机会还是绝境,生存还是毁灭。
从什么时候开始,香港失去了具体的形象,它的身躯匍匐在珠江入海口,在昏黄色的雾霭和逼仄的街道中渐渐模糊。
它在人们的传颂和想象中越来越抽象,香港的灵魂,是从天而降的巨款与被霓虹和毒品融化的肉体——被蒙在一层戏谑的残忍和冷酷的色调。
放高利贷的信佛,卖白粉的买风水龟,竹升大哥持枪杀人的右手一串108菩提念珠。
画着精致妆容却能做出开除孩子决定的女教师却虚伪的呵斥拧耳朵的学生家长的滥用暴力。
吸收了这些的香港,就像是孤立于文明的一块魔幻土地,光怪陆离的景色下是肤色各异,文化不同的人塞满了整座城市的每个角落缝隙。
关于这座城市的故事,许多是男人至死再也抽不上的手卷烟。
更多是终于辜负了永远不能履约厮守的爱人——鲜活的心灵跌落泥泞,眼泪浇灭希望,一瞬间的情动注定被命运狠狠地撕开心防。
看客被鲜血,拳头和枪火刺激,忘记了。
死掉的人轻描淡写的死去,活下来的人每天要重复面对失去的凌迟。
【長命債,長命還。
不談一,不談三,談義。
不談風,不談雨,談雷】[一辈子欠的债,就用一辈子来还。
没有缘由,没有借口,就凭信义。
不说虚的,不说散的,心雷决绝]2021年最优港片,充满绝望又隐含希望。
林家栋用了一个失義者,讲了一个江湖上,失去信義,就失去了生命的故事。
为了救赎一个错误,他可以为陌生人死,对亲朋称信,唯独舍得苦了自己和爱人。
而香港,是被风暴肆虐,余下一片狼藉的孤岛。
孤岛之上,我们看见破过义的皆死,守住义的苟活。
何谓一诺千金?
奄奄一息时也未抽成那支烟的悔悟,终究点醒了后来人。
而孤岛自身,又该对谁称義呢?
落魄的中年男人,混乱的房间,走投无路闯进来的文尼。
没有激烈的枪战,追车,爆炸,轰轰烈烈的大场面。
关超从一出场就是个不停周旋左右为难的男人,混黑社会的身上还背着高利贷,手里最值钱的那只龟到最后也没卖出去,赔了自己一条命去为队友赎罪。
电影里多数时间都是夜晚,追逐在大街小巷,闯进拥挤破旧的居民楼,体面的永远是大佬,穿西装带小弟,还能看出些风光。
而像关超和文尼,注定是被动的棋子。
很多打斗都是单方面的压倒性胜利,处置逃跑的人时运用现代工业的机器,或者最简单的人力,往最脆弱的地方撞。
只能听见拳拳到肉的声音和失败者的求饶。
可笑的是,永远有比你更强大的大佬存在,保爷出现时,一把手枪就解决了所有蠢蠢欲动的对方手下。
碾压,是热兵器对冷兵器的碾压。
那些被大佬当作挡箭牌的手下,那个胖子,到最后才发现,他和曾被他打死的人没有任何区别,他们都被放弃了,都没用了。
关超和那些小弟打斗时,从照着红色灯光的房间打到照着绿色灯光的房间,几个人打他一个,手边任何东西都可以作为武器,进攻,反击,关超的动作从精准快速变成缓慢疲倦,一如他注定的命运,走向陌路。
我们隔着围栏看他们,犹如困兽。
他终于突破了围栏把一个人按在水池里,转头就看到文尼被大佬踩在脚下,再看,胖子从后面结束了大佬。
是被使唤的小人物在看到自己被抛弃的命运后做出的反击,一命换一命,也算值得。
两个相依偎在一起的人,都只剩下一口气,文尼从没卷过烟,可他看过关超卷烟。
拿一张烟纸,放上烟草,卷一圈,舔湿一边,再卷好最后一圈。
“从来没人给我卷过烟。
”他没收过小弟,也没有亲人,曾经的队友也快断了联系,这个误打误撞闯进他家的小弟,竟是和他最亲近的人。
可惜这支亲手卷给他的烟,他没机会点燃了。
关超坚守一个义字,队友因买股票大赔,借了高利贷还不起就跳楼身亡,他自觉这是自己的责任,便用一生去换债。
知道文尼有还在上学的弟弟,就去替他见老师,给弟弟找安全的地方,保护这个孩子。
有相好,也只是他去她的地方而不让她来自己这里。
尽可能少的牵扯到不相关的人是他做事的原则,就连去交换货物,都要嘱咐文尼藏起来。
很讽刺,放高利贷的人手里转动着佛珠车里放着经书,做的却是伤天害理之事。
交易时起了雾,车灯朦胧,人影朦胧,像一场梦,一场错以为自己还清了一切可以脱身的梦。
看到一半,以为又是一个悲惨的结局,超哥收钱后被发现最后惨遭黑老大毒手。
超哥拿到钱终于上岸了,想着出去,避一下风头,回来又是一条好汉。
他本来是个好人,应该给他一次重新做人的机会。
但是随着剧情的发展,他很有可能被黑老大杀人灭口。
但是坚持看到最后,竟然有一个大反转,联手台湾黑老大进行反击,把香港黑老大给解决了。
至于大结局,这个是一个开放式的方式,不会很悲观。
还是能给好人一个重生的机会!
