蓝色巨人

看到了很多《强风吹拂》的影子，同样的杂牌军式散装组合，同样的具体的“变得强大”，同样在最关键的“演出”前出了毁灭打击式意外。

人物形象给我留下的印象都挺深的。

喜爱这种把人物心路历程、经历写得很具体的群像剧，虽然我脸盲。

常常像雪祈、雪彦那样下意识开始思考“应该怎么样”，而不是自己想怎么样、能怎么样。

虽然觉得大、灰二他们那样“发出自己的声音”“在观众面前死几万次”式的“演奏”的炽热、勇气与生命力也很美。

一开始没被剧情触动到，直到So Blue负责人指出雪祈演奏的问题那段（如果不是一个资历深的音乐家，很难给出那么犀利又不像PUA的点评）。

一个充满恐惧、看不清自己的力量的人，也很难真正看清他人吧。

最感动的是代理演奏那次，雪祈的演奏终于放开了，具有了他自己的灵魂。

最终他也以独臂的演奏帮助童年时的伙伴和自己实现了梦想和救赎。

“蓝色巨星，意思是温度极高，超越红色，闪耀蓝光的巨星。

”

当宫本大的萨克斯管炸裂新宿爵士酒吧的玻璃时，飞溅的不仅是音符，还有被庸常生活浇筑成混凝土的灵魂碎屑。

这个来自仙台乡野的少年，把东京的夜色当乐谱撕碎了吹。

每晚无人的公园是蓝调的切分音，打工搬砖的哟喝声是即兴的军鼓点，连地铁挤成沙丁鱼罐头的人群都是他的和声部。

导演用暴烈的分镜告诉我们：天才不是天赋，而是一种自毁倾向——必须把心脏挂在萨克斯风管上吹奏，直到铜管发烫，直到雪地里的即兴演出把整个世界的耳膜烧出窟窿。

最惊人的不是爵士乐，而是导演对“疼痛”的视觉翻译。

当大在雪天中狂奔练气，鼓手拓人的汗水混着血水砸在鼓面，钢琴手玉田的指尖结满茧与冻疮，你会明白所谓“蓝色巨星”，其实是年轻人用肉身当燃料，在寒夜里点燃的蓝色火焰。

那些被乐评人诟病的“技术瑕疵”，才是真正的生命纹路：萨克斯的爆音是青春期的荷尔蒙啸叫，钢琴的错拍是心脏早搏的诚实记录，鼓槌断裂声则是梦想骨折的X光片。

这片子最狠的一笔在于：它让爵士乐成了生存的暴力美学。

没有励志的逆袭神话，只有三个少年在音乐里互殴又相拥，像三颗失控的彗星撞出新的星系。

当大最后吹出那个撕裂夜空的超高音时，我们终于看清——那些注定被现实击溃的人，必须靠自己的声音在世上凿出弹孔大小的永恒。

“就算明天就死，至少今天要让整个东京听到我的肺在燃烧。

”这或许才是爵士乐真正的精神：不是优雅的即兴，而是把活着变成一场不计后果的纵火案。

本作的演出相当优秀，3D结合2D的技法省没省钱我不知道，但动态感确实十足，爵士这种音乐风格就是需要动态感十足的配图才行（于是我也没使用Minimalist风格作为配图）。

而且听原著党说和漫画原来的描述不一样，电影里面雪祁也登上了这个舞台。

如果真是如此，那么原本的漫画描绘的世界是真的残酷，还好我们在这次电影中听到了三人神级演出合奏。

很有意思的是，业界唯二两部爵士乐题材的冻鳗好像都被我在2024这一年中消磨殆尽了……

看漫画时印象最深的是大，一直勇往直前，永不停歇，为了jazz，世界第一，离开家人，离开老师，离开好感的女性，离开故土，离开伙伴，离开团队，为了jazz，世界第一。

