鱼的故事

第一次看伊坂幸太郎的电影是 《金色梦乡》这是第二部 如果不去看专业的电影分析 完全从普通人的信息和思维去看让人想到现在短视频的 “抽象” 这么说的话 我们在经历的精神阶段 大概就是那个时候的日本和荒诞派时期的西方知识分子算是亲身经历了意义的消解了 就像电影的前98% 除了大概知道 第一个唱片店的故事将作为引子和楔子总领全片 后面三个故事 也只能先作为独立的故事去看这种非线性的电影 时长又很长 就对于习惯了逻辑和意义的人来说 有点难以下咽 意义在彗星要撞地球的世界末日消解了好像又在彗星被击碎的时刻回来了毕竟 有人在 才有意义在 【要相信世界上有像开头的预言家一样 期待着世界末日的人只有世界末日的存在 才让他们有勇气放开了生活 可以说毁灭对他们来说 带着救赎的光辉】这里发现 和 金色梦乡 一样 在片尾部 都有烟花绽放的元素 不知道伊坂幸太郎专业粉丝有没有什么官方解释抽象和荒诞都是对意义的反叛 和对于具体场景的观察的回归 也可以说是活在当下 远离过去和未来的禅修前两天看到说 人的大脑的处理信息速度极低 只有10比特每秒 但是感官的读取速度是一亿倍？

十亿倍？

类似这样 具体是哪个不重要 因为只要理解要传达的根本信息就是人脑逻辑处理速度极低和极其随机等于从一亿信息中随机选取十 去慢慢处理 佛教讲根本是要脱离二元对立的世界其实这里可以连贯理解为 直观处理十亿信息将比逻辑处理更加高效 要学习的就是停止思考伊坂幸太郎的这两部电影 都给人一种大卫林奇的梦和现实错位的感觉也像单独提取出来舞台剧一般的人生片段“一首歌拯救世界”的角度 只是他选取了一个能让大部分人理解的 感到安慰的 一条线就像那个音乐制作人的要求一样但是围绕着他生活大部分时间的 应该是乐队在酒馆里的那种想法：怎么可能呢？

这就像是 比如这四个故事的人物都喝了同一款三得利啤酒 我们不能说是这个三得利让最终的姑娘拯救了世界但是我们只需要习惯没有这个串联的结尾这个结尾就像是小时候学骑自行车的那两个辅助的轮子最终要学会 动起来 然后无所依靠

世上有过许多辉煌大国，同样也有过许许多多super-star，他们大部分都是非主流转正，从一个不被看好的领域，地方，角度，随之改变整个环境，创造引领它们的时代，也许这是宇宙新陈代谢的规律。

电影里拯救世界的竟是一本初心者译作，正如明治时代的日本，世界舞台的角落，太平洋的小鱼，传说中天之娇子东方龙族的跟班，像乞丐一样的强势打入了当时主导世界的欧洲，随后against the world 强攻美帝，big bang 唯一的原爆国，第一个黄种发达国家，千百年前的唐宋有没有料到。

世界也许是随机的，但也是必然的。。。。

最后要说的：日本的叛逆，日本的朋克，感动了我.。

我特别不愿意看见人们评论这部片子，说着，好燃啊，好励志啊，路人救地球啊，这种话语。

这明明就不是励志片好吗。

这明明就不是正能量主旋律好吗。

这明明就是一个又一个卢瑟的混乱奇缘啊。

这明明就是黯淡压抑痛苦失落懦弱躲多过炫美晴空的片子啊。

有多少歌手高唱着一次共鸣就足够。

有多少懦夫相信着一次勇敢就足够。

有多少斗士等待着一次机会就足够。

有多少天才期盼着一次计算就足够。

抛出多少砖头才能引出一块美玉。

投出多少石子才能碰撞一颗真心。

需要多少黯淡压抑失落无奈懦弱悲愤沉入深海，才能比肩鲨鱼的重量。

需要多少恳切自嘲真诚狼狈忍让执念同时引燃，才能让彗星变成烟花。

日本人最不缺少的就是单细胞精神，一根筋死磕到底，哪管最后遍体鳞伤，死无葬身之地。

要不就是日本电影人最喜欢YY这种精神的伟大之处。

于是就有了《鱼的故事》这么部电影。

在我一个前PUNK乐手看来，其实这么欢笑的一部电影，其实充斥的全是悲凉的感受。

但是还是要强烈推荐这部电影，几段小故事个字成章，却又结合得巧妙非常，尽管全都能在第一时间联想起来，可是随着层层递进的感受，还是不由得有恍然大悟的感受，一直到最后天空灿烂的外星礼花绽放，整部电影的情绪被顶到了最高点。

