声之形

本来是想写一篇关于《声之形》详尽的影评，结果发现难以理清思绪，能清晰传达的不足十一，暂且搁笔。

趁着影片还未上映，抢先聊聊尚未有人谈及的这样一种理解影片的思路。

一千个人有一千个哈姆雷特。

涉及霸凌这个在中国和日本都同样严重的校园恶性事件，看法自然也就更多。

事不关己者鼓掌叫好，暗自抹泪，感动不已；自觉理性者觉得女主人格扭曲，太过圣母，不算真实；曾经的被霸凌者觉得无法谅解，受到了侮辱，不能原谅。

之后翻看了知乎和豆瓣的评价，果不其然。

可我发现，好像大家都太过于把自己的固有认知和经验判断带入到了影片中，而忽视了西宫作为独立人格的独特性和故事本身的不可复制性。

影片本来想讲的，不是霸凌，而是谅解。

这部动画，不是被霸凌者集体的缩影，西宫也不是被霸凌者人格特质和经历的集合体。

这部动画想讲述的，仅仅是一个先天残疾，与你我都不同的人，与自我，与周遭世界达成谅解的故事。

西宫先天残疾，对世界的认知本就与我们有着微妙的偏差。

所以在下结论以前，请敲动敲动自己的脑袋，松动固有的认知，尝试着站在先天耳聋，具有沟通障碍的西宫的角度思考，或许就能对西宫“为什么总会对霸凌者表达善意”，“为什么会原谅将太甚至喜欢曾经霸凌自己的将太”，“为什么会看似突兀地选择自杀”……找到属于自己的答案。

亲历的霸凌体验，与故事中西宫和将太的经历势必会有所不同，得到的结果自然也大相径庭。

至于曾经历过霸凌的你能否像西宫和将太那样选择原谅，或者说能不能达成谅解，则又是另外一回事了。

如果我的这番话让你感到不适，以至于没能好好传达我的本意，我对此深感歉意。

我决没有站在霸凌者的一方，也不是在为霸凌者说话，仅仅是对不足万一的美好结局抱有一丝侥幸，仅此而已。

毕竟现实本就如此残酷，动画再去揭开血淋淋的伤疤的意义又在哪里呢？

与其在动画中发泄仇恨，不如在动画中寻找慰藉 。

我想，慰藉才是治愈动画真正的意义所在。

没什么不可能的，因为我自己，就是那个幸运地达成过谅解的人。

看罢影片，如能做出自己的一番思考，也算是没有辜负大今良时的一片苦心。

虚构的剧情就请在虚构的剧情中完成一厢情愿的自我满足。

不要把故事中的价值观拿到现实中来强奸真正的被欺凌者，能够选择是否原谅霸凌的只有被欺凌者自己而已。

没有亲身经历过，切记不要劝人大度。

希望不会有观众看完后天真的以为，世间所有的事都会得到谅解，这个世界只要多一点爱，多一些圣母，就能变得更加美好，所有的坏人都有机会得到净化变成好人等等等等，醒醒，在虚构的故事里寻找真实的人脑子一定有问题。

圣母不可怕。

最可怕的还是慷他人之慨的圣母，人家被捅了一刀，血还没擦干净，圣母跳出来说没事没事，你道个歉，这事就算过去了，大家还要一起创造更美好的明天呢。？？？

其实很早以前就觉得奇怪了。

日本的文学作品中，每次一涉及到校园也好，职场也好的欺凌，都会令我感到非常不可思议。

在我们的校园文化体系中，虽然也存在着一些排斥异类，欺凌弱小的情况，但是总体上说来大家还是很有分寸的。

举个例子，我曾经也是被欺凌的对象之一，但无论老师如何引导同学们排挤我，打压我，我依然还是能有几个朋友的，而且大部分人都是抱着一种玩笑的心态，能够独立思考，不至于搞得好像全世界都盼着我去死一样。

而且日本文学作品中一个固定桥段就是，明明只是一点无伤大雅的事（比方本片里的跳了个水），整个学校的人都摆出一副“我装作背着你实际上就是要让你看到”的样子在背后指指点点。

也许是文学作品太夸张了？

在我们小时候，这种人前一套背后一套的行为是非常令人不齿的，比违反校纪要严重多了，特别是男生，你要是成天这么没出息地搞这种猥琐的事情，人家肯定会觉得你这个人人品就有问题从而与你拉开关系，根本不可能说还配合着你一起玩下去。

