花瓶

花瓶|法版天龙八部

故事里头的师奶，好像平时就是跑跑步，写写诗，做做饭什么的。

家庭条件优渥，老公好像很有钱，但感觉不怎么着调，观众都能看出来的花花肠子，师奶愣是视而不见。

话说，这位“王爷”，也是秘书让他做事，他能直接脱裤子的，指望他能守夫道，可能确实难于母猪上树。

这师奶和秘书之间的一番交流，感觉这“王爷”，彩旗插的可不是一处。

比如，当“王爷”知道自家的儿子和别人家的闺女好上的时候，反应是这个样子的。

要说师奶啥都不明白，这就有点扯了。

遥想当年，师奶也是颜值在线的大美人。

接下来的桥段，《天龙八部》里头基本介绍过了。

师奶鼓励自己的孩子，大胆去追吧，毕竟你和“王爷”也没什么太大的关系。

这“王爷”是遭受了事业、家庭的双重暴击，关键时候，还得师奶出马，搞定前男友，执掌企业才算解决了“危机”。

然而，“王爷”是不可能坐以待毙的。

当他知道了师奶的小秘密，第一反应可没“王爷”那么激烈，绿就绿了，顺带解决了自家“儿子”和自家“女儿”的不伦之恋，蛮好。

关键问题，这事儿，还可以利用一下。

“王爷”找到了连襟，威逼利诱之下，要连襟帮他夺回公司。

也是，家庭没了，夺回事业也是好的。

此时的师奶，还在担心公司的将来，没曾想，屁股还没坐热，竟然被自己的老公和前男友联手搞了出去。

师奶毕竟是师奶，商战这一套，还没玩好。

然而，事情就这么轻易结束吗？

师奶这么多年的“花瓶”，其实也不是白当的。

如此一部“女权”的电影，自然不会轻易放过剧中的这些“渣男”。

故事还是挺有趣的，不经意中总是会调侃一下。

最最关键的问题是，老外也会问——你幸福吗。

一开场,晨跑的情结就觉得“矫情”的要死.果然越往后看，越是这种调调。

就是把舞台剧搬上了银幕的感觉！

这种表演形势直接导致，在没有任何桥段的时候，依然能让观众感受到强烈的喜剧色彩。

非常有趣!大明星的作用自不用说，各个响当当。

最吸引我的还是扮演普若先生Fabrice Luchini，可能是因为是反面人物吧。

他在里边可以尽情的“玩耍”，看着他玩，就跟着开心。

看到一半，才知道这片子非一般的故事片、喜剧，是个典型的女权主义电影。

时代特点——七十年代末。

女主人身份性格特点——养尊处优的家庭主妇、心有不满处处忍让。

加上之后，她为形势所迫，走出家门，管理工厂、选择离婚、参加竞选，等一步步的发展......处处透着女权主义的影子。

最典型的一幕是，被女儿背叛后，两人在办公室交谈的一幕，一个退缩一个勇敢，是两种女性价值观的对撞。

到这里，才觉得这部戏选定的基调别有深意。

用轻松诙谐的口吻告诉观众，女权运动不是与男权的对抗，它是女性自我意识的提升。

改变可以自然而然的发生，不一定非要革谁的命！

看完电影，我才知道名字叫“花瓶”，怪不得！

“花瓶已不再原来的架子上”，花瓶不再是花瓶。

要下线了跑去Gaumont 18点这场人很少，加上厅小，很有点儿私人影院的味道。

看了周围，除我之外，都是爷爷奶奶大叔大妈年纪的观众。

找了中间靠后的位子，舒舒服服地等。

开始对片头的广告不耐烦了，20分钟有点儿太长。

大屏幕的广告影像效果好，但唯一留下印象的是看阿凡达时的糖果广告，感觉飞到手边，广告的3D效果比片子好。

看过花絮，以为Ozon会表现Suzanne怎么在厂里大刀阔斧改革，没想厂里部分轻轻略过，他走得更远，让女主参政去了。

当选不是Happy end，但显然对Ozon来说，女主当选是有代表意义的，更深的东西他不想去挖。

片子到此结束。

