第九区

对于《第九区》这样略有深度的电影，无需动不动就说到人性，不必一思考就追问到终极，这是一部科幻影片的无法承受之重。

我们不如抛开思维的惰性，回到当下，说说眼前，少谈些主义，多研究点问题。

电影中，人类面对外星文明，最常见的就是表现出一种被迫害妄想狂，设定那些强横的外来生物都是有组织有预谋的来毁灭地球的，而人类奋勇自卫，终于保得蓝色星球不灭；《第九区》里这种情形被逆反了，人类一变而为施虐狂，把那些星际难民当成蝼蚁，任意践踏、侮辱、杀害。

应战顽抗表现了我们文明的自卑；而横暴施虐，则是表现了我们文明的傲慢。

总之，面对外来者，人类总是难以保持平常心，总是焦虑的摇摆于两级，不能进行平和对话。

外星“大虾”们的文明级别显然比人类更高，高到几乎可以不费吹灰之力就可以抹去人类文明，但他们来到地球后，却成了弱势群体。

原来他们社会的组织形态类似蜂巢，到达地球的时候母蜂已经死亡，失去了主心骨，所有成员只是凭着本能活着，各自为政，难以组织成具有威慑力的团体，弄得虎落平川龙游浅水，任人奴役。

故事舞台选在了约翰内斯堡，黑人的地盘，黑人在历史上曾经被贩卖被歧视被隔离，现在面对草根中的草根大虾们，却翻身农奴把歌唱，犹如印度种姓隔离制度里的“贱民”变成了婆罗门，来了个身份大转换，成了作威作福的的地头蛇，黑人们对待大虾，犹如当年白人对待黑人一样，尽显傲慢与偏见。

片中，不难看出，“大虾”取代了“黑人”，“黑人”升级成了“白人”，而影片主角从“白人”变异成了“大虾”，三重身份的置换为影片提供了足够的戏剧张力。

最重要的身份转换发生在主角威库斯身上。

威库斯靠着裙带关系担当大任，一开始很是得意，官腔十足。

他对待外星难民是无关痛痒的，甚至是轻佻的，带着部队横冲直撞，强盗一样任意搜查房屋，任意杀戮，甚至把火烧外星人坯胎当烤爆米花，着实一副小人得志、草菅人命的流氓嘴脸。

当他受到感染，上演变形记，“高等人”的身份逐渐丧失，终于成为大虾的一员，体验难民生活，不得不换位思考、将心比心、感同身受。

他亲眼看到了，人类文明的自豪感怎样发展成了文明的傲慢，甚至扭曲为文明的残暴，自认为高人（虾）一等的人类，喜欢安排他人的生活，充当临时上帝，面对他们认为的“低级文明”的大虾，政府要驱逐它们，黑人要吃他们进补，白人要肢解他们做实验，在地球上生活了二十年的大虾们根本没有享受到文明的雨露。

――威库斯从天堂坠入地狱后，有趣的事情发生了：当他变成“非人”后，他身上的人的劣根性被逐渐清除，倒是越来越有个“人样”了。

――他顾念妻子，在逃亡中极力和妻子保持联系，表达对妻子挚热的爱，一心想回到妻子身边；他对红色高级大虾刚开始是利用，后来却发展为战友，产生了哥们义气，冒死促成大虾父子成功登上飞船。

除了对人类文明的侵略性进行反思，影片还批判了资本的畸形扩张，为了研发外星武器赚钱，威库斯的岳父可以六亲不认，把女婿当成小白鼠来解剖实验，为了万恶的资本，人类对同类如同对待异类一般残酷，这是现代社会的一大痼疾，也是文明的严重隐忧。

《第九区》上映于2009年，剧中提到红虾父子会在三年后回来，也就是2012年，那是玛雅历中地球的毁灭年，如果玛雅人不幸而言中，人类漂流到外太空，成为寄居于别的星球的“他者”，会发生什么？

不敢设想。

　　科幻片“第九区”的故事发生在南非约翰内斯堡，外星人的巨型飞船能源耗尽，逃到地球上空悬停，一百多万长得象大龙虾的外星人奄奄一息。

地球人把它们接到地上，搞个难民营，按人道主义原则圈养起来。

麻烦从此开始，大龙虾们外形丑陋，生活习惯肮脏，贪吃，没有起码的社会道德观念，用虫卵的方式快速繁衍小孩进行人口扩张，将南非本来一般的人类生活环境搞得一团糟，再加上当地充斥着大小流氓，两厢一勾搭，乌烟瘴气。

　　怎么办？

请城管出场。

故事按中国观众所熟悉的套路前进，城管车队开进第九区，他们要把外星人赶到类似帐篷区的荒漠集中营去统一管理，表面上需要外星人同意并签署文件，实际上很困难。

龙虾人的生活习惯当然是越乱越好，垃圾堆里能找到更多食物，能和周围的人类流氓们做生意，能打劫路上的行人。

谁愿意去陌生而荒凉的地方呢？

城管们用文攻不行就改用武卫，用利诱不行就用恐吓，用劝说不行就用暴力来解决问题。

当然不能全怨人类的城管不好。

因为龙虾人的肮脏、凶恶和暴力在这之前延续了20年，在人类中引起了雄雄燃烧的怒火，失灵的巨型飞碟在城市上空停留了20年，人类的头顶始终被阴影笼罩。

　　故事光讲到这个深度还嫌不够，就这水平的故事中国观众都能编出来。

“第九区”被捧为年度大片，总有更有说服力的道理。

正在城管们和龙虾人闹得不可开交之时，由于意外，一位城管头领被龙虾人的基因污染，摇身渐变成了人类与龙虾人的基因杂合体。

电影到这里，变得真正有意思起来。

　　这个故事值得全体中国人看一看。

种族冲突与融合是全球性问题，贫富差距是全球性问题。

但哪个国家会有我们这么大的人口基数，会有我们这么深的农村贫困人口与城市富裕人口之间的落差？

会有我们这么臭名昭著的城管？

　　这让我想起前不久毛同学写过的一篇日记。

他提到武宁路沪西工人文化宫门口的城管伤人事件，并大谈人权问题。

http://www.douban.com/note/37901866/。

　　人权好谈，生活难过，我当时看到他这篇口水文便有深深的不安。

不安在哪里？

我住在离事发地点三公里的地方，他住在二十公里以外，如果拿“第九区”来讲，我是住在约翰内斯堡的居民，他是住在华盛顿的看客。

事发地平时的混乱程度已经叫人发指，人行道上常常水泻不通，摆满黑摊，行人走自行车道，自行车走车行道，机动车则没路走。

城管来了小摊散了，城管走了小摊来了，终于有一天，小摊来不及散也不愿让城管没收东西，两厢打起来了。

　　为什么我看到毛同学这条新闻会非常紧张？

因为我每天出地铁站回家的下车点正在事发地一公里开外，属于同一批城管管理，出了事后他们迫于压力肯定会熄火，那我的生活怎么办？

伤人事件不管事出何因，城管的错显而易见，毛同学这样的人权旗手素来不少，社会舆论在社会秩序混乱的小场面时不屑于出场，一旦出了这种事当然要出场说几句。

总之，我担心的是城管不来侵犯人权了，在可以预见得到的一段时间里，城管缩在办公室里，我将被人民群众的大海所包围。

我留意着时时用手机镜头记录出事后的场面。

　　这种担心很快转为现实，不久以后丹珠同学回家抱怨说，地铁出口处的马路雍塞到几乎寸步难行，又是上下班高峰时间，她一度担心出踩踏事故。

为什么雍塞？

点心摊、水果车、几十辆黑摩托、拷羊肉摊、报纸摊······　　于是我留了几张照片，来记录这段日子发生了什么，请注意时间顺序，毛同学于7月2日发出了人权宣言，显然西宫伤人事件在那之前不久。

我在7月9日拍到的照片里，黑摩托车手们兴高彩烈停在地铁站门口拉客，面部表情欢悦，镜头里能看到的每顶反光的帽子都属于一辆黑摩托，他们排列的长度超过三十米，两三辆一排，和阅兵式规格差不多。

当时的马路已经水泻不通，走完这三十米路至少得花十分钟时间。

　　http://farm3.static.flickr.com/2588/3915552962_baf6e81f89.jpg　　稍后的8月13号，起始于伤人事发地西宫的小摊贩长队继续向西南扩张，涌过地铁站门口，向中山北路曹杨路口浩荡迈进。