尽管知道其中的悲凉无奈，还是忍不住热血澎湃。

在我短暂的前PUNK乐手生涯当中，现在回想起来，其实一直处于一种无时无刻的危机感，和自我交战过程当中，即便是酒精上头，大闹舞台，但是过度焦虑的天性，让我最终还是无法坚持走完。

而身为乐队首脑的隐忍似乎跟一支PUNK乐队毫无关联，但是那才是把事情坚持做下去的最终极办法啊！

可惜这似乎跟PUNK也毫无关联吧？

谁愿意知道一支PUNK乐队背后的血泪啊？

然后就又想起了《海盗电台》、《少年手指虎》，甚至是我不喜欢，但是目前很火热的《老男孩》。

我不喜欢《老男孩》的原因是，筷子兄弟把自己的悲情、煽情放大得太厉害了，也太过渲染这种悲情的感染力，其实远没有他们想象的那么强大。

现实世界的现实，其实远超过我们的想象。

不如更荒谬一点，写实一点，那种无厘头的悲凉的感觉是不是会更绕梁三日呢？

我不知道，总之我是更喜欢无序生活的荒谬感的。

就好像《鱼的故事》一样！

还是伊坂原作改编的电影，《一首朋克救地球》。

这部整体观感个人感觉不算太好，但很喜欢设定，还有伊坂式的奇迹，还是熟悉的味道。

多重的故事嵌套着，多重的时间线交替叙述着故事。

是人为是巧合也是努力的结果，造就奇迹。

2012年，彗星即将撞击地球，日本将被淹没，世界末日将要来临。

与十年前和二十年前和好多好多年前发生的事都有联系。

最初，大概三四十年前，一个即将解散的乐队为最后录制的一首歌曲取名为《Fish Story》。

这首歌中间有一分钟被消音，这便是在2012年拯救了世界的渊源。

歌曲的名字来源于乐队中一人看到的一本书，《鱼的故事》。

这作为歌曲名称不是很好吗，里面的句子也可以作为歌词。

不会侵权吗？

被质疑了不会。

被这样回答了。

因为啊，这原本早就被回收了，原因是出版社的错误翻译。

FISH STORY不是鱼的故事，而是夸大的故事的意思，里面的句子也完全意思不对啊。

那歌曲改名了吧？

不改呀，这名字多好啊。

好久沒有在電影院看完片子，自動地鼓起掌來。

走出電影院還忍不住和朋友滔滔不絕戲裏的細節，心情愉悅，完全沒有連看兩部片子的疲倦。

奇怪那麼好的電影為什麼還只能在電影節看到。

沒有看過鬼才伊阪幸太郎的原著，但就電影來講，這部片子完全是我喜愛的風格。

全片出現了四個片段式的小故事，分散在不同年代的生活碎片，有些與片中的那首Punk歌有點關係，有些又似乎完全沒有關係。

這些故事中的喜劇元素卻讓觀眾完全不會因為劇情不串聯而產生迷惑。

直到最後，這些看似平行的故事被提綱挈領剪到一起，“原來如此”，觀眾大都恍然大悟。

如果說好萊塢電影已經不能帶來任何驚喜的結局，那麼日本電影時不時還讓人有所期待。

個人覺得片子的原名“Fish Story”極好， 到底這是一個荒誕的吹水故事，還是真如蝴蝶效應般：我牽動一下手指，你那裏地球爆炸。

“世界因你而改變”，這是否是這部電影想要傳達的主旨呢？

也許正是飯桌上一次小小的談話，互相安慰的異想天開，竟然阻止了地球毀滅。

“一首Punk歌救地球”這樣的翻譯太過直白，非要這麼算起來，還不如叫“一本破書救地球”了，畢竟那歌靈感來自於書呢。

貫穿始終的那首《Fish Sotry》的歌曲也確實好聽，由齊藤和義一手打造，據說伊阪幸太郎是因為聽了齊藤和義的歌曲，才下定決心結束上班族的生涯專心致力於寫作。

