天地悠悠
Japón,生命最后之旅(台),生命之光,Japan
导演:卡洛斯·雷加达斯
主演:Alejandro Ferretis,Magdalena Flores,Yolanda Villa
类型:电影地区:墨西哥,德国,荷兰,西班牙语言:西班牙语年份:2002
简介:一个画家来到远离尘世的小山村,试图结束自己的生命。画家借宿在山顶一个年迈的老妪家里。那被岁月摧残的面容,丝毫没有减弱老婆婆的生命力,在这荒蛮的山野间,枯槁的身躯仍在灿烂的绽放着。结局是充满震撼力的:那个无力的生命最终无法被结束;而那些生机勃勃的,却突然终止于意外事故中……这似乎在情理之中,又在意料之外,生命原本就..详细 >
2025.2.15
3.5。除开一贯的苦修主题,雷达在他的首作当中展示了他完美主义的强迫倾向,我们看到的是尽可能的多,不管是在尤以最后一个旋转长镜头为代表的摄影,还是拖泥带水的剪辑甚至粘稠到失序的叙事节奏当中我们都看出雷达妄图在电影中展现更多的野心。说实话如果雷达早个几十年拍他的这些电影到现在也是个大师级人物了,但现在他只能通过让人眼花缭乱的炫技来掩饰他对电影本体理解的过时、匮乏和缺失。
先叹后咏,沉重不堪。
如今再来看雷加达斯的处女作,自然有生硬之处,但也颇多亮点。过曝的画面承载的是对生命本身的不适反应,声音配乐处理堪称一绝。一些场景依稀对应了画家本身的创作风格,那两匹马太耸动了。这也是影片试图用视听设计,反应画家与现实世界的割裂,而这也正是画家一心寻思的根本原因。由此展开的,便是对爱、宗教与死亡的絮语。
30岁的假空
许多固定长镜头,镜头缓慢的在人物与人物,人物与景物之间移动交错。一心寻死的画家与具有宗教献身救赎的老妪,仿佛在这场干涸的性爱中,生死的确发生了转移
墨西哥导演卡洛斯雷佳达斯作品。戛纳电影节金摄影机奖。
一个没见过的电影世界,
求死的画家在原始之中思考生命,而且我觉得对生死命题的表达比阿巴斯还要出色。高度曝光的影像很迷人,几处配乐感觉十分恰当,天地悠悠之中有种恢弘感。
想死的,该死的不死,虔诚而可爱的却先走一步,画幅比例太过夸张,电视看很不舒服,尽管景色极美
干涩的性,干涸的死亡,干裂的诗意。
4.5 宁静而致远,悠然回荡在结尾的意外,看,那是上帝来了~
#桃花岛观影团#来到苍然天地间寻死,却不敢扣下扳机,性欲羁绊无法内心平静,与老妇做爱不能万念俱灰。老妇人悲悯众生,以死亡追寻天父;画家苦觅几巡,得爱人重回。何谓生?何谓死?坦然赴死比苟活难,无视生命较认真生活易。上帝在哪里?不在抬头三尺,在低头心间
喜歡的 緩慢的詩意氣質 / 頭一次見電影里這麼尷尬的性交 一本正經地說好 機械地無撫摸的 生命的最後 / 害怕老去
生死爱欲全都突然来了又走了,就像那山间的雨,悠悠天地间又有什么会像无尽的道路般存续?
IBD美A区CC134分钟版蓝光 雷加达斯早期作品 用更多的人物状态来推动剧情 平静的墨西哥小村庄 求死却异常安静的画家 对性的强烈需求与老妇 嬉笑的孩童们与交媾的马 大量非主观的摇动镜头 一个个从主角始到主角终的闭合的圈 瘸腿走山路发出的沙沙声 砸墙时的乒乓声和吆喝 两场雨中的漫步和静默 站在山崖边推落石块时想跳下的冲动 躺在死马边上则是对死亡的思索 借去衬衣后的戛然而止就像是替身 最后大段的沿铁轨的推动镜头 两边的狼藉 让人充分体会生命的无常和无始无终 一段寻死之旅反而变成救赎之路 三星半
三星半,模仿痕迹略重,结尾长镜头是亮点
画家去偏远山村自杀,突然迸发了性欲,和房东老太太发生关系,最后房东老太太和侄子及那些运石头的人都因为车辆失事而摔死了。不知道画家看到这种情况还想不想自杀。
导演很有想法,手持跟拍伴随着很强的代入感,晃动的画面除了造成视觉眩晕,更会带来心理上的压抑感,少见的超宽画幅以及固定机位长镜头可将墨西哥更广范围的粗粝山景纳入画面,衬托出生活的沉寂与负重,这些因素无不与男主角求死心态渐变相关。男主角眼神黯淡,漠然地注视着眼前的一切,对于死亡是无所谓的态度,诸如被掐掉头的鸟、腐败的动物都认为是被自然扔掉的东西。影片的宗教意味浓厚,女主角老妇对待生活坦然、超脱、宽容,就像圣母一样,她告诉男主不要以放弃自己的方式去寻求内心平静,她以牺牲自己的方式拯救了他人,当然贪婪者也受到了惩罚。男主心态转变的方式也很独特,先是受到启发而尝试自渎,然后在与老妇交合后因内心平静下来而啜泣,他因得到宽容而顿悟。是被奇特的片名吸引过来的,镜头晃动得令人不适。
一个简单却悠长的故事,感觉是一部优秀的作品,但却又说不出好在哪里,亦如墨西哥的龙舌兰酒