什么叫浩荡迈进？

他们占领了每一寸人行道，其中一部分占领十字路口上的车行道。

请注意，这是中山北路高架与曹杨路交界口，交通最繁忙的下班时间，车流与人流量都很大，摊贩身边的行人正在过机动车道。

摊贩身后的交警站在斑马线上，一脸茫然。

　　http://farm3.static.flickr.com/2446/3915541462_f07d01f03b.jpg　　8月中下旬两场暴雨，雨后摊贩们遗弃的满地垃圾阻塞下水道，地铁出口外水涨最高处达30cm，乘客无法正常进出，造成严重交通拥堵，因都是下班高峰时间，影响恶劣，出动消防车排水解决问题。

　　最后这张照片摄于9月8日，满身肃煞气的城管车出场，下面的照片与第一张照片中黑摩托手们的笑脸摄于同一地点。

仔细观察城管们的表情，颇为暧昧。

我伸头到车厢内看一眼，几枝散茄子，一只破萝，显然是当天早上的工作成果。

http://farm3.static.flickr.com/2589/3915527626_c67bc348ca.jpg　　虽然我早和丹珠八卦过此事，认为城管终归是要回来的，不回来的话早晚有一天我们会因为地铁周围的混乱而被活活踩踏而死。

但城管真的回来了，那种气氛又让我有点寒毛凛凛。

　　　　需要加以说明的是：我同意人权卫士的所有观点，我们应该捍卫人权。

我同意“第九区”的主题思想，种族或者人群之间的沟通和相互理解远比偏见与互相蚕食重要。

我同意没来得及致富的人群需要获得更多的社会关爱，而非粗暴打压。

　　但是。

我生活在照片里的世界里。

现实生活教育了我：永远不要相信不同经济水平与文化背景的人群之间能够轻易相互尊重。

大家做到诚意交流，真正的互相尊重，那将有非常漫长的道路要走，不是空谈人权就能解决好的。

换句话说，只要身处第九区，你就是一只龙虾人，无论你的外表什么样，无论你有多少正义在手。

　　电影第九区有一个真实的开篇，有一个童话般的结尾。

而真实生活中，第九区的未来只怕不会是童话。

http://www.zhongzhijun.com/?p=352自从《黑客帝国》过后，电影界就少有科幻佳作，偶尔有几部被宣传得神乎其神吊足观众胃口的“大作”最终也都一一被证明是骗钱的垃圾。

稍远些的如拍科幻片的行家斯皮尔伯格的《世界大战》，新近的如一向特立独行，出演了经典的《黑客帝国》的基努.里维斯在去年拍的乱七八糟的《当地球停止转动之时》。

这一系列的科幻烂片让喜欢科幻的人近乎绝望。

不过幸好，最近刚出的《第九区》（District 9）给了大家一个惊喜和希望。

《第九区》故事并不复杂：一艘巨大的外星人飞船突然悬停在南非上空，地球人进去后发现数量庞大的奄奄一息的外星人，他们都长得像地球上的虾一样，他们是落难到地球上的。

地球人一开始把这些外星人隔离安置在约翰内斯堡附近的一个隔离区内，名为第九区。

20年后，这群外星人的数量繁衍到了180万人之多，造成问题也越来越多，引起所在地周围居民的强烈不满，社会愈加骚动不安。

在民众的压力下，列国同盟组织（MNU）决定将这些外星虾人迁移到一个新的隔离区域，他们任命特工威库斯负责处理此事。

家庭美满、事业有成的威库斯显然对这个任命十分兴奋。

他满怀激情的走马上任，“挨家挨户”地走访要求外星人在迁移书山签字，即使被打也不能减弱他的工作劲头。

当他走到其中一个外星人的家时，偶然间发现了许多化学实验装置，他把这视为阴谋，那个外星人因此被杀。

威库斯在检查过程中一不小心打翻了一个玻璃管中的黑色液体，并沾到了身上，导致他狂烈的呕吐，不久他鼻子里也流出了一些黑色液体，然后是可怕的变异——他被感染了，开始慢慢变成外星人摸样——他首先长出了一支外星人的手。

这次，轮到威库斯被隔离了。

他被自己岳父负责的MNU抓去——不是给他治疗——而是被用来做人体实验。

原来，外星人在落难地球时携带了大量的先进武器，但这些武器是由外星人的DNA控制，地球上的人类无法使用。

而变异的威库斯身上融合了人类和外星人的基因，他被证明可以使用这些威力强大的武器，因而瞬间成了无价之宝。

在生死的边缘，威库斯逃跑了，遇到了密谋离开地球的外星人克里斯托弗。

克里斯托弗称他的飞船上有治疗威库斯变异的药，但他必须先返回母船，而且要等到他撤回所有的外星人的三年后才可以治疗威库斯。

但克里斯托弗需要威库斯的帮助以夺回他收集了20年的液体动力——那瓶导致威库斯发生变异的黑色液体。

这样，原本是生死对头的一个地球人和一位外星人因利益而结成了同盟。

威库斯和克里斯托弗一起战斗，在战斗中互相帮助，慢慢地抛却了偏见和仇视，产生出了超越种族的情谊，终助克里斯托弗返回母船离开。

2004年吕克.松曾经拍过一部名叫《十三区》（中文名常翻译作《暴力街区》）的电影，讲述未来的巴黎有一个叫十三区的贫民窟，里面尽是现代社会的弃民，那里没有法律，没有制度，一片混乱。

吕克.贝松这部片子主要看点还是里面流畅华丽堪比李小龙再现的身手动作，但其背景也可以看做《第九区》这部电影的渊源之一：第十三区的居民和第九区中的虾形外星人的境遇十分相似。

如果说老牌导演吕克.的《十三区》点出了人类贫富差距造成的巨大沟通鸿沟的话，那么新晋导演Neill Blomkamp的《第九区》则思考了不同宇宙生命之间的鸿沟。

此片故事背景地——南非约翰内斯堡——的设置蕴有深意。

南非见证了黑人争取种族平等斗争的历史进程。

昔日白人在南非高人一等，黑人则因皮肤的颜色而“天然低贱”。

经过不懈的斗争，黑人终于推翻白人的统治，废除了种族隔离的法律，实现了种族平等。

可以说，约翰内斯堡是人类种族问题的一个宝贵标本，《第九区》的故事背景地被设置在约翰内斯堡自然是在暗示种族隔离时代白人和黑人的巨大差异及矛盾犹如影片中的地球人和外星人一般。

在人类过去漫长的历史中，仅仅因为不同的肤色就造成了种族不平等和仇视的鸿沟，那么当人类的足迹真的脱离大地，踏入浩淼无垠的宇宙空间，奔向那“千亿的星辰、千亿的光芒”，成为一个宇宙公民之时，人类如何与来自其他星球的宇宙公民沟通并相处呢？

有了地球上的先例存在，这种对未来的展望实在会让人产生浓厚的悲观情绪。

这里首先要面对一个认同问题，以及认定生命的标准时什么？

当然，这个生命不是广义上的生命，而是特指具有智慧和文明的生命（这个限定本身也是不得已而为一个矛盾。

茕茕众生多愚昧，焉知一沙不能一世界，一花不能一佛陀）。

无论地球人种差异有多么巨大，但地球上人类的构造几乎完全相同，差别仅仅体现在体型、脸型、肤色毛发等细节之上。

但是外星人可不同，他们可能是一只“虾”形的动物——就像影片中的外星人那样，或者其他诸如一直传说的脑袋巨大四肢短小的蝌蚪式动物。

不过这样还算好的，毕竟这些想像中的外星人至少还和地球上的“生物”有类似之处。

可是宇宙星辰数不胜数，人类想象力也有局限，谁能肯定外星生命不会以一种与地球生命体截然不同的形式出现？

地球上的生命是碳基生命，而外星生命或许是硅基的（当我们目前使用的电脑进化出智能之后也就成了近似的硅基生命了），也或许是铁基的，更或许是人类目前根本不知晓的一种元素为基的。

当我们面对这些在生命元素的基本构成上有着根本不通的“生命”之时，双方能够互相承认对方是生命吗？

这是个难题。

即使双方能够抛开成见，互相承认对方是生命，那么第二个问题随之产生——不同生命之间能够沟通共存吗？

在白人强大，黑人弱小之时，白人可以以杀戮玩弄黑人为乐；当地球人强大，虾形外星人弱小时，人类可以以杀戮玩弄虾形外星人为乐；但当生命的舞台搬到宇宙之中，外星人强大，地球人弱小之时，地球人很可能要承受许久之前弱小的黑人和外星虾形人所承受的苦难，成为强大的外星人杀戮和玩弄的对象。