那麼就這件事來說正是歌曲改變了伊阪幸太郎的一生，而伊阪幸太郎的故事又很可能改變了很多人的一生，這些很多人裏，說不定就有人真的在未來直接或者間接地救了地球呢。

看完此片的觀眾，想想今天做了什麼，是否也改變了地球呢？

原文地址：http://ucinema.hk/filmreviewmollyzheng01.htm

FISH STORY (1975年間奏無音Ver) 　　 　　词：斉藤和義・伊坂幸太郎 　　曲：斉藤和義 　　 　　僕の孤独が魚だったら、 　　巨大さと獰猛さに、 　　鯨でさえ逃げ出す 　　きっとそうだ　きっとそうだ 　　 　　僕の孤独が魚だったら、 　　巨大さと獰猛さに、 　　鯨でさえ逃げ出す 　　オレは死んでないぜ　 　　オレは死んでないぜ 　　音の積み木だけが　世界を救う 　　 　　僕の挫折が魚だったら、 　　悲痛さと滑稽さに、 　　海にさえ棲み処がない 　　オマエはホラ吹きだ　 　　オマエはホラ吹きだ 　　音の積み木だけが　正義の味方 　　 　　Oh Oh Oh　Oh Oh Oh 　　Oh Oh Oh 　　僕の正義が魚だったら、 　　貪欲さと傲慢さで 　　海底のマグマを爆発させてやる! 　　 　　-空白- 　　 　　僕の孤独が魚だったら、 　　巨人さと獰猛さに、鯨でさえ逃げ出す 　　オレは死んでないぜ　 　　オマエの目は節穴 　　砂糖たっぷりの　 　　アメ玉しゃっぶってな! 　　 　　Oh Oh Oh　Oh Oh Oh 　　Oh Oh Oh 　　僕の勇気が魚だったら、 　　巨大さと若さで、 　　月光の揺らめく波を　 　　嵐に変えてやる! 　　 　　オレは死んでないぜ　 　　オレは死んでないぜ 　　オマエはホラ吹きだ　 　　オマエはホラ吹きだ 　　音の積み木だけが　 　　音の積み木だけが 　　宇宙に届く　世界を救う 　　 　　DumDaLumDum DumDaLumDum 　　DumDaLumDum DumDaLumDum... 　　 　　おわり 倘若我的寂寞是一条鱼，它将会是如此巨大，如此凶猛，连鲸鱼也会感到畏惧，我知道它会，我确定它会，倘若我的寂寞是一条鱼，它将会是如此巨大，如此凶猛，连鲸鱼也会感到畏惧，我不会死去，我不会死去，只有堆积的声音才能拯救世界，倘若我的挫折是一条鱼，它将多么悲痛，多么滑稽，连大海中都没有容身之所，你不知道你是个骗子，你不知道你是个骗子，只有堆积的声音才能拯救世界，假如我的正义真的是条鱼，它将多么贪婪多么傲慢，我将由海底喷发出炙热的岩浆 “一首朋克救地球”，这是伊坂幸太郎“fish story“一书的中文译名，相比之下，前者似乎能隐隐反映出这本书的一些内容，但又有着挥之不去的中二气息。

对，就是中二气息，这是这本书以及电影给我的第一感觉。

中二并不是个让人喜欢的词，中二病是伊集院光在广播节目《伊集院光 深夜的马鹿力》中提出，比喻日本青春期的少年过于自以为是等特别言行的俗语。

自从我知道这个词，便把它代入自己身上，恐怕许多人都这么做了，并且令人难过的是我发现自己无比契合这个词。

比如说我曾获得几次校园十佳歌手并认为自己某天能成为摇滚乐队的主唱，写小说并且深以自己的文学天赋自豪（后来种种迹象显示并不这样），我脑子里总有些愤世嫉俗的想法渴望着有一天能亲手改变那些我所愤愤不平的现象……但是渐渐的，我不得不承认，这样的我累了，或者说自己在年纪渐长摸爬滚打后接受了许多无力的现实，那些曾经灿烂的，不羁的，带着中二色彩的想法也慢慢石沉脑海。

