永恒族

真心羡慕犹太的影响力，一句话封杀侃爷。

我们却还要向披着人皮的野兽讲道理，缘木求鱼傻得可以，他们有同理心吗。

两分给赵婷的执导能力，但对该片所表达的内容实在不敢恭维。

日本那时候可是全民支持侵略，汉口陷落欢呼，南京陷落欢呼，单看那些老照片就血压飙升，历史上的实际情况远远比图片上的还恶劣。

就这样某些人，还把二战时期的“日本平民”洗得白纸发光，说他们“无辜”。

他们若无辜，那希特勒都觉着死得冤枉。

某些二鬼子可能说了，他们只是受法西斯洗脑，又没上战场，只是在后方支援了。

他们不仅支援战争了，而且享受着战争成果，从中华大地掠夺的物资，填满了他们的口袋。

而我们那时什么情况，饿殍满地食不果腹衣不蔽体，给“日本平民”洗地的怎么不想想我们的穷苦大众，怎么不想想那些被折磨惨死的人。

对比图上的日本华服满满的讽刺。

所以他们绝不无辜。

至少是平庸之恶，上不封顶。

那能以战争罪为他们判刑吗？

这就要提到汉娜·阿伦特的论题，平庸之恶应不应该受到审判，审判包括道德审判和法律审判两个层面。

道德审判不用说了，如果有人连道德上都为他们脱罪，那你真的是法西斯同党，已经不属于人类范畴。

再怎么好言相劝，对披着人皮的野兽是没用的。

法律上是否应该受到审判？

以我的角度是应该，作为战争受害者的后代无法原谅那时日本所做的一切。

“劝人大度，天打雷劈”，日本至今都没道歉，我们更没法替先人原谅。

就目前所搜集的资料，法西斯同党，身负“平庸之恶”的人，在西方无一例外皆被判刑。

《波斯语课》的厨子不正是这样的代表吗？

人家也只是做做饭而已，还救了个人，为何还可能判刑，不正说明西方对此的态度？

日本那时候的平民，若真觉着自己无辜，在原子弹下死得冤枉，冤有头债有主，你们大可以去烧掉神厕，去罢选右翼，喊冤去找你们高层——他们才是真正的症结所在。

而民选国家哈哈哈哈哈，选上台的都是些什么人，年年供奉的是什么鬼，所以无辜在哪里，至少道德上说不过去吧。

某些洗地的自诩“独立、自由”，就以为高大上XSWL。

陈寅恪是我的偶像，“独立之精神，自由之思想”，想实现这几个字，至少多读点书有点见识，起码有一副人脑。

投掷原子弹是否正当早已有很多论述，美国退役空军少将查尔斯·斯文尼曾在国会辩论中清清楚楚地摆出自己的观点，有人连看都不看就省略过去，对此还能说什么，只能说你们蜗居于自己的信息茧房，很得意很自豪，别人也没法再劝。

核爆是否应该再来一次，当然不应该，希望在人类历史上永远不要再发生。

所以我们更要警惕法西斯的存在，如查尔斯·斯文尼所说，日本那时若拥有原子弹，那真是呵呵了，战争后期他们发疯到那个程度，不知道会核爆几个地区，人家法西斯可不会心慈手软。

最后偷窥我主页的二鬼子给爹听好了，此次网上反应最激烈的不是被你们打各种标签的“小粉红”，而是混日圈懂日本的人。

所谓混日圈的人包括不限于喜欢日本文学、影综音乐等各种文化产品，懂日语、去过日本旅游、曾在日本留学的米娜，越了解这个国家越会对它保持一丝警惕。

不否认日本文化的美，但也绝不姑息它的恶。

诚然法西斯随时随地可以死灰复燃——有兴趣的可以阅读下《斯坦福监狱实验》、观赏电影《浪潮》以及玛丽娜·阿布拉莫维奇的行为艺术《Rhythm 0 韵律 0》——而最容易死灰复燃的文化土壤还真是在日本，畸形忠义观、讲究等级制度、不读空気混不下去、天生耻感爆表，理性——可以在群体行为中化为清醒的恶魔。

所谓二战日本平民，他们知道在战争中做了什么追随什么饱食什么，洗地洗尼玛的洗。

那些洗地的自以为博爱站在道德制高点，实则人性早已丢在黄泉比良坂、道德感比马里亚纳海沟还要低，丧失最起码的良知，连岛国鬼子也不如。

至少岛国左翼还是有些羞耻心，不想为武士道秩序而活，不想为价值体系而活，而想作为一个人而活。

已经很累，本来不想再浪费口舌，但不能不回应两句，以免观看评论区的人受到误导。

我的影评中有民族感情的表达么？

有，但不是重点，重点全在后半截：人性、法西斯与一个民族集体无意识的媾和，会产生什么样的破坏能量。

广岛核爆，不是科技造就的后果，而是人性之恶反噬的悲剧。

日光之下无新事，人类最大的教训就是从不吸取教训。

法西斯不是无中生有，不是外星球制度，而是在地球人类历史上真切发生的体制。

在合适的土壤上会不会死灰复燃？

私以为会的，在篡改历史的条件下更会。

好多跑到我评论区的二鬼子，故意拿民族主义转移视线，我只觉着好笑，你们脑袋思考的区间就那么狭窄吗？

还不如学学那位日裔编剧，将法西斯遗物混入ZZZQ，将施暴者哭诉成弱者，将反战败伪装成反战，以便蒙蔽善良的人士。

上一部《蜘蛛侠》的结尾，神秘客曝光了蜘蛛侠的真实身份。

电影把这表现成像是什么坏事一样，其实根本不是，彼得·帕克可以像他的复联队友一样成为公众偶像了。

漫威对传统「超级英雄」概念最大的变动是撕碎了面具。

在传统DC宇宙里，超英虽然在执行正义，但终归是在扮演义警，是在执行所谓的「非法正义」，被权力机构所不容。

面具是为了隐藏身份，逃避权力机构——定义何为「正义」与「法律」的人——的追讨。

在最严肃的DC作品中，创作者不停地探索面具的象征意义。

面具可以成为肉身卑微人格的避难所，罗夏被警察摘掉面具时，他的呐喊近乎绝望。

在《守望者》剧集里，面具成为超级英雄控诉社会不公的标志，兜帽判官在脖子上挂着绳索，那是3K党想用来绞死他的刑具。

同样在在《守望者》剧集，面具又成为极权象征，是权力机构滥用权力的工具，恶警可以肆无忌惮地滥用暴力，而公众根本不知道那名警察的真实身份，无法追责。

所有这些对面具的探讨，在漫威世界全部不复存在。

（并不是说DC就多高级，只是有仅有的几部非常高级的作品恰好是DC的而已，ta们其它那些东西也都差不多。

同样，也不是说漫威就没有好作品。

）因为漫威的主角不仅要成为超级英雄，还要成为超级偶像。

《钢铁侠》的结局，史塔克召开发布会公布自己是钢铁侠，在电影里那成为一个承担责任、接受监督的行为。

但真正发生的事情是，他在因此成为偶像，享受崇拜与爱戴——公众与权力机构的监督只是偶尔出现用以推进剧情，引发「内战」惨烈对抗的政府干预在灭霸响指之后被轻描淡写地违抗掉了——摘掉面具与其说是为了承担责任，反而更像是为了出风头。