有几点不太明白：秘书小三的转变太快，她怎么受女上司影响的？

儿子给人gay的感觉，和他同父异母兄弟貌似有点儿牵扯。

我不是腐女，但怎么看怎么觉得他提到的女友，也就是他爸的私生女，面包店老板的女儿是烟雾弹。

女主的一夜情人过于积极，过于旧情难忘...宣布竞选结果时虚晃一枪是干嘛的？

女主过于完美。

不是说家庭主妇没能力，可对于一出身良好，在家呆了30年的主妇来说，即使她注意观察生活，喜欢写诗，也不可能表现得这么好，比所有男人都有思想，有魄力，甚至有颗年轻的心：去欣赏漂亮的男人，挑逗货车司机...片子里的时政笑料，当年的电视节目都让观众会心一笑，片尾的老歌许多人还随着哼了几句。

这就是文化差异，毕竟不是在这个国家长大的，也没有经历那些年代，很多时候共鸣不起来...片子结束，从Gaumont的红色扶手椅上起来，感觉和Deneuve一起老了一回，可老归老，架子在那儿端着呢，发型不变，姿态不变，优雅地老去...Ps: Gaumont 网站每周一晚有vente flash, 3.5欧一张票，这是目前看到的最低的票价了...不过可选片子有限，适合没有pass，偶尔去影院，周二又有空的同学们...

我又是看了一张海报，连简介也不读就被吸进去。

冰雪美人卡特琳.德纳芙（Catherine Deneuve)，大鼻子情圣吉哈.德帕迪约（Gérard Depardieu），专长神经质小人物的法布西斯.卢奇尼（Fabrice Luchini），颇具谐谑旋风的卡琳.维亚德（Karin Viard），杰莱米.赫尼耶（Jérémie Renier）好像是初见，却极端面熟--他酷似已故香颂巨星克罗德.弗朗索瓦（Claude François）。

外带名噪一时《八个美人儿》（Huit Femmes)的帅导演弗朗索瓦.奥宗（François Ozon），如此这般壮阔人马，兼营惊喜与惊吓，哪怕端个势儿，已确保跌宕腾挪，你几乎都立时感应非同小可。

的确，《花瓶》(Potiche)是部很好看的电影，虽然《世界报》（Le Monde）和《电影手册》（Cahiers du Cinéma）不约而同认为它不够颠覆（guère subversif），如果以《八个美人儿》为佐照的话。

故事背景设定在上世纪70年代，劳资纷争云涌，老牌制伞厂厂主罗伯特.布如勒（Robert Pujol，法布西斯.卢奇尼饰）处理一起大罢工不当，险丢性命，其阖府上下统一认定只配作“花瓶”的女主人苏珊（卡特琳.德纳芙饰）不得不浮出台面，她出乎意表挽转颓势，荣升大器晚成铁娘子。

奥宗拍片，吸收前辈导演多样风貌，假若侯麦是哲思散文，苏提沉静如诗，戈达尔领衔实验场，特吕弗像情感小说，奥宗就有点类似侦探小说兼话剧。

前者表现在他一点一点丢包袱的方式，不动声色，借由人物对话揭启剧烈矛盾，你被暗处的他诱惑着，疑思团转，不知前途何处，又会弯一道惊险弧。

此片为例，观者随众角耽搁在疏离小室，根本触不到血腥格斗，仅靠一次次抛面的讯息，获知罗伯特.布如勒遇困，发飙，不服，而恰恰因为形同拘禁无法亲临，观者的不安会逐步升级。

儿子罗兰（杰莱米.赫尼耶饰）的婉转身世，也是透过罗伯特和苏珊零碎的对话，泄漏端倪，刺激你的窥私欲。

说奥宗有话剧之风，无妨从鲜艳浓厚的画质，镜头里极突出的人物，人物颇夸张的动作和语言得以印证。

戏中女子更赢得洋娃娃之誉，德纳芙一头蓬松服顺黄金卷，维亚德干练火辣红短发，苏珊之女茹艾尔（茱迪特.戈德赫齐（Judith Godrèche）饰）瀑纹起迭金发翩翩；贴体裁制，暖色系、呢面、轻绸为主的装束，人人耀目。