这是我的观后感,很震撼!
7分,《手卷烟》是一部很有情怀的港片,从这片里能看出很多八九十年代香港动作片的影子,双雄设置,虽然没有背靠背一起杀敌,但也肩并肩抽一支卷烟,脸谱化的黑帮老大那个夸张表演也尽得九十年代反派精髓,故事很简单,有新意的是另一主角是南亚人,最后一场戏设计得很过瘾也很突然,太保总结“你们只懂自己人打自己人",很有余味。
林家栋演的太好了,白只演的心狠手辣如恶鬼般的小弟也非常不错。
钱是香港电影唯一的麦格芬。
香港电影一切情节冲突都是为了钱,也因此具有浓厚的雄性特征,人物两眼一睁,就要为钱奔命,出门就是捕猎,一天空手回家一天日子难过,江湖就是斗兽场,所有倾轧,争斗,都是捕猎,人物是被金钱驱动的,以至于抽掉金钱,香港人会突然失忆,忘了自己在拍什么。
钱的另一面即欲望,港式黑帮片很早就抽掉了钱的实质正义,不讲什么劳动所得,但纯粹不劳而获的钱违背观众的良心,但作为卖钱的电影,没人要看教你老实做人的片子,大家都在电影里找出轨的刺激,这很拧巴,于是义气/兄弟情就出现了,义气赋予金钱合法性,它把不劳而获来的钱给洗成合法的。
林家栋股票亏钱,债台高筑,这纯粹是一个人贪婪惹下的麻烦,可连同兄弟一起债台高筑,这欲望就合法了,这钱就欠得有意义,有正义感了,接着兄弟欠钱自杀,这才是使林家栋产生负罪感的真正原因,也即炒股破产本身不是罪,兄弟一起破产,这就有了道德问题,本片中的人物才背上了罪。
香港电影的无奈之处是无法去追问欲望本身的罪,去追问一些更深层的的东西,比如社会,比如人为什么天天要像困兽一样活着,成为欲望刺激的条件反射物,他只能用兄弟情这种东西去替代反思。
所谓人在江湖,干什么不吃饭,吃饭无罪,但盗亦有道,人永远在为生存找理由。
回到电影,这构成了推动林家栋行动的两条动力线:欲望和义气。
欲望是原动力,情节发生之源,股票、交易、毒贩、金钱龟买卖都是欲望,义气负责洗白,提供欲望的意义,让贪婪,让哪怕小弟对大哥的服从有落脚之地。
南亚仔眯了泰哥的货只是黑吃黑,这里不涉及正义,但南亚仔和超哥之间就是纯粹的正义了,哪怕超哥最终死,导演也不会辜负这种正义,不会让观众的道德期待落空。
南亚哥不供出泰哥,泰哥出卖小弟,结果一死一活的区别就是义气之神的审判。
这义气之神是无数部江湖电影滋养出来的伟大造物,祂突然出现,给予背叛义气的泰哥雷霆一击,于是泰哥死翘翘。
而超哥的那帮兄弟始终置身事外,加上超哥死去的兄弟墓碑,则更像一种义气之神在人间的塑像,是一种信仰,需要超哥拿命去供奉和赎罪。
香港电影拍到今天,已经形成了一种义气宗教。
老实说,影片的完整性和紧凑性都成问题,前半部实在太慢,后面突然好看起来,导演用了《这个杀手不太冷》的故事模型,让南亚仔像迷路的羔羊进入超哥的庇护,又用了类似《登堂入室》的故事套路,让南亚仔在超哥的房间窥看超哥的过去,但都没拍好,南亚仔和超哥的感情仍然莫名其妙,或许超哥从他身上看到自己死去的兄弟,但这没表现好。
所谓金钱龟,手卷烟都既是叙事道具,又是情感道具,金钱龟类似《文雀》里雀的作用,手卷烟作为承载兄弟义气的信物,还承担了瞬间推动叙事进展的作用(从口袋里掉出,暴露两人关系)龟壳突然变成凶器这个设计也很神,所谓出现道具的物尽其用,一把枪出现就要开。
片头山顶一帮人抽烟,超哥反复点不着烟,这里也很好,代表林家栋这个人物的一种走神,作为带头大哥,他对前途的看法可能更焦虑。
其他诸如“我看邵氏电影长大的”,“自己人打自己人”,都是一种彩蛋式的金句埋在电影里边。
高潮部分的打斗戏借鉴了老男孩,体现了调度和设计的精确,整个暴力过程始终隔着铁网,困兽挣扎的意味鲜明。