剧场版反而减少了大的人物弧光，深深的刻画了雪祈和玉田，雪祈14年的学习，自己的转变，越过的高墙。

最后的live，能听出玉田的努力，跟上大，拼了命地击鼓，独奏。

并且最后一段改编很棒。

个别画面相当出彩，富有想象力，尤其是他们在BLUE GIANT里演奏，真美。

这就是漫改电影的遗憾了，受时长和经费所限，他们其实何尝是这么顺利，其中2个小时是传达不了的。

不知若我看到欧洲篇时，我又是何人。

被爵士乐吸引，并被震撼到，很长时间没有看到这么热血，这么富有激情的音乐主题动画电影了，当然，不是全新的领域，但萨克斯为主题的乐器是第一次见。

主角大其貌不扬，口气不小，更难得的是他有着巨大的梦想和实现梦想的动力。

除了这些，勤奋和天分同样重要，没有懒惰的天才，更没有无缘无故的成功。

回首过去我所接触到的音乐作品——巨星云集。

当今，好像许多明星都是人造与速成的，这些明星为什么会成为明星，好像显得不再重要，他们一夜成名，在社交媒体上出没，完全就像是从虚空中走了出来，他们的作品无法触及心灵，更不用说拿来跟经典对比，没有可比性。

当下并非稀缺巨星，而是过剩，没有基础廉价的通讯，成名的成本非常高昂，并且一定要有确实的吸引力和过硬的实力才行，没有几把刷子根本不可能红。

而现在，宣传成为了最主要的因素，有了低成本的移动互联网，有了互联网平台，甚至瞬息间就能红遍全球，比以往任何时候都要快，都要低阶，由此便出现了网红经济。

一个人，一部手机，整点活，拍个视频，你就有可能一跃成为流量明星。

现在可能是最好的时候，各大平台上都有数之不尽的节目，人们可供吸收的信息完全过饱和了，每天迎接的都是海量的信息，现在重要的是做信息的减法，需要可以提供更智能服务的助手，帮人们处理这些信息，人工智能，大语言模型应运而生，这一切一环扣一环，逐渐演进，并飞速变化。

人们对娱乐内容的需求却有些跟不上技术的进步，更有些非物质文化遗产有消失之虞。

爵士音乐应该属于小众音乐，它对听众的要求可能相对较高，对表演的场所和现场感更有特殊的条件，也很少被宣传，更难以在电影等主流传媒渠道所见。

但它却有着更自由和即兴的表现力，有着独特的艺术价值。

我觉得不论其受众规模如何，我们都应该珍视和推广这一重要的音乐形式，保护和传承其独特的艺术魅力和文化意义。

说到文化意义，可能需要插入我对爵士音乐的相关了解内容，它的历史背后也有着一个故事，爵士音乐的起源可以追溯到19世纪末20世纪初的美国，特别是新奥尔良这座南部港口城市。

爵士音乐的根基来自于蓝调（Blues）和繁音拍子（Ragtime）等音乐形式的融合。

蓝调音乐起源于非洲奴隶的工作歌曲，表达了他们的情感和苦难，而繁音拍子则是一种早期的爵士音乐形式，结合了黑人旋律和切分音法的特点。

爵士音乐最早是在社区中的舞厅、酒吧和街头巷尾的乐队中演奏的，它强调即兴创作和个人表达。

特点包括复杂的和声、丰富的节奏变化、即兴演奏和独特的乐器演奏技巧。

它不仅吸收了非洲音乐的元素，还受到了欧洲音乐的影响，形成了独特的风格。

在20世纪初迅速发展，并逐渐成为一种全球性的音乐形式。

它对后来的流行音乐、摇滚乐、乡村音乐等都产生了深远的影响。

爵士音乐的诞生是在美国黑人社区中，通过融合不同音乐元素和个人创作的过程中逐渐形成的。

它代表了黑人文化的独特表达方式，也成为了世界音乐史上的重要一章。

印象中，最早接触到爵士是《海上钢琴师》，这部电影中的1900身世设定精彩，也很符合爵士的历史定位，又融合了天籁般的琴音，更是把海上的奢华邮轮画面深植于我的脑中，造成脑部宕机的体验，此处也要一同推荐这部电影，不可错过。

这部动画电影以爵士乐为背景，展现了主角们在追逐梦想的过程中所经历的挫折、成长和友情。

宫本大通过不断的练习和努力，逐渐提升自己的演奏技巧，同时也面临着来自其他音乐家的竞争和挑战。

他们在音乐的世界中相互激励，共同成长，最终实现了自己的梦想。

通过精美的画面和动人的音乐，将爵士乐的魅力展现得淋漓尽致。

它不仅是一部励志的故事，更是向观众传递了音乐的力量和情感。

通过这部动画，我们可以感受到音乐的魔力，以及追逐梦想的勇气和决心。

无论你是否热爱音乐，这部电影都能够触动你的心灵，让你感受到音乐的魅力和力量。

周末的时候看了一部新电影，立川让导演的动画电影《蓝色巨人》。

立川让参与动画制作已经17年，如果你平时喜欢看日本动漫的话，多多少少有看过他参与的作品，sara进一步了解他是2018年，他担任了《零的执行人》的导演，毕竟我是一个老柯南粉丝了。