我们都看过太多漫威超英与粉丝自拍的场面，ta们每一位都有自己是偶像的自觉。

复联因此从本质上成了一个兄弟会式的组织，每个人都想成为其中的一员，加入就有特权，每位成员都是超级偶像，漫威电影就像凑齐这些偶像的综艺节目。

Ta们真的爱人类吗？

电影里当然是这样说的，但从表达出的内容来看，从创作者的姿态来看，那种爱更像是超级偶像对粉丝的爱：感谢粉丝们的支持，没有ni们就没有我的今天。

但是去到舞台下呢，超级偶像终究是超级偶像。

也因为ta们必须是超级偶像，所以註定不能陷入「我是否有权力定义正义」的道德困境——否则就要戴面具——於是ta们无暇顾及哥谭、纽约黑暗的肮脏恶臭的犯罪世界，ta们面对的必须是全人类共同的敌人、以及最绝境的战争。

那样，ta们才可以行使「杀无赦」的特权。

终于来到《永恒族》，超级英雄甚至不再是超级偶像——超级偶像至少还是人——ta们已经是高于人类的存在。

永恒族在电影里的慈悲或冰冷都与人类如此无关，像是在探讨低等生物是否有资格存活一样探讨地球命运，ta们每个人都说自己爱人类，但那「爱」竟然如此空洞。

萨尔玛·海耶克的角色说自己被人类改变了，怎么改变的，人类做了什么？

不知道。

那位永恒族科学家有了人类家庭，他怎样爱上的伴侣，怎样拥有了孩子？

不知道。

嘉玛·陈的角色爱上了人类，真的爱吗？

不知道。

就连人类进化和創造都被定义成了永恒族科学家的成果，甚至后者还不能發明太高级的东西，因为「那会把人类吓着」。

漫威的作者们，ni们是认真的吗？

永恒族就是那样高高在上地judge着人类，整部电影的姿态是：人类配不配继续生存？

嗯，虽然ta们很蠢，很残忍，但也有可取之处，让ta们活着吧，而且让ta们活着，才能实现我们这些更高级生命的自由意志。

漫威电影似乎从未真正摆脱这种姿态。

精英左派在观念上会与公众有相同诉求（是否真诚暂且不去探讨），但是ta们最终还是生活在自己的世界，聚敛不平等的财富、享受不平等的特权。

记得看《复联三》开场灭霸杀死洛基的时候，后者对灭霸说「你永远不可能成为神」。

唔，那一刻我竟然对灭霸产生了共情。

神了不起啊？

请不要说这是普世价值维度上的反思。

在日本这个国家停止为法西斯暴行遮掩洗刷并且进行彻底反省之前，广岛的废墟不配进入这个维度的艺术创作。

历史上，正是这一科技进步和对科技成果的及时使用，避免了大量美军士兵和更多日本士兵和平民的死亡。

作为在战争中失去3500万同胞的中国人，在和赵婷作品里这个"反思"的场景共情并辩解他们不是夹带私货前，是否应当问一问我们沉默的同胞，那些沉默的死难者，是科技的问题导致了广岛的悲剧吗？

今早看完了好幾個趙婷和永恆族演員的訪談，有一些話想説就寫了。

婷導説casting的時候，她並不是先創作了角色故事線，才去找適合的演員fit進來。

而是她從這些演員身上看到了角色裡的特質，是他們真實的一部分，而他們才造就了角色。

讓演員們把他們內心裡最真實的角落和情感釋放出來在熒幕上展露這些愛正是她編寫再多劇本都做不到的，這也是爲什麼她那麼熱愛導演這個職業。

也因此cast在採訪的時候都説其實很多時候就感覺像在演自己一樣（除了特效的那些部分 劃掉）（絶對不是在説Richard Madden用电眼放電）Gemma Chan的compassionate和感染力；Richard Madden的神性氣質和穩重大气；Lia MgHugh 小大人的靈魂；馬東石的powerful和反差萌；Kumail Nanjiani行走的笑點；Lauren Ridloff的純真和機敏；Brian Tyree Henry的感性和睿智形象；Barry Keoghan的邪性和反骨氣質；Salma Hayek的母性與大家長式的性格；當然還有Angelina Jolie説的 她之所以會答應出演這個角色 正是因爲她相信很多人可以在這個角色身上看見自己 因爲一個人即可以是強大無比無堅不摧的，也可以同時受着傷痛，脆弱地蜷伏着，像個小女孩一樣。

我個人認爲選角的成功， 非常大一部分彌補了熒幕時間的限製。

要在兩個小時半內一次過介紹十個人物真的並非易事。

而且，也因爲故事爲了突出宇宙觀敘事，很大一部分犧牲了人物的性格發展，些許情節的轉變不是那麼自然（這也是大部分影評人詬病之處）但至少走出影院，這十個人物個個立體，人物與人物之間的connection也有建立起來 ，對我來説趙婷還是做得很不錯的！

應該說不僅很不錯 我還要謝謝她把這十個人如此酣暢淋漓地介紹給全世界！

當然, 我也會有覺得可惜的地方。

比如Druig和Makkari這段線，真的甜哭我，兩人的互動那麼親暱又那麼自然，可惜沒有展開（可能对于推进故事线没有太大的功能性）； Thena和Gilgamesh那種相知相惜恬淡入水也讓人覺得很舒服；Sprite的内心struggle；Kingo對Ikaris的景仰和愿意跟随從何而起； Ajak经历了什么而改變心之所向；Ikaris 5000年來又是如何面對自己的情感 愛 與信仰的挣扎.... 但是如果一部電影連人物都沒有立起來，我並不覺得我们會有那麼多想繼續一探究竟的心思。

正是因爲我們和人物有了連接，才會想更多地去了解他們的內心。

看到有人提到說，漫威之前的大部分影片，是把人神性化，但是永恆族卻恰恰相反, 把神人性化。

這點我是很同意的。

这部影片很大篇幅不是在展现永恆族有多么强大 多麼不朽 而是展現了他們的脆弱和並讓我們嘗試窺探他們的內心世界。

「我們之所以永恆存在，原是因為我們不曾活過」這是Sersi在被天神告知真相後流著淚說出的一段話。

也是全片由始自終想探討的,對於永恆族來說 他們為什麼而活？

我們這些觀影的人呢，我們又是為什麼而活？

全片把大量的情緒與眼淚,愛恨糾葛，懊悔，不捨，惺惺相惜，軟弱，都一一搬上大熒幕毫無保留的拍出來。

個人向的話 我還是很愛很喜歡的。

希望大家不要被爛番茄的超低分嚇到（到底為什麼那麼低🥲#附上電影裏出現不到三秒但我超愛的一幕#我真的好喜歡這一家子鬧騰騰的#注意仔細看每個人的表情

馬東石和黑人小哥高興得像個二百斤的孩子這張圖真的很歡脫很鮮活感動的老母親哭泣--AjakMakkari一臉relieve眼眶紅了Kingo少有的拘謹姨母笑Druig吃瓜（梨）群眾Sprite 气噗噗 我也想長大我也想戀愛Thena哦 我好開心但是造型不能亂（pose擺起來

全片给我的感觉，就像泡腾片投进水里，噗噜噗噜冒些泡泡，看似热闹非凡，但出来的东西还不如芬达甜嘴。

1.让雪诺和少狼主都爱上一个叫瑟曦（Sersi/Cersei）的女子，这是什么莫名其妙的卡司选择？

2.终于看到了大名鼎鼎的蘑菇云桥段，没得洗。

从任何角度都找不到这么反动的理由。

3.多元化的选角没有带来多元化的增益，内核还是根据演员设计的标签化处理，印度硅谷人负责搞笑，马东锡负责抡拳头，安吉丽娜负责女战神，少狼主负责霸气，雪诺负责know nothing。

这种懒惰的人设，完全冲淡了多元化可能带来的惊喜感，很无聊。

4.本片最大的问题是，大叙事与小叙事之间出现了彻底的失衡。

人类历史与架空桥段衔接，本来在漫改电影里就不是新鲜的玩法，之前的《金刚狼》《神奇女侠》《变形金刚4》稍微带几笔，图个刺激就结束了，但是《永恒族》偏不，就是要彻底做大，让这帮本身就有各种小毛病的怪人，成为了地球文明的守护者。