我说了，不止我，恐怕许多人都曾有过“中二“的梦想，它们像七彩的泡沫一样在脑海中若隐若现，直到有一天，我们意识到了自己的中二，于是我们亲手，一个一个地戳破了它们，于是我们也告别了，中二的时代，走向所谓日益成熟的自己。

“一首朋克救地球“，这个中二的故事，在豆瓣网上评分并不算高，有人说它荒诞无稽可笑无聊，但是我发现了，喜欢这部电影的人都非常喜欢，许多人说，当逆鳞的“Fish Story”响起时，他们流下来眼泪。

长大了的你们，还有我，不是已经戳破了那些泡沫了吗？

为什么我们还会因为这样一部“荒诞“的电影哭泣？

这个电从世界末日说起，一直层层剥茧，最终回到了30年前的那支乐队，那一首歌。

那是一群热爱朋克的年轻人，他们不畏世俗，爱好激烈的重金属，他们甚至比Pink Floyd还早就创造出了了不起的摇滚音乐。

然而天才的作品通常是超越时代而存在的，他们的歌不被理解，最终录下一曲“Fish Story“便曲终人散。

然而即使到最后，他们也相信自己的作品终有一天能够被赏识，也许它的影响力真的能够改变世界呢？

后来，这首歌偶然间被一位平庸无奇，与朋克毫不相关的司机听到。

但由于这首歌，他救下了一位差点遭殃的姑娘，后来这位姑娘成为了他的妻子，他们培养出来一个正直勇敢的男孩。

男孩成长成了轮船上的应侍生，一次通向北海道的航程中，男孩认识了一名错过下船而滞留的少女，结果轮船被劫危在旦夕之际，少年挺身而出化险为夷，少女与死神擦肩而过。

彗星即将撞上地球了，印度发射了一艘载有5名背负人类使命前去炸掉彗星的宇航员的飞船，他们有0.000013％的可能炸掉彗星，拯救地球。

然而，电影之前倒叙又插叙，辗转反复讲述的所有故事都是为了此刻，印度的飞船炸掉了彗星，拯救了世界，原因是那个轮船上的少女。

其实她是深藏不漏的天才少女，她强大的计算能力最终使得彗星被精确击毁，拯救了世界。

电影很难得地将这个天马行空的间断故事讲得连贯有趣，甚至称得上锦上添花。

更重要的是它不动声色的情怀感动了许多人。

小时候，我们疑问“改变世界有那么难吗“，那是我们写作文，总会来上一句改变世界之类的豪言壮语，后来，渐渐变成了一句沉闷的感叹”改变世界，真的好难啊“，我们考虑的是如何改变自己，如何适应社会，如何让自己跟上世界的脚步。

没错，改变世界是件太困难太困难的事。

电影中，逆鳞想要出名，想要创造新的音乐风格，但是却在音乐市场上撞得头破血流，总是才华横溢，最终还是免不了解散的命运。

但是他们的作品却因为很偶然的小事，在后来以难以置信的方式改变了世界。

其中机缘巧合鬼使神差，令人惊叹。

不过，除了那两个唱片店的年轻人，还有谁了解这其中的联系呢？

我们说人生如戏，戏如人生，大家看完这部电影，赞叹与感动之余不免想到——这仅仅是部电影啊。

然而我们流下的眼泪和心生的感动却出卖了，我们，其实并未完全放下曾经那些肆意的，中二的梦吧。

我们依旧相信着，依旧憧憬着他们实现的那一天啊。

这世界上似乎真正做到了改变世界的人并不多，但是谁敢说自己不会是那个人，逆鳞以完全让人意想不到的方式改变了世界，谁又不可能？

就像是世界末日的时候，拯救世界的其实是总是被我们嘲笑的，印度阿三的飞船一样。

我这篇乱七八糟的文章不需要嘴炮们的攻击，这篇文章原本也是写给那些曾经烂漫的“中二少年们”。

如果你因为这部电影感动，那么承认吧，你心中的那些七彩泡沫还在飘荡，它们就像飞扬的蒲公英，也许其中的某个看似荒诞的种子，会在不经意间发芽，结出果实。

好吧，即使它们最终飘散了，成了无果的花，也不要灰心气馁，更不要因为攻击而难过。

你的经历和梦，某些人永远不会懂得，他们就像电影结尾的那个牧师一样，那些精致的利己主义者，自以为是的现实主义者，最终挨不过末日前的黄昏。

所以这是一个五位正义的使者拯救人类的故事，只不过这五位正义的使者并非同时存在，而是互为因果的存在于纵向时间轴上。

1953年被保留下来的唯一一册Fish Story1975年不卖座的先锋朋克乐队的最后一首Fish Story1982年从Fish Story的消音部分听到救命声第一次勇于反抗的大学生2009年被父亲从小训练成为正义的使者的糕点师2012年通过计算拯救世界的女孩。

