，或是曾经存在过之证明的痕迹/余烬，指向一种空无、一种缺位但却又企图被记忆的不甘心。

让人想起当代日本社会人与人之间的疏离以及「孤独死」。

想起了同样作为黑影介于虚实之间的，千与千寻里的无面人，它对小千说的台词：「寂しい，寂しい」。

无面人因与他人的羁绊而具形，回路里的人因为被无尽的孤独侵袭而消失。

亮介和美智子开车镜头后的浓雾，在写满「助けて」的房间里强烈到失真的背光，都让人想起热海搜查官最后校车穿越狭界时所被笼罩的强光，似是来自彼岸世界。

田口磁盘里通过摄像头和电脑屏幕投影构筑出无尽深度的迷宫，与红色胶带的结界，同是「密室制造方法」，「永久的死亡是无尽的孤独」，人无法从无尽之中脱身，更可怕的是永无休止的孤独到死后的延续。

而人的孤独也并不因陪伴而消失，「他人即地狱」，释放AT力场的同时就要承担回到LCL之海中、自我消弭的风险，「两点接近就会死亡，距离太远又会接近」。

最喜欢的是在列车中亮介注视着春江说出的那句话：「有我在啊。

纵使没有其他人的存在，也没有关系。

」正因为相互抵达之不可能，人选择爱以直面不可能，才让人更为感动吧。

电影里重复的篇章感觉太多了，但表达的「当活的人知道死亡并不真实存在」好可怕——死亡不存在，人的灵魂只是进入了另一个孤立的世界。

因此活着这个概念也变得模糊，因为一个人并不会彻底消失，即使身边的人都把他忘记，他自己也还是知道自己依然存在。

所以在一代代人里，循环好像就不存在了，而仅仅是累加，是凝固不流动的。

这注定一切都是向下的而非向上，会走向腐败而非新生这时候人们会渴望真正的死亡：死后不存在灵魂，不再有来生，活才像活着。

但电影里很残忍，死在这里不存在。

人在这个世界消失，会进入另一个孤立的世界。

活和死的意义消融，而人间的所有快乐都会成为痛苦的来源，比如对活着抱有最强烈热情的人在知道真相后必定会变成最迷茫的人。

人的灵魂会永远漂浮在众多孤立的单元之间，只有孤独无动于衷地凌驾在一切之上。

回路是日本独立电影的代表人物黑泽清在2001年拍摄的作品，影片是一个以鬼魂为题材的恐怖故事。

在花棚工作的年轻女子美智(Michi)，身边的朋友因为一张光盘中的内容而开始一个个离奇自杀或消失，死去之处都留下一个黑影。。。

而身为学生的亮介(Ryosuke Kawashima)则无意连上了一个奇怪的网站，网上提示他是否希望看到鬼魂，并且不时自动连接，对网络一窍不通的他为了搞清楚这个奇怪的事情意外结实了美丽的Harue，然而两人对此事的一再追究却导致了Harue的自杀。。。

本片把鬼魂的故事搬到了网络上，乍看之下还是老套的鬼杀人的故事，然后实际上黑泽清希望表达的是网络时代所造成人们相互孤立的可怕后果，影片中最初的鬼魂一再呼号着自己的孤独，受害者们也在对孤独的极度恐惧中慢慢死去，而他们留下的黑影则依然绝望地企求帮助。

影片在拍摄手法上让我非常欣赏的一点就是对于恐怖的表达，影片并不像其他很多亚洲式恐怖片那样通过可怕的形象或突然的出现来给观众心脏病的威胁。

片中所有的鬼魂处在黑暗中并用模糊效果使得观众完全无法看清容貌，而那所谓“可怕”的容貌也只是在影片最后示以黑色的眼睛和暗淡的面庞。

然而观众却始终会因为期待而保持紧张的情绪，因为知道影片结束前，你都无法预测导演会在那模糊的身影背后藏下如何可怕的景象。

另外，本片的音效再次让我领教了日本导演“虚张声势”的本领，如果没有那些阴冷古怪的配乐，我觉得影片的紧张和压抑效果将大打折扣。

至少现在当我回想起某些场景时，一阵寒意依然会爬上我的背脊。

影片的结尾依然带着日本新浪潮电影那种固有的绝望，如同铁男和阿瓦隆一样，对整个世界的绝望。

当男女主角乘坐小艇离开空无人烟的城市，背景昏黄的天空和灰暗的建筑完全是一副末日的写照；当女主角在两人登上的大船上询问航向时，我们更可以得知，这样的末日已经延伸到世界的几乎每一个角落；离开前目睹鬼魂可怕真面目的男主角也像其他人一样慢慢失去生命，在女主角面前变成了黑影而消失；而影片结束时响起的音乐则仿佛是对死者的超度和临终的安详。。。

最后讲一下影片的一些细节处理，镜头运用的非常好，鬼魂闪现时的切换，现实与恐惧的交替都表达得非常流畅。

而片中女主角目睹一名女子从高塔上跳下的一幕则更是令人震撼，为此我把这一段反复看了三遍。

色调偏暗，颗粒感重，寒气逼人。

鬼片肆虐的范围向来锁定在特殊的几个人，导致观众作为局外人仍可存有侥幸心理，但这次幽魂溢出世间，无人幸免的态势就不那么让人淡定了。

况且将日常所用的互联网作切入口营造恐怖异常有效，也是第一次见识到了鬼片还能演变为末日。

“救命啊”，话出自鬼魂之口，也许鬼与人相似之处在于，孤独都是他们最惧怕的东西。

于是按《回路》中的设定，失联的亲友越来越多，面对躲在暗处的魂，谁也便甘愿伸出拥抱的手。

所以互联网反而让人们断了往来，给鬼钻了空子，暂且认为是本片寓意之一。

放到十几年后的今天再看，也许真让黑泽清不幸言中，人类正走向孤独的末日。

下面回归正题，泥煤我被吓到好几次啊，这还怎么睡！