广告狂人第一季

“我羡慕那些来自乡村的人，在他们的记忆里总有一个回味无穷的故乡，尽管这故乡其实可能是个贫穷凋敝毫无诗意的僻壤，但只要他们乐意，便可以尽情地遐想自己丢失殆尽的某些东西仍可靠地寄存在那个一无所知的故乡，从而自我原宥和自我安慰。

我很小便离开出生地，来到这个大城市，从此再没有离开过，我把这个城市认作故乡。

这个城市一切都是在迅速变化着——房屋、街道以及人们的穿着和话题，时至今日，它已经完全改观，成为一个崭新、按我们的标准挺时髦的城市。

没有遗迹，一切都被剥夺得干干净净。

”忆及王朔笔下这段怅惘的小说开头，是因为被《广告狂人》第1季将末时那个柯达轮盘幻灯机的文案给煽了一下。

集剧里，继内心的隐秘被手下窥得端倪、继获知非血亲弟弟自缢、继间接了解到妻子的不快乐源于自己的不专一等等之后，身为创意总监的男主人公构思出了一则“温情脉脉”的广告，引领消费者返身重拾家庭、亲人之情。

这一回，他用的是“怀旧”这味永远奏效的抚慰灵药。

“怀旧”之灵光，在于它可以在时间的维度上为我们提供一片与既往家园故土的“黄金时代”保持联系的心理空间，让我们借以暂时性缓解因个人整体性和伦理确定性匮乏或丧失，因曾经赋予人际关系、社会观念、个人经验以统一性价值观的崩溃而生发出的焦虑、不安、失落、茫然。

电视里围绕美国上个世纪60年代广告行业所展示出的世态浮生，如此令人眼花缭乱、神魂颠倒——执著于奋力往上爬故而使出龌龊手段也在所不惜的“才俊”，懂得开发自身资源旨在觅得优越归宿的女秘书，不放过任何一次寻欢作乐机会的老板，小心翼翼藏住自己非常性取向的男白领，永远不知道也不想知道丈夫内心世界的抑郁主妇，也算装的文艺中青年，以及他们“娶般配的找心爱的”式的婚内婚外关系，男权当道的社会风习，……。

奢靡耀眼得阴霾溃烂的世界里，“幸存者”尤能显出不可思议的魅力。

譬如男主人公丹•德瑞柏，他的经历和品格或许不及他堂堂的仪表那么完美，但他敏感、幽曲的内心始终保留有一块柔软的天地，在受到要挟的最后时刻毅然选择了宁为玉碎；譬如与一干同事格格不入的女孩儿派格•奥尔森，独立、善良、自强，秉持自己的生存原则闯荡曼哈顿，与城府的话语机变、取巧的长袖善舞绝缘。

我因为牵挂此二人的命运而不准备追看这部美剧接下去的几季，阿Q地相信就此可以避开弄不好再看一出“沧浪之水”的可能。

我并且相信，单纯、本真、人的个体自由与自主、……，都必遭断裂时代的车轮碾作齑粉，借助于“怀旧”建立起的种种琥珀色泽的甜蜜想象，我们劳顿的心灵舟船看似正迫近故里的港湾其实却可能被推向了更遥远的地方。

不知为何，丹•德瑞柏总让我想起早他40来年“活跃”在纽约的另一个男人——杰伊•盖茨比，在炫目之后的灯火阑珊时，在纵乐之后的酒醒人散处，他们一道跌入悲哀无尽当中，盖茨比因为幻灭，德瑞柏则出于落寞。