那个叫辣鸡的小弟,则是一种“男花瓶”的角色,他兽人的外表就是演技,其存在代表残暴,但导演还把点题的意义赋予了他,使他成为画龙点睛的睛,这个人物也没白费,这一手玩得十分漂亮。
可综上所述,这些都是小聪明,导演小灵感不断,但难掩整部片的平淡(拍得像分集电影)。
值得一提的是,黑帮电影里的许多场景,比如酒楼,仓库,码头,陋室,因巨量电影的反复消耗,已不具有写实特征,而更像某种象征,你不让影片在这些场景中进行,你这电影味道就弱,但场景本身,却是不用写实的。
本片美术风格则像《南方车站的聚会》,尽可能地用五颜六色覆盖后现代都市的肮脏感和杂乱感,让出挑和脏之间形成反差,现在许多电影都这样拍。
林家栋的家,抹去了正常生活居家的特征,几乎有一种科幻般的色彩,脏乱又艳丽,你说这是未来某个长久漂泊在宇宙中船舱内景我都信。
大家好,我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加,片片。
不讲一,不讲三,讲“义”;不讲风,不讲雨,讲什么?
讲雷。
在粤语中,“义”与“二”发音相似,“雷”也有义气的意思。
今天我要给大家讲的电影,一个“义”字贯穿始终:手卷烟
故事发生在2019年的中国香港,九龙尖沙咀。
弥敦道36-44号,坐落着一栋混合型大厦——重庆大厦。
彼时金城武在这里思考凤梨罐头的保质期,用跑步缓解失恋的痛。
而现在,这里是少数族裔和底层民众的居所,被称为“少数族裔的九龙城寨”。
我们的主角阿超,就是这里4000名底层民众中,平平无奇的一员。
阿超没有正经工作,靠着在黑道当掮客,从中赚取仨瓜俩枣的佣金。
今天白天,阿超就促成了台湾黑帮大佬菜甫,和香港本地黑道泰哥的交易,走私一批价值不菲的金钱龟。
本以为手头能宽裕几天了,可没想到人在家中坐,祸从天上来。
阿超出门倒垃圾的工夫,家里就闯入了一位不速之客——他叫文尼,如你所见,是一名南亚移民。
文尼能说一口流利的粤语,却因为与当地人迥异的相貌,一直不被香港社会所接纳。
为了养活自己,供弟弟上学,他跟着表哥分装和散卖毒品。
万万没想到,表哥贪心不足蛇吞象,竟然偷走了黑道大佬泰哥的“货”,足足8公斤,价值超过一千万。
表哥已经被泰哥抓住,活活打死,可那批货依然下落不明。
唯一可能知情的文尼,遭到黑道全城通缉,泰哥的头号打手辣鸡亲自带队搜捕。
文尼走投无路,苦苦哀求阿超收留自己。
或许是被文尼纯真的眼神打动,或许是对方许诺的酬金着实不少,阿超竟然真的把这位危险分子留了下来。
白天阿超出门寻摸活计,文尼待在家里闲出屁,忍不住东摸摸西看看。
他从镶嵌着军章的柜子里,翻出了陈旧的军旗和军装,还有一卷录影带。
这卷带子里,是阿超尘封的过往。
阿超原本是一名华籍英兵,也就是参加驻港英军的当地华人。
随着1997年香港回归,驻港英军全部撤出,被招募的华籍英兵宣告就地解散。
英国政府只向其中少数高官提供了英国居住权,剩下一千五百名华籍英兵都被留在了香港。
阿超就是那一千五百分之一。
没有技术傍身的他,拿着蚊子腿一般的遣散费,投身“猪都能飞起来”的股海。
往往都是事情改变人,人却改变不了事情。
随波逐流的结果,往往是被浪头打成齑粉。
1997年,股灾爆发。
港股以肉眼可见的速度暴跌,无数个家庭一夜间家破人亡,天台上站满了寻死的投机者。
和阿超一起投资炒股的战友,被两千万的高利贷逼到跳楼。
其它战友,也因此与阿超形同陌路。
为了替战友的亲属赎回被抵押的财产,阿超自愿背负巨额债务,成为一名黑道掮客,促成了一桩桩黑市交易。
经过几天的交往,阿超和文尼的感情逐渐加深,阿超甚至为文尼卷烟。