立川让在今年再次执导柯南剧场版，但我还没有机会看《黑铁的鱼影》，因为M26在香港上演时刚好没空。

实际上，立川让今年还执导了另一部动画电影，就是基于漫画改编的《蓝色巨人》。

“BLUE GIANT”在国内有几个翻译，比如蓝巨人和蓝色巨星，sara更喜欢后者，因为故事讲述了三个年轻人，追逐他们的爵士梦。

所以这是一部典型的日式追梦动画，年轻人通过不断的努力，经历了各种的坎坷，最终抵达了梦想的尽头。

看完整部动画电影后，确实觉得比较热血沸腾。

sara对于爵士真的知之甚少，甚至只能通过乐器来区分爵士和蓝调，爵士音乐在国内不算十分流行，我能说得出的知名歌手，可能只有陶喆王若琳之类，周杰伦那几首作品也不是纯爵士。

爵士乐在日本似乎有一些受众，很多年前就听说过爵士嘻哈和蒸汽波。

令人遗憾的是，看完这部《蓝色巨人》后，我未能从中进一步了解日本爵士音乐，创作团队没有在这方面深入展示。

这可能是创作团队担心大家看不懂，毕竟爵士乐本身就吃挑观众，音乐追梦影视作品的主旨，从来不是展现多么出色的音乐，更多是呈现这个圈子的氛围，焦点还是在角色的成长和互动，让我们感受到青春的跳跃律动。