他们，大约都不具备心灵与肉体那良好的，同时也颇可鄙的自愈能力。

<图片1>上次这么卖力荐剧还是在2010年，当时看完《波士顿法律》，各种抓耳挠腮，个中微妙处恨无人可以分享。

于是逮着机会就向周围朋友安利，然而应者寥寥。

极少数点开了，受不了开头短平快的节奏和纷杂的叙事线索，没看完第一集就点了叉。

时间一长，我也就耸耸肩接受了——人生就是这么寂寞如雪呗！

看个美剧，在现实中也找不到同好。

这已经是我第二回写长文推荐《Mad man》（广告狂人）了。

上回写完《一人是一座岛》时，《广告狂人》还剩全季的最后几集未播。

前段时间终于把结尾几集看完了。

总算各人的因缘际遇都有交待。

连Peggy都有了情感归属。

编剧其实早安排好了那么一人。

只待曲终人散之时，在灯火阑珊之处将其拎出来凑成一对，而且一点不突兀。

共事十年以上还能互相欣赏的异性同事可以直接去领结婚证了吧？

<图片2>当年讨厌Don讨厌得一度弃剧。

有人把Don从第一集开始的情人捋了一遍，真是一项浩大工程。

丫就是广告圈的种马！

可是结尾处，当他坐在麦肯巨大的环形办公桌前，周围一色衣冠楚楚，和他一样谈笑自若，万物皆备于我的创意总监们，Don眉宇间的落寞无处可藏。

看到这里，我又心疼得不行。

没办法，谁让丫天生自带男主光环。

在麦迪逊大街混迹了几十年，男女之间那点事，谁睡了谁，谁和谁在一起了，谁和谁分手了，大概是最不能算事的事了。

如同每一场宿醉，天一亮，自动痊愈，打针吃药都不用的。

再见面，彼此还能默契地揭过不提，依然是合作无间的Partner。

麦肯最终收回了Sterling Cooper公司的独立经营权，将所有人员打散收编自己麾下。

一时间，新旧交替，人仰马翻。

原本自己一亩三分地里，杀伐决断任我行。

到了人家屋檐下，少不得雌伏在大机构僵化机械的制度和流程之下。

旧时同事们各显神通想尽办法在新公司里立住脚根。

Don依然被麦肯的大老板们施以青眼，表面上光鲜如昔，内心却早荒芜成了一片盐碱地。

十年间，原本在麦迪逊大街有自己一席之地的Sterling Cooper公司几经合并收购，几次命悬一线，始终能保有自己的title，这回算是彻底终结于此。

创始人Cooper斯人已逝。

Sterling这个老浪子的心气情怀也散落成渣。

顶梁柱Don对职业生涯心生厌倦。

<图片3>麦肯巨大的会议室里，满屋子都是和他一样的创意总监们。

会议主持不再是老搭档Roger，侃侃而谈另有其人。

别的创意总监阐述自己手里头的Case，他不过是众多旁听者中的一个。

往常，不管是会议开到半截还是行至尾声，当Don想说点什么的时候，他必定先掸落手中的烟灰，猛吸一口，微蹙眉头，然后自信而强势地对整个广告从创意到执行来一段盖棺定论的conclusion。

客户听了心满意足，下属听了心领神会，总之皆大欢喜。

这一刻，坐在麦肯的环形会议桌前，Don看上去有些孤单，有些隔隔不入。

职业困境是一方面，生活也深陷泥淖。

女儿无意间撞破他和楼下邻居太太搞外遇，第二次婚姻即将到头，…… Don绝对不是《广告狂人》里面第一个试图从东方哲学和宗教里面寻找出路的人。

Sterling Cooper早期有个copywriter中途跑去当喇嘛了，后来在小酒吧里还和旧时同事偶遇一场，自此消失在众人视野。

公司创始人Cooper在办公室里悬挂着日本触手系卡通色情画。

连日常习惯都向东方人致敬——所有高管进入他办公室必须脱鞋。

作为潮流文化和消费文化的缔造者，麦迪逊的广告人审美高于一般普罗大众，这一点毋庸置疑。

当上帝也无法将他们从迷途中指引出来的时候，他们只能转而求助于中国的孔子和老庄。

<图片4>结尾处，Don和一群像他一样迷失的人，避世在一个很偏僻的村庄。

每天在悬崖边打打太极，练练瑜伽。

当一群厌世者围坐一起，看上去像是吸毒者的互助会，Don糊里糊涂地参与了他们的讨论。

在这群衣着邋遢的失意人群中，他这个来自曼哈顿的精英男士看上去依然那么格格不入。

直到一个叫做莱纳德的男人站了起来，对大家说：“我一直活在角落里，习惯了被人忽视。

在办公室里，人们从我身边走过，从不正眼看我。

我回到家，看着我的妻子和孩子，当我坐下时，他们根本懒得看我一眼……” 听到这里，唐抬起头来看着他，莱纳德继续说：“我曾经做过一个梦，梦到我在冰箱里，有人过来关上了冰箱的门，周围陷入一片黑暗，每个人都自顾自地吃着饭。

然后门开了，我看到每个人都在笑，不过他们依旧不正眼看我。

接着门又关上了，灯也熄灭了。

” 其他人听完这番话一脸淡然，惟独Don哭得不能自持。

这个梦既是隐喻也是现实。

当男人像冰箱一样供养着家人的生活，殊不知真正家庭的天伦之乐正在远离他们。

女儿Sally撞破了自己的奸情，父亲的形象跌破谷底。

第一任妻子在电话那边一脸厌倦：请你不要再打电话来。

所有血缘羁绊和情感牵连的亲人都离他远去。

天朝其实也一样。

男性在家庭中的角色日益边缘化，父亲在子女成长中长期缺位，留下一地鸡毛的婆媳关系和长大后指责原生家庭的子女……一如冯唐所说：周围男性怎么看和美好生活没有关系，刚升VP的全副心思想升MD，刚升正处的全副心思想升副局，挣了几百万的想挣一个亿，挣了一个亿的想到创业板上市产品卖到美国去，一腔驴血，一脸大包……再看看我周围这些二十出头的男人，单向度的价值取向。

一眼即可望穿，少了回味咂摸的空间，一如这十年间广告设计风潮的变化——日趋扁平化。

一切向“钱”看，你我都是时代裹挟的风和沙。

不是说“一腔驴血，一脸大包”的价值观不好，而是少了一些“人之所以为人”的可爱和可敬。

《波士顿法律》也好，《广告狂人》也罢，打动我的不过是职业与操守、信念与理想所折射出来的男人情怀。

都说现在已经进入了“审美的母系时代”，时代要求男性剔除几千年文化基因里面的“直男癌”因子，补充一些“性情营养”。

微博上有女生说起感性男人：有才华的、内心纠结的中年男人，都是重大自然灾难，到哪毁哪，所过之处、寸草不生。

确实是这么回事——如果一个四十多有才华的男人，还没世故浑噩成一座空壳，内心还常纠结之处，绝对秒得你渣都不剩。

我身边很少这样的男人。

如果你们身边恰好有，记得告诉我。

<图片6>个人订阅号：溯洄而上寻找气质相近的朋友

（本篇严重剧透！！

未看完全剧七季请绕开！

）这部剧里没有一个人真正快乐，即使他们看似拥有一切（也许有一个例外，那个小秘书Meredith），而这其中“profoundly sad”的一位就是最美的Betty。