从“家鸭与野鸭”到" fish story" 到“金色梦乡”，一如既往的热血纯粹，一如既往的单纯真挚，一如既往的清爽有劲。

一如既往的温暖感人。

妙！

伊坂的故事果然还是得中村来拍。

让电影比原作的这篇短篇小说更精彩。

[ fish story ] 小说大陆引进版译名随了电影港版译名（一首punk歌救地球）为《一首朋克救地球》，这绝妙的标题言简意赅的概述了这整个故事的。

一队红不起来的band解散前的最后一首，名叫fish story的歌将引发出的四个时空下发生的四个故事。

绝妙的讲述方式，和错综交接的时空。

不要用一句简单的“哦 蝴蝶效应咯”来概括了这故事啦。

看到最后故事发展全貌才被披露。

不得不被这个漂浮在漫漫冥冥的时空中故事感染得神清气爽热血沸腾。

最后拯救世界的是一首包含着他们的孤独绝望，坚持和梦想，平凡的勇气和正义的怎么都红不起来的意思不明的歌曲。

"如果我的孤独是一只鱼" “如果我的挫折是一只鱼” "如果我的勇气是一只鱼” "如果我的正义是一只鱼"然后默默焕然大悟。

三个故事中的“孤独”“挫折”“勇气" 再到 “正义”冥冥穿越无声呆滞的时空，化成一体，成为一只巨大强悍的鱼，拥有谁也想不到的强大力量。

“正义的使者”不是一位伟人，而是一位你我一样丢进人群就再也找不到的不能在平凡的平凡人。

他们那份无人知晓、卑微苦闷、形影相吊的“孤独”“挫折”“勇气”“正义”藏在语意不明的歌词和永远青春不老的punk中，穿越过时空，拯救了世界。

伊坂幸太郎作品中的人文，热血，真挚，赤子之心；暗中带着疯狂华丽的想象力和技巧；纯朴热血的理想主义和最温柔的人性关怀。

大概是当下最有趣最全才最人文的story teller.

我早就对日本电影失望了。

不温不火的家庭伦理剧，情节单调的校园剧，莫名其妙的恐怖剧。。。。。。

不是这些电影一无是处，只是总感觉日本的电影创作者不怎么动脑子，缺乏创新精神，导致日本电影止步不前。

另外日本电影似乎还存在演员劳动力不足的现象。

看来看去都是那几幅老面孔，导致观众难以入戏。

唯一支撑我继续看下去的理由只是偶尔想练习一下日语的听力，再有就是好歹可以通过电影观察一下日本的风土人情。

不过，这些理由都与电影无关。

前两天，我带着同样的理由很无所谓的开始观看《鱼的故事》。

我发现我——并没有错，大部分日本电影都是不值一看得烂片，但是《鱼的故事》这部电影绝对是我最近几年看过的日本电影中最不日本的电影。

它述说了一首庞克歌曲如何拯救地球的离奇故事。

全片柔和了科幻，悬疑，惊悚，励志，搞笑，动作等多种元素，颠来倒去的时间轴看似混乱，实际上全是在精心布局。

演员人数众多，却没有一个是主角。

如果硬要从中找一个主角的话，我想那就是故事本身吧，这让我联想起了另外一部电影——昆汀的《无耻混蛋》。

近些年来我看过的很多日本电影都在如何打动人的问题上下功夫，却忘记了在如何吸引人的问题上下功夫。

前者固然重要，但是如果观众连想看到最后的好奇心都没有的话，就什么都谈不上了。

通俗点说就是，故事要给力，才能言及其他。

当然这话只是针对一般类型的商业片而言。

近年少有的故事够给力的日本电影——《鱼的故事》。

推荐。