《花瓶》原本也确为知名话剧，如今可谓良佳改版。

但也有评论认为奥宗过度局限于后方家庭，一笔带过火线之剑弩，喜剧效果虽显然，时代创痛轻描淡写，实属“突破”不足。

我看片，其实不过好奇老戏精们怎样斗戏，最意外这次法布西斯.卢奇尼居然演大老板。

他一般主攻中产阶级及下，与富贵花德纳芙全然无涉，现在却正面开火了，大呼小叫，激愤刻薄，明谋暗算，半遮半开养外室，非得闹到要离婚，讨求与老婆同床获首肯时孩儿气一笑，低眉乖眼靠向她颈窝，方才恢复点常态。

卢奇尼角色大变身，气场腾升，绝对是个看点。

德帕迪约呢，这是他与德纳芙第七度合作了，自《最后一班地铁》（La Dernière Métro），三十年云烟 已逝 。

那出手挽手的开放结局之后，但凡他俩同时出镜，总好像提供了某种可能性的延续，两人真的很登对扮“老情儿”。

无独有偶，他在《花瓶》里饰演的莫里斯.巴邦（Morice Babin）也是“革命”领袖，倾慕的苏珊偏偏也是有夫之妇。

老德近年发福，戏路咋呼，貌似移动的巨冬菇，喜剧范儿十足。

然而别忘了大鼻子情圣的凯撒奖演技，还有一把低沉深情嗓音，虽能轻易为《花瓶》贡献几次笑料，他事实上常常延时喜味的迸进。

小轿车中黯然道别，咖啡厅前苦苦含情，一见到苏珊，巴邦大爷即水准失衡，忧伤的背景音乐烘托着标识他们性格的问答，男：你怎么这么理智（Comme c'est raisonable)，女：我们都不年轻了呀（C'est notre âge)。

苏珊无法回应莫里斯，德纳芙、德帕迪约之间痴缠戏码还得继续下去，她终究，还不够爱他。

此次的德纳芙，自是核心中的核心。

习惯了她那打上生人勿近标签的美丽优雅，我在她的苏珊身上，感到一点不一样的东西，也许可以称之为“可爱”吧。

以我的思维定势，我毫不怀疑苏珊能找到营救丈夫的法子，可她情逗巴邦时含嗔半羞、电眼那么一轮，十足小女儿娇憨，看得我一怔。

她和工会代表谈判，四两拨千斤化散戾气为暖气，过程仿如在厨房里收理盘碟、削胡萝卜似自洽、自信，而她温柔而了解的笑容，毫无芥蒂，像春风杨柳，使人无力招架。

这苒弱的新女主，上任前草拟发言稿，她不要称呼 “先生们”（Messieurs），改用“朋友们”（Mes amis），说自己，她不说“我不过区区女子”（Je ne suis qu'une femme），坦荡荡改为“没错我是个女人”（oui je suis une femme)附书“但是”提出与男权平等或更优的固业大计。

她美而不带杀伤，柔软而秉以坚持，婉静而头脑清醒。

她不时在记事簿上速写几行小诗，只不过粉饰单调主妇生涯吗？

我看未必，她有一份乐观、纯真，总能提拨对象更好的一面，在物，升华成诵，对人，化敌为友。

特吕弗评价德纳芙是个可以盛放各种花的花瓶（un vase dans lequel on peut mettre toutes les fleurs），你也无妨说，她是多色系的干燥花。

奥宗相当配合为她定制两支老香颂，《今晚带我起舞》(Emmène-moi danser ce soir)描刻思妇心境，片末《多美啊，生活》（C'est beau la vie）则流露珍存惜福，点滴展望。

我深深动衷于她吟唱拂过金发的微风、地平线上的夕阳、歌里偶得几个字、那些差点失去、那些重新拥有。

戏里，罗伯特彻底服输，戏外，《费加罗报》提议向德纳芙起立致敬。

两个我都同意。

Emmène-moi danser ce soir原声：http://www.youtube.com/watch?v=KqBCzbg3iUQ德纳芙演唱 C'est beau la vie：http://www.francois-ozon.com/fr/accueil-infos/131-potiche/246-potiche-musique，点击粉色播放器。

弗朗索瓦·奥宗是一个善取百家之长的导演，因此你似乎很难定义他的类型，他的作品风格迥异，当中有《泳池情杀案》这样的悬疑片，有《沙之下》这样深沉婉约的文艺心理片，也有《干柴烈火》、《最后的时光》等同志题材佳作。