阿超这一辈子,只给战友们卷过烟。
文尼靠着一腔赤诚,获得了阿超的信任,也随之牵出了一个大秘密:原来泰哥的那批货一直在文尼手里,就藏在阿超的仓库。
两人一拍即合,把货全都贱卖了,先帮阿超还清了高利贷,文尼再拿着剩下的钱,带着弟弟跑路。
可人算不如天算,文尼回家收拾行李时,被泰哥的打手辣鸡逮了个正着。
泰哥通过从文尼身上搜出的手卷烟,猜到窝藏文尼的人正是阿超。
与此同时,台湾黑帮的菜甫送来的金钱龟货不对板,泰哥一气之下竟然将菜甫活活打死。
菜甫的大哥竹升前来寻仇,也找上了阿超。
阿超灵机一动,索性来一招驱虎吞狼,带竹升去泰哥的据点寻仇。
最终泰哥一伙在火并中全灭,文尼侥幸生还,而阿超终究受伤太重,无力回天。
至于竹升,前半程立威复仇,后半程看戏,在落幕时扬长而去。
临走不忘撂下一句:
想必大家要是看过这部电影,都会发出和我一样的感慨:林家栋真的老了。
同样是从黑帮片里熬出来的中生代,刘德华、古天乐、张家辉……他们都大红大紫。
可唯独林家栋,似乎一直不温不火。
《无间道》里被灭口的卧底、《黑社会》里嚣张跋扈的东莞仔、《天下无贼》里黎叔的小弟、《叶问》里苟且偷生的前巡捕李钊、《文雀》里的神偷振波……林家栋“默默无闻”,却又无处不在。
1988年林家栋电视剧出道,用了十年时间成长为TVB当红小生,他在《碧血剑》里饰演的正气凛然袁承志,令人过目难忘。
可随着2001年离开TVB,转投刘德华的亨泰环宇后,林家栋的演艺道路就充满了坎坷。
脚踏实地的林家栋,不断尝试着多样的角色,却因为外貌相比古天乐之类小生略逊一筹,再加上和刘德华“断背”绯闻,使得林家栋逐渐沦为二三线配角。
直到2017年的香港电影金像奖,林家栋才凭借在《树大招风》里出演悍匪季正雄,迎来了自己最好的时代。
小到一个眼神,大到走路的姿势,林家栋把贼王季正雄吃透了,演活了。
这个迟来的影帝,实至名归。
只可惜在他从影的30年里,很少担当“正咖”。
比当不了主角更惨的,是演了个反派配角345号(记不住名字的那种)。
或许这也是林家栋甘愿零片酬主演《手卷烟》的原因之一吧。
《手卷烟》是导演陈健朗跨行的长片处女作,却吸引来林家栋、白只、钱小豪等著名影星加盟,林家栋甚至甘愿零片酬参演。
《手卷烟》也不负众望,在第57届金马奖一举斩获了7项提名。
能获如此殊荣,导演陈健朗功不可没。
他曾经是《叹息桥》里的青年林保怡,也是《过春天》的七仔,而今天他是新锐导演陈健朗。
《费加罗FIGARO》杂志的一篇专访,揭开了这位90后导演的神秘面纱。
在父亲的教导,和男校的生活背景影响下,陈健朗醉心于杜琪峰式的充满江湖味的港产片。
尤其为片中人物在颠沛流离间的相知、相惜而动容。
所以在这部电影里,你能看到不少对前辈作品的致敬。
阿超留着作为部分佣金的金钱龟,在片中的戏份多到夸张的地步,它一次次地试图逃跑,却又被一次次地抓回盒子里。
对应着导演陈健朗出演的《金都》里,那只无法翻身的乌龟。
似乎在暗示小人物受人摆布,永远不会把控在自己手中的命运。
贩卖金钱龟的台湾黑道菜甫,在《大佛普拉斯》中也有同名人物。
片尾阿超大战毒贩的长镜头,尽管有些粗糙和生涩,但形式与《老男孩》在玻璃房的大战如出一辙。
最隐晦的彩蛋则藏在演职员表里:饰演两位黑道大佬的演员,在影片《叔叔》里饰演一对同性情侣。
作为一部处女作,《手卷烟》充满了对港片的爱,但缺点也很明显:本片在黑帮片的外壳下,隐藏着文艺片的叙事内核。
作为影片标题的“手卷烟”,是片中一个重要意象:人们常抽成品烟,现在的年轻人酷爱电子烟,在快节奏的日常生活中,很难看到有人抽手卷烟了。