还是说日本人天生就是这种二皮脸心理扭曲？

我真的很难理解。

抛开这点，这部电影是非常令我感动的，至少个人觉得比你名好上许多。

京阿尼就是这样，虽然喜欢套一些俗套的东西进去，但是至少能把这种套路玩的很顺畅，而不是自己生拗一个别扭的四不像出来。

而且这部作品也延续了京阿尼一贯的优点，细腻而真挚，只要还有这种内核在，京阿尼的动画就不会太差。

一开始以为这只是一部单纯讨论校园欺凌和残疾人的电影，到看完后才发现，这部电影世纪上的格局要大的多。

它讲的其实是我们那残缺的，不完美的人生。

一件看似漫不经心的小事，却在每个人的心上留下了一个不大不小的疤痕。

不去注意时它仿佛已经不存在，但无论是第几次不小心碰到，却都依然会隐隐作痛。

在我们的青春中，有着许多这样苦涩的回忆。

面对这些事，人们出于自我保护的本能，往往会选择逃避或者表现出抵触，更有甚者，将逃避与抵触做得太过，反而成了一种自虐。

这些极端的行为伤害到他人，也伤害了自己。

更重要的是，在这个过程中，自我厌恶感也会渐渐萌芽，越是回忆起这些事，就越发变得讨厌自己，更加想逃避现实，想着自己要是不存在就好了。

这是一个很悲伤的无尽的循环。

不过，这个循环其实是可以打破的，只要你意识到这样两点。

第一，人无完人。

每个人都有缺点，每个人都得学会包容自己的缺点而努力活下去。

一个人成长的过程，就是救赎，原谅，改正，包容自己，然后以此类推，学会理解包容他人，并最终与这个世界和解的过程。

每个人都有自己的性格与立场，在与不同的人的接触沟通中学会成长。

第二，无论世界待你有多冷漠，这个世上依然还是有挂念着你的人。

哪怕很少，哪怕很微不足道，这种牵挂也是真实存在的。

这就是每个人生存在这个世界的“”理由”和“意义”。

我们被他人牵挂着，也牵挂着他人。

“即便现在恨着我的那些人，也都是被某人爱着而降生于世的。

”樱满集的这句话，点明了人类之间的爱与牵挂。

看这部电影时，虽然画面很清新，配乐也很放松，大部分剧情也是点到即止，没有大肆渲染，但我的心却一直是绷紧着的，因为它太真实，太容易让人想起曾经的自己。

直到结尾，与石田君一起，看着那些曾被我们忽视与逃避掉的景色和人们，我终于还是没能忍住眼眶中的泪水。

和故事中的每个人一样，我们也曾夜不能寐地思考着，怎么原谅自己，怎么原谅这个世界，思来想去也得不到答案。

但千万不要因此而灰心丧气，甚至放弃，因为这些难忘的夜晚都是值得的。

时间是最有效的治愈剂，只要你坚持向前走，终有一天会抵达彼岸。

那时你再次回望那遍地的荆棘，心中已不再是痛苦，而是淡淡的自豪与欣慰。

那时的你，终于敞开了自己，也总算能温柔对待这个世界。

这个世界既温柔又不温柔，既正确也不正确，一切都要看你如何对待它。

你伤害了别人，最终会付出代价，但如果你用力去爱他人，这份爱也最终会成倍的返还到你身边。

传递心意的方式不只有声音，就算你无法很好地用声音表达出来，那份心意也是真实存在的。

从这个角度看，声之形，其实就是我们心中，爱的形状。

x2017年的夏天《声之形》要在国内上映了，这有点意外却又意料之中。

相信是《你的名字。

》的成功给了《声之形》来到国内的机会，而这部电影也确是不负期待的佳作，“不浪费一处细节”的讲述了一个动情的故事，而其中烟花升起的那一幕想必一定会成为2017年这个夏天最美的镜头。

《声之形》的制作是日本顶级。

《声之形》是多元日本动画电影中非常有代表性的作品，它不是龙珠、火影、柯南一样的常规剧场版；也区别于宫崎骏、新海诚、细田守更重电影造诣；《声之形》的出现更像是一次实验，用上了制作方京都动画全部技艺。

火影忍者、柯南、多啦A梦

细田守、宫崎骏、新海诚京都动画，在二次元届昵称“京阿尼”，是一家以动画的企划、制作以及相关技术指导为主营的日本公司，其在日本动画界的地位，丝毫不输吉卜力。

与大多动画公司集中在东京不同，京都动画的总部设置在关西的京都，整体的风格都颇有京都品格，自1981年创立开始已经是家30多年的老字号了。

(《lucky star》中出现的京都动画公司）京都动画的创办人八田阳子曾在手冢治虫工作室担任动画上色工作，这也让这家工作从一开始就具备“技术”基因。

在1981年公司成立后，京都动画承包了许多动画的作画，背景，摄影等技术工作，因为制作上的精良，京都在业内具有极佳的口碑。

（06年《凉宫春日的忧郁》因乱序播出轰动一时）自2003年京都动画正式开始独立制作动画作品，截止2017年7月共制作了25部电视动画，10部动画电影，包括《全金属狂潮》、《Clannad》、《冰菓》等知名作品，可以说每部作品都轰动二次元。

与大部分动画公司不同，京都始终坚持“作坊”式制作，演出，作画，完稿，背景，摄影等技术工作不使用外包，全部独立制作，而这也就保证了其在动画作品上的一如既往的上乘品质，保证一眼看去就知道“这是京阿尼”的作品。

（《Clannad》中汐哭泣的作画细致入微）

（《凉宫春日的消失》中对于背景光的运用）

（《声之形》中即便是稻穗的飘动也要做到极致）《声之形》继承了京都所有的优良制作，又因为是独立的电影作品，此次制作上更是精益求精。

而京都动画的特点，画面只能用漂亮来形容，无论是线条、透视、人的比例、面部表情还是光线的真实感，细节上的表现都是超一流。

而《声之形》本身值得被京都动画选择。

《声之形》由大今良时创作，全七卷，虽然曾入选2008年第80回“周刊少年Magazine新人漫画奖”，但作品因为涉及“听障”与“校园欺凌”两大争议话题，入选后一直都处于暂缓刊载，最终还是经过内部讨论以及和全日本聋哑联盟协商，才起死回生，终于在2013年开始连载。