好的，设定很牛，那你就别讲人性了，你拍出点神性出来啊？

活了这么久，每个人的思维方式还是像个愣头青，这就是现在漫威电影的深度定位——不要深度。

况且，在这么牛逼的大历史观下，他们要消灭的却是战力如此平庸的怪兽，这些怪兽感觉连给灭霸提鞋都不配，尽耍些花枪。

5.全片另一个让人不适的点在于，这就是一部殖民色彩极为浓厚的电影。

人类作为被殖民方，命运到了关键处，都是永恒族给的，你想想，万一少狼主和瑟曦之间么的感情，地球就嗝屁了。

拜托，这个境界，都不如七龙珠里的元气弹。

6.赵婷，原本看她《骑士》《无依之地》时，还是很看好她的。

她对影像的理解和把握有自己的一套。

但是，《永恒族》就证明了，很多有点才华的导演在好莱坞高度流水作业的工业体系中，就是玩不起来。

你看那些镜头，全景拍得像全家福，对话就来个正反打，不仅没有灵气，甚至找不到一丝匠气。

写漫威电影的影评前让我们照例辱骂三声：凯文费吉是傻x！

凯文费吉是傻x！

凯文费吉是傻x！

然后我们愉快地进入正题：这是你从没看过的漫威电影。

我会打7.5分。

能感觉到《雷神》前两部想打造莎翁风格戏剧的野心，虽然那两部都失败得很彻底，毕竟商业和纯粹戏剧一贯很难融合——但没想到这种风格在《永恒族》里竟然呈现了万一，并且是以比较成功的方式。

剧本方面，因为漫威万恶的制片人中心制，所以不可免俗地落入了超级英雄电影的传统段落式剧情，耍帅-内讧-集结-探寻自我-成功，每个部分都填得死死的，就像是传统的满分答卷。

但在人物塑造上，却因为赵婷的加入带来了许多亮点，女性凝视下的角色细腻而温柔，而且充满自我纠缠的艺术性，毫不避讳每个角色的弱点，但同时以如水的柔情来小心呵护这种弱点，反而创造了毫不刻板的群像戏份。

以Sprite为例，不以宏大的价值观去束缚角色，而是从被制造成小孩的可爱中引入愤懑和反抗情绪，和单纯的、因为爱慕而反水的剧情来完整了这样一个很精彩的形象（并且我认为是群像中最完整的角色）。

较之往常动不动就谈及大爱的漫威固有角色性格，实在是高级许多。

同时，因为是商业片的缘故，能感觉到在角色挑选和性格塑造上，或多或少地加入了一些主流印象所需要的元素：LGBT、残障人士或是边缘人群。

比如高傲的白人，憨厚的亚裔，细心的非裔以及插科打诨的宝莱坞风格等等。

倒不突兀，甚至是增光添彩，能够把商业和匠气二者都聚焦在完整人物弧光上，赵婷的笔力到底是不错。

而且《永恒族》的设定本就是非人类的无感情生物，在这种设定之下，每个角色身上的因为剧情而萌生的人性与初始性格交织，就诞生了一种大音希声的温情，也让本片在商业之外，更多了一些纯粹的、关于人性的思考，把全片的艺术性往上拔高了几个层次。

当然，不可避免地要谈到那颗原子弹，因为我本身是非常非常推崇反/战情绪的，加上那一段剧情实则是为了展现人物的心理变化同时充实他的性格特征，看的时候我也不觉得有什么冲突和反感。

至于这背后所蕴含的关于意识形态的讨论，我只能说，少一些人云亦云，哪怕我的看法也不能代表、支持或论证多么激烈的观点。

脱去传统的剧情走向，赵婷在整部片子内部所设置的细节让我感受到中国女导演一些植根于生命的习惯，女主触摸大地和土系魔法的结合，展现出一种只属于中国人才懂的脚踏实地和对土地的崇敬，这一点又合情合理，又勇于创新。

实在是高。

唯一不足的是，观众似乎不太能感受到男主的情感变化，连我这种常年为漫威交纳粉丝税的人也觉得稍显突兀，他反而在一众丰满的主角团里像个工具人——也就是白人英雄惯常扮演的那种形象。

选角上，凯文费吉处心积虑地挑了和大超有几分相似的理查德麦登，来演一个和大超能力相似性格相似的男主，居然还在片中隐隐diss大超，真的是其心可诛。

——不过漫威似乎从来没有在电影里正面提到DC人物？

这也算是开天辟地第一遭了，凯文费吉值得一个蝙蝠镖。

其他几位主角，除了嘉玛陈的演技似乎没有很好地撑起这个角色之外，都完成得很好，既丰富又贴切。

尤其喜欢马东锡可可爱爱的演绎；当然朱莉演女战神也演得超绝，这种角色不要太适合她。

至于特效，我认为没有达到漫威的基础水准，较之《奇异博士》没有什么让人耳目一新的创意，天神也有点像xmen里的初代哨兵，倒是最后在天神手掌那一段，平白让人生出一种孙悟空逃不出如来佛五指山的即视感，并且永恒族的寻回和集结，也有那么几分西游前夕的感觉。