“慢下来卷烟的时刻,就像人与人之间的情感需要时间建立。
”
《手卷烟》讲的是情谊和义气,重在抒情,引起共鸣。
在故事层面则相对薄弱,剧本欠缺打磨。
辣鸡的反水、竹升的置身事外、泰哥的便当,都多少有点草率。
片中的元素众多,可惜没能很好地融合在一起,只是为了出现而出现。
影片聚焦了一个被人遗忘的群体——华籍英兵。
但是比起陈果执导的《去年烟花特别多》,无论是完整度还是讨论的深度,都差了一大截。
平心而论,一位90后跨行导演,能够指导林家栋、钱小豪这些经验丰富的老演员,在疫情的影响下完成这部作品,已经殊为不易。
更难得的是,从《手卷烟》里我们看到了青年一代对港片的坚持,以及对当下的思考。
前有麦浚龙拍《僵尸》,融各家之所长,复原他心目中的港产僵尸片;
后有陈健朗导《手卷烟》,在打打杀杀的黑道故事下,隐藏着香港人对身份认同的焦虑。
《手卷烟》有一个理想化到近乎童话般的结局:阿超还清了债务,文尼重获新生。
但现实远比电影更残忍。
像阿超这样的华籍英军,无法得到官方和民间的认可,最终化为与时代脱节的游魂;由于香港特殊的历史和地理位置,像文尼这样的“少数族裔”数量却并不少,他们操着地道的粤语,却难以融入这座城市;
时代浪潮下,人们就像被送上传送带的货物,无法选择自己的命运。
早在1997年香港回归时,他们的生活就被回归改变,有些想借回归获得转机。
但他们中的大部分,直到二十多年后的今天依旧是边缘人物,或许被忽略、被遗忘就是他们的命运。
“谁都了解生存往往比命运还残酷,只是没人愿意认输,我们都在不断赶路,忘记了出路。
”二十年后,港片的主题又回到了身份认同,不知是根本没变,还是一种轮回。
能看到这里,肯定都是真心喜欢港片的老粉!
今天就说到这里,咱们明天见。
拜了个拜。
本文图片来自网络编辑:大力
《手卷烟》画面阴暗沉闷,节奏拖沓,逻辑混乱的烂片。
香港电影是真的完了。
以前电影都是《五福星》这样阳光灿烂,胡搞瞎搞的喜剧,或者是《英雄本色》豪气干云的英雄,现在都是失败者哼哼唧唧地躲在鸡笼一样的小房子里面自怨自艾。
实在没劲。
唯一亮眼的就是酷似岳云鹏的白只。
说明长相不重要,气质才是一个人的标签。
《手卷烟》大概是香港电影一个新开始吧,退役英军华人士兵,南亚裔黑帮。
该打还是打,把机位如贾樟柯一般远远的架着,打完才知道林家栋打是本地黑帮,太保只是坐在桌子旁抽烟。
没有特写,没有切的花里胡哨,也可能没有武行的替身,铺了条直轨,一个全景长镜头打完了最后一场重场戏。
所以看评论都说没有香港电影过去的质量,大概金马的评委也这样想,觉得香港电影就应该是《怒火重案》。
可能他们忘记了像徐克,杜琪峰这批把画面美到极致,票房以十亿论的导演都是香港电影新浪潮那一批的弄潮儿。
香港电影新浪潮到底是什么,我懒得重复了。
只说2000年后香港电影人集体北上搵钱后,这些年香港电影终于又有新人喷薄出一次新浪潮。
《沦落人》《叔 叔》《浊水漂流》《手卷烟》,无一不是把镜头对准底层,其间又掺杂着大量香港类型片的元素,无论是技术部门的坚持还是导演对前辈的致敬。
总之香港本土电影已经换了个活法,不再是商业元素堆砌的类型片,开始用人文色彩更浓的情感唤起人性的共鸣。
就连TVB都开始拍摄外卖小哥的剧集。
无他,因为这就是香港,不是警匪片武侠片僵尸片职业剧这些摄影棚里的香港,是一个有血有肉,有维港也有庙街的香港。
虽然我知道导演肯定想表达的是一些深层次的东西 但是我看完以后脑子里就只剩一句:没关系 是爱情啊🥰🥰超哥和他的南亚小老婆这什么绝美爱情我一整个嗑生嗑亖😍😍!!