《蓝色巨人》的片长将近2个小时，但从成团到演出需要不少篇幅，导演在叙事方面没有拖泥带水，一口气看完没有很闷，但经费有限所以视觉效果一般。

和大部分的励志电影一样，故事的开始是一段音乐演奏，爵士乐的经典乐器萨克斯，主角立下了成为世界第一爵士乐手的目标。

高中毕业后，主角就告别家人踏上旅程，前往新宿追逐自己的梦想。

有趣的是，这部电影不同场景间的过渡用音乐，正是主打的爵士乐。

主角在东京混得并不容易，寄宿在朋友的宿舍，只能做一些体力活维持生计，但他还是接触到到爵士圈子。

在观看演出的时候，主角认识到弹钢琴的男二号，对手是18岁的年轻人，却说出“爵士快要死了”的观点，因为上一代人只靠千篇一律的技巧，来延续爵士乐的生命。

男二号想要寻找创新，通过音色来吸引更多听众，毕竟听爵士的人太少了。

主角被对方的魅力打动了，发出了一起组团的邀请。

男二号的观点比较有趣，他认为玩音乐是看天赋的，没有天赋的话再努力也没用。

值得一提的是，主角其实是半路出家的，中学时代一直是篮球社，接触萨克斯不过才3年，男二号则是练习了14年。

当我以为双方在前期存在巨大差距，主角很快通过一段激情演奏，来展现出他的天赋和努力，成功打动了男二号。

毕竟是要塑造成为主角的人物，作者自然是给予了更多的关爱，尽管主角的才能比较强，但他是一个不循规矩的人，演奏时常常跳出既定框架。

在成团和练习的过程中，主角拉来了室友做鼓手，一个门外汉加入了音乐圈子，男三号对于音乐确实充满热忱，但缺乏技巧的他让男二号不爽。

小团队自然是产生了争执，这里主角也是阐述了他的观点，他同样不在乎技法这种东西，能演奏出让人感动的音乐就好。

只能说热血动漫的男主角，都是相同的性情和人设。

性格各异的三名团员产生碰撞，也是这部动画的主要看点。

他们练习了三个月后，迎来了第一次的小店演出，从派传单和只有3人前来倾听，就可以看出爵士在日本也逐渐没落。

由于他们的演出是无歌词的纯演奏，再加上sara不是在影院观看，我对于爵士的好坏无法判定，所以只能觉得他们的首次演出还行，至少听起来还是比较流畅顺耳。

男三号最终选择留下来，这个剧情设置没有太大意外，他是更加接近普通爱好者的设定。

三人决定携手前行，这个乐队的名字也确定下来了，那就是JASS，这个单词是爵士的英文最早叫法，后来才变成了我们熟悉的JAZZ。

接下来就是熟悉的桥段了，他们不断地提升自己的技巧，每次演出都有了越来越多的观众。

他们也确定了未来的目标，那就是进入日本第一的爵士俱乐部，在更大的舞台上进行演奏。

电影的第一个高潮来了，那就是作为主演参加大型演出。

男二号建议研究听众喜欢的风格，主角却是决定坚持原本的方向，毕竟为了听众改变自己的风格，就无法创作出更好的音乐。

而为了让自己变得更强，主角每天跑步3个小时，为了提升心肺功能带来更雄亮的音色。

三人都在为了这次演出继续努力，到了表演那天自然是没有什么意外，这部分的视听效果呈现得不错，让sara感受到爵士的热血激情，这正是主角追逐的信念。

这次演出的现场气氛非常棒，JASS乐队得到了人们的认可，但主角却是指出了男二号的缺点，他的独奏部分一直没有太大变化，观众们听多了就会产生厌倦。

看起来，团队的矛盾并非来自外部，而是来自于内部的个人倾向，男二号认为当前重点是带来高品质演奏，与其寻求突破不如先求稳。

电影偶尔会穿插回忆剧情，来展现三人的过去和抉择，来让角色的形象逐渐丰满。

电影的第二个高潮部分，则是第一俱乐部指出他们的不足，男三号的技术很基础，主角很有潜力和力量，男二号只会炫技毫无趣味性。

不但如此，男二号的人格也有问题，他一直是十分傲慢缺乏礼貌，在做人和音乐上都有缺陷。

这个评价让男二号深受打击，遇到撞墙期的他选择暂时放弃音乐，一边打工一边反思自己。

期间三人的选择比较有趣，他们都为音乐作出了牺牲。

由于一次宝贵的替补演出资格，男二号重新回到了舞台，并且找到了属于自己的音乐，这个桥段虽然比较老套，但确实是一个有趣的转变。

男二号其实也是很有才华，尤其是在作曲方面，只不过他一直限制了自己。

男三号则是选择了大学留级，他要为音乐梦想拼尽全力，让青春没有留下遗憾。

在练习了一年后，JASS终于获得了更大的舞台，他们将在SO BLUE展现自己。

但不幸总是悄然而至，一次意外的车祸让男二号昏迷，主角和男三号带着友情一起登场，没有钢琴的爵士演出，只靠萨克斯和鼓能够完成吗。

答案是肯定的，两人带来了完美的演出，尤其是中途的鼓点SOLO部分，让sara感到非常惊讶。

后续的两人合奏，则是整部电影中最酷的部分。

但我没有想到这不是最后的高潮，因为男二号带着伤势归来，单手带来了钢琴的演出。

导演给予了三名成员充分的发挥空间，男二号看似只有一只手在演出，但他却是带来了超棒的音乐，这段蒙太奇让我鼓掌，让我想到了《爆裂鼓手》的高潮部分。

正如影片中多次穿插的当事人采访片段提到的，“那场演出的光芒非常蓝”，所谓的蓝色巨星就是温度高到超越红色。

那天的少年们实现了梦想，在日本第一爵士俱乐部演出，他们就是SO BLUE当天最闪亮的明星。

这场演出结束了整部电影的内容，最后的彩蛋是主角前往慕尼黑演出，男二号写下了BLUE GIANT的谱子。

德国有专业的爵士专业和音乐节，慕尼黑有着浓厚的爵士音乐氛围，主角跳出日本迈向更广阔的天空。

总体来说，这是一部非常燃的音乐主题电影，虽然剧情方面比较老套，但绝对不是简单的套了个爵士皮，sara确实感受到爵士乐的重量，为电影添加了很多亮点。

sara并没有看过漫画原作，并不清楚电影版本增删了哪些内容，但电影呈现了一幕完整的故事，三个年轻人因为爵士相识，然后用汗水和热情打动观众，登上了日本最具份量的爵士表演舞台。