赵婷啊赵婷，这些中国人DNA里的小心思，很厉害。

只是唯一可惜的是，对变异族的塑造差了一口气，分明是和永恒族一样的、在天神族操控下的悲情产物，而且已经习得思想和语言，偏偏虎头蛇尾地黯然退场，属实是高开低走了。

总的来说，近几年低迷而无质量的漫威电影里，无端生出这么一部似商业非商业的制作，且是一个系列的开篇之作，确实是没想到会找赵婷来导，也没想到她完成得不错。

刨开其他的声音，单独从电影的角度而言，《永恒族》是值得一看的。

这部电影的原始剧本是这样的：灭霸被消灭后不久，一个神秘的女战士告诉地球上的复仇者们，灭霸一年以后会卷土重来。

复仇者们遵照这名女战士说的，积极备战。

果然灭霸按照女战士预言的时间和地点来到了地球，只不过他已经被改造成了半机器人。

跟灭霸一起来的还有灭霸的爸爸阿拉尔斯，简称灭爷。

女战士这时又出现了，她使出一招斥力光束剑，瞬间秒了灭霸和灭爷。

数分钟以后，又一艘飞船降落，里面出来的是销声匿迹已久的地球最强武术家徐文武。

女战士悄悄向文武透露了她的身份，原来她是从未来穿越过来的托尼斯塔克之女摩根斯塔克。

她说未来世界被两个可怕的人造人摧毁了，所有复仇者全部阵亡。

摩根的妈妈小辣椒告诉她，只有文武有能力打败人造人，于是帮她造了时间机器，送她回到文武还健在的时代，让文武以及复仇者们提前做好应对人造人的准备。

摩根表示她三年以后还会再回来，与众人共同对付人造人。

三年之后，人造人费斯托斯和金勾出现在伦敦街头，大肆残杀路人，复仇者众人试图阻止，却因为两个人造人会吸收他们的能量而不敢靠近。

费斯托斯博士原本是九头蛇军团的首席专家，后来军团覆灭，他就把自己改造成了人造人20号，他的搭档金勾则是人造人19号。

唯一有可能打败人造人的文武关键时刻突发病毒性心脏病，摩根及时赶到，为他送来了未来世界的特效药。

虽然成功救下了文武的性命，改变了历史，但刚刚服药的他还需要静养一段时间。

其余众人都不敌人造人，而摩根也发现这两个人造人与她记忆中的人造人不能说一模一样，只能说毫不相关。

这时消失已久的托尼斯塔克赶来。

世人都以为这位骄傲的军工王子早已死去，其实他这些年来一直自行修炼，不断提升实力，一雪当年败在文武十环界王拳之下的耻辱。

托尼任由人造人19号金勾吸收自己的能量，终于使对方能量过载而爆炸。

为了摆脱托尼的掌控，费斯托斯不惜自断一臂，逃回秘密基地。

包括托尼和摩根在内的复仇者们也尾随而至，发现费斯托斯启动了另外两个人造人——17号吉尔伽美什和18号艾贾克。

摩根一见到他们两个就大惊失色，因为他们才是她在未来世界见过的人造人。

吉尔伽美什和艾贾克根本不听费斯托斯的呼唤，反而随手将他秒杀。

他们对于征服世界没有兴趣，只想执行他们预设的指令：杀死徐文武。

托尼对两个人造人出手，却被轻而易举地打晕，余下的人更不敢强出头。

吉尔伽美什和艾贾克还在基地里发现了人造人16号诸克。

三个人造人结伴去执行杀死徐文武的任务，路上顺便逛街购物。

奇异博士的分身黑暗奇异博士，简称奇异大魔王，在与人造人交手之后，深感自身实力不足，于是来到至圣所，与至尊法师奇异博士合体。

合体之后，地球上没有了至尊法师，复仇者们不能再通过收集无限宝石复活死去的战友。

合体之后实力倍增的奇异博士试图通过追查最近大量出现的平民遇袭事件找到吉尔伽美什等人造人的踪迹，却发现遇难者们全都被吸干血肉，不像是人造人的手笔。

潜藏在暗处的异形生物克罗偷袭奇异博士，吸干了他的一条手臂。

他正是这些袭击事件的罪魁祸首。

克罗跟摩根一样，也是从未来穿越过来的。

他也是费斯托斯博士创造的人工生命体，在费斯托斯博士博士死后，由电脑自行完成剩余的培育工作。

当克罗诞生之后，他第一时间搜寻人造人吉尔伽美什和艾贾克的踪迹，因为只有吸收了他们两个，克罗才能成为完全体。

可是他却发现未来世界的吉尔伽美什和艾贾克已经被摩根消灭了。

于是他偷袭杀死摩根，抢了她的时间机器，穿越到这个时代来找寻吉尔伽美什和艾贾克。

得知克罗计划的奇异博士不再继续扮猪吃老虎，展现出真正的实力。

可惜就在他要结果对方的瞬间，克罗使诡计逃走了。

为了抢在克罗之前找到并销毁人造人，复仇者们必须尽快提升实力。

目前地球上的战士当中，最有希望的是徐文武和托尼斯塔克这对宿敌。

奇异博士召集徐文武和徐尚气父子，还有斯塔克父女，让他们分别通过至圣所的入口进入镜空间修炼。

镜空间里的时间流速与外界不同，在里面度过一年只相当于外界一天。

斯塔克父女先进入镜空间修炼。

当他们完成修炼出关时，克罗已经成功吸收了吉尔伽美什，进化到第二形态，实力远在人造人之上。

但是经过修炼的托尼斯塔克强大程度远超克罗的预估。

被吊打的克罗不甘心就此覆灭，他声称只要自己吸收艾贾克成为完全体，就能变成宇宙最强的战士。

自信心爆棚的托尼也很好奇克罗的完全体是什么水平，于是调转枪口，反而帮助克罗捕猎艾贾克，为此不惜与女儿摩根开战。

最终克罗得偿所愿，成功吸收了艾贾克，变成了完全体。

托尼发现原来克罗并没有骗他，克罗的完全体真的有可能是宇宙最强者，自己根本束手无策。

克罗点名要挑战地球上的最强者文武，后者与他简单交手之后甘拜下风，但是保证再给他十天时间，他就能还克罗一场满意的对决，在这十天之内克罗不得滥杀无辜。

已经成为完全体的克罗不相信文武还有翻盘的机会，不过他也不介意多等十天。

他建立了属于自己的竞技场，并向整个地球宣布：十天以后将举办名为克罗游戏的比武大赛，所有人都可以参与。

如果没有人能战胜或杀死他，那么他将消灭所有地球人。

大战之前，文武提议寻找有魔法天赋的年轻人接替奇异博士成为至尊法师。

他们找到了MIT大一新生奈德。

有了新的至尊法师，复仇者们又可以向无限宝石许愿复活死去的战友了。

克罗游戏如期举办，背负人类命运的那个男人也来了。

他的名字叫史蒂夫罗杰斯上尉，是公认的地球人里的最强者，与各国政要谈笑风生，代言广告接到手软。

罗杰斯上尉表示克罗之前展现出的超强破坏力不过是特效和障眼法，他要好好教训克罗一顿，让他收起骗人的把戏。

克罗对于罗杰斯上尉的挑衅毫不理睬，目光只放在文武的身上。

但是出乎他意料的是，文武承认自己打不过他，要派儿子尚气出战。

尚气一直以来给人的印象都是读书很厉害但实战经验严重不足，因此所有人都以为文武是在开玩笑。

但他却对儿子很有信心。

突然被父亲推出来的尚气有些不知所措，与他对打的克罗也觉得索然无味，于是制造出若干名为Deviant的分身，去攻击尚气的伙伴们，试图激怒尚气。

眼见无人能阻挡克罗，人造人16号诸克决定与他同归于尽，可是他却不知道体内的自爆装置已经被拆除。

之前他为了保护艾贾克免遭克罗吸收而与之交手，受到严重破坏。

小辣椒在对他进行修复时，发现了自爆装置，因其太过危险而移除。

诸克被克罗轰得四分五裂，头部炸飞到了罗杰斯上尉脚边。

此时罗杰斯上尉以及他带来的媒体团队已经意识到克罗是玩儿真的，不敢轻易靠近。

但是在诸克的请求下，罗杰斯上尉还是鼓起勇气把诸克的头颅抛向尚气。

可惜因为准头太差，头颅反而被抛到离克罗较近的位置。

诸克请求尚气替他守护他所珍视的地球上的一切。

克罗没耐心听诸克继续啰嗦下去，一脚将他的头颅踩爆。

此举彻底激怒了尚气，他体内的神龙之心觉醒，瞬间爆发出超越所有人想象的恐怖实力，吊打克罗。

落入下风的克罗完全被尚气玩弄于股掌之间，后者却不着急杀他，只是不停地戏耍他。

克罗不堪受辱，盛怒之下选择自爆，要拉上整个地球给自己垫背。

尚气为他的傲慢付出了惨痛地代价。

最后关头，文武安慰了尚气，然后走向即将自爆的克罗，将他带到了人烟稀少的塔罗村。

文武曾经跟爱好和平的人造人8号玛卡瑞学习过瞬间移动术。

危急关头，他能想到的将爆炸伤亡减至最低的办法就是与克罗一起瞬移到位于异次元空间的塔罗。

虽然塔罗村遭到无妄之灾，文武也和克罗同归于尽，但是地球上的70亿人却得到了拯救。

就在众人以为一切已经尘埃落定之时，克罗突然又杀了回来。

他拥有超强的自愈能力，即使被炸得只剩一个细胞，也能复原。

克罗现身的一瞬间发动无差别攻击，摩根不幸中招，当场毙命。

愤怒的托尼不顾实力差距，疯狂向克罗攻击。

他的攻击对于重生后的克罗毫无作用，反而自己险些死在对方的反击之下。

尚气牺牲了一只手臂，替托尼扛下了大半伤害。

相比其他人的惊恐，尚气反而表现得十分镇定，甚至有些兴奋，因为现在他有机会亲手为父亲报仇了。

但他毕竟有伤在身，而克罗却处于全盛状态。

双方的对峙中，尚气渐渐落入下风。

这时托尼从旁辅助，干扰克罗，制造破绽。

与此同时，文武的灵魂出现在了尚气的身后，二人共同蓄力，发出一记父子十环冲击波（Father and Son Ten Rings Hameha），使克罗彻底灰飞烟灭。