就在一百多年前，美国的坦尼大法官还在斯科特案中裁决可以是黑人属于白人的财产（该案的判决使得当时的美国南北双方的冲突再无回旋余地，美国内战由此开始，因此史称“引发美国内战的判决”），其潜台词就是黑人不属于人类。

那么在遥远的未来，当人类遇到有智慧和文明的外星人之时，或者仅仅是地球上的电脑进化出智能之时（如《机械公敌》），是否还会将对方视作是物，或者说能否将对方视作是“生命”。

反之亦然，外星人会将地球人视作生命而非物吗？

如果要互相承认，那么承认的标准时什么？

智慧和文明进化的等级吗？

如果是的话，那么是否平等对待的决定权显然决定在高等级智慧和文明的手中，而且双方还要经过一场“比较”，或者“较量”，分个高下输赢方可。

同是碳基的生命体之间都杀戮绵绵，怎能又期冀在构造上有着根本差别的不同宇宙生命之间能够和平相处？

杀戮，或许是自始自终缠绕在人类身上的魔咒。

人类几千年的文明史，其实也是几千年的杀戮史；人类文明的长河，也是一条人类鲜血汇聚的长河。

地球上的生命如此，宇宙中的生命想必也无法例外。

当人类摆脱地球的引力，进入太空时代之后，立即就向宇宙发射了众多兼作地球信使的生命探测器，上面标着地球在宇宙空间的位置，携带人类的音乐以图同可能遇到的外星生命交好。

但也有更为悲观者，他们认为整个宇宙就是一座黑暗的森林，里面的生命都存在巨大的差异且互不相知，在这座黑暗森林中，当发现一个生命时，最为有利的做法就是像猎人一样首先开枪消灭掉它，因为你不能保证对方不是怀有同样的想法。

《第九区》成功地触发了观众对恢弘的未来宇宙剧场的思考，但优秀的科幻影片不仅仅在于对未来世界的恢弘想像，也在于其对人类的现实境况的深刻关切。

当我们把不同肤色的种族之间的问题再往上思考一个层次，同时将投向宇宙生命之间问题的目光再收回地球之上，我们可以发现地球的舞台上类似的故事太多太多，正所谓“太阳底下无新鲜事”。

小到同一国家的不同区域之间，大到不同民族之间，不同国家之间，事实上都存在着沟通理解的鸿沟和敌意的冲突，并且已导致了伴随人类文明的绵绵杀戮以及道不尽的灾难。

如何弭平鸿沟并消除冲突，并非仅仅是科幻电影中幻想的未来故事所要讲述的问题，而是关乎人类现实命运的千年难题。

《第九区》正是这样一部宇宙政治寓言片。

影片的结尾是充满美好希望的：地球人威库斯和外星人在战斗中产生了超越生命形态的信任和情谊——威库斯帮助克里斯托弗父子离开，而地球上留下的外星虾人也帮助威克斯消灭了要杀他的地球人同事。

完全变成了外星虾人形状的威克斯在垃圾场中给自己的妻子折着玫瑰，默默守望者与克里斯托弗的三年之约。

荧幕落下，不禁思考：茫茫宇宙剧场，谁可同台共歌？

关于电影，确实如同之前很多评论一样，看完之后心情很沉重。

每个人看完电影之后都有自己的感悟，就像莎士比亚说的，一千个哈姆雷特就有一千种高潮方式。

不想提南非的种族歧视，不想讨论卡夫卡的《变形计》，也不想把大虾跟《卢旺达饭店》里的蟑螂联系在一起。

整部电影看完让我感触最深的是男主在整个变化过程中，与他妻子的联系。

男主给我的第一印象就是文弱，胆怯，缺少气场，女主算是富家千金，但我觉得女主应该也不是精明强干的类型。

可悲的是这种性格的人有一个高层领导岳父，没有气场的男主甚至得不到一起去工作的武装势力的配合，士兵都不想理他。

电影的叙事方式不比《记忆碎片》、《十二猴子》高明多少，各种老套剧情一起上。

然而第一次让我有印象的，是男主被感染后，看到自己变成外星人的手臂，他说的是我要见自己的妻子。

整个故事背景好像没有交代男主丧父丧母，所以看到这一段心里突然咯噔了一下。

男主被转移，被研究，要被拿来做解剖。

这种感觉应该是绝望加孤独，当整个世界都站在你的对立面，要拿你做实验。

我不知道在你们最孤独，最无助，最绝望的时候会去找谁，男主从被抓到逃亡，一直试图与妻子取得联系。

这种性格的人，在他生命中妻子意味着什么。

又或者是那对外星人负责亲情戏份，男主负责爱情戏份。

他抢了一部手机，被岳母接到电话被训斥一顿。

逃亡对于男主这种性格和能力的男人来说，太困难了。

妻子对他来说就像一线曙光，或许这也是支撑他以这种形态活下去的最大希望。

最终他接到了妻子的一个电话，我以为他永远不会与妻子取得联系。

然而让我失望的是，妻子言语之中已经对他放弃。

我突然觉得，在这种处境中，一个人能依靠的还有什么。

他十三年的好朋友避而远之，后面一个类似他父母的人说我已经认为他死了，他的妻子也对他放弃了。

我曾经做过一个梦，梦见我与所有人的意见相左。

那种孤独感是我从来没有体会过的，我并不想再争什么对错，只想有一个人来理解我，支持我，然而，并没有。

男主后来接到妻子的第二个电话，他说你不要放弃我，因为我没有放弃你，我还想像以前一样抱抱你。

我不禁哂笑，身处劣势，焉能说出这番话，倘今日变异的是对方，这些话还可让人感动，如今说这些只让人觉得你蠢。

这通电话也只是老丈人电话定位并活捉他拿来做实验的一个手段，这就不提了。

最后男主完全变异之后手里拿着的东西和妻子那边拿着的东西遥相呼应，这究竟是爱还是悲哀。

彼得大帝制片，给出的评论是：“一旦此片公映，尼尔的电话就该被打爆了,他铁定无处遁身了。

”处女作、没有明星、成本不到3000万美元，尼尔·布洛姆坎普2009年以伪记录片形式送上的一份大礼，一部让人兴奋、上瘾、无法回避思考的小制作科幻片，充满戏剧性和张力，在影院里的每一分钟都物超所值。

在经过1986年The Fly的心理冲击后，D9让我看到讲述异变的另一种可能性，涉及范围更广，轻微抖动的画面营造出8mm手摇摄像机的真实感，在新影象技术泛滥的年代里，即使外星平民窟的破烂肮脏也如此可爱。

布洛姆坎普让外星人降落于自己的故乡-南非的约翰内斯堡，当地的种族隔离制度催生了《约翰内斯堡的外星人》的灵感，以伪纪录片的形式讲了一个反传统的科幻故事，本质上还是每天世界各个角落正在发生的事情，文明发展的顽疾，关于体制对异族的恐慌，个体对身份的焦虑。

这不是一部硬科幻片，所以不必要拘泥于细节上的bug。

从船体设计和操纵系统上可以看出外星人拥有先进科技，与此相对，它们的生活现状潦倒得只能用贫民窟来形容：一个妇女在镜头前义愤填膺说着外星人如何如何掠夺地球人财物的时候，背景上外星人在破烂堆里寻找能果腹的食物；由男主率领的城管小分队进行强制搬迁的时候，从破房子里探出脑袋的外星人嗅到了火药味，接下来只有挨打或者逃命的份。

尚且不用理会为什么它们不使用超能武器或者那个机械战警，也许就像某只大虾所说，对地球人要有礼貌，这个故事里，异族看似野蛮，动不动会一巴掌拍死人，实则天性淳良，讲义气，真性情，长得也不算太可怕，大虾克里斯的儿子聪明又机灵，很讨人喜欢。

种族隔离已经是个老掉牙的话题，这是体制的胜利——强者对弱者从肉体到心理的凌辱，从经济基础到意识形态的全方位操控，而后还可以道貌岸然地指出隔离区内的种种弊病，归结原因，提出解决方案，好像这些问题只存在于低等种族而不会产生于文明社会似的。