而与新片《花瓶》的气质最为接近的前作，则要数2002年同样由凯瑟琳·德纳芙主演的《八美图》了，当年正值年轻气盛的奥宗，破天荒集结法国老中青三代著名的女演员，在一座封闭的别墅中上演了一场黑色闹剧，同一屋檐下八个女人之间的大斗法，让观众看得大呼过瘾。

《花瓶》的阵容没有《八美图》那么鼎盛，演员中的最大卖点就是凯瑟琳·德纳芙和杰拉尔·德帕迪约这对王牌帝后的第7度合作。

不过这次德帕迪约则全然成为绿叶，因为凯瑟琳·德纳芙这樽“花瓶”才是绝对的中心。

德纳芙饰演的苏珊，过着传统的家庭主妇生活，对脾气暴躁的丈夫百依百顺，在丈夫甚至女儿看来，她不过是个身无长计的家庭主妇——一个“花瓶”，但随着家族工厂突如其来的罢工，将她的身份从主妇转变为女老板，她才重新发现并找到自己作为女人的角色和地位。

然而，当主妇翻身做主人，男性在家庭和社会上的地位岌岌可危之时，更多意想不到的事即将发生。

再过两年就要满70岁的凯瑟琳·德纳芙，早已没有当年《白昼美人》中的艳丽风姿，但却沉积出掩盖不住的华贵气质。

在看《花瓶》时，一开始不得不承认德纳芙已经老了，甚至肿了，苏珊的行为的确让人发笑，她身着红色运动服在森林中做运动，试图与动物交流，写写小诗怡情，丈夫对她丝毫不关心，连她的生日也不记得，女儿送给她的玫瑰花只是在门口花坛中摘下。

但很快，我们发现原来她并不是表面看来的那种头脑单纯的大婶，她选择用高贵遮掩掉生活的残酷，面对家人轻视的言语对她的伤害，她假装漫不经心，将痛苦很好地隐藏了起来。

苏珊就像一朵含苞待放的花蕾，乐观的天性让她不至于在几十年的等待中枯萎，哪怕岁月流逝，年华老去，情爱消磨，她的内心依旧充满活力。

苏珊身上有许多所谓新女性都不具备的独立精神，面对出轨的丈夫，她最绝的报复是生下一个别人的儿子，还让丈夫一直以为是自己亲生。

相反她的女儿为挽回花心丈夫的心，甚至不惜联合父亲背叛苏珊，却是对不少自视清高、瞧不起老一辈的年轻女子的讽刺。

但如若苏珊的女性独立意识的觉醒只局限在屋内，那么《花瓶》与奥宗往常探讨女性心理的电影相比，便并无进步可言。

《花瓶》作为女权主义电影，难得能跳出个人中心，真正步入社会议题，这才是本片的新意所在：整部戏充满闹剧式的对话，明显的舞台剧风格是奥宗在改编时的刻意保留，但在夸张的演绎背后，激进的性别斗争和阶级斗争却不费一枪一弹地展现出来。