她拥有Grace Kelly一般优雅的美，家世良好，优越的中产阶级生活，帅气的丈夫，天使般的孩子。

只缺一样，让这一切看起来像个肥皂泡泡——爱。

Don当然给不了她，他自己都缺爱，心里有个无底洞，不停找人想将它填上。

Betty知道Don在隐瞒她，不甘心的沉默，又没有勇气和能力撕破，郁结于心，形诸于表，她的底色异常悲伤。

日常琐事、养儿育女、吃饭应酬，哪怕跟Don有片刻温馨，有闪耀的一瞬，一切都像浮在表面，只要将头一转开，立即就能陷入无边际的黑暗。

她似乎什么也没做，被动接受和等待。

也许是母亲将她教养成这样，传统的价值观，不被认可的事业，丈夫的依赖和附庸。

她没有依靠。

母亲的过世对她打击深重，父亲并不认可Don，在他们的婚姻关系中未起到积极作用，当然他爱他的女儿，无可厚非，何况最后他已有些痴呆。

弟弟跟她在一丁点的利益之间争来斗去，他们并不亲密。

她唯一可以哭泣的地方是小时候黑人保姆的怀抱，可除了有地方哭，她还能给她什么呢？

那段很像《飘》里的斯嘉丽，但显然Betty绝不是斯嘉丽。

与邻居小男孩的友情只给她带来更多麻烦，他跟保姆的角色一样，只提供一时的安慰。

心理医生完全没用。

她的绝望在脸上、在怨念的眼神里，在发抖的手指上，在对孩子们简单粗暴的呼来喝去中，在一根接一根抽不停的烟中……剧中多处用了小女孩的意象，比如Don说有时感觉是在跟一个小女孩相处，在Sally的儿童心理医生那里得到放松，还有上文提到的与儿时保姆、邻居男孩的关系。

她的的确确是个小女孩，而且是个孤儿，无法从可悲的处境中脱身。

很幸运的是，她遇见了Henry，她也许并非真的爱他，至少不像对Don那样，但Henry给了她需要的呵护，以及离开Don的条件。

即使她自身并无成长变化，但她在Don那里受的伤愈合了一部分，她甚至觉察到了自己爱Don的方式是得不到他的。

于是，她终于可以毫无挂碍地跟Don睡了，又若无其事地回到自己的生活。

这并不是在报复，只是真的放下了。

可惜旧有的伤口已造成无法挽回的后果，为了让悲剧人物更加悲哀，编剧给了她一个肺癌的结局。

被动的个性让她很快认清并接受了即将离去的事实。

也许这样的说法并不公平。

Betty告诉Sally，我不是轻言放弃，我这辈子做过很多的抗争，所以我才知道什么时候是真的结束了。

这不是软弱，而是一种天分，知道何时该向前看了。

她写下一封信给Sally，平静交代后事，告诉Sally她以前很担心她的特立独行，现在觉得那很好，“我知道你的人生会是异常奇妙的旅程。

”她对Sally的信任和祝福应该会让Sally走得更远。

这是她为数不多的做母亲的时刻，也是人生中最高光的时刻，突然有了一种前所未有的豁然，至此，成为完美悲剧人物。

在观察Betty时，我的最大疑问是，她有别的路可走吗？

比如像Trudy一样，决绝地要Peter离开。

她也有过，但她似乎仍沉浸在悲伤之中，Trudy见Peter的时候就释然多了。

也许因为Trudy有父母的依靠，所以比较有底气，但实际上，更多的是个性的不同，Trudy特有的欢乐、骄傲和通情达理，编剧果然也给了她一个happy ending。

或者像Francine一样，有一个自己的小事业，不只是陷在和Don的关系中。

其实最后她去读心理学已然是走了这一步，她在试着了解自己，试着将目光转到更宽阔的领域。

或者像Megan一样，但你我都知道，她不可能是Megan。

Megan更悲哀，她最是知道自己想要的，但求而不得，并非怨妇，但后来也是悲伤的底色。

Megan更像Don，但才华不及，自私、一点理想主义、主动、有手段，她的结局会是怎样？

编剧只写到她带着Don给的一大笔钱离开了他。

Megan的表演风格看似做作，走这条路应该不会容易，也应该不会达到预期，但她会找到出路的。

这样想来，钱并不很重要。

一切的充实快乐和满足都只存在于大脑之中。

我原以为Betty会很羡慕Don，因为他一直在主动做选择，也更有几乎这样做。

但其实殊途同归，最后都只不过为得到内心的平静和安宁。

他们某种程度上说也很幸运，经历了奇妙的旅程，大多数人并没有。

许多人说Betty很像林黛玉，某种程度上确实是。

不如拿欧丽娟老师对黛玉的这段评价做结尾吧：她体现了人们（尤其是女性）心中那个永远没有长大的、受伤的、寂寞的小女孩，次等性别的不公、命运由人的不安、求之不得的遗憾凝结成的酸楚，并未随着年龄增长而化解，固守在内心深处的阴暗角落，不时地需要安慰与呵护。

于是她就成了脆弱自我的化身。

　　据说第一季只是铺垫前戏，大戏在后面才次第登场。

但就我目前只看过一季的序幕来说，已经各种出乎意料——神马？

主题竟然是介个？

敢不敢再洞若观火点？

既然要大书特书它，不妨夸张点说，在看过的所有影视文学作品加起来里，还没有哪个对女性处境的描写能超过这剧的绝望度。

　　为什么绝望，因为绝望是共性，绝望是环境。

　　看完之后生平第一次反思以前怎么老是叫喳喳地喊着自己是男权主义者。

我的男权观，理论基础就是武断“男人什么都比女人强”。

高下差异化是生理天性决定的，所以我讨厌女权主义者们讲什么“平等”，生来不平的差异你非要强调机会平等，岂不是更突出你作为弱者的特殊性？

如果你因为特殊性而被拔高对待，那这反而更是平等的对立面了。

　　展示平等就是不要特殊，所有弱势群体都一个道理。

　　但我也欣赏牛逼的女性，这种欣赏说来也欠打，我并不把她们作为女性出色的代表，而是觉得牛逼正因为她们不像女的，她们摆脱女性天生带有的那些弱势和缺点才能如此闪亮，在我的臆想中，出色的女性就应该都站到男人一边去，然后共同来鄙视剩下那些大多数的、真正的、平庸的女人。