在隔离区内，受到束缚的个体各种心理疾病层出不穷，往往隔离区只能成为上帝抛弃的堕落地：这里弱肉强食，生存下来是唯一的行为准则，物资匮乏引起哄抢，暴力成为求生本能的一部分，非法交易成为畸形社会形态下潜规则，被隔离的不只有人，还有空气、食物、思想，在封闭的环境里停滞不动，慢慢腐烂、和被隔离的人群一起，遭到唾弃。

被隔离者不甘于被打上劣等种族的标签，他们开始建立自己的新秩序，同样分出三六九等，统治与被统治阶级，同样产生自己的文化，倔强地生存下来，无论这种文化有多少粗糙不堪。

相比隔离区外的文明世界，这里少了很多虚伪，没有人有空说废话，要活命就得学会放聪明点，也没有必要去粉饰些什么，每个人的生存状态都会暴露在众目睽睽之下，没有什么遮遮掩掩的，最真实的东西，出现在生存环境最恶劣的地带。

30年前，马龙白兰度扮演的大Boss在《现代启示录》里选择自我放逐，建造属于自己的隔离区，想要做那里的神。

主流媒体喜欢用最吸引眼球的方法传达民意，异族到来，媒体第一时间冲过去播报，于是民众惊叹了恐慌了；异族被隔离到D9，媒体兴致勃勃地报道当地的生存状况，于是民众生气了厌恶了；一个人类不小心变成大虾了，媒体抓住兴奋点爆料，于是民众有了发泄不满的靶子，各各自危，以此为戒。

事实证明，主流媒体对大众思维的统治力量在近一个世纪以来没有丝毫的放松，被牵着鼻子跑的大有人在。

D9以一些旁观者的口录播报各色社会新闻，最好笑的是Wikus先生被诋毁和外星人OOXX，真是兴风作浪的好手既然新闻是这么说的，大家也都是这么看的，专家们也就各自谈各自的想法，忧心忡忡的样子，又一本正经得可笑。

我们可怜又可爱的Wikus先生从被感染的一刻起成为了万众瞩目的罪人和巨星，他本来可以和老婆孩子度过四平八稳的一生，这个好奇心有些过于旺盛，又有些笨拙的家伙从一开始就让人捏把汗，我们不可以忘记他曾是人类的一份子。

柯南伯格对人类的异化很感兴趣，促使这个怪家伙在1986年拍了一部叫The Fly的重口味电影，在我的记忆力打上深深的烙印，D9在某些催吐的桥段的确向这部惊世骇俗的电影致敬，既然是曾经拍过《群尸玩过界》的PJ监制，坏口味总是难免的。

刚登场的Wikus是个好好先生，爱老婆，敬业，笑起来有些傻气，如果不是因为这件倒霉事，他会和大多数人一样，希望早日清剿麻烦的异族，同时做一个安分守己的社会好公民的。

现在事情变了，Wikus需要在短短3天时间里完成一系列生理和心理上的突变，必须撕破他那张好公民的脸皮看看自己究竟是个什么玩意儿，当年的怪科学家都没法心安理得地接受自己变成一只大苍蝇这个事实，那么这件事更可以把智力中等的Wikus吓个半死。

卡夫卡在变形记里就表现出对异化的兴趣，用一只大虫子就点破了浮于表象的那层社会关系网，这个忧郁的布拉格人对身份认知表现得极度没有信心，悲观地相信人类的认同感并非来自本心，而是基于外形的相似、语言的相通、习性的相近。

Wikus和怪科学家相比算是幸运的，至少头脑还没坏，电影的大部分时间他不过证明自己是个懦弱没用的小人物，就和我们这些捧着爆米花的观众一样，奉旨行事、仗势欺人，在摄像头面前洋洋得意，试图表现得幽默而富有敬业精神。

即使遭了罪、落魄的时候也一样，做那些一度看不起的事，比如打砸烧杀抢，在求生的本能面前，发现自己和贫民窟的犯罪分子也就一路货色，不过人没有设身处地的时候，以为自己真的在本质上和劣等民族有天壤之别。

如果放任主角这么沦落成一只落魄大虾可就太悲情了，所以临近结尾的时候Wikus先生终于看清了自己的良心，我们应该尊称他为：超脱的Wikus先生。

面目全非的、让人又怜又爱的主角驾驶着性能强大的座机开始为良心作战，主角的本色演出下，看得观众直呼过瘾。

在绝望中消沉，或者在绝望中爆发，在身份认知这个问题上，D9的思路很清楚：合群-自我膨胀-惶恐-迷失-重新发现，迈过焦虑这道坎，主人公得到了新生，就像一个新的物种，不再局限于原来的身份，可以无所畏惧，横冲直撞，并没有丧失理性，不过抛弃原来的身份，脱离旧群体，加入新社会。

话说回来，不论如何舍弃，原来的身份不可能被消除得干干净净，最后，铁皮做的小花，是弥留的爱，一条维系主角和旧有身份的纽带，看得有些心酸，也为这样一个收尾叫好。

D9借着外星人的外壳，讲的还是人的故事，社会本身就是一个庞大的生命体，有自己的思维，对体内的组成个体不断进行同化作用，对于大部分人来说很少会脱离这个生命体，更很少站到它的对立面，多数时候人喜欢拥作一堆，讨论相同的话题，分享相似的人生观，在群体里很温暖、安全。

但如果这个生命体不过在向每个个体灌输意志，以更有效地运作整个体制呢？

有多少人胆敢抛弃原来的身份加入新的阵营？

卡夫卡是一个胆小的反叛者，会在梦里看到自己一丝不挂地站在衣冠楚楚的人堆里，并称自己为此感到羞愧、惊恐，他不想处在这种担惊受怕中，也不想被同化，只能忍受个体无休止的不安，隐隐作痛。

这样的D9就很完美，没必要画蛇添足了。

我并不伟大，从没有想过如美式英雄般炸陨石拯救地球；我只想如一叶鸿毛那样留存于世上，这样我就可以重新将我那如天使般的妻抱紧，从她的唇上感受到那爱人的温情。

但为了实现对一位外星人的承诺，一个回家的请求，我与全世界为敌。

人类的美德通通汇聚于我一身，可我已经不再是属于人类一员。

当爱一部电影的时候，需要抛弃所谓影评的种种规范，全身心地赞美它，《第九区》又一次让我感受到了这种热烈的欲望。

电影披着科幻的外衣，其实不过是制片人一个小小的噱头。

片中除了有外星人和巨大飞船两种形而下的实物而外，完全看不到过往那些涉及到地球人和外星人之间的情愫。

什么情愫？

例如《ET》里的惺惺相惜的朋友之间的珍重；《世界大战》里的毫无情面的杀戮。

过往的电影中，外星人要不就偷偷摸摸，在各类隐蔽措施的掩护下，从事着非法的或合法的行为；要不就光明正大充当地狱煞星的角色，为了某种资源或者惩罚人类的低等诸如此类的各种借口大开杀戒。

无论哪一种，外星人一定比地球人高级，因为逻辑就是如果外星人比地球人低级的话，那肯定是地球人的飞船先飞到外星人的老窝里。

《第九区》利用了其中一个小小漏洞，让外星人来到地球，并沦为地球上的最混乱最肮脏的贫民窟的居民。

因此，导演很聪明地大量运用了新闻纪实镜头，显著的运镜手法就是采取大量的中远镜头的手持拍摄，《贫民窟的百万富翁》里也用到了很多手持，尤其是两兄弟遭遇宗教暴乱一段尤为明显。

这种手法让故事的真实性大大提高，也让电影开篇的气氛甚为压抑。

媒体现场直播下的暴力驱赶，让我想到了在英国殖民下的香港，曾经关押过大量偷渡的越南人，其性质是相似的：媒体发挥自己的传播力量大肆渲染，暴力机构在“相关法律”的支持下对这些非法入境的难民进行执法。