《声之形》从主人公石田将也的视角出发，讲述小学时期患有听力障碍的西宫硝子转校而来，而随着“正常人”与“听障者”之间多种生活习惯矛盾的升级，带有“不合理的正义感”的石田将也开始了对西宫的欺凌，孩子情绪变化的转化可谓非常写实，对人性的把握也是非常精准。

而故事最有精彩的变化是，石田将也自己也开始遭到同学的排斥，这一直伴随到直至高中，以至他从一个活泼的“孩子王”变成了一个孤僻的“社恐青年”，直到他和西宫硝子的再会，过去的愧疚和想要沟通的真心促使他们开启了新的故事……

连载的磕绊注定了《声之形》不是一个风花雪月的故事，在精致画面背后这部作品所描绘的人性的沉重，险些让其因为或许不适合少年阅读而被腰斩。

但诚如作品要表达的，即便是耳朵无法听到，想要说的话终究还是会被传达到内心深处。

《声之形》与京都动画的组合是非常般配的。

京阿尼的精致的技术最适合描绘日常下的忧伤，《Clannad》、《凉宫春日的忧郁》、《冰菓》等都是成功的案例。

而《声之形》的故事因为“声”的缺失，非常需要通过动画来进行表达。

（一个画面就可以表现出“咚”的声音）此次指导《声之形》的导演是山田尚子，京阿尼唯一的女导演，她之前的作品《轻音少女》和《玉子市场》都是近年来的佳作，而在《声之形》之前京都动画电影版的票房纪录也是由她的《轻音少女电影版》所创造，直到《声之形》在2016年以20亿日元的票房纪录成功实现自我突破。

（全主创合影，第一排右一位山田尚子）

（山田尚子最出名的《轻音少女》）在山田尚子之前的采访中她多次表示，希望把《声之形》做成一部描绘人的心灵、情感和善良的作品。

因为电影版时间有限，山田尚子对《声之形》做了许多删改，而与大今良时所不同，山田尚子让人物和故事都更柔和，每个角色即便有着缺点但也都会有各自可爱之处。

比起描写人性残忍的一面，“刻画人与人之间渴望沟通的心灵”才是这部电影要追求的。

这类通过色彩、震动和画面来表达“人们想要交流心情”的场景在《声之形》中时常可见。

山田尚子在电影中增加了许多花的镜头，这些花都有各自的花语来表达此时主人公的情感。

导演希望能通过插入花朵这种美丽无常的事物，让人物生活的世界可以传达多样的信息；而对于不了解花语的人也可以通过分镜中花的色彩来感知到某些信息。

票房证明了《声之形》在改编在制作上都是成功的，即便2016年有《你的名字。

》声誉在先，《声之形》依旧好评不断。

甚至新海诚也在推特上称赞这部作品完成度之高。

而《声之形》讲的是爱情还是友情呢？

在原作里《声之形》更多是一个关于青春的故事，男女主以及身边朋友的变化是主线，所以普遍认为这还是一部讲友情的漫画。

但电影版的改编里山田尚子则显得很“含糊”，西宫和石田的再回如果没有过往横亘中间，其实更像少女漫画的走向，经常会被甜到。

而与女主鲜明对比的黑长直植野直花的许多行为模式，其实细细推敲起来，或许有着些“懵懂”的嫉妒在里面，毕竟她和男主其实比女主更似青梅竹马。

不过诚如爱情其实也不过是成长时间里的一段经历，《声之形》比起说爱情和友情，也许还是用描写成长更为贴切。

年轻时总会有那么一群朋友，有过矛盾，却也一起去过游乐场，想起来空气里都会带着些酸酸的味道。

《声之形》上映后也有一些评论认为京都动画太过于美化后面的爱情和友情，让原本的“沉重”变得像是“过家家”。

但想想这就是京阿尼啊，动画的世界里希望人们最后能看到更多善良的事情。

在《声之形》中最美的场景一定是烟花盛开。

为免剧透，烟花一段只说场景的使用，在这里烟花绽放成为独有的背景音效，配以晕眩的画面特效，京都特有的局部拍摄，不拍女主的全身也不拍女主的正脸，都强化出了戏剧冲突存在的氛围。

而最精彩的莫过于女主的安静，因为“听障”和烟花的声音，画面创造出了女主身边的绝对安静的气氛。

这不得不说，京阿尼太厉害了！

而烟花一处也是整部电影最“沉重”的部分，具体到底用如此精彩的动画电影的技艺制作出的场景表现了怎样的一种情绪，而这种情绪又能把你感染到何种程度，还是待你看过全片后细细品味吧。