　　以上这变态的两性三观，跟随了我多年风吹日晒，直到遇上这部剧，完全被华丽丽无情情地击碎了——没有一种可能来证明女人的牛逼，没有一种可能你跳脱出弱势群体而和男人站在一起，它丫完全就是个男权测谎仪。

　　戏里女性角色很多，个个典型而不特别，也就是传说中的代表着存在的普遍性，城市里女人的各种形态各种处境各种应对都有展示，让人痛苦的就是，从任何一个身上都看不到任何出路——　　A.百无聊赖的全职主妇。

相夫教子是社会和家庭对你全部和唯一的要求，“带孩子去社区看游泳池灌满水”算是“非常有趣”的一天活动，即使在怀疑到丈夫外遇之前，就已经像时时刻刻的茱莉安摩尔那样活得不爽了。

不爽是正常的，不爽得很传统。

betty的突破方向便是那位离婚女邻居，变成她最害怕成为的人，但这种预想的恐惧感已足以把她压垮成抑郁。

　　B.独立就要养活自己，那就做一个在职场上力争上游的巾帼青年好了。

于是变成另一个常见的类型，拼命想证明自己除了女性特征之外的闪耀点给人看（当然，peggy其实并没有这么极端，这部剧的好就是没有哪个角色绝对化）。

以为这样就牛逼了？

以为屏蔽别人就看不见了？

人世间最痛苦的事不是因为女体而被关注，而是就算出色出大天来别人关注的仍只是你的女体。

　　peggy是第一季看完为止最职业上有作为的女性，但同时她的歧视遭遇却也是最频繁、最让人不舒服的。

公司这个大环境她作为初入者感触最直观明显，我要是她真的疯掉一亿回。

想必很多人在最初看剧时都很难适应，完全无法理解一帮还算是社会精英的男人，怎么能全体都如此的狰狞恶毒，女人那点希望自己因为优秀而能被人珍视和仰慕的愿望完全被他们毫不掩饰猥琐的嘴脸和言语击碎成渣，但是，有多夸张，就有多真实。

即使是今时今日，以为一切就改观了吗？

那只是男人们学会了假装文明罢了，关起门来兄弟们只剩自己人的时候，除了下三路讨论，你以为一帮人真会45度角集体纯爱憧憬着沈佳宜？

　　剧中时代跟现在比心理上并没有丝毫进步，唯一的差异只是，那时还不需要伪装，这点看起来更触目惊心。

　　在办公室环境下，Don可能是表现最不猥琐的一个，但却反而最能反映问题。

　　Don第一次见peggy，正为被pete言语惯性骚扰的peggy解了围，给人植入don跟他们多少不太一样的印象，他似乎应该更文明，更懂尊重，男猪脚嘛，在每次peggy受到歧视和骚扰时无形中被寄予主持公道、显示不凡的期望。

　　但是Don，什么都没做。

他没有任何像newsroom中will那样的行为，一副恨不得体恤全公司的人文关怀意识。

在peggy作提案展示，嘀咕连个椅子都没有时，他跟旁边那些男人一样，露出“就应该是这样”的表情。

在peggy朝他要求提升办公室加薪时，他语气里的嘲笑和看不起比他人更甚，他不是救世主，他只是one of them。

　　慢慢的，don的人性在情节推动里被更多面地展示，他是个有多想在人前展示自己完美无缺的人，应该不用多说了。

所以觉得按他的为人处世，就算内心里不以为然，表面装一装对女性的尊重似乎也是合乎常理的。

　　那他为什么不装？

因为彼时的大环境对他没有装这方面的要求。

社会这样对待女性理所应当，他不需要去主动关怀显示自己更civilized，也不需要明明想关怀而装着不关去防止在其他男人面前显得突兀，他心底压根就没觉得这有什么。

所以虽然peggy受到的那些嘲讽歧视都来自其他男人，但并没有说过一句出格话的don在这方面反而最说明普遍性和让人心冷。

　　C.既然如此，索性不再逞强，直接在职场中享受着因为女性身份而被注视和优待罢，不被任何情感牵绊，顺便像男人那样给自己找点游戏人间的乐子。

这个命题更古老了，joan的未来是什么？

一辈子自由享乐，成为60年代的samantha？

没有这样的空间给她。

joan的工作能力来自她在人际关系中的游刃有余，这个职位说白了永远只是一个后勤部门，她对公司业务本身没能力、也没觉得有必要去了解。

面对peggy渐渐深入到业务领域，她表现出一点诧异，外带一点小小的嫉妒，虽然在感情上她有耍男人于股掌的资本，但在内心里，她从来不觉得男人掌控世界这一点是可以去撼动的。

　　“风流”和“淫荡”两词分别为男人和女人差异而生，如果joan有一天因为不再貌美波大而失去了她一路赖以生存的资本，结局还是会找个条件还好的嫁掉？

被像当年她自己一样的女人分享着丈夫，从而变成又一个绝望的主妇？

她不会甘心，也不忍这么替她设想。

　　所以不知道是为下面伏笔还是纯粹信笔而写，编剧竟为joan设计了一段被同性表白的剧情。

这个按我上述逻辑，只会联想到是探讨另一种出路的可能性，如果你不是取向上必须与男人关联，是否就能逃过这种歧视环境的死劫了？

joan的反应是对此礼貌而不屑一顾，当即用投怀送抱陌生男给了对方答复，一副我宁可被一百个猥琐男践踏也不愿意当一个真情女的女神的决绝。

她应该最爱男权社会的，因为男权环境比女权环境更能发挥她的优势。

　　D.命差不能赖社会。

那命好呢？

像犹太女那样，标准白富美，还加智商分。

她却又过不了渣男关。

　　rachel这个角色我很喜欢，乍看很强势，拒绝得也很坚绝，但情节推进，亦不是那种非黑即白型脸谱型。

编剧给她设的聪明值太高了，每次与don交手，都把对方阴暗心理看得一清二楚，毫不留情地一语揭穿，尤其在各种直接关系自己感情和愿望的情景下，还能保持这种冷静判断，确实高于常人。