《第九区》里，外星人难民与地球人混住在一起，每日并不是《异型》需要提心吊胆的事儿，而是地球上其他无数个贫民窟的事情：黑市交易、拾荒、肆意杀戮。

这里卫生条件恶劣，几乎就是生活在垃圾堆上面。

威库斯，暴力机构的形象代言人，也注定是牺牲品，亲手将外星婴儿扼杀于胚胎阶段。

原来他也不过是个视外星人为畜生的一人，他那轻轻一拔氧气管，竟好似捏紧了观众的喉咙一般，呼吸不畅，让人窒息，没有人对他会产生好感。

正是这种先贬后抑，电影的气氛也是从低潮走到高峰，节奏也一步步加快。

但伴随始终的访问镜头却没有变化，这让电影后半段的纪实性镜头减少了，但依然保持和全片一致的高度的事件真实感。

回到威库斯，其实变异前的威库斯并不仅仅视外星人为畜生，他是将贫民窟里所有的一切都是微不足道的东西，不管是地球人还是外星人，都必须从这个约翰内斯堡的都市中被除名。

这就是社会达尔文主义，法西斯的立本之道，人有高贵低劣之分，因此对于穷人，没用的人，即使不能全部人间蒸发，也得让他们从人类的都市世界中消失。

这样的排外思想难道不是多多少少都存在于你我心中。

电影并没有超越地球视野，也没有超越我们的想象力，它仅仅扣住我们内心的死穴，不断地向我们灌输着贫民影像。

至于之后威库斯和外星人克里斯托弗开始联手夺取黑色液体，就真的回到了的感觉了。

逃亡，找寻出路，牺牲。

最耐人寻味的地方就是，最惨烈的战斗都发生在人类和人类之间，无论是已经被外星基因感染的威库斯对抗MNU，还是区里的尼日利亚帮派和MNU的火拼，都是粉碎性的爆浆枪战。

这一切是因为外星人的巨大飞船来到约翰内斯堡所引起的吗？

也许这是个表面原因，但内在的驱动力还是人类群体的内部矛盾，阶级间的差异，造就不同的生活方式，不同的价值观，飞船的到来不过是一个导火索。

威库斯的作用也正是从牺牲品开始转变为催化剂，一剂引发未来的人类思考的催化剂。

这种意义不像末日救地球那样明显，那种牺牲过于张扬，过于直白，所承受的责任和光荣都大得无法光荣。

然而威库斯的人类身份的牺牲，难道对地球没有一点儿好处吗？

人类除了能够学会应对外在的灾难之外，是不是更应该看看我们自己是否正在给自己制造社会性的定时炸弹呢？

我们总是忽视着身边的矛盾，忙于为金钱和权利所奔波，甚至早已忘却了一些信念一点誓言。

家在哪？

情在哪？

我们要回家，回到我们最初的家，于是，有了克里斯托弗这个“大虾”形态的外星人的回家的诉求。

电影里虽然他是个外星人，其实在情感上与人类无异，因此的确又是一个不属于过往科幻片的范畴，这里克里斯托弗可以被替换为地球人，或者海底人之类的，不同在于形态，同样拥有的是二十年不变的归家心切的游子之情。

威库斯在变异前是无法领会这样的情感的，只有当他成了被家所抛弃的人之后，他才能深刻地接受这样的情感，并决心牺牲自我完成外星人父子归家的心愿。

最后的决战，甚为惨烈，更是让观众不忍心观看，那种撕心裂肺的与敌人决裂，誓死捍卫自己的尊严的强烈欲望，伴随着血浆、断肢，而缓缓升起的小飞船却让整个贫民窟洋溢着温情。

也许最后镜头中的“大虾”外星人，正是威库斯变异后的外星形态。

他摆弄着一个废弃的罐子掰成的铁花，在一个已经无法容纳他的人类世界里，继续着他对妻子的纯真爱情。

好吧，我承认这个标题很烂——对于我这样一个四年才写一次影评的超级大懒人来说，想出一个有新意又不会被人喷的标题是件不太容易的事。

不过这个句式很像小学生作文的标题从某种意义上来说也基本上可以概括我对这部电影的基本理解和印象。

想想也真是很巧，上一次让我有写影评冲动的片子，居然也是彼得·杰克逊出品。

没错，就是那部大猩猩站在帝国大厦楼上打飞机的《金刚》。

我对彼得·杰克逊不熟，连大名鼎鼎的《指环王》三部曲我都愣是没看下去，他藉以成名的僵尸片我更是未曾染指，但很奇怪的是他的科幻片却总能挠到我的G点，让我有种不吐不快的感觉。

当然了，不能抹煞人家南非人尼尔·布隆坎普的功绩，《第九区》创意本来自于他四年的一部六分钟短片《约堡的幸存者》，而杰克逊这次不过是个制片人。

不过据《看电影》报道，在《第九区》拍摄期间，杰克逊也没少插手，所以把这部片子看做是杰克逊的手笔，也是完全说得通的，更何况布隆坎普也确实是个新手——《第九区》是特效师出身的他执导的第一部长片。

一《第九区》的拍摄消息始于2008年，当时J.J.亚布拉姆斯的《科洛弗档案》余热未消，全美国人都对手持DV拍摄的“伪纪录”怪兽片印象深刻，并且《科洛弗档案》的病毒式营销方式也曾和《黑暗骑士》一样成为话题，而那个时候《第九区》的宣传也已经悄悄地启动。

但语焉不详、故弄玄虚的官方网站却没有透露半点关于影片剧情的内容，这让大家伙儿不由自主地心生期待，想看看是不是又一部《科洛弗档案》即将诞生。

确实，《第九区》和《科洛弗档案》有着相当多的共同点——小成本、主角是小人物、纪录片式的拍摄手法、制作过程中对剧情严格保密的同时又故意留下悬念；但从本质上来看，这两部电影又有着决定性的不同，毕竟，J.J.和杰克逊并不是同一种类型的导演。

《第九区》成本3000万美元，以其科幻片的身份来说，放在好莱坞也就只能算是一部中小规模的制作，但它在首映周末就创下超过3700万的票房，并横扫美国评论界，在imdb网站创下8.6的高分并进入TOP250，排名第54名；烂番茄好评率90%。

这样的成绩令没有看过该片的影迷始料未及，因为之前J.J.执导并赢得巨大声誉的《星际迷航XI》，也不过是这个水平，而《星际迷航XI》以几十年的热门电视剧集为基础，有强大的卡司及制作阵容，更有上亿美元的投资——上映前的《第九区》和它比起来，根本就无法等量齐观。

然而，南非菜鸟布隆坎普创造了奇迹。

在这个夏天即将结束的时候，这部电影让整个好莱坞感到羞耻。

——《芝加哥论坛报》 事实证明，科幻片不必明星云集，不必超多预算，不必视觉吸引，不必是彻底的娱乐！

——《今日美国》 一部真正的、原汁原味的科幻电影，从一开始就吸引着你，让你欲罢不能，直到影片结束那一刻！

——《好莱坞报道》 一部思想超前的电影，一阙关于生命的寓言。

——《纽约时报》媒体众口一词的称赞，让《第九区》变得更加神秘，到底怎样的一部巨制，才能让全美国的人为之震撼？

如果你抱着看《变形金刚2》或者《特种部队》的心态去看《第九区》，那么很抱歉，你大概要失望了。

《第九区》是一部娱乐片，但它娱乐得“很不典型”，甚至给观众一种不是很友好的态度——虽然它也有开端、有发展、有很好莱坞的情节高潮，也有水到渠成的催泪桥段，情节其实也绝对不复杂，但观众一点也不会觉得自己的智商受到了侮辱，因为导演想让你看到的并不是一场炫目的视觉大餐，而仅仅是具现化了一场有着科幻外壳的属于全人类的噩梦而已。

二（本部分有重度剧透，不希望被透的请直接跳到第三节）如果事先对影片没有任何了解，那么电影的开头几分钟可能真会让观影者以为这是一部纪录片。

它不同于《科洛弗档案》的普通人DV拍摄，而是像电视上经常播放的那种纪录片一样，以男主角威库斯为线索，跟踪拍摄他作为MNU（跨国合作组织）的一名雇员，前往约翰内斯堡执行任务的经历，中间穿插几位关系人物的事后访谈。

通过这些人物寥寥的几句对男主角的看法以及这次事件的评论，再加上男主角兴奋又紧张地对着镜头谈自己即将调职的感受，我们就已经能够隐约猜到故事的悲剧基调。

但尽管如此，因为没有直接提到事件的具体结局，于是“后来到底发生了什么”就顺理成章地成为影片的悬念所在，串起前半部电影的情节线索。

紧接着，影片就像是报道稀松平常的社会新闻一样，简要介绍了大约三十年前外星飞船来到地球的经过。

飞船悬停到南非约翰内斯堡的上空，当地球人设法打开舱门后，发现里面挤满了难民般的外星人——为了安置这些无处可去的外星难民，第九区被设立了。

接下来的一段时间，我们有足够的时间从镜头中观察这些外星人——在地球人拍摄的电视节目中，把它们描述成智能低下、不守秩序、和地球居民关系恶劣的野蛮种族。

相信很多人看到这里以后都会对这些外形丑陋的外星人产生厌恶。

正如片中人对它们的侮辱性称呼“大虾”一样，这些外星人的长相确实很像虾，口器部分和腹部都长着很多蠕蠕蠢动的伪足，头上生着触须，四肢覆盖着外骨骼，关节也形似昆虫，完全就是一种身高两米的人形节肢动物。