（备注：部分gif来自网络搜索，感谢制图作者）微信关注公众号：拒绝胡萝卜

近期在国内热映的《声之形》是一部和《你的名字》比肩的现象级动画，不仅拿了一堆奖，还打破了京都动画的票房纪录。

新海诚还发推文盛赞这部作品：“我看了《声之形》试映，这是一部非常棒的作品。

到处都充满了认真细致的构思，画和色彩还有情绪都呈现得很唯美。

文雅端正的演出是别人想模仿也模仿不来的。

还有配音的各位也非常棒，我个人是被入野自由的表演吓到了。

我非常喜欢。

”

获新海诚盛赞值得在意的是，因为电影涉及霸凌和听障题材，日本文科省决定要向中小学生推广《声之形》，目的是防止校园欺凌与自杀，以及普及对残障人士的理解。

《声之形》为什么能这么厉害？

这得归功于它背后的制作公司——京都动画。

动漫迷们应该都听这么一句话：“京阿尼出品，必属精品”，京阿尼指的就是成立于1981年的京都动画，从干外包工作起步，03年成立京都动画开始独立制作动画。

几年后凭借一部《凉宫春日的忧郁》名声大噪，现象级的神作一部接一部，从《轻音少女》到《CLANNAD》，即使是不熟悉动漫的观众，可能也对这些作品有所耳闻。

《轻音少女》除了高水准的动画制作，京阿尼最擅长的是制作情感细腻的剧情，这使得京阿尼在校园青春恋爱题材的把控上保持着超高水准。

《声之形》延续了以往作品的优点，在演出和作画上一如既往地给力，对细节的把握也非常到位，这使得整部作品看起来唯美浪漫，光是画风就征服了观众。

画风很美抛开牛逼的背景加持不谈，《声之形》的题材也很特殊，女主角是听障人士，并因此成为校园暴力的受害者。

这个设定使《声之形》赢得了更广泛的关注，关于青春期情感的题材在日剧和日漫中很常见，而欺凌和残疾题材却相对少很多。

看完之后，仔细想想，盛名之下的《声之形》其实问题很多。

导演的野心不小，她想在电影里探讨很多问题：听障、校园霸凌、救赎、单亲家庭等等，配合众多关联人物，试图通过强大的制作实力将这些都塞到两个小时的电影中。

导演想将所有内容都呈现出来，却忽视了电影的剧情与立意，这是《声之形》的硬伤所在。

被欺负的女主硝子影片中对欺凌的描写，一定程度上还原了日本真实的校园暴力状况。

一般来说，普通人对霸凌的态度分几个层次，影片一开始呈现的就是这个现状，为了保护祖国稚嫩的花朵们，国内上映时删掉了所有校园暴力的画面。

男主和女二是霸凌的执行者，他们直接对女主实施了暴力，比如拽下女主的助听器玩游戏，将她用来交流的笔记本扔到水池里，在他们的带动下其他人都开始排斥女主。

女三是一个戏份不重的参与者，她表面上看似和善，却在背地里说女主坏话，暗中使坏。

更多同学都属于旁观者，如大部分普通人一样，对眼前发生的校园暴力漠不关心。

女主受到排斥，一方面是因为身为听障者，本来她和同学之间进行沟通就比较费力。

其次，老师想让同学们每天花点时间来学手语，但大部分同学并不想学。

再加上女主在合唱团的表现拖了大家的后腿。

时间一长，女主就成了一个破坏了集体和谐的异类。

合唱川井使坏另一方面，这也和女主的性格有关，身体的残疾让她有很深的自卑感，遇事只会习惯性道歉，把事情都往自己身上揽。

这种过分的善良，男主无法理解，于是就愈发欺凌她。

这里有我最讨厌的日式电影的套路，女主没有做错任何事却把过错归给自己，欺凌者反倒一个个借口十足。

不管出于什么借口，伤害就是伤害，欺负人还有理了？

将也看向被孤立的硝子既然在普通学校遇到这么多麻烦，为什么女主一开始不去聋哑学校？

如果身边都是和自己一样的人，不就可以避免欺凌了吗？

这里得提到女主的妈妈了，女主的妈妈是个性格强悍的母亲，她对女主抱有很高的期望，希望女儿能通过努力成长为一个正常人。

让女主去普通小学读书也是妈妈的意思，这种期望基于母亲对女儿的爱。

遗憾的是，女主并没有按照她的预想顺利地成长。

女主确实很努力地想要融入新的学校，但是因为交流障碍和性格懦弱，这种努力并没有让她得到正常人一般的对待，反而遭受欺凌。

在女主喜欢上男主后，她试图用正常人的方式跟男主表白，不仅被误会反而被说“很怪”。

男主和女主虽然男主是无心的，但是这种不断努力又不断遭受打击的死循环，让她怀疑自己天生就是一个异类，所以在面对任何问题时，女主都只会责怪自己。

最终女主得出了一个非常可怕的结论：自己的存在，会让身边的人遭受不幸。

在孩子们还很小的时候，霸凌也许不带有恶意，这也是最可怕的地方。

那些欺凌者和围观者，或许并不知道自己做错了什么，但是对别人造成的伤害却是残酷而深刻的。

校园暴力产生的原因很大程度上是氛围造成的，在这个氛围中没有人是无罪的，每个人都是校园暴力的参与者。

当男主自己变成被霸凌者时，他才发现自己对女主犯下了多么深重的罪孽。