但是从感性角度又实在扛不住对方耍无赖，同样是败给感情诱惑，女人的牺牲就总是比男人多。

　　说到这儿就躲不过必须要说说don。

经历决定性格这些废话都不用多说了，打从换身份起，don就对世界重新构建了一个他自己的形象，这个形象优秀、正面，不能有任何不和谐的元素。

所以don和以往那些万人迷的男猪脚们不同，他的身上并没有不按理出牌的邪气魅力（为了吸引客户那些工作谋略不算），他从非主流的泥潭中挣扎出来，所做的一切都是在努力贴合主流。

他找的情妇个个都貌美独立，短期稳定关系，对于roger找来的应聘姐妹那样的底层临时羔羊，他彬彬有礼地笑和拒绝，在觉得“这种约炮方式配得上老子么”不屑一顾的同时，还营造了一副高贵不凡的表相，而且连他自己都信了。

　　在Don光鲜形象的背面，只有普通人的软弱和自私，还有他独有的极度缺乏安全感。

这些加在一起，就形成他绝不为任何行为负责、凡事必撇清的习惯，这种习惯甚至有时并不是为了展示给大众看，也不完全是为防止给对方落下口实，而只是满足他对自己image的构想，好像什么事他都是无辜的。

他明知道只要他一句话就能阻止betty去拍广告，但这样硬生生显得没道理的话他不会出口，当然，他心里不会觉得没道理，只要暗地里使绊就好。

对rachel更是，明明已经死缠烂打成功推倒，还是要对方亲口求，好像这样就能自我催眠责任不在他了似的。

这些都跟他胡闹着逼美女插画师情人扔了电视机是一个道理，他想达成的猥琐愿望他都避免直白说出，但会仗着自己被爱，用各种方式让对方自行为之。

太崩溃了。

Just like looking into the mirror.　　E.相对来说，只有美女插画师稍稍能让我喘口气。

甘当情人，但也没洒脱到能听don谈论妻子的程度。

干柴烈火，但面对巴黎邀请，既不生气也不答应（这点跟joan表现一样撞车了：扶正我没兴趣，但也别以为给个甜头就当糖吃，不被招之即来挥之即去是仅剩不多的自由）。

最最关键的就是，艺术这个领域实在有特殊性。

在美女和她那些艺术家朋友相处的氛围中，就不再能感觉到像片中其它场合一样的那种强烈的性别歧视感，艺术家们不管真的还装的，多少都带点无视一切差异、等级、规则的气质，不如直接说这就是嗑药气好了。

所以台上女孩被起哄着脱下上衣，猥亵度却远远不及广告公司那些所谓精英男们竞猜和验证女员工内裤的颜色。

而差异、等级、规则这些东东，正是don一生不惜一切代价去苦苦追求争取来的，所以他讨厌那些艺术家，其实是在他们面前又没了底。

　　综上，这剧对女性的眼光宗旨，你就是个被臆淫和实淫的附属品，无论你女强人能耐登天，还是女弱人平庸愚蠢，都只是低等动物。

这样再去看她们的挣扎和尝试，更觉得徒劳和不忍。

比如我虽然不喜欢betty，看到她的短暂模特复出生涯被中止还没什么，但看她在制造这背后一切的don面前还要编个自己不想做了的理由来维持可笑的尊严时，也足以淹没在悲凉之情里了。

　　这些浅见只是base于第一季情节，后面都说更精彩，再走着看吧。

美国人的六十年代就像我们的八十年代。

有很多人怀念，但是不知道为什么。

《广告狂人》还没有在艾美奖上获得十六项提名时，就已经在一家我常去的碟商那里出现了。

我被封皮上那个落寞的男人背影所吸引。

介绍只有寥寥几句，六十年代，纽约，麦迪逊大道上的广告人的故事。

我对广告业没什么知识，但时间是个足以让我掏钱的理由。

我在中国的八十年代开始了解美国的六十年代，先是《伊甸园之门》，然后是《光荣与梦想》，肯尼迪，金斯堡，凯鲁亚克，鲍勃迪伦……有一段时间我一直在找《答案在风中飘》这首歌，那时候没有电脑，没有网络，我找的很艰难。

我用将近一个礼拜断断续续看完了第一季。

艾美奖终于尘埃落定，《广告狂人》获得了剧情类最佳剧集，但是我知道它注定不会火，只能在某一部分圈子里默默流传。

所谓闷骚，那骚是藏在闷后面的。

剧中主角丹•德瑞伯身上有一种老派英俊男人如加里*格兰特和格里高利*派克的味道，穿袖扣衬衫，三扣西装，戴顶软呢帽，外套是开司米大衣。

他是广告公司的创意总监，即将成为合伙人，有漂亮的老婆和孩子，情人一个是艺术家，一个是百货公司的继承人。

这看上去是很多男人梦想的生活注定不快乐。

虽然他以为自己明了幸福的定义并且一直振振有词：广告是以一件事为基础的：幸福。

你知道幸福是什么吗？

幸福是一股新车的味道；是远离恐惧的自由；是一个路边的广告牌，上面写着让你放心做自己正在做的事的话语……我在夜里看碟，失眠的夜里，一切安静下来，我看这个男人内心的挣扎。