得承认当我起初看到这些外星人的时候，我很是对剧组的外星人设计腹诽了一番，因为它们的动作和轮廓实在太像人，并不符合我对外星人的狂野想象。

不过当看完电影之后我对外星人的接受度高了一些，因为和人类外形的相似会让男主角随后的“变形”过程好处理一些，同时也能催生出我们对于美丑概念的深度思考。

MNU是影片中虚构的一个巨型跨国企业，军火制造是它的众多业务之一——它是全球第二大武器供应商；而且MNU还有雇佣兵组织，权力比一些国家的政府的还大——至少比南非政府更敢作敢为，这也是它们财大气粗的表现吧。

男主角威库斯是MNU的一名雇员，他本来只是被调往南非“和外星人建立交流”，但却意外地成为了“搬迁计划”的负责人，负责把让当地人类居民不堪其扰的外星人驱逐出第九区，让他们住到新设立的外星人城市去。

可以看出威库斯是个非常单纯的男人，被赋予职责之时他很兴奋，丝毫没觉出其他人对于这个任务的抵触和反感。

第九区在设立之前是个贫民窟——设立之后，它仍然是个贫民窟，只不过变成了外星人居住的贫民窟。

在电视台的镜头里，外星人的居住环境已经不能简单用脏乱差来形容，在人类看来，它们简直就是一群肮脏的大虫子。

因为外星人的战斗力很强，所以人类不得不采用粗暴的武力才能镇压住他们，包括没收武器、限制食物等等，但外星人的人口还是在无法遏制地增加着，所以人类对它们的厌恶也是显而易见，根本没有人愿意去了解它们的生态、思想——换句话说，人类并不把外星人当人看。

虽然威库斯并不是一个恶人，他对人友善甚至有点软弱，因为雇佣兵们配备的武器和弹药超标而和他们发生冲突，和外星人交流的时候也是保持着相当程度的耐心（至少和那些随便向外星人开枪的大兵比起来是这样），但他毕竟也是一个普通人，在影片前半段的很长一段跟踪拍摄中我们可以看出来，他之所以保持耐心只是为了更好的完成任务，并不能代表他喜欢这些外星人——其实他对这些难以沟通的外星人也是同样厌恶的。

他也曾亲手烧毁整整一座房子的外星人的卵，并且丝毫不认为这是一种对生命的侵犯，还为自己的工作成果感到兴奋。

但是这也代表了几乎任何一个地球人对外星人的看法——人类和外星人彼此孤立、相互蔑视、拒绝交流，这也是导致种族间关系恶化的一个主要原因。

在一次查抄外星人住处的行动中，威库斯不小心让某个圆柱形罐子里装着的“流体”喷到了自己的脸上，从那以后他的身体就持续出现异状：流黑色鼻血、手指甲松动、呕吐。

终于在一次昏迷之后他被送到医院，当他受伤的左手绷带被拆开时他被吓疯了——那已经变成了一只外星人的手。

这个事件成为他命运的一个转折点，MNU立刻把他作为一个珍贵的实验样本隔离了起来。

我们可以推测出MNU之前一直在研究外星武器的使用方法，虽然它们威力巨大，但因为需要外星人的DNA才能激活这些武器，人类根本无法使用它们。

而威库斯变形的左手竟然可以操控它们，这让MNU看到了巨大的利益。

同为MNU雇员、同时也是威库斯的上级的他的岳父，其冷血无情令人胆寒，竟默许威库斯被活活开膛破肚，仅仅为了取出他的心脏作为实验样本。

接下来威库斯的选择当然只有一个——逃。

之前还是堂堂战地指挥官的威库斯，一夜之间变成了越狱犯。

为了抓捕威库斯，MNU甚至操纵媒体散布他与外星人发生性关系的流言，使民众对威库斯产生强烈的反感。

威库斯为了求生，在人类社会已经无处可去，他唯一的去处就是第九区。

无巧不成书，他在逃避追捕的过程中正好逃到了之前查抄流体容器的那个外星人克里斯托弗的住处。

克里斯托弗虽然对他不满，但还是不计前嫌接纳了他，并告诉他母船上有办法让威库斯恢复人形。

但回到母船的唯一方法就是乘坐多年前意外从母船上脱落的指令舱——这个指令舱就藏在克里斯托弗家的地下室，启动它的东西正是他搜寻了20年才找到一点点的“流体”。

威库斯在万般无奈之下，只能选择和克里斯托弗武装侵入MNU的实验中心，把流体容器夺回来。

凭着超强的外星武器，流体被夺回来了，但这时克里斯托弗却挂念起他的几百万同胞，坚持要在三年后才能回来治疗威库斯。

威库斯无法忍受漫长的等待，打晕了克里斯托弗后自己驾驶指令舱升空，结果被雇佣军的库伯斯上校给打了下来。

就在威库斯即将落网之际，之前他在搜寻武器时曾经得罪过的尼日利亚黑帮团伙半路杀出劫走了威库斯。

这个帮派有吃外星人的传统，认为这样可以得到外星人的力量，而他们的首领尤其觊觎威库斯的左手。

关键时刻克里斯托弗的小儿子重新激活了指令舱，散发出的能量使黑帮缴获的外星机甲走火，瞬间就把黑帮全灭。

库伯斯上校对威库斯积怨已深，此番志在必得，一定要把威库斯擒拿归案。

可当他好不容易包围了黑帮据点，从里面走出来的却是威库斯驾驶的威力堪比钢铁侠的机甲战士。

醒过来的克里斯托弗被MNU的部队抓住，在他即将被处决的那一刻，本想一个人逃跑的威库斯却拗不过良心的谴责，回来救出了克里斯托弗，并决定和他一起前往指令舱。

但外星机甲虽能扛子弹，却挨不住重型武器的狂轰滥炸，威库斯决定牺牲自己，送克里斯托弗升空。

就在库伯斯决定就地枪决威库斯之时，落单的他却发现自己被一大群外星人包围。

像是要救威库斯似的，这些外星人一拥而上，把库伯斯撕成碎片。

指令舱成功与母舰组合，克里斯托弗驾驶着母舰离开了地球，而半身已经变成外星人的威库斯，只能看着自己康复的希望越飞越远。

故事到这里就结束了，最后以一组访谈镜头作结。

我们可以看到，第九区虽然随着骚乱被毁，但几百万外星人只是被迁到了第十区，而整个事态并没有任何大的改观。

克里斯托弗会遵守诺言回来治疗威库斯吗？

我们不知道，我们只知道随着时间流逝，威库斯已经完全变成了异种，融入了第十区的外星人社会之中。

三据导演布隆坎普说，他为本片设计了六个截然不同的结局。

但我们有理由相信剧场版的这个结局肯定是他认为最合适的。

确实，虽然这个结局让人不胜唏嘘，却也带出了很多的思考，这些思考甚至超越本片的科幻题材本身，成为一种对整个人类群体的审视。

首先，我想毫无疑义的是，出身约翰内斯堡贫民窟的布隆坎普，肯定把自己的个人经历融入了本片。

而片中对外星人与人类的关系，正是影射了南非由来已久的种族隔离制度。

白人对黑人的歧视，一如人类的外星人的迫害。

无理的压迫、任意的摧残、强制的驱逐，这些触目惊心的画面，象征了现实世界中人类不同种族间的对立。

影片中媒体把外星人描述成丑恶的异族，而现实中媒体对黑人群体的歪曲又何尝不是如此？

需要说明的是，电影中对外星人的描绘也不是一边倒的。

这些异种生物的粗鲁、暴力是有目共睹的，更重要的是，外星人对地球人也同样没有什么沟通的欲望。

种族隔离总也不是单方面的，白人对黑人是冷漠的，黑人对白人也同样如此，双方都应该共同分担一些悲剧的责任。

但是，从某种角度来看，外星人却具备着一些极其宝贵的品质——单纯、容易相信人。

尼日利亚黑帮成员嗤笑外星人的愚蠢，但仔细审视一下全片中的人类角色，除了戏份不多没有什么表现机会的威库斯的妻子一直表示着对丈夫的思念和支持以外，没有任何一个角色让人感觉到温暖，通篇充斥着欺骗、背叛和杀戮。