这个在世界上找不到容身之处的少年，愿意去试着弥补以前的错，是一件很有勇气的事。

导演也回馈了这种勇气，男主在赎罪以及自我救赎之路中，渐渐接纳了自己。

然而，影片的问题也就出在这里。

男主的问题解决了，但相对更严重的女主的问题却被搁置了。

女主的根本问题在于听障导致的严重自卑感，所以她才会说“我不喜欢我自己。

”电影解决问题的方法，是让男主对女主说他需要她，给了女主一个继续活下去的理由。

但是这种依附于他人需要的生存意义，能一直持续下去吗？

如果未来男主不再需要女主了，怎么办？

难道女主的价值就是被某人需要吗？

我们不难看出，女主具备许多优点，温柔诚恳，努力聪慧。

为什么从头到尾都没有人告诉女主，她没有做错任何事，她是个好孩子，她应该从内心真正地喜欢自己，接纳自己。

作为重要存在的女主角，这个角色塑造是失败的，她的存在变成了推动剧情发展的一个道具。

当男主需要找到机会再和女主联系上时，他就在手语班遇到了女主。

当男主需要完成赎罪时，故事就安排女主自杀来让他拯救。

西宫自杀影片对女主的内心的描述只有寥寥几笔，使得观众对女主的印象只停留在温柔和可怜。

作为特殊群体中的一员，她的挣扎和突破，被有意无意地忽略了。

设置这样一个没有个人意志的女主角助推男主角的自我救赎，其实是对“救赎”的一种误解。

电影《瑞士军刀男》就是一个很好的示范：男主汉克自幼丧母，性格孤僻，甚至被父亲当成弱智。

不被社会接纳的汉克想要结束自己的生命，却在自杀时遇见了一具会放屁会说话的尸体。

在尸体的帮助下他来到了一座海上孤岛，和尸体在孤岛上搭建了他们的小世界。

荒诞的情节暗示观众，尸体其实是汉克自我分裂出的内心镜像，他对尸体一次次坦露心声，其实是在和自己的内心和解。

故事的最后，汉克重新回归人类社会，虽然现实依然残酷，汉克依旧是人们眼中的怪咖，但是他已经能接受自己的缺陷，坦然面对众人的嘲讽和质疑，不再受困于外界的束缚。

《瑞士军刀男》看起来很魔幻，但是它诉说的道理却是真实直白的：能否完成自我救赎，不应该期待别处的力量，所有的动力都来自你内心的沸腾。

回到《声之形》，在一部听障题材的电影中，制作组却没有给这个群体发声的机会，这从某种程度上来说是对题材的不尊重。

《声之形》的结局在画面和BGM的烘托下确实挺催泪的，但是也很莫名其妙。

因为无论发生什么事，欺凌都是洗不掉的黑点，而且大部分加害者根本没有道歉，也没有意识到自己的过错。

在这种前提下，安排受害者和加害者强行和解，只是导演和制作组一厢情愿的美好罢了。

男主将也得到女主硝子母亲的原谅而从头到尾受伤最深的女主，一直没有任何人体谅她，这种日式浪漫化的和解很多人无法接受和理解。

尤其是通篇在给欺凌者找借口和理由，试图给欺凌者一个行为正常化的解释，似乎只要理由充足，行为的伤害就可以被原谅？

我反手就是一个意大利炮！

导演在访谈中说，不想把校园暴力做的太过耸人听闻，有意淡化了欺凌的恶果。

但是电影毕竟也是具有导向作用的，尤其是这样一部面向日本中小学生推广的特殊题材电影，更应该好好考虑电影上映后造成的社会影响。

如果能展现出这些特殊人群的生活状况，剖析困境形成的原因，并试图给出一些解决方案，可能比一部以 “欺凌”“听障”为噱头的青春娱乐片要有意义得多。

在面对严肃的社会题材，正视问题比逃避现实来得更为可贵。

导演希望把校园暴力做的不那么耸人听闻，却忽视了这个问题本身的严重性。

电影一旦公映就会产生导向性，正视问题比淡化欺凌更能体现这种意义。

所以我们反倒是希望《声之形》的气氛能更真实些，毕竟浪漫化校园暴力这种做法并不能解决任何问题。

电影名为《声之形》，遗憾的是我们没能看到女主角内心声音真正的形状。

这是我目前为止在国内大荧幕上看过最不舒服的一部日本电影！

我不会否认这部电影有优秀的地方，但是再优秀也无法掩盖一个令人愤怒的事实，甚至是拍出这个电影的人本身没有意识到的问题，那就是，这部电影简直就像是在为校园欺凌洗白，还充满了对有缺陷人士的恶意！

恶意一：曾经主导了校园欺凌的男生石田的确非常之可恶，但对校园欺凌者的惩罚居然是用新一轮的校园欺凌去强迫他感同身受，抱歉，他最需要的难道不是赔偿别人的损失并认认真真地道歉吗？

这种教育制度和教育方式，简直就是在教导下一代“如果你不欺负别人就变成别人欺负你”，所以校园欺凌这种现象才会一直存在啊！

恶意二：充满了对学校教育的恶意。

西宫的8副助听器被损坏之后，学校终于出来调查欺凌！

电影甚至还一度把这个学校调查美化得无比正义又激昂，抱歉的说一句，学校关心学生成长并培养他们形成正确的三观这本就是责任，明明一开始想息事宁人到后来不得不采用最差的解决方案，居然还能成为这个学校的赞歌？