大战过后，复仇者们收集无限宝石许愿复活了因克罗而死的无辜者，摩根、吉尔伽美什、艾贾克等人都被带了回来。

诸克因为是完全的机械体，并非吉尔伽美什和艾贾克那样的半人半机械，所以没能复活。

文武也拒绝了被复活的机会，他觉得自己已经活够本儿了，而且很高兴儿子已经能独当一面，以后的日子他要在另一个世界里追随妻子映丽。

托尼与摩根完成了父女和解。

摩根乘坐时间机器返回原本的时空，凭借这段时间积累的实战经验，轻松解决了两个邪恶的人造人，并对暗中窥伺的第一形态克罗早有防备，抢在他前面出手将他干掉，给自己原本的时空带来了和平。

大光头尼克福瑞早就对艾贾克一见钟情，之前艾贾克遭到克罗追猎时，他还曾拼死掩护。

二人互有好感，大战之后喜结连理。

后来他们两口子一起领养了一个儿子名叫韦德威尔森。

作为豆瓣第一《尚气》吹，我当然不会因为那篇《尚气》影评被干就收手。

这次借着《永恒族》继续整活儿。

谁让这部电影的变异族那么像沙鲁。

《尚气》是让我时隔13年重新入坑MCU的一部电影，而这部《永恒族》差点又把我从坑里薅出来。

本片看前半部分我都觉得还行，不像当初网上评价的那么糟糕，但是到进入最终危机事件的应对阶段，就开始手忙脚乱了。

主角团知道真相之后，开始面对一个道德困境：如何在守护人类和完成神现任务这二者之间做抉择。

如果要守护人类而阻止神现，那就会打破宇宙的平衡，可能招致更大的灾祸。

真这么干了，那差不多就是刚接任执剑人的程心的水平。

要放弃人类促成神现，不止主角团一多半人不忍心，身为人类的观众也会难以共情。

电影后半段吸引人看下去的点就在于好奇主创们会如何调和上述矛盾。

结果最后编剧不由分说地就把主线任务由解决这一道德困境偷换成了主角如何提升实力来对付即将现世的天神蒂亚穆。

这么一偷换就让人感觉主角团前面各种瞻前顾后各种纠结都特别虚伪，不是真的担心自己选择错了会有什么严重后果，只是担心自己打不过蒂亚穆所以在找理由。

一旦发现有打赢的机会，那就不管三七二十一干死他。

对比之下，从一而终、不因顾念苍生而放弃使命的反派倒是显得更崇高一些。

至于主角团提升实力的方式，也很弱智。

其实肉身或者能力的融合这种设定也符合大部分观众的预期，但是具体的融合手段可不可以不要那么随便？

当黑人胖子一副恍然大明白的表情跑来跟女主说：“我知道怎么融合了，就用你胸口那个球儿”的时候，我就知道这部电影彻底完了。

这个球儿简直比当年奇异博士挂在胸口当长命锁的时间宝石还草率。

这么重要的玩意儿怎么前面都没人在乎过，这会儿突然来给它加设定了？

这么厉害的球儿，永恒族的创造者在给他们的时候，就没担心过他们会拿这玩意儿来造自己的反？

其实故事里面早就埋伏下了一个更能实现意料之外、情理之中戏剧效果的融合方式，就是前半段充当反派的变异族。

起初我以为变异族会像《惊奇队长》里面的斯克鲁人一样，反转之后完全洗白。

而永恒族和变异族的关系就像无限宝石和无限拳套的关系一样，最后双方化敌为友，所有永恒族自愿被那个叫克罗的变异族吸收。

克罗就像沙鲁一样，吸收的永恒族越多，外表就越像人类，最后吸收了所有永恒族的克罗变成一个类似葫芦小金刚的存在，由他阻止神现本应造成的人类灭绝。

此外还可以设定由于决战双方释放的强大能量，导致完全体克罗进入不稳定状态，战胜大Boss的一瞬间，那些被吸收的永恒族又都分化了出来，包括最一开始牺牲的艾贾克和吉尔伽美什也都回来了，皆大欢喜。

马东锡老是领便当，太让人难过了。

如今呈现出来的版本，克罗完全成了最终决战的搅局者，莫名其妙地冒出来，莫明其妙地被干死，除了拖时间之外，没发挥出一点作用。

之前他第一次开口说话、痛斥永恒族时，观众还以为导演要在他身上寄托多么严肃的表达，结果最后发现他是比最猥琐平庸的反派还要猥琐平庸的杂鱼反派。

克罗这个杂鱼反派的乱入只是第三幕混乱的其中一个侧面。

整个这段戏完全就是一团浆糊，比如黑人胖子的人物弧光最后为什么要落在他终于变成战斗型英雄了，前面有任何铺垫吗？

导演觉得这样设置很燃吗？

还有诸克的薛定谔的体力槽——快被激光怼到地心了，大家都以为他死定了，结果他又元气满满地回来给了敌人一板砖，然后看着跟个没事儿人一样，但嘴上就是咬定自己不行了，一定要把最后单挑大Boss的机会让给女主。