两个社会的边缘人在昏暗的生活中抱团取暖简直不要太戳我🤤🤤
长官和南亚仔简直要成为他俩之间的专属昵称了
这宠溺地笑…超哥你别太爱😏同居生活一起养🐢简直不要太甜好吗
文尼作为印度人你真有够特别哦
帮lp处理弟弟在学校的问题 怼区别对待的老师
我算是明白了 手卷烟一整个就是你俩之间的定情信物啊🚬
这个眼神了这种程度了你还告诉没什么?!
还有林家栋抽烟也太性感了吧!!
又颓又蛊的 我愿封他为我见过的抽烟最有味道的男人如果可以的话请您以后多多下海 这个氛围感和x张力我真的瑞思拜🙇🙇
我看的应该是港版的开放结局 但是我还是认为超哥应该是s了 毕竟真的伤得很重(还把自己的🏠留给文尼了他真的、、我哭死😭😭而且他的南亚小老婆整个人的气质肉眼可见地寡了很多这是可以说的吗🤭🤭
文尼在印度人里面应该蒜很好看的了吧 之前真的很少get到印度人的长相来着。
退役华籍英军关超 加入黑社会维生,但近年经济不景,经常入不敷支。
一天,南亚裔古惑仔文为躲避仇人,误闯关超家,文尼以三十万酬劳哀求他收留五天,关超欣然接受。
另一边厢,关超早前促成了江湖老大大口泰与台湾黑帮菜甫的金钱龟走私交易,大口泰收货后竟发现货不对办,要关超交还一百五十万订金!
文尼突然拿出一包毒品供关超换钱还债……
【6】跟我认知里的很多香港电影是不一样的。两个人斗到最后,狗咬狗的撕扯,利用,出卖。居然还是台湾黑帮出手料理并一语点醒梦中人“你们只知道自己人打自己人”。本片以为是《白日青春》在探讨移民和身份,结果是几乎鲜少暴力枪弹的纯正黑帮片。林家栋的表演跟以往的电影很大不同,而陈健朗真的非常具有类型片的导演思维,在有限的资金与体系下拍出了缅怀过去的意味,对人物内心的挖掘,节奏的打磨,并留下了深刻的对白。未来可期!
2021/03/14@大阪亚洲电影节。华籍英军的命运,マイノリティー视角,被社会边缘化的一群人,走一步看一步,没有未来,没有出路。结尾十分钟的长镜头拍的是互相厮杀,够血腥,隐喻也很明显,少数族群互相残杀,大Boss在旁边看着,坐收渔人之利。
年代感十足,但是又不像以前的港片那样癫狂,多了一点克制,甚至不像是黑帮片。
【FEFF】开头像20年后的《去年烟花特别多》,结尾竟然成了平行宇宙的《叔•叔》,这是我万万没想到的。电影剧本很简单,基本围绕着几包粉和几只王八展开,却给林家栋的表演留足了空间——他提着砍刀的时候,身上完全不见当年东莞仔的狠戾,只剩下落魄中年男人的疲惫不堪。看到片末那段长镜头打斗,不禁想起林雪对林家栋入戏疯魔的控诉,突然为群演捏一把汗!