恶意三：对家庭教育的恶意。

石田成为被欺凌的对象时，石田妈妈的赔偿被描绘得非常凄凄惨惨戚戚。

夕阳下石田妈妈鞠躬道歉耳朵流着血回来，极尽凄美的画面险些就让观众忘记了，摔坏人家8副助听器，赔偿损失本来就是天经地义的事情，什么时候，做错事的赔礼道歉也需要被同情了？

是不是卖个惨的话连“对不起”都不用说就能获得受害者的原谅？

那么以后全日本的家长都这么教育孩子，天天挂在嘴巴上的“抱歉，不好意思”最终都变成心里的一句“我去年买了包”，嗯，那也真是有够好看的了！

导演的立场还真是鲜明地站在了施暴者的一方呢，你们看，施暴者多么可怜，他摔坏了人家的助听器还要赔礼道歉哟呜呜呜。

呜呜呜你个土豆沙拉！

恶意四：对受害者的恶意。

西宫在小学时，对欺负她最厉害的石田说可不可以做朋友，这虽然圣母，但也可以姑且当作是以德报怨的典范。

但是，既然要做朋友，既然也得到了赔偿，为什么还要转学？

转学后重新遇到了改过自新的施暴者，居然还就爱上了？

很抱歉，我一点也没有觉得感动。

这分明就是宣扬“欺凌虐我千百遍我待施暴者如初恋”的抖M精神啊！

就算生活再苦也要笑着活下去哟！

就算男生欺负人欺负得很过分但还是要爱上他哟！

爱你荷包蛋的鬼！

这简直就是对所有曾经受到过欺凌、现在正经受欺凌以及未来可能受到欺凌的人最大的恶意！

因为啊，电影就是想告诉你，施暴者是无辜的，你如果不原谅他们的话，那你就是个大坏蛋！

嘻嘻，是不是很刺激？

恶意五：对“朋友”这个定义的恶意。

顶着便便头的胖胖小天使也是校园欺凌的受害者，但他主动对被孤立的石田表示了友善，就如同小学时那个曾经对西宫释放善意的短发女生一样！

可是，他二人的结果都有点类似，莫名其妙被石田吼一顿，又莫名其妙责怪自己谴责自己。

除此之外，那个从来只会装可怜博同情背地里使坏的双辫子女生居然成为最后来定义“朋友”的人。

别和我说什么电影最后是妥协、是无奈、是绝望，依我看，导演分明沉浸在这种你好我好大家好、原谅原谅再原谅的主题中洋洋得意。

依照电影的逻辑，被好友三了也不能怪好友，只能怪自己不自信；被好友嫌弃了更不能怪好友，那是因为自己太土了。

真是不知道，组团去看完这个电影的朋友们会不会分分钟怀疑自己旁边的亲友。

恶意六：BGM简直是对每个观众听力的恶意。

我知道，这种断断续续的碎片化声音是为了凸显主题，可是就没有更好的表现方式了吗？

一定要让所有观众觉得自己重度耳鸣才罢休吗？

当人们一次又一次地把这个电影和《你的名字》对比时，后者留下的OST本身就已经是一种财富了。

恶意七：后半段那场狗血的跳楼互救的戏或许是对听力障碍人士最大的恶意，它将有缺憾的人们刻画得如此脆弱而矫情。

我家里有亲人也因为一些原因听力受损非常严重，说话的人一多她就越紧张，越紧张就越听不清，即便戴着助听器，有时候一句话也要反复说三四遍她才会接收到全部信息，所以她一直觉得自己给家里人添了很多麻烦，但她从没有想过结束自己的生命。