其实诸克的超能力在整个主线故事里面基本上就没发挥作用。

这么一个类似X教授的大佬，在决战时只能用板砖偷袭。

那一板砖谁拍不是拍？

还不如换成宝莱坞老哥，或者换成宝莱坞阿福，那样效果更佳。

前半段一直存在感最强的角色，决战之前一句“我害怕”，说不打就不打了。

然后整个决战他真就全程没参与。

主角阵营数一数二的战力，居然可以被编剧用这种生硬的手段写下线……

说完了后半段下线的，再说说前半段挂机的。

安吉丽娜朱莉扮演的圣娜在最后俨然是主角方火力输出第一人，而这么个角色前半段一直像是在梦游，因为剧情设定她疯了。

那为什么马东锡一下线她就清醒了？

因为人少了，导演终于能忙乎过来了。

整部电影就是走马灯、流水账，看着热闹，最后各个性格模糊、动机不明。

上面提到了结尾大混战乱入一个变异族克罗毫无必要。

同样毫无必要的还有那个臭名昭著的哭广岛场景。

我之前还以为是部分观众小题大做，实际看过之后，发现确实恶臭。

黑人胖子哭是因为他觉得自己传授给人类制造武器的技术结果酿成了灾祸。

可是五百年前新大陆永恒族决裂那场戏已经具备了类似的作用，这里再单独拍个广岛根本就是脱裤子放屁。

我不认为被原子弹炸死的每个人都是该死的。

但是在战争中不该死而死的又岂止他们？

原子弹的爆炸加速了战争的结束，拯救了很多更不该死的人。

战争结束之后，大国之间的核军备竞赛让人们倍感压抑，但也正是因为大国彼此之间的核威慑，才让世界局势总体和平。

谁都没资格对原子弹、原子弹开发者、投放原子弹这一行为的决策者与实施者进行污名化。

不管你对自己的认知是中国人还是美国人，你的祖国都是二战时日本的敌国，那么你就尤其没资格做这件事。

没有原子弹，世界局势还不知道会是什么样，轮得到你个拍文艺片的在这儿矫情？

《三体3》设置程心那样一个主角，就是用来讽刺本片导演（同时也是署名的第一编剧）这类人的。

本片口碑扑街之后，导演接受采访，说了一些类似漫威尽力了、合作经过磨合总体愉快之类的话，阴阳怪气地暗示漫威的制片体制拖了她大艺术家的后腿。

像我这类观众也就能欣赏得了MCU这些爆米花大俗片。

可是行活儿电影也不是随随便便就能拍成的。

拿了个奥斯卡就以为自己拍商业大片是纡尊降贵、天神下凡了？

奥斯卡得主年年有，但是这几十年来电影业界就只有一个凯文费奇。

组建电影宇宙可比拿奥斯卡难多了。

这部电影前半段之所以还能让人看下去，靠的就是漫威招牌的炫目特效和搞笑段子。

也别看不起这些俗套的类型元素，要是把它们拿走，这部电影更没法看。

《永恒族》是一部与MCU气质最不搭，却又最依赖观众的MCU知识储备的电影。

永恒族首领艾贾克之所以宁愿背叛她的创造者也要守护地球人，就是因为地球人打败了灭霸、拯救了半个宇宙的生命。

但是这个促成主角心理转变的关键事件却并非发生在这部电影里的。

如果是一个从未了解过MCU的观众，肯定会对此感到莫名其妙。

观看本片时，我总觉得比起复仇者联盟，这帮人似乎更想跟正义联盟进行联动。

全片不断通过台词和动作戏狂撩DC。

超人和蝙蝠侠的大名都直接从角色口中说出，而几位主角的形象和能力也能在正义联盟里找到对应——伊卡利斯对应超人，玛卡瑞对应闪电侠，圣娜对应神奇女侠，费斯托斯对应钢骨，斯派特对应火星猎人，瑟曦对应蝙蝠侠以及路易斯莲恩，金勾对应布鲁斯韦恩（抓捕蝙蝠侠和我布鲁斯韦恩有什么关系？

）以及海王，马东锡对应巨石强森。

我甚至怀疑这部电影立项就是为了嘲讽2017年院线版《正义联盟》的失利，漫威要证明他们用与DC电影相似的风格、相似的角色设定加上自己擅长的娱乐元素，能拍出一部比知名角色云集的《正义联盟》更成功的漫威版《正义联盟》（或者说漫威版的《不义联盟》，毕竟那个谁是反派）。

如果不是去年扎克施耐德导演剪辑版《正义联盟》上线，单纯拿这部影片和院线版《正义联盟》对比，没准还真能把它衬托得不那么烂。

可惜正宗版本已出，这个山寨版自身的缺陷也就暴露无遗了。

大胆展现DC元素可能是本片与其他MCU电影相比最与众不同的看点了。

《永恒族》的角色既然叫得出超人和蝙蝠侠这两个名号，就说明MCU的人们对这两位超级英雄是有认知的。

所以超人和蝙蝠侠在MCU芸芸众生眼中，仅仅是两个漫画角色吗？

还是说我们真的可以期待有朝一日次元壁被打破、两家超级英雄出现在同一部电影里？

上面对本片导演吐槽了那么多，但我还是想说，赵婷导演对超级英雄片的理解再有偏差，也差不过华纳高层。

希望《永恒族》对DC的大胆喊话是在宣告迪士尼和漫威对DC角色的占有欲。

如果迪士尼真的能把DC收购了，那我以后就再也不黑迪士尼了。

严重剧透警告！

1 杰玛·陈（Gemma Chan）在出演《惊奇队长》（2019）后没想到会回到漫威电影宇宙，直到她在宣传《摘金奇缘》（2018）时，凯文·费奇（ Kevin Feige）找到她，希望将来的影片中扮演一些新角色，最终成为电影中的Sersi。

2 影片中Makkari的扮演者劳伦·利德洛夫（ Lauren Ridloff）是一位聋哑人。

前美国聋哑小姐（Miss Deaf America ,2000–2002) 。

Makkari3基特·哈灵顿 （Kit Harington） (饰 Dane Whitman) 与 理查德·麦登（ Richard Madden） (饰 Ikaris) 曾在《 Game of Thrones》中扮演兄弟，而影片中扮演情敌。

《 Game of Thrones》

“情敌”

Sprite手中的匕首正是后来刺Sersi的4 影片中的古希腊男孩曾出演难民题材电影《何以为家》,2018。

影片中的古希腊男孩

《何以为家》海报5 此时响起的背景音乐是 平克·弗洛伊德（Pink Floyd） ---Time

Sersi手中的匕首形似乌尔王朝 （公元前2500年，古代美索不达米亚 ）皇家墓葬中的一件陪葬品。

Sersi手中拿的匕首

乌尔王朝皇家墓葬陪葬品黄金匕首6 公元前6世纪， 永恒族在古巴比伦战斗，影片中再现了古代世界七大奇迹之一的“古巴比伦空中花园”

影片中的空中花园

空中花园7 永恒族成员之一吉尔伽美什——Gilgamesh——的名字，取自古巴比伦英雄史诗 《The Epic of Gilgamesh》即《吉尔伽美什史诗》

影片中的吉尔伽美什

影片中Sprite讲述吉尔伽美什的故事8 古埃及炼金术“翠玉录”（Emerald Tablet） 百度百科：传说炼金术起源自埃及。

公元前1900年。

埃及法老赫耳墨斯以及他传说中的父亲透特神(Toth)以及赫尔墨斯的大儿子大祭祀塔特(Tat)三人合为一体，成为人们传说中的“赫尔墨斯神“。

这三位一体的神 将炼金术的知识浓缩为13句话，雕刻在一块祖母绿宝石板上，流传人世。

人们称这段文字为“翠玉录”。

影片中Makkari正在寻找“翠玉录”

影片中“你正在寻找的《翠玉录》是个谜” 后来，永恒族回到多摩号（Domo）上， Makkari早已找到《翠玉录》。

Druig用夹心饼干换 Ikaris的《翠玉录》

夹心饼干

Druig手中拿的正是《翠玉录》9 在古代美索不达米亚的场景中，Sersi正在帮助当地人耕种。

然而他们正在种植的是该地区不存在的玉米。

影片中的玉米幼苗10 公元400年，古印度笈多王朝，Sersi和 Ikaris结婚。

笈多王朝是中世纪统一印度的第一个封建王朝。

Sersi和 Ikaris结婚

Sersi和 Ikaris结婚时候，只有Sprite未露出笑容，为后面剧情留下伏笔11 1521年，永恒族以为彻底歼灭了变异族。

不幸的是 Thena得了永魔症。

1521年8月，西班牙人攻陷特诺奇蒂特兰，并焚毁成为废墟（现有遗址），阿兹特克帝国灭亡。

特诺奇蒂特兰 （Tenochtitlán ） 位于墨西哥，15世纪阿兹特克人于此统治墨西哥。

12 梗与联动：吉尔伽美什曾向奥丁（Odin，雷神的父亲）学习酿酒。

13 梗与联动： Ikaris开玩笑将带料复仇者联盟。

14 梗与联动：雷神曾是Kingo的跟屁虫。

15 梗与联动：第一个彩蛋中，灭霸的弟弟Eros出场。

（Eros，古希腊神话中的“爱神”）

16 Ikaris手中拿的是 星球大战：儿童涂鸦版。

Star Wars: Doodles 顺便提一下 Ikaris名字取材于古希腊神话。

伊卡洛斯（希腊文：Ίκαρος英文名称：Icarus）是希腊神话中代达罗斯的儿子，与代达罗斯使用蜡和羽毛造的翼逃离克里特岛时，他因飞得太高双翼上的蜡遭太阳融化跌落水中丧生，被埋葬在一个海岛上。