在不动声色的外表之下，他总是在挣扎。

在幸福的生活里，他总是在挣扎。

看上去才高八斗，目标明确，方向坚定，其实找不到路。

窗外夜色如墨，偶尔有机动车轮胎和柏油路面的摩擦声打破寂静。

只有这样的夜里才适合看这个剧集，六十年代宛如家里你从小坐着的老沙发的皮革味道，不知不觉中沁入心中。

而剧中那个男人，是你和你周围的朋友。

他想把过去深深埋藏起来结果总是无法如愿。

他有一个老婆两个情人，生活富足蒸蒸日上，但是没法和谁说说心里话。

唐麦克林唱到，“我曾碰到一个唱蓝调的女孩， 我向她打听令人快乐的消息， 她只是笑了笑，转身离去……”那是一九六零年，变革的时代刚露端倪，保守的传统下暗流汹涌，大多数女性在职场依然要依靠男人，黑人只能当电梯工清洁工，犹太人仍然受到歧视；同性恋还不能明目张胆，文艺青年已经开始聚堆吸大麻；电视机刚刚普及……而我们熟悉的那些六十年代的牛人陆续登场。

那一年，肯尼迪以微弱优势战胜尼克松入主白宫，即将在演说中说出那句名言：“不要问你的国家能为你做些什么，而要问自己你能为你的国家做些什么。

”那一年，《在路上》已经出版了3年，而成为“垮掉派之王”的凯鲁亚克依然是“奔跑的普鲁斯特”，以托卡伊白葡萄酒为伴，孑然一身，醉生梦死。

那一年，在明尼阿波利斯的明尼苏达大学，罗伯特•艾伦•齐默尔曼成为鲍勃•迪伦，不久以后，他就要辍学来到纽约格林尼治村，传奇尚未诞生。

在首季的最后一集，黑暗的会议室里，丹用柯达公司新开发的轮盘幻灯机，给客户一张张放家人的照片，“我的的第一个撰稿人老师是个希腊人，特迪，他告诉我说，人与产品之间的深层纽带是怀旧之情。

怀旧之情，在希腊语中意指旧伤口的隐痛，比回忆更为有力的心中刺痛。

这个机器，并非太空船一般的高科技，它是一个时空机器，往返于过去与现在，带我们去到一个勾起痛楚的地方。

这不叫‘轮子’，它叫做‘旋转木马’，它让我们用孩子的方式来旅行，一圈又一圈又回到了家，回到那个我们被爱着的地方。

”他那么安静地说着，却像眼角有泪光的样子。

一个同事真的哭了，跑出去。

在《光荣与梦想——1932-1972年美国实录》的结尾，威廉曼彻斯特引用了菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》最后一句话：“所以我们掉转船头，逆时代潮流而行，不间歇地向过去驶去。

”但是我们能回去吗？

《广告狂人》第一季故事背景设定在上世纪六十年代的纽约，这一时期正值美国广告业的全盛时代，也是社会、经济、政治剧烈变革的时期。

剧中展现了那个时代的独特风貌，如社会秩序的恢复、中产阶级的崛起、消费主义的兴起等。

Don Draper 唐·德雷柏是一个标准的“美国梦”里的人物，他出身贫寒又经历复杂，一方面有不为人知的过去和奋斗历史，一方面在职场深沉坚决、足智多谋。

由乔恩·哈姆（Jon Hamm）饰演。

剧中通过广告人的视角，揭示了当时美国社会的虚伪、空洞和绝望，同时也展现了人们在追求美国梦过程中的种种遭遇。

第一季的剧情虽然看似散乱，但实则伏笔多多，为后续剧情的发展奠定了坚实的基础。

剧中充满了广告业的激烈竞争、人际关系的错综复杂以及个人情感的纠葛。

秘书吉·奥尔森（伊丽莎白·莫斯 Elisabeth Moss ） 主角唐·德雷柏是广告界的佼佼者，他英俊潇洒、才华横溢，但内心却充满了孤独和迷茫。

剧中还塑造了许多其他鲜明的人物形象，如野心勃勃的彼得、聪明能干的佩吉等。

剧中展现了众多令人拍案叫绝的广告创意，这些创意不仅令人印象深刻，更深刻地揭示了广告与人性之间的关系。

例如，在面对“吸烟有害健康”这一难题时，唐·德雷柏巧妙地将这一负面信息转化为广告的卖点。

剧中对人性的洞察深刻而独到，通过广告这一载体，展现了人们在追求物质利益的同时，内心深处对幸福、爱与归属感的渴望。

剧中的服装、道具、场景等都充满了复古气息，仿佛将观众带回到了那个充满魅力的时代。

这种复古风格不仅令人赏心悦目，更增强了剧集的历史厚重感。

This is one of the best TV dramas from a long list of illustrious contenders. The profound sense of doom and futility is perhaps difficult for Chinese viewers to grasp---especially young, white-collar Chinese, who grew up in an economy that has seen not even one serious downturn, let alone crisis, and whose education would not allow them the moral imagination that registers any deep psychological complication or comprehends the consequence of their ambitions and practices. But for those who understand it, "Mad Men" is retrospective yet fraught with contemporary relevance; dark in mood, yet generous enough to allow transient moments of "limited" and deeply-moving joy; relentlessly penetrating, yet never leaves out the more noble aspects of the characters' impulses and endeavor. The acting from Jon Hamm and January Jones is simply magical (frankly, the interviews these actors gave offline do not really support my earlier assessment of their talents, which then points to a higher order of accomplishment by the directors and editors of the show). Basically, this TV drama demonstrates practically everything a great movie should have but could seldom boast of 　　 　　It is interesting to note that, in recent years, the very best of American entertainment seem to be less often from Hollywood than New York. Amrican films have been at best mediocre and frequently infantile, but TV drama has thrived like never before: it has more thoughtful subjects and plots, better written dialogues, and frequently gets better acting out of the same actors and actresses who tanked on the big screen. Think about "Band of Brothers", compared to "Saving Prt. Ryan"; "Rome", to "Gladiator"; "Mad Men", to "Insider" (or "Thank You for Smoking"); "6 Feet Under" to......whatever.