久违的黑社会港产片了,全靠林家栋的演技撑起来,故事其实很干,结尾的混战感觉根本打不动的样子,最后竟然是台湾大哥坐收渔翁之利?热评求林家栋演gay片真的好好笑
如果是20年前的片子我能给三星
新导演爱炫技的毛病在此藏头露尾,红绿色的打光和高潮一幕的长镜头打斗,过于刻意而没留下令人印象深刻的标识。华籍英兵和印度移民后裔这两种很少作为主角出现的人物最为亮眼,细想之下估计是导演写剧本时埋下的政治隐喻。这也是97回归后,几乎所有港片都摆脱不了的创作倾向,再加上开头1996年和最后2019年的时间点,一切尽在不言中。不过,整个故事中规中矩,依然是过往香港黑帮片的常见模式,黑吃黑、盲打误撞的命运交错和行走江湖的义气等,都没玩出什么新花样来,即便再多的隐喻也没能上一个台阶。
哪里有什么“自己人打自己人”,天下仆街阶级是一家。林家栋家好大,两台娃娃机当储物柜,算是近年来港片里比较让人记得住的陈设。剧情和本片一样,太保或是最大赢家,比几十分钟的林家栋有嚼头。林总有一种挥之不去的阴鸷,即使演兄弟戏都觉得随时会被刺伤自尊掏刀子。感情升温全靠南亚仔(港片演员新潮流)死缠烂打。香港毒贩连枪都没有,全靠白只做军火。银翼杀手光线造过头,横移打斗韩国电影现在都不太用了,也不知道有什么意义
首先我觉得林家栋没问题挺好的,只是突然有些想念刘德华。这个角色似乎是林家栋在演刘德华。一直不觉得刘德华有多厉害,现在没了他,香港电影,好像少了很多味道。
军人、犯罪、兄弟情、高利贷、夜晚五彩斑斓的黑,这很银河啊…… 华裔英军背景,看到最后还是黑帮故事。
当股市下跌、经济不好的时候,底层更惨。林家栋实在太会演了。一个复员军人,住在重庆大厦的小破屋,抽着手卷烟,过着失意的人生。仿佛根本不用演,他本人就是这个样子。从《树大招风》起,看他的电影越多,就越佩服他对于表演的体悟和执着。本片只有101分钟,却仿佛承载了很多内容,感觉已经看了很久,一看进度条发现影片才过去一半。表演满分剪辑满分配乐满分。最后的那场打斗镜头,从一个房间打到另一个房间,有枪战,有失火,有拳头,有钢筋,而两位大佬只是坐在桌边静静看着他们,这一切仿佛一场梦幻。只是不懂为何辣鸡要用最后一丝力气杀死自己的前老板泰哥。最后关超死了吗?我宁愿相信他已带着洗脚妹远走高飞。手卷烟数次点题,既是重要情节线索,也代表了关超对旧时代的怀念。有人说,现在过得不如意的人才总喜欢怀旧。也许是吧。8分。
主场景还是太奇异,好几十个光源,红的绿的,那边在做作的黑白,这边就是艺术的红绿,这种矫饰的场景和故事丝毫都不匹配,林家栋那饰演的一个什么人啊,退役英军加入黑社会,人生海海,无枝可依,故事写得是很差的,也是想好了主场景的故事,其它部分很不扎实,如此一来,这个电影就只能强调说这是一部“气氛”电影了。林家栋的表演要好于智齿,但这部电影里的一干配角都衬不起他的表演,这很吃亏,毕竟他的角色性质上要弱于其它人。
“你们只懂自己人打自己人”的内卷烟(感觉可以改造一下变成王家卫的风格哈哈哈)(给万年配角升主角加一星)
简单至极的故事,就剩大家互飙演技了。
4.0。
一切的推动都源于巧合,当下香港小成本底层犯罪题材的平庸之作。
林家栋很帅很像我一个老朋友
男人单只的时候是空心的。
那个香港街头的“庙街”又回来了,结尾处的打斗部分的拍摄处理不多见,我爱看这感觉不同的东西。多变的造型和演绎,富华叔也是相当厉害,不输太保叔叔。也复古,也现代(太保的枪),结合最近湾岛频发的枪击事件,也算应景了,是该我们出手管管湾湾省了。
整部戲故事到敘事節奏其實都有不少問題,華籍英軍背景也沒太大意義(只是何華超的出演讓人有了點《去年煙花特別多》的迷影趣味)。但港產類型電影中那份陌路人惺惺相惜義無反顧的友誼真的有點久違了,還是蠻親切與真摯的。