影片中Ikaris冲向太阳后不知所踪。

Ikaris冲向太阳17 90分钟时，出现的背景音乐是 The End of the World——Skeeter Davis

The End of the World，1963，Skeeter Davis18 Excalibur是传说中不列颠国王"亚瑟王"从湖之仙女那得到的圣剑。

此剑是精灵在阿瓦隆（Avalon）所打造，剑锷由黄金所铸、剑柄上镶有宝石，并因其锋刃削铁如泥。

19 Thena和Druig二人正在看的画作是卡斯帕·大卫·弗里德里希的作品，《海边的修道士》 卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich 1774-1840）是德国早期浪漫主义画家。

《海边的修道士》，1809

《海边的修道士》，180920 第一个彩蛋结束时，148分钟处，背景音乐是 《Feels Like the First Time》——Foreigner 21 第二个彩蛋中，Dane Whitman 身后的画是17世纪荷兰画家伦勃朗的作品《亚里士多德与荷马半身像》。

《亚里士多德与荷马半身像》，1653

《亚里士多德与荷马半身像》，1653

1赵婷并不是第一个从艺术电影圈以独立电影人身份出道，但随后华丽转身成为好莱坞大片导演的电影人。

《谍影重重》系列的英国导演保罗·格林格拉斯和《沙丘》的加拿大导演丹尼·维伦纽瓦，以及我们熟知的墨西哥导演三杰,都是在她之前的成功范例。

好莱坞像一座带着磁吸功能的巨大熔炉，无时无刻不在吸引着来自于全世界各地不同语言文化的电影人。

但这座“高炉”的热度和融化能力往往高得让人无法承受，很多人一旦掉进去就会彻底失去自己的本来面貌，成为被重新锻造眉眼过度相似几乎看不出区别的零件组合。

之所以要提到前述几位导演的名字，因为他们是少数几位电影人，能以鲜明的个人风格铸成高强度耐热的“外壳”，不但拒绝高温的融化，而且还反过来改变了一些熔炉外貌。

我们对于《永恒族》和赵婷的兴趣，或多或少来源于一位有着华人背景的女性艺术电影导演究竟在多大程度上可以保留她的个性风格，并以其为基点去改造漫威这个当今世界影坛商业价值排名第一的巨型IP。

赵婷得到拍摄《永恒族》的机会也并非轻松，和她竞争导演位置的有几位颇有实力的中生代导演。

但她通过一份充满视觉想象力的计划书和声情并茂的描绘打动了漫威的高层。

按照她的说法，她一早就是漫威粉，并且深爱科幻电影和各种类型的漫画。

漫威打算通过《永恒族》对其系列电影做深入转型，改变十多年来贯穿其中的白人直男色彩，一位带着独立电影色彩的亚裔女性导演似乎可以延续其通过《惊奇队长》而做的一些女性主义多元文化改变，把风格、类型、人物和主题思想多样化的思路拓展下去。

题外话，《惊奇队长》的一对导演搭档安娜·波顿和瑞安·弗雷克同样来自于独立电影圈，他们2006年的影片《半个尼尔森》是21世纪头十年美国最好的独立电影之一。

可见，独立艺术片导演和女性创作者身份成为漫威选择大规模商业制作团队领衔者出人意料的新标准。

2应该说，《永恒族》的成片以某种集大成式的突击步伐迎合了漫威高层向着“政治正确”方向急速迈进的渴求。

影片的十位主要人物囊括了亚裔女性、黑人女性、拉丁女性、白人女性、女童、南亚男性、东亚男性、黑人男同性恋等等各种不同的所谓多元文化社会的身份符号。

原本在漫威系列电影中占据绝大部分主角地位的白人男性只得到了一个席位，最后还被揭破是最大号反派，众叛亲离只得飞向太阳自我了断。

如是安排得过分平均的角色身份分配，还搭上了正在被热炒的气候变暖议题——片中的变异族苏醒复活，只是因为气温逐年升高导致封存前者的冰原融化。

甚至在影片的结尾从海中冒出的即将诞生的天神五指，也更像是一场地质变动引起的自然灾难。

如果说《永恒族》相对其他漫威电影有什么显著的变化，这种以近乎投机的方式去迎合流行社会议题的心态和想要讨好一切族群的平均主义思路可能是其形式上最好辨别也是最商业化的元素之一。

除此之外，赵婷还加入了一些相当宏大的特殊表达构想：《永恒族》的上半部分以走马观花看西洋景的方式由散落在世界各处的永恒族成员们带着观众穿梭于人类历史的各个时代和地域——古巴比伦、玛雅、印度、广岛等等；赵婷的意图是通过表现人类文明的精华和其遭遇的种种灾难困境，推动超级英雄们对弱小、天真、既有各种创造性萌动又需要超级力量呵护的人类产生深厚的情感，为永恒族背离天神交付的使命而保护地球不受侵害给出充分的理由。

看上去，这也是一种超级英雄和人类关系的崭新演变：地球不再仅仅是超级英雄和邪恶势力打斗的战场，无论谁赢了它都免不了被炸得飞沙走石千疮百孔；人类也不再仅仅是脑容量有限天生就需要保护的“小动物”，而是创造过夺目耀眼文明的高级生物，他们的情感和智慧价值连城是应该被保护的对象。

在此基础上，隶属于永恒族的女主角塞西也和人类陷入爱情漩涡，成为她理解后者情感并珍惜其文明的起点。

在漫威系列作品中，如是人类和超级英雄以平等姿态密切沟通的剧情模式从《惊奇队长》开始变得比较明显，发展到了《永恒族》则演变为两种文明接触融合的宏大史诗化表述。

3上述从形式到内容再到主题的转变，基本上可以在一份电影项目创投文件里表达得清楚明白，这也是漫威高层很容易就理解并欣然接受的部分。

但接下来的一些变化，只能在剧本写作、现场拍摄、后期制作甚至是成片出现后才能一睹真容了。

遗憾的是，当我们看完全片后，留下的观感却是它和一份撰写精美的项目计划书并没有多少本质差别。

换句话说，它可能在项目口头介绍时被说得天花乱坠，堆砌在一起五花八门的内容也看起来眼花缭乱，但这些散落的部分并没有真正化做一部完整的电影，观众好像在大银幕上读了一份时长两个半小时的PPT文件。

而阅读长篇剧情提要和观赏电影毕竟还是有一些感受性区别的。

赵婷的前三部影片《哥哥教我唱的歌》《骑士》《无依之地》都有一个共同点：它们全部是剧情极度弱化，但影像情绪铺满银幕的慢节奏电影。

这样的风格给了赵婷相当大的自由跳过戏剧化的剧情和人物心理描绘，借助画面、声响和人物的姿态动作去展示他们的内心世界和精神状态。

因为剧情极度简化的省略含蓄，导演可以腾出手来随心所欲在银幕上进行写意式“作画”，这是赵婷从泰伦斯·马力克那里学来的导演思路和表现技巧。

某种程度上，它属于美国剧作理论家罗伯特·麦基定义的“反情节”电影，它的含义其实就是“反对情节存在的电影”，以取消情节为代价而为电影化情绪展现预留出最大的空间。

赵婷构建《永恒族》前半部分的思路就是建立在上述个人特点之上的。

片中的超级英雄很像《无依之地》里的女主角费恩，为了凑齐人数从一个地点“旅行”到下一个地点，它的实质类型结构几乎变成了公路片；但它呈现这些人物关系与情感的方式又是《骑士》化的，我们只能看到各种碎片化的人物情绪展现和烘托氛围的声画组合，对人物心理发展的前因后果和细节变化一无所知。

也许赵婷是刻意要把自己的个人风格特点融入一部漫威类型电影的构造中，但她可能遗忘了一点：所有漫威作品都是巨量剧情信息的传递，观众对漫威人物的认同感是建立其海量背景信息释放的基础上的。