如此变态的追看《Mad Men》，甚至在某天连续看完第二季的十三集视频，这是我这些年来不多得的澎湃失控。

为了追星还看了Jon Hamn参与演出的知名烂片《地球停转之日》，结果我的Don Draper在基努里维斯的光环逼仄下出场时间没超过十分钟就直接翻车身亡。

这就是好莱坞的游戏规则，麦迪逊大道上的骄子又如何？

不是大咖谁屌你？

很多人把我对《Mad Men》的追捧归结为双子座的定期滥情，其实我一直艰难辩解着这是一种自我救赎。

当你对一个行业已经厌倦到每天清晨醒来就恶心的地步时，你需要一些迂回的自救。

世事如此，我们总是高喊着厌倦，可生活里就是离不开。

所以，我们得找到一种更为体面的、赖着不走的方式，麻了个痹自己的愤怒，然后写检讨书、写请战书，继续阔步奔三与奔四。

如何体面的活着呢？

创意总监们，跟Don Draper学学。

《Mad Men》中的他，拥有一间在麦迪逊大道上可以看夕阳的办公室，酒水与冰块免费，女秘书以及女客户们的殷勤亦是如此；Don Draper下巴厚，胸毛茁壮，在面对棘手的广告难题时，也会有强烈的不安（但每每涉险过关）；Don Draper在职场上稳步向前，惹人激赏，私生活看似严谨却一塌糊涂（在人们窥视不到隐秘角落）；Don Draper一直疲惫，身体欠佳，最终换取的是升迁与嫉妒，也必将迎来婚姻的破裂、人生的困局；最终，在时代的转泪点中，他辞去了工作。

这一切，和现在从事广告创意的大龄男士们所遭遇的人生境遇，基本没什么区别（不要不承认，等着瞧）。

当然，人家美国人肯定过得更好，哪怕是上世纪60年代的美国。

在《Mad Men》中，一个优秀的广告人，其宿命不外是自我征服、自我怀疑、自我建设、自我摧毁、自我救治。

在这个过程中，潇洒的思想标签、轻浮的不自律、关于收入不高不低（至少是被人左右）却被误以为高收入的华丽玩笑、关于婚姻的浪漫度与危险度的绵密交织……都只是时代背景不同所产生的各种衍生。