由于电影的节奏比较快，乐队遇到的困难并不多，家人方面的支线几乎没有，所以少了时间积累的成就感，完全聚焦于主线和演出。

最后那场演出确实很棒，但远没有达到非常感动的地步。

将季番幅度的漫画内容浓缩到电影，自然是很难展现全面的人物关系，这可能要等我补一下漫画后，才能进一步明白三人的故事，以及他们的信念和友谊。

从目前电影的观看体验来看，天赋经验和努力三种类型的音乐人，他们在一起搭档挺有节目效果。

只是最后的演出却是解散舞台，完成梦想却各奔东西，这让sara有点唏嘘。

但努力过就没有遗憾，就足以留下美好回忆。

sara对于爵士真的不懂，只能简单地觉得好听或不好听，电影的所有配乐都是上原广美亲自负责，她是获得过格莱美奖的爵士钢琴家，最后那个部分的配乐确实超棒。

而出色的作画和演出也加分了，导演通过各种特写镜头和速切画面，以及不同观众视角的剪辑，用画面场景来表达歌曲力量，让观众们感受到激昂的情感，赋予了这场音乐会不小的张力，甚至比真人演出更酷。

老实说，电影整体还是偏流水账剧情，人物塑造得较浅缺乏闪光点，3D和2D并用的效果不太好，但sara仍然认为这是值得一看的电影，让我对于爵士音乐的理解又多了一些。

这种音乐类型看起来比较平静，但到了高潮部分却是十分炽热，让低调的蓝色爵士乐变成了热烈红色。

正如主角所说的，“爵士是具有感情的音乐，能够将瞬间的想法变成旋律，并且没有极限。

”导演：7分，本身属于主角团开挂和追梦的故事，完成度较高但比较通俗故事：7分，篇幅有限省略了很多成长和冲突，经典的车祸激励队友剧情角色：6分，三位主要角色的形象没有充分立起来，配角的戏份也太少了画面：6分，3D部分无法获得很好的沉浸感，但剪辑后的演出效果还行音乐：9分，爵士音乐充满了色彩和迷幻，上原女士的作品热烈且有节拍

（以下记于2025.1.24晚）1. 录完公司日本行 没有比本作更应景.2. 天气之子？

3. 也在说我跑步吧.

4. 误打误撞 男主的房东朋友成为鼓手.5. 没有太多观众的第一次公演.6. 三人乐团JASS成长史.7. 时间戳.

（以下记于2025.1.26晚）8. 雪祈被打击 但又成功替补成为乐手.9. 雪祈的钢琴独奏来了 是上原广美吧！

10. 我擦 韩剧？

怎么要成功了来个车祸.11. 雪祈的手受伤 那演出怎么办 最大悬念.12. 答案是 没有雪祈 两个人也要完成三个人的演出.13. 来了！

14. 卧槽 借宝地 莱斯特城牛逼啊！

这次是在International Village后的二刷了。

因为开场前有爵士乐表演所以这场的票全部售空，开场前半个小时门口就排了很长的stand by line。

乐队里负责萨克斯的是一位女生，最后一首曲子剧透了电影里三人组的成名作，因为看过一遍听到这里不由自主地踮起脚尖开始跟着打节拍，live独有的能量在人群中弥散开来，音乐就是这样一种能够沟通所有人的语言。

平心而论，《蓝色巨人》的制作绝对算不上顶尖，演出时3D制作的模型甚至可以说有点搞笑，怎么看都不像正常人的样子，但是这部最至关重要的组成部分被牢牢拿捏了，那就是上原广美操刀的音乐。

就像片中台词所说的那样，属于爵士乐的激情与情感在四下无光的影院里喷薄而出，那种真切而耀眼的情感甚至不需要台词和画面，就像一位朋友说的那样，这是一部可以闭着眼睛看的电影。

我也确实在最后的一场演出里像So Blue的观众一样眼泪止不住地涌出，那种不止不休的坚持，那种虽九死其犹未悔的执着，千百年来所有心怀梦想的人所走的大概是同一条路。

影片结束后的彩蛋里各奔东西的两人在手机两端进行联系，物理的阻隔是真实的，一年半的时光也是真实的，一起朝着一个目标努力的体验，是比在爵士乐的殿堂演出更为珍贵的财富。

回想起主人公初来东京的那一天，抬眼望去地铁站密密麻麻的站牌仿佛密密层层的迷宫，但他硬生生地用手中的乐器开辟出了一条满溢着光和热的道路。

在最后的谜底揭晓前，每一次的演奏就像是一团骤然升腾的火焰，少年的生命总是迷茫而无所谓答案的，唯一需要找到的只是一个为之燃烧的理由，一个值得献出一切的火种。

关于上原广美我还有一个有趣的回忆。

去年做中文志愿者时有一次做线上练习的女生是学音乐的，说到兴趣爱好和喜欢的音乐人她止不住地向我安利Hiromi，还说她那一周周末就要来UBC演出，可惜我当时还没看这部电影，等我去看票的时候已经没有便宜的学生票了，但我记住了这个名字。