是，那或许是最不麻烦的解脱方式，但那毫无疑问是让周围人最难受的方式。

不就是听不清楚吗，我们多说几遍就是了，实在不行还能发发微信。

电影里一味强调身体的障碍带来的麻烦，这样只会让看到的人也想跟着效仿罢了。

他他们经历的苦难比顺风顺水的我们多很多倍，所以其实他们的心也坚强很多很多倍，他们也更容易感恩。

懂得这个道理，才是对他们起码的尊重啊！

我不知道为什么一定要称之为《你的名字》之后的现象级电影，请问它现象在哪里了？

是因为它说出了日本国对待欺凌的态度所以才成为现象级的吗？

如果真的是这样，那我也只能说，欺凌这种现象在日本国经久不衰果然不是没有原因的，至于这个原因，就是因为包括这部所谓现象级电影的纵容！

欺凌这种东西，并不是拍拍电影说“我们欺凌的人也很惨的”“只要你爱自己你就不会被欺凌了”“再苦再累也要坚强活下去”就能解决的。

还有，这真的是一部非常糟糕的赎罪电影，也是一部很有问题的动画电影，我承认它的发人深思，但我认为发人深思之处在于拍出这个电影的人本身的态度。

好久没写影评，献给这部6.7分的电影。

这大概是一部没有过类似经验，无法有切身体会的片子，热门短评里清一色地嫌弃其“做作敏感”“一点点事情就要死要活”“各种强行和解”“小题大做”“郭敬明式的忧伤”。

但对于那些在校园生活中有过类似经历体验的人来说，这部片子里的种种的内心独白与心理表现，都细腻精准地讲出了那些相似的，内心深处复杂的心路历程。

这是每一个“受过伤的自我封闭者”应该看的故事。

男主将也对女主西宫在小学里，实施了在男主自己看来，漫不经心的，不算太过恶劣的欺负行为。

在心智尚未成熟的年纪，受到周围同龄人的戏弄，嫌弃与厌恶，所感受到的是怎样的心理打击，未曾经历的人又如何能理解。

那些以随手戏弄他人作日常消遣的人，如同片中的唯一的反面角色植野一样，直到片子的最后，也没有真正理解自己到底给西宫造成了多大的伤害。

“每个人都是自我经验的囚徒。

”男主将也如果不是后来也遭受了同样的欺凌行为了，可能也永远不会知道自己那些漫不经心的行为，对西宫在心理上造成了怎样的伤害。

但，男主也就在在理解了西宫之时，也坠入了炼狱，从施暴者，一下子变成了受害者。

在每天前往的学校里，受到的对待只有戏弄与嘲笑，长此以往，又怎么还能对周围的人敞开心扉，这样的环境下，自我封闭是必然的结果。

自我封闭的心理状态，就是片中展现的男主的心态一样，每个人脸上都贴上了一个巨大的叉，无法正视别人的脸，在面对他人时不由得紧张焦虑，胃就像打了结一样反胃不舒服。

觉得自己想必是个极其让人讨厌的人，不知道朋友是什么，一直都是一个人，觉得自己不配获得别人的喜爱，不配获得快乐。

客观上分明是别人的错，但主观上却总是会责备自己，觉得都是自己不够好，自己一定又是做错了什么，就像西宫会不停地说对不起一样。

所以男主将也才会一直疑问朋友是什么，因为他从来没有跟别人有过“朋友”的体验，在和几人去游乐场玩时，大家开心地说笑，男主会突然间错愕，错愕自己竟然有了朋友，这般快乐，因为快乐也是他陌生的体验，认为自己不配拥有的体验。

那些开朗外向的人，又怎么能理解这种孤独寂寞，又卑微到骨子里的自卑心理。

但也所幸，有那些开朗外向的人，会没头没脑地强行闯进那些个自我封闭的世界里，就如那个没头没脑的小胖，虽然并不理解男主的内心世界，但总是给予温暖的陪伴。

只是，封闭了那么多年的心门又怎么会那么容易就完全打开，对待关系时的自卑，面对麻烦时的逃避，在关系出现问题时，那个懦弱的自己又跑了出来，说出一些伤人的话来，把那些亲近的人又都推开，推到原来那个疏远但能让自己感到安全的距离，自我验证那些我是恶心的讨厌的那些话。

男主在被周围朋友发现曾经欺负西宫的事情后，男主一句一句说出伤人的话，将周围人都远远推开，直到片子最后学园祭方才和解。

最后的和解，如很多人评价的一样，是有些生硬和理想，片子加速了那些百转千回的自我转变的心路历程。

从自我封闭，到一点一点卸下防备，再到和外界和解，与自我和解，都是一个比片子里展现的更加纠结和漫长得多得多得进程，而在这个过程里，那些愿意一直陪在你身边的人，又能有几个。

很多人的生活状况比男主女主的情况还要差很多，身边没有愿意一直陪伴理解的朋友和家人，真的从窗台上跳下的人不在少数。

对于这些人，如何从抑郁情绪中走出来，生活已经给不了他们帮助和解答，需要寻求专业心理咨询师的开解与引导。

日本钟爱于拍校园霸凌类题材的片子，其中最出名的应该是中岛哲也的《告白》，《告白》片中集校园暴力中各种阴暗扭曲的行为与心理于一体，一黑到底，最终每个人都陷入炼狱，没有救赎。

但我觉得这个世界，相比《告白》，更需要的是《声之形》，告诉那些受过伤害的抑郁自我封闭者，是可以在家人和朋友的陪伴下，一步一步地，打开自己，建立自信，获得解脱的。

这样的片子，不该再被人冠以“矫揉造作”的评价，而应该被更多人所理解和看到。

写得太长，只好转为影评。

人物动作细节刻画太棒了，原以为是一个治愈的青春爱情故事，没想到看得这么压抑……女主角太可爱了，勇敢又脆弱，让人忍不住想去保护她。

特别不能认同莫名其妙一团和气的剧情走向，既然这么真实地刻画了校园欺凌和它带来的伤害，为什么要故作轻松地用日常去化解过去的伤害？

特别是曾经给女主带来伤害的人，除了男主角以外所有人都一副理所当然的样子，直野甚至还用女主没有试图去理解自己的理由而继续欺负女主。

就算再讨厌一个人也没有理由去欺负人吧……不懂这部作品想表达什么，连道歉都没有，何谈原谅？

你竟然去苛求一只鸡蛋没有拿出它应该有的姿态去反抗一堵墙？

女主有缺陷，女主有错，女主没有有效反击，女主总是笑着去面对讨厌的人和事，所以这是欺负她的理由？

真是自私自利自说自话。

———————————————————2019年2月 机缘巧合在自家网络电视上又看了一遍，怎么跟我以前看的不一样了呢？？？

是我记忆出现问题了吗！！！

打硝子那段没有了，结尾好像也有点变化，看上去合情合理多了？？？

我去看这个片子有3个原因：我对吉田玲子很期待，她今年另一部编剧的动画《宣告黎明的露之歌》也是我的年度期待之一；我对校园霸凌题材感兴趣；我对去年和《你的名字》《世界角落》同期的日本动画感兴趣，想都看过之后评判一下《角落》到底有没有实力成为2016年旬报第一。