半个世纪后的我们，哪怕没有了冷战、没有了长文案、没有经济大繁荣与大萧条、没有各种旧的规则，即使细节有无数的不同，但结局基本可以照搬。

这就是我为什么如此迫切的等待着第三季的出炉。

仿佛在等着看塔罗牌与水晶球里的人生预言。

我相信，所有广告人的激情之核都应该来源于拥抱时代，而不是自我怜悯自我蒙蔽的那点小情怀，更不是那些荒谬的精英感。

广告人生命的养分是时代给予的，最终孕育出来的果实，不是名讳的传世，而是火热的、有趣的、可爱的、活着的方式。

广告人奉献给这个时代的，不该只是物质文明的赞歌，更别奢望是高尚的文献，因为他们的作品从一出生就注定是为他人做嫁衣的二手商品。

广告人奉献给这个时代的，应该是一类人在自由与枷锁之间，更为活跃的挣扎，更为大幅度的自救。

如果说时代的宿命，是一张粘稠的蜘蛛网，那么我们这群人，就该是一种最执着于扑火般自残、却又最不甘心被蜘蛛吞噬的骄傲飞蛾。

它们微不足道，它们生命力顽强。

它们都逃脱了吗？

我在等着第三季。

所谓《广告狂人》只是某个晕瓜翻译的中文译名。

明显的有误导性。

原文的名字Mad Men着实跟广告一毛钱关系也没有。

就目前的剧情发展来看，主角Don的人生救赎才是Mad Men的重点。

60年代的美国商业社会，广告业是商业风暴的核心，新颖、刺激、充满了幻想与挑战。

所以一部描写60年代职场生活的电视剧，没什么职业比广告业更适合发展剧情了。

浏览了一下五百多篇评论，发现很多人是因为“广告”这两个字才看的这部片子的，而且多多少少都有点失望。

这个罪过恐怕要归咎于把Mad Men翻译成广告狂人的译者了。

深深的替他感到委屈。

但是无论如何，这部片子都是值得一看的：一个无名小卒冒名顶替了一个本不属于自己的名字和身份，混迹于蒸蒸日上的广告业职场，身边美女无数。

出轨、婚变、Ones···商业片应有的兴奋点一应俱全。

仅是这样的故事主线和人物设定就已经很吸引人了，再加上主演Jon Hamm的老派绅士的作风，俊朗的外形、内爆似的心里冲突。

怎么说都是部不可抗拒的作品。

浏览影评的时候看到一篇将Mad Men和安迪.沃霍尔以及波普艺术硬生生扯到了一起的“文艺”评论。

既然提到了安迪.沃霍尔那我就不得不发表点意见了。

安迪不是第一个玩波普的艺人，只是比较有名而已，他的炒作伎俩在当时是登峰造极的。

是炒作造就了安迪，不是他的艺术。

这些炒作的伎俩大部分都是从广告人身上学来的。

可以这么说，正是美国的商业文化，特别是广告业在60年代的疯狂发展，才造就了安迪一类的人。

他的作品正是由美国的广告业和商品社会的发展才催生的。

安迪应该感谢这些广告人才对。

所谓艺术，从来都是少众的东西。

从古至今，无论中外都是如此。

连最具有大众性质的波普艺术，我们平常之人都很难真正拥有。

更别说真正的欣赏和评价了。

所以这部片子的重点不在于什么艺术性，也不在于什么摇滚盛宴、裸体派对什么的。

婚姻的不忠，生活中的隐瞒和欺骗、私生子、富二代的婚姻与事业......听起来是不是很耳熟？

这一切的一切都是商品社会的疯狂冲击造成的。

和我们现在的生活十分相像。

无论在商场上如何风光，一个人始终是一个人，他/她必须要面对生活中无法回避的诸多问题。

这部片子是对那个年代整个社会的反思。

而且相当的深刻。

未必对我们现在人的生活没有启发。

我们毕竟刚刚开始走美国几十年前走过的路。

不要看到什么东西都往波普、达达等这么艰涩的文艺词汇上套。

放弃那些比较“文艺”的想法吧，正是这样的想法才使真正的艺术离我们越来越远。

说到底，文艺只是一小撮人的光环或者保护网之类的东西。

脱了这层壳，这些人连活着的理由都没有。

如果每个人都能懂得所谓的文艺，那大部分搞艺术的都要失业了。

学会看透“文艺”背后的东西才是最重要的。

看看第四季的第四集里面实验电影和人体摄影艺术家是怎么被警察赶得无路可去的。

所谓60年代艺术的乌托邦其实是根本就不存在。

还是那句话如果没有商业推手根本就无所谓60年代的艺术。

也许有人会辩解说，我们是通过安迪才了解了美国的商业文化。

那么我我要讲：现在有了更好的选择——Mad Men。

比起安迪.沃霍尔投机一样的波普艺术，这部电视剧更加真实、更加深刻、更加全面。

站在我们今天的角度去看，片中的很多桥段都似曾相识。

我们的商业化进程才刚刚开始，50年前的Don可能会是明天的我，或者你。

以下是关于《Mad Men》的观剧小指南：1.该剧是讲述上个世纪60年代美国曼迪逊大街上一家广告公司的创意总监Don 又名Dick的故事。

最佳观剧体验是看的时候把自己想象是那个时代的人，看完之后站在现代人角度去批判。

2.此人在个人道德和情感方面具有严重问题，比如说他冒名顶替为了逃兵役，又比如说他婚内出轨多次，对待下属比较苛刻。

可以说某个层面上他就是混蛋。

所以建议年纪小于30岁或是正在找寻一部浪漫唯美的电视剧朋友，请勿要观看。

毕竟这部剧真的是人人都有道德瑕疵，承受能力差或是三观未能成形朋友请勿找虐。

3.建议观剧人群是有一定判断力的成年人、职场社畜和业界人士，会有强烈的共鸣。

4.不可否认他是广告创意届的天才，会看透广告的本质就是为人们编织一个名为幸福的美梦。

虽然，他常常带给周围人地是痛苦和破灭，在那个时代每个人都在经历前所未有的变化。

他更像是那个时代的一个具像化象征，看似美好却又不断地挑战着你固有的生活。

5.剧中的女性们，在职场和家庭中的困惑和压力导致她们看上去各个都患有心理疾病一样。

还好哲学教会我们任何事务都具有两面性，女性本质上是人，仅仅是因为具有生育的能力就被要求在家相夫教子或是只能去干文职和接听电话的工作，承受着来自社会约定俗成的规则和生理上的折磨。

所以贝蒂的痛苦、佩吉的挣扎、琼的无奈、麦琪的愤怒都是与Don有着密切的关系。

或许她们离开他都是发现了自己或是暂时想逃离这样的生活。

6.剧中的男性们，在这座刚刚崛起的钢筋水泥森林里面每个男人都为了自己所求去挣去抢去谋划，他们对于女性既爱又恨。

现实的残酷，让他们一次次崩溃又爬起，Don的迷失、皮特的困惑、莱恩的死亡，而看似最为轻松的罗杰，也会因为公司和家庭被裹挟着一步步失去了公司的控制权。

7.这部剧如同蚂蚁世界般残忍，将活生生地生活毫无保留展现在你的面前，每个人都在自己的泥沼中做着挣扎。

作为看客你又能怎么轻易评价他们每个人呢？

这些事情即便过了半个世纪仍然在发生，所有问题都还在，解决方法因人而异，结果也是各有各的好。

也许正应了Don说的一样，广告实质就是为了引起人们的幸福感，构建起这个幸福感的背后每个人都付出了不同的代价，可是他们最求的幸福感是否真的如约而至，那之后呢？

每个人都在试图去抓住辛福感，却又以牺牲身边人的利益去获得。

人人都在挣扎，人人都想逃离，被命运的裹挟感，都会让人无法适从。

8.片头的动画，是Don从高楼下坠，周边都是他遇到的女人、巨幅广告海报，到最后他依然坐在沙发上喝着威士忌，想着下一个创意。

在第七季最后一集的结尾是播放了一段可口可乐如同全世界大和谐的广告，最终定格在Don的脸上，你会觉他似乎暂时治愈了，然后再一次投入到滚滚红尘享受着每一次成功的喜悦，他就是那种需要不断去表达自己的人，属于那种浪子，接受金子但是不回头的那种。

所以无论怎样，在外人看来他都是衣着光鲜永远有鲜花和美女的人。

你对他只用羡慕、嫉妒、恨，却没有同情。

9.如同开头提示一样，当你看到这里时，说明你是真的想去看这部剧，唯有一个问题想问问你，那就是幸福的人生到底是什么样子？

或许有时候只是为了快乐而已，其他都不太重要。

10.最后出于职业病，我想说他们公司的人力资源是被Don给气疯了吗？

每次他不告而别还能停职留薪，也是实力羡慕。

小朋友们好好发挥优势，做职场上呼风唤雨的人才是王道，其他都是瞎扯。