我想人与人的相遇就是这样种种的偶然叠加组成，无所谓在一座千万人居住的城市里互相遇见的概率，《卡萨布兰卡》里说“世上有那么多的城镇，城镇上有那么多的咖啡馆，可她偏偏进了我这一家”，而这种相遇仅仅是故事的开始，乐章的第一个音符。

Hiromi

冲着Hiromi的配乐去电影院看的，看完感受：动画电影抛开动画不讲，音乐还是挺好听的…故事走的是热血漫套路：平平无奇的小天才男主，一个要成为爵士王🎷的男人先是三句话把房东pua成自己小弟（兼队友🥁），再用一年把他从零基础鸡到顶级jazz club演出。

真就鸡娃不如鸡房东…钢琴手男二，开场狂言“爵士乐队就是互相做垫脚石”。

乐队3人，预言命中率高达2/3，剩下1/3只因不但没有石头给他垫脚，手上反倒绑了块石膏…乐队有主角光环，演出很自然场场零差评，观众无一例外涕泗横流，光看画面会误以为表演的是灵堂爵士。

乐手们挥汗如雨，让人感动之余还想混进去卖矿泉水…洛杉矶angel city jazz fest 10月13到29有一系列演出，有兴趣去现场卖水的友邻们可以冲

相较于对三位人物才华和能力“离谱”或者“夸张”的讨论，更想讨论原作者对持有“才华”的人物的性格与成长的表现，主角大是纯粹的直线向前冲的领军式人物，而雪祈是强大而胆小的，其实他在去见soblue 的经理拒绝观众签名的时候我就觉得这个人物一直让人喜欢不起来，直到经理对他的评价我豁然开朗。

这个角色的塑造可以说是非常成功，他一直以来对“致胜”的执着和傲慢从头一直开始铺垫，而他跑到豆腐店老板去给他道歉的时候我真的痛哭。

因为自己有幸有身为观众和演出者的双重经验，那一刻我知道对于观众和演出者意味着什么。

能遇到让人改变一生的音乐不容易，而自己的演奏获得知音也是无上的幸福。

而且电影里其他配角的刻画也非常喜欢，一直为他们提供练习场地的老板娘的出场时一墙的唱片和演出相片，雪祈的青梅竹马，豆腐店老板早起在认真做豆腐那段真的是痛哭，音乐不是“奢侈品”也不是“必需品”，但他却“无尊卑高低”在召集自己的信徒。

每个人都是认真努力，在音乐的陪伴下过自己的一生。

至于后半剧情我个人觉得还好，因为整部剧对音乐和爵士的塑造已经站住脚了，尤其是安可曲那一趴，整个电影的高潮极致的诠释生命与爵士乐的热烈和激情。

就是这个作画肉眼可见的经费上的取舍实在是太残念了。

音乐漫画无论如何没有听觉上的刺激，场面如何塑造还是让人有种吃薯条少了番茄酱，内心痒痒的感觉。

而这几年的动画无论剧集还是电影，都呈现出一种彩色会动有响还干不过黑白静态漫画的颓废感。

大家都要赚钱也都理解。

但是如此没有风格魅力，3D人偶满屏咕涌，光影像美图秀秀一键美颜的动画就究竟还要做多少部啊。

但前几次演出给了点惊艳镜头，最后一场画的很尽心也还行吧。

但这个电影的音乐是真的牛，鼓手前后成长打出来的鼓显而易听的差距，钢琴手单手弹乐曲在演奏上的欠缺和试图作出的弥补非常彰显他的“才华”，尤其是最后一场钢琴刚开始只有单手的低音区，违和又不违和，非常好。

梦想是18岁的年纪，别人在过普通人的生活，踢球，逛街，篮球，而你已经选定好一个方向，一直加油。

现实是什么，是梦想明天就要实现，但是现实剥夺了你实现的机会。

打破现实是什么，是掌控自己能掌控的部分，进行到底。

日式动漫关于梦想，从不停歇，每次看都有种共鸣，那是作为普通人的我，被鼓舞了。

没法经历的人生，电影中实现了，而且把感受传达到了。

纯粹是最棒的。

除白日梦想家后，第二部作为每年回看电影