反倒是外星人克里斯托弗，虽然外表在人类看来是丑陋的，但他身上隐忍、忠诚、坚毅、宽容的品质，让观者从这个异种身上体会到一种人性的美好，这是何等的讽刺啊。

为了获取武器科技，人类在残害同类时没有一丝犹豫，但克里斯托弗闯入MNU实验室，看到自己同族凄惨的遗体时却因悲伤而失神——全片中这样的细节数不胜数，看到后来我甚至有种感觉：外星人更具有人性，而人类的残暴使我感到陌生。

其次，男主角威库斯的角色层次感分明，这个人物的前后转变令人印象深刻，而沙尔托·科普雷这个名不见经传的演员精湛的演技，足以令观众的心跟随着他的命运起伏一起跳动。

影片着重于描绘他的“小人物”属性，这个人没有什么英雄气质，遇事不果断、决策不谨慎、感情容易冲动，还欺软怕硬。

虽然观众未必会喜欢他，但结合故事背景，这个人物却具备了更强的说服力，让故事的发展变得比较合理，而不像一些科幻特效大片那样生搬硬凑，让情节去应付场面。

从一开始，他对外星人是态度冷漠的，随后发展为惧怕，逃入第九区后还时时表现出不信任和厌恶。

但慢慢地在和克里斯托弗相处中，他对这个外星人产生了一种难以言说的感情，以至于以自己作为盾牌掩护克里斯托弗撤离，这段情节虽然稍嫌刻意煽情，但却给观众提供了一个情感发泄的渠道，也让这个商业气味不浓的作品总算朝着观众转了转身。

最后，影片的手法非常超前。

用纪录片的方式讲一个虚构的故事，在贾樟柯的《24城记》里也运用了这种手法，但《第九区》更进一步，综合人物访谈、现场录像、新闻报道，甚至停车场、卫生间、街道上的监控录像等诸多纪录性质的视频资料来全景式地展现这个故事，比《科洛弗档案》的一台摄像机从头拍到尾更能让人产生“这个故事是真实的”的幻觉。

而且，为了更好的叙述故事，影片中段又改用一般的故事片手法来拍摄，本来应该会让观众感到些许突兀，但手提式摄像机的拍摄方式使全片的视觉风格变得统一，从纪录片到剧情片的转变也就显得不那么明显，并不会使观众跳出剧情。

接近两个小时的片长信息容量不小，片中采用了跳切的手段来压缩剧情、加快节奏，也使观影过程一气呵成，一看到底，丝毫不让人觉得乏味和疲倦。

四说说影片的不足吧，虽然整部影片粗粝的质感并不影响观看，但有些地方还是因为成本有限而显得比较简陋，比如外星人的动态给人轻飘飘的感觉，不太实在，而根据剧情来看他们应该是比较结实和沉重的生物才对，否则不可能一脚就把人类踹出十米远。

另外，还有些剧情细节有点经不起推敲，比如为什么指令舱掉下来以后二十年，一直都只有克里斯托弗一个人在研究让指令舱回到母舰上的方法？

克里斯托弗是什么身份？

外星人里的工程师还是船长？

为什么除了他比较有知识以外，其他的外星人都显得没有文化？

当然这些有可能只是因为影片背景交代得不清楚。

但是就在第九区即将被取消之际流体被收集够了，以及威库斯碰巧搜查到流体容器、碰巧感染又碰巧和克里斯托弗再遇等一系列的巧合，就不免让人感觉到剧情的编排痕迹了。

当然，瑕不掩瑜，《第九区》仍然是一部非常出色的电影。

虽然“为科幻片重新定义”这样的赞誉未免夸张，但是不可否认的是《第九区》确实为近些年来的科幻片带来一阵新风，在注重内涵品质的前提下又取得了商业上的成功，这是十分难得的。

导演布隆坎普说：“我并没打算在影片中附加任何政治和现实主义的东西，《第九区》只是一场盛大的梦幻秀。

”但我更愿意相信他不过是希望评论界不要对这部影片进行过度解读。

布隆坎普和杰克逊打造出的这部电影让我这样一个不太称职的科幻迷重新领略了失落已久的科幻魅力，同时也让我寻回科幻题材故事的社会意义。

没错，《第九区》是一场梦，但它无疑是一场噩梦。

我希望并且相信人类不都像《第九区》中的那些MNU雇员那样丑恶，且让这个故事警告我们时刻保持清醒——善待他人就是善待自己。

如果有朝一日你成为了你曾经鄙夷甚至唾弃的群体中的一员，到那时无论你如何悔不当初，都已经为时已晚。

最后，我想起影片结尾访谈中的一句话：“没有人知道克里斯托弗会不会回来。

”我相信他会回来。

你呢？

我不喜欢这部电影，不是因为拍得不好，恰恰是因为拍得好所以不喜欢，看得难过。

我是那种会说漂亮话，但真的事到眼前才发现原来想像与现实之间有着这样的差距，然后在挣扎一段时间之后，觉得应当向现实低头的人。

像电影这种东西，往往注入了某种价值观——通常是符合大众期望的价值观在里面，所以我不喜欢看到这种让我觉得为难的处境。

放映过程中，我必须改变自己看电影的习惯，不断地想些画外的事情分散自己的注意力，让自己不要太投入于这个故事。

时间拉回到十年前，老师在课堂上问说“同学们相信这个世界上有外星人存在吗？

”，班上齐刷刷地举起了手，老师说“真难得”。

难得，因为外星在人类知识之外的存在，班上这群小朋友自然不是想着和外星人打仗才举手的，相信有外星人的存在，是不害怕那样的未知。

人类是地球上唯一的智能生物，凭借着这种优势，自然而然的把自己当成地球的主宰，予取予求，左右着其他生物的命运，理直气壮地吃它们的肉剥它们的皮。

而外星人这种东西，是对人类主宰地位的一种威胁，因为人类得以如此在地球上作威作福的凭借就是智慧，所以一旦有智慧更高的生物出现，人类自然感到自己处在了弱势，害怕总有一天沦为人家刀俎上的鱼肉——强者何必跟弱者客气呢，会理所当然的这样想，因为人类自己就是这样做的，我们仗着自己是“高级”生物便自在地砍伐森林，侵占草原，当然也以为假如别人更“高级”的话也会想推倒我们的楼宇，侵占我们的家园。

所以影视作品中但凡涉及外星人的，多数是在干仗。

为了争夺资源干仗是一种比较好接受的情况，因为弱肉强食，胜者为王也是普世的价值观。

这部电影让人不舒服的地方，是在于其片中的外星人并不是在展现面对来自于外部的威胁的态度，而是在看内部的裂痕。

当然他们的技术还是很高的，也是很聪明的——否则宇宙飞船降落在地球上这一个前提大条件就不能成立，不过其杀伤力顶多也就是和地球人打个平手而已。

所以说他们体现的不是来自更高智慧，更强武力和更高科技的威胁，而是另外一种生存状态的侵入。

我们本能地抗拒不了解的东西，觉得没有安全感，用更通俗的话来说“非我族类，其心必异”，今天不异，明天也会异的。

alieen，本意就是“异类”。

如果这群外星人长得像人类，饮食习惯像人类，生殖方式像人类，最好再有人类一样的道德标准，那他们未必会受到这样的对待。

把他们隔离起来，正是因为其格格不入，影片开头就借路人甲的口说出“如果他们是从另外一个国家来的也就算了，可是他们是从外星来的”，从另一个国家来的和从外星来的，都是“外来者”，有什么不同呢？

因为不习惯，因为不了解，所以排斥。

但假如他们真的很强，或者数量很多，人类没办法对付，即使心里不安，表面上也必然做出友好的样子。

可是偏偏他们是不能还手一小撮，那么没收他们的武器，强迫他们搬迁，拿他们的活体来解剖实验也就没什么了。

这种情绪不仅针对外星人，是人类内部固有的，对“我族类”的认同感来自于外貌，来自于生活习惯，来自于共同认可的道德规范和价值标准。

如果不小心成为“异类”，成为“少数”，弱势群体受到隔离受到歧视的例子还少吗？

或者举再切身的例子，二战的时候日军在中国做的人体实验也是抱着这样的心态。

这不是哪个民族恶心点哪个民族善良点，这是全体的认知——非我族类，又比我弱的，可欺之。

只要不是“我族类”，就不用跟他们行使同一套道德标准，就好比武侠小说里我非常鄙视但诸多大侠说来全不嘴软的一句话——“跟这种邪魔歪道讲什么江湖道义”。

原来“江湖道义”不是因为自己认定的对错，不是自己判定的是非，只不过是“我族类”的相处模式，为了待在“我族类”内部所以不得不遵守，对“非我族类”也就无所谓了。

所以男主角一开始很开心地烧人家的卵——如果这些小外星人也是像人类一样怀胎所生，他估计没这么下得去手，只不过人类繁殖的方式以人类的角度来看非常恶心，所以看人家的后代烧起来的时候兴高采烈地喊“像爆米花”。