也许一个戴着牛仔帽的青年出现在美国西部原野上的无声画面就足以让观众明了他的身份（《骑士》），但当十个穿着紧身衣手眼喷火的超级英雄从天而降时，如果不用有效迅速的方式交代人物的身份背景故事和情感细节，并在此基础上依托密集的剧情进行个性心理塑造，没有几个观众会知道这群人到底是干什么的。

这是漫威电影的框架模式，也是类型片的局限所在，不理解这一点就无法拍好一部商业电影。

也正因此，在影片人物众多的前提下，赵婷采取的大面积短暂闪回和拼贴画面的内容组织方式制造了一种没有过程只有结果的观感。

观众跟随着摄影机和华丽的CG画面四处跳跃，所到之处看到的都是一句话剧情梗概和人物含情脉脉的互相对视，看惯了传统漫威电影的观众会忍不住一直发问：这俩人怎么就在一起了？

超级英雄和人类一起锄个地就培养出深厚的感情了？

这坏人又是怎么突然一下大彻大悟不下狠手了？

在一部漫威片里，这些带着强戏剧化逻辑的情节性问题，没办法靠人物逆光的侧面特写和深情对视来回答。

后者更无法塑造超级英雄内心与外在成长的弧度曲线，这恰恰是漫威人物，无论是蜘蛛侠、钢铁侠、尚气还是惊奇队长最核心的人物塑造立足点。

这大概是为什么在长达157分钟的电影中，这十个超级英雄的个性始终在静态停滞和突然转变之间跳跃，他们像赶场一样在一个又一个地点穿梭，但却几乎没有个性和外形有迹可循逻辑自洽的顺畅成长。

这可能算是《永恒族》带给漫威的另一个显著变化，尽管我们并不能确认它是否是一个被遗漏的剧作技巧缺陷。

更关键的是，当代商业动作片的剧情衔接不是跑四百米接力赛，上一个选手把棒交到下一个选手就完成了任务，它是依靠外在和内在并存的悬念张力设计来完成的。

它要求叙事紧贴观众心理需求，细致设计结构和场景的起承转合、反转颠覆和首尾呼应。

这同样也不是《永恒族》漫游式的剧情结构能容纳的：人物每到一个新地点即交代任务完成规定动作然后直奔下一个地点的平铺直叙流水账式操作，没办法让观众的注意力紧扣住剧情发展。

影片的PPT感如此之强，概因为它的剧作和剪辑仅仅是每一页精彩内容的简单串联，既没有形成有效的戏剧张力，也无法让观众对人物产生深度共情。

它有的是关于内容的宏大想法，却没有构筑结构的有效技巧。

如是扁平化拼凑感强烈的观感体验，同样来源于影片的动作设计观念。

以往漫威电影的打斗在奇观化展现人物特殊的超能力之外，也非常注重动作的实感产生的震撼效应。

它有效吸收了从香港动作电影中演化而来的一整套结构化动作韵律的技巧（比如电影理论家论家大卫·波德维尔总结概括的“停—打—停”套路），使打斗在充满视觉冲击力之外，同样具有节奏变化的内在频率，甚至赋予了动作微观叙事表意的效应。

比如《惊奇队长》开头的一场练习打斗被切分为时间长短不等的五段，人物的表意对话被穿插其中作为切分动作节点的停止和再启动契机，随着每一次动作停顿和言语挑衅的层级升高，动作的速度和力量由缓到强，由你来我往的招式切换转换为一招制敌式的凶狠，在保持灵动有序节奏感的同时，又完成了表意的微观叙事功能。

但反观《永恒族》，它的动作场面设计思路像是倒退回了八十年代美国电视动画片的水准。

它直接放弃了对节奏感的把控掌握，只把重点放在了平面化的奇观表现上。

在火光炸裂中人物像没头苍蝇在银幕上无序飞蹿，超能力的夺目耀眼光芒好似失控倒地的集束二踢脚一般四处喷射。

若是出现在项目计划书上它可能是相当吸引眼球的静态视觉素材，但是对着大银幕看半个小时这些拼凑起来的特效画面，观众会因为现实感的极度贫乏和节奏感混乱成一锅粥而疲惫不堪，除了堆砌的视觉特效“污染”之外一无所获。

应该说，无论是宏观叙事，还是微观动作，抑或是整体节奏的把握，《永恒族》都处在半失控状态。

所以并不奇怪北美影评网站“烂番茄”显示他的综合影评指数只有48%，比此前在漫威系列中排名最低的《雷神2：黑暗世界》还要低22个百分点，在很长时间里恐怕都没法逃脱为漫威电影垫底的命运。

4当年保罗·格林格拉斯以个人风格浓烈的《血腥星期天》摘得柏林金熊后，转战好莱坞接拍了《谍影重重2》。

他放弃了强烈的意识形态表达和散点叙事的个人特点，屈身融入了杰森·伯恩的间谍惊悚故事，在尊重商业电影叙事和视觉表现规律的前提下，努力保持了自己在导演调度上的特色并借助剧情的发展将视听能量发挥到极致，不但让该系列成为好莱坞影视上最成功的间谍片系列，还让我们在《谍影重重3》中见识到了前所未有的精彩动作场面调度，其中的个人印记几乎无法被别人复制。

无独有偶，丹尼·维伦纽瓦这位来自于加拿大魁北克的独立艺术片导演，初入好莱坞以《囚徒》《边境杀手》这样的类型片技惊四座，不但流畅稳健的节奏感和惊心动魄的动作场面征服了好莱坞电影工业，同时还将加拿大电影独特的冷峻凛冽风格悄无声息地渗透进了商业类型片形式之中。

这些个人风格强烈的电影人在好莱坞得以立足，并不仅仅出于他们对某个类型电影的喜爱，而更来源于对不同类型电影内在纹理规律的精心钻研、熟练把握和对个人特点与整体类型结合的正确认知。

反观《永恒族》，无论是形式风格还是内容主题，都反映出某种躁动的嫁接意图。

创作者忽视了类型电影很多内在规律，急切地想把过去的艺术电影拍摄经验硬性移植到商业电影制作中，以期在外在形式上一劳永逸地延续个人风格。

其充满野心的构想令人钦佩，但吃力的表现方式却呈现出力有不逮的尴尬。

《永恒族》里是否还有些让华语观众熟悉的元素？

除了片尾诞生的天神巨大手指和头颅浮出海面的场景，让人想起了几年前徐克和周星驰《西游伏妖篇》中假如来佛张开手掌现身于波涛汹涌大海上的设定，还另有一股悲天悯人的宏大济世情怀让我们在很多华语商业电影中似曾相识。

虽然如今的北美观众对这种从天而降的济世理想感同身受程度着实有限（它和《尚气》中叛逆父子关系激发的对抗和拯救冲动有着明显的区别），但它也确实为过往实用逻辑主义占上风的漫威系列暗中烙下了一个虚幻飘渺的东方印记。

这部电影，可以说漫威电影里最有思想深度的一部，绝对不仅仅是简单的打斗特效和轻幽默。

思考核心：坚信的一切是否值得，与生俱来被灌输的三观是否正确永恒族从被制作出来就灌输了一套去忠诚执行的三观，直到后期有人开始学会了思考，去质疑，去反对。

那么坚定不移走的大领导制定的路线，还是根据自己的认知去走自己选择的路，这个问题才是真正的永恒。

至于哪条路是对，哪条路是错，并不重要的，重要的是自己选择的是否是自愿的，而不要是被迫执行的。

另一个问题，当你周围的队友出现了不一样的观点时，你是包容，还是毁灭。

言多遭灾，点到为止，会思考的人自然明白。