《声之形》最有意思的是把自以为长大成人的小孩儿形象做得很细致。

喜欢细节的观众可以从本片得到很多乐趣，尤其是拿薯条沾上番茄酱当香烟那个镜头，即便我想写自以为是的小屁孩儿，我都不一定能想到这个点。

听说国内上的《声之形》是删减版，确实能很明显地看出连戏有问题。

故事确实比较鸡鸭狗血玛丽苏，遇到这种故事导演的应对措施就是千万别煽情。

我觉得现在这样的剪辑速度、故事中穿插细节镜头，做出了一点超现实的味道，都还是起到了抑制煽情的作用，导演有功。

故事槽点不少，尼康相机不怕水，这是植入吗？

这些小孩儿真老派，居然用email联络，line为啥不植入？

男女主感情线走纯爱风，但是两个人都有基友，女主基友是帅T妹妹，男主基友居然有2个，一个bear另一个耽美，3个基友一起撮合男女主的纯爱，真是快要把腐向情节必备元素占齐了。

下面该说本片的独特之处了。

抛开霸凌、纯爱等等这些表象元素不谈，《声之形》本质是一部给绿茶婊画像的电影，它主要解释了3个问题：1. 为什么有些好女孩儿会被别人当成绿茶婊；2. 为什么有些欺负别人、把别人当绿茶婊的女孩儿是好女孩儿；3. 为什么有些无辜的、主动示好送礼物的、劝架维护和平的女孩儿是绿茶婊。

吉田玲子当年曾经给NHK写过《成年女性的动画时间》，我当时就对她剧本的女性视角非常着迷。

我觉得绿茶婊电影比独立电影更惨，独立电影有它自己的观众为它呐喊，包括男观众在内；而绿茶婊电影只有女性观众能够理解，大多数男观众可能自己就躺在绿茶婊的温柔乡里，觉得找到了这辈子的真爱，所以根本感知不到人性的这一层。

一个像西宫这样对自己缺乏自信、觉得事事都是自己不好的女孩儿，可能会不分缘由地表现得很无辜、爱道歉，这恰好是绿茶婊的日常面具。

正直的植野之所以欺负西宫，是因为她错把西宫的行为认成是绿茶婊的伎俩。

西宫和同学川井都哭着说对不起，后者才是真正的绿茶婊。

胆小自闭的佐原实际上是性格光谱另一个端点的植野。

吉田玲子的剧本把这几个女孩儿的形象区分得非常清楚，可惜在男观众看来，她们都是同样可爱的小萝莉，感知不到角色间的辨识度。

这些人物并不是非黑即白，即便是正直的植野也是具有明显性格缺陷的人。

电影的主题是让男女主和所有人做朋友，我想这里面自然也就包括容忍川井的绿茶属性、植野的脾气暴躁、西宫的自责、石田的懦弱。

针对我这种对绿茶婊嫉恶如仇的观众，颇具左翼人性光辉的编导可能是想告诉我，绿茶婊是他们在社会夹缝中努力生存的权宜之计，我必须学会用合适的方式和他们相处。

昨天九月八日，我去影院第一时间看了《声之形》，由于看的国语配音版。

所以下午又去把日语原版的看了，这个片果然应该看日语原版。

因为删减了18分钟，下面我就按时间线，把我观察到的删减部分罗列一下可能不够十八分钟，对于没看过原版的是一个补充吧。

（为了准确点我昨天回家后又把原版看了一遍）

第一处删减在影片6:207:50唱歌处

第二处删减在9:2010:28秒扬沙子这段

第三处在20:3822:45秒硝子与石田因为擦桌子打架

第四处44:25秒左右，硝子与石田第一次见面后再见的一个手势被删减

第五处在72:2075:05秒买串烧处

第六处86:2089:07硝子的外婆开追悼会的时候

第七处100:44102:15秒石田将也住院时

第八处是115:05117:50秒石田帮结弦复习处以上是我看到的比较集中的几处删减还有个别镜头的删减比如给硝子妈妈过生日时，说让结弦参加比赛的那段应该是剪了，截图如下

妈妈让结弦参加摄影比赛最后我想说的是翻译，不管是国语版的配音，还是影院日语版的字幕，一律把硝子的姥姥（外婆），配音（翻译）成了，奶奶（婆婆）。

这个简直就是硬伤，毕竟是给国内看的，这个翻译简直就是负分。

为什么字幕组翻译的就是“外婆”，这一点在去年的《魔弦传说》（久保与二弦琴）里就有体现。

希望以后得引进动漫里，配字幕和翻译的人上点心。