一切都按“我族类”的方式进行——合法的迁徙他们，虽然是用枪逼着他们画押的；给他们取人类的名字，但基本上我们观众只有听到过一位的名字，表面上的江湖道义，骨子里……谁不是邪魔歪道啊？

等男主角变异了之后，他也不是“我族类”了，所以什么“生命高于一切”的标准也不复使用，各位科学家可曾怜悯过小白鼠吗？

以前上生物实验课时，大家可有人怜悯过解剖台上的青蛙吗？

所以为了人类更加美好更加辉煌的未来，把男主角给切了是多么理所当然的决定啊——反正他已经不是人了，而且终将长成一个完全不像人的东西。

更讽刺的是，他拿起那管东西的时候还大声的说“我不相信那些家伙，它们太危险了”（我真心地认为他说这句话时用的是“它”），下一秒，他就变成了危险的，不能被相信的一员。

这之后男主角可以说是失去其族类，从一开始的不愿意开枪射击外星人，到后来为达目的无所顾忌的射杀人类，对于一个失去归属的……东西来说，任何标准都不存在了，回归到最原始，最本初，我们的本性。

当然“人之初，性本善”的主旋律还是在最后时刻大爆发了。

或者说是在种种“相异”的表像之下，导演和我都相信毕竟生命是有共通的，这一点共通来自于智慧，约束着，有时甚至能左右我们的本能。

这不是什么“人道主义”或者“公平原则”，而是感情。

D问我说“你觉得那个外星人会不会回来”，我说“一定会回来的”，伊就笑说“不愧是那么老了还喜欢小王子的人”，我想Peter Jackson也愿意留这么个希望吧，不然最后直接收尾就好了，不用出现那一朵花——但这又是我不喜欢的地方，总觉得让一个极弱者这样的逃脱从逻辑上来说太天真不可信了，可是又很想去相信事实便是如此。

这是一部我找不到立足点的电影，因为实际上聆听我内心的话，我明白那些贪婪的想法，甚至是有些赞成的（比如把男主角切掉），但这么一想又觉得实在是龌龊的想法。

这种以科幻的背景来探寻人类本身实质的科幻小说也有不少，但真正拍出来的却不多，因为科幻总归还是比较容易和一些科技噱头联系在一起。

不知道这一部会不会开一个潮流出来。

作为一个喜欢看discovery和BBC纪录片的人来说，我倒很喜欢这种拍摄手法。

上次看到这种第三方跟拍式的手段是在REC，不过那些都还是主观镜头。

这一部是干脆把拍摄者作为视角，铺以采访的路人甲乙丙丁，除了增强真实感之外，看看他们说的话，再对比在男主角身上发生的那些事，可以看得更清楚人类原来是怎样的一种生物。

唯一有些遗憾的是中间插入了些许Christopher（我觉得这名字是一个笑点）的主观视角，好比在写小说的时候，用主角POV有写不清爽的地方非要拎出几章来使用第三方POV，感觉就会很突兀，如果不是说故事的水平问题，就是太低估观众的智商（我觉得那试管里的东西到底是怎么来的完全不用介绍，这一段应该剪掉的）。

影片一开始用纪实的手法来回忆这一事件，他们称外星人为“大虾”这是一个贬义的词，第九区，是名副其实的贫民窟，这里充满了暴力，色情，黑帮，武器非法买卖，犯罪，贫穷和饥饿，外星人不得不靠着捡垃圾，卖武器和抢劫勉强维生。

却成了威胁贫民窟的最大隐患。

MUN不得不想办法，驱逐外星人，年轻的MUN探员库维斯被任命为这次行动的总负责人，MUN虚伪的要外星人签下驱逐条约，这只是走一个程序而已。

却在搜查过程中遭到感染，即将变异为外星人。

而感染的事曝光后，MUN官员不仅没有帮助他，却妄图活活解剖库维斯的身体，以求获得控制外星武器的方法。

在实验室中，库维斯看到了用大虾来做实验，看到了MUN不为人知残忍的一面，在被送上解剖台，他祈求岳父救他，岳父不管他的死活，人性的贪婪和冷漠暴露无遗。

库维斯不得不自救，逃到了第九区，在“大虾”克里斯托夫那里知道了治疗的办法。

从影片开始你将会感叹无数次的“我操牛逼”，但结尾那几分钟却可能把你搞哭。

男主角威库斯，像变形记里的格力高尔一样变成了一只虫子一个异类。

异类的前景通常都很糟糕，格力高尔变形后，他的家人开始还能精心照料他，看他好转无望就越来越不耐烦，后来甚至暴怒地追打他，直到最后冷漠地任他死掉；而威库斯更倒霉，本来岳父派给他一个驱逐第九区外星虫子的活儿，等于是当上了“第九区拆迁小组组长”，这基本算是升官儿的好事儿，却意外让他也变成外星虫子，连一分钟的精心照料都没轮上，他就被自己人诱捕，差点儿被活体解剖，然后是一连串的欺骗，出卖，围捕，追杀，搞得威库斯几乎崩溃。

比格力高尔始终孤独幸运的是，威库斯在外星虫子里争取到了同伙——大虫子克里斯多夫，和他的天才幼虫儿子。

威库斯帮助克里斯多夫父子修好飞船重返虫子星球，克里斯多夫承诺3年后将给威库斯带回能把他变回人类的药。

这一系列事件非常激烈火爆，所以我预测你会和我一样，感叹无数次“我操牛逼”。

等虫子父子开飞船走了之后，威库斯开始了漫长的等待，他在已成废墟的第九区里悲惨地捡垃圾为生，唯一令他撑下去的，就是他的妻子依然爱他，所以他时常会用垃圾做成小花儿，偷偷潜回曾经的家，把垃圾花悄悄地放在门口就离开。

而他的妻子把所有的垃圾花精心收藏，并据此相信他还活着。

很多牛逼的电影，都是结尾刻意拔高，用爱、正义、信仰之类包治百病的狗皮膏药贴住无法解决的矛盾，让电影看似圆满结束实则滥俗烂尾，难得第九区用“爱的垃圾花”无言结尾，控制得当，没有什么慢动作死掉啦，大段煽情表白啦，一朵垃圾小花足以让我这样的妇女流泪不止了。

当然啦，搞哭我从来都是很容易的事，我一向软弱，缺乏坚毅冷静的气质，这是我的自知之明。

但自知之明不妨碍我一直以来在内心深处渴望、奢望，甚至是妄想、狂想着自己变强变大变得刀枪不入还无坚不摧。

所以，我虽然哭了但我并不满意这个温暖柔软的结局，我中意的结局应该更加绝决——威库斯不断地偷送垃圾花给他妻子，但他妻子早已再婚，幸福快乐，和跟他一起时没什么不同。

新丈夫升迁，她也为其操办惊喜派对，甚至派对的桥段都是当年给威库斯庆祝升职时用过的。

人类一贯善忘，生活要继续，逝者如斯夫。

那些悲伤的往事就让它过去吧。

只有生者需要标榜自己善良高尚用情至深时，才把逝者拎出来使用一下，声情并茂地一次次讲述逝者的点滴，表情语气之动人，犹如影帝影后们练习多次信手拈来的获奖感言。

与人类的失信冷漠相反，虫子克里斯多夫回来了，正如之前它所承诺的3年。

但威库斯已对自私冷漠、卑鄙残暴的人类绝望，他放弃变回人类，登上飞船，飞向遥远的虫子星球，期待着那个陌生星球能比地球纯净美好一些。

但是，请允许我再悲观绝望点儿吧，威库斯凭什么期许虫子星球纯净美好？

虫子星球凭什么不能有个隔离蜥蜴或螃蟹的“第十区”呢？

至此，你们可以期待续集了。

从来没有正义的终结者，只有循环不尽的罪恶反复说着 I will be back……