“工人们想加薪，就得加班！

”当工厂老板罗伯特喊出这句话时，影片对现实的讽刺效果立刻显现出来——因为这正是法国现总统萨科齐的“名言”之一，而影片的时代背景却是上世纪70年代。

时过境迁，当下的言论放在40年前居然同样受用，可见40年来法国社会的阶级矛盾没有得到根本的改变。

更具讽刺效果的，则是身为资产阶级贵妇的苏珊和无产阶级代表巴宾之间，居然还有一段不可告人的情史，这反倒成为了联系两个阶级之间的秘密纽带，现实的荒谬可见一斑。

随着故事的发展，妇女从政的话题也加入其中，这是奥宗对原版舞台剧作出的最大改动。

舞台剧的结局是苏珊既离开了丈夫也没要巴宾，独自接管了工厂；在电影里，因为女儿的背叛，苏珊不得不把工厂交还给丈夫，陷入困境的苏珊怒而发奋，参加选举并成为女议员。

“我对一间办公室负责，对工厂负责，迟早能对整个法国负责”，她说道。

这个结局比舞台剧更富有积极意义，它鼓励广大女性跳出生活的牢笼，看得更远，走到更广阔的天地中去，这也是奥宗拍摄此片的私心。

（旧稿存档）

最近看了电影《花瓶》，虽然里面讲到了男女平等、婚外恋，但是故事的总体情节是很轻松愉悦的，有种谈笑中灰飞烟灭的感觉，不是苦大仇深的那种阶级斗争。

这部电影讲1977年的法国，罗伯特是一个非常严苛的工厂老板，他在家里也是一个暴君。

结果工人们罢工了，罗伯特身体不舒服就暂时去外面休养，家里的花瓶妻子苏珊顶上去了，让工厂恢复稳定，结果罗伯特又回来，希望重新夺得工厂的所有权。

妻子苏珊最终失败了，因为女儿扯后腿了，但是她又出去参选当议员了，并且参选成功。

1.花瓶，不要。

之前苏珊公开被丈夫罗伯特声称她就是一个花瓶，告诫她不要进厨房，因为厨房是女佣的位置。

不要去酒吧，因为那里也不适合她去。

后面工厂明明被妻子力挽狂澜，也不让妻子去了。

哪怕工厂是她父亲开办的，是当年她陪嫁时候的礼物，但是现在她却完全没有发言权。

直到最后妻子快当选为议员，马上丈夫罗伯特的态度就变了。

开始用新眼光去看待妻子，不再说妻子是花瓶了。

果然男女平等的基础是女性经济独立和精神独立。

而且有权力的人大家都会尊重，不论男女。

大家经常去误导女性，你不用工作特别努力，你不用爬上去，你好好照顾家庭就行。

但是如果对方有良心，那么好好照顾家庭是可以的。

如果对方没有良心，很可能他期望的人生三大喜事是升官发财死老婆。

还有把自己人生的主动权放在对方手里，你觉得安心吗？

所以我建议女性不要管社会上怎么说，说的没有做的好听，请看大家是怎么做的，尤其是男性是怎么做的。

请尽可能的往上爬，爬到权力和经济的顶端。

高处的风景确实更好看，更迷人。

你也会更受尊重，在家里更有发言权，其实亲人爱人也可能很势利的。

2.处事温和。

苏珊上任前草拟发言稿，她不要称呼 “先生们”（Messieurs），改用“朋友们”（Mes amis）。

她丈夫的秘书是小三，苏珊很可能都知道这件事情，但是他没有去跟秘书恶言恶语。

反而是很欣赏秘书的优点，尽量的去重用秘书。

最后秘书选择去做苏珊的秘书，而不是她丈夫的秘书。

天底下最强硬的东西，都玩不过最柔软的东西——水。

《道德经》说，天下莫柔弱于水，而攻坚强者，莫之能胜，其无以易之。。

弱之胜强，柔之胜刚，天下莫不知，莫能行。

所以建议大家为人处事的时候，无论男女，可以柔和谦下。

态度温和，但是要有自己的原则。

用战争的观点来看，是我们不要局部胜利的战役，我们要全局胜利。

所以没必要去争口舌之利，获得实实在在的利益就好了。

3.自信一点。

像苏珊说自己，她不说“我不过区区女子”，坦荡荡改为“没错我是个女人”。

我觉得我们都可以学习一下苏珊的坦荡自信的态度。

很多人觉得特别是女性，觉得自己能力不行，但往往有个很大的可能是并没有充分去锻炼自己的能力。

所以没必要去急着否认自己，特别是在语言上，语言是有魔力的。

就去认真做自己经手的每一件事情，并感受自己在过程中的成长，既不自我贬低，同时又不太过高看自己。

如果你喜欢《八美图》，那么这部《花瓶》也不应错过，这是近五年来最成熟的一部奥宗作品。

没有黑色，没有阴谋，只有随意插入的浪漫抒情，偶然来点香艳。

虽说这不是一个爱情故事，然而影片还是用服装、布景以及几支香颂，营造出了柔美的怀旧感。

《花瓶》大胆地切入社会政治和性别议题，这在奥宗个人创作中也是比较少见的，但不用被女性主义等字眼吓到，它基本上还是一部唱唱跳跳的轻喜剧，并无太多的大道理。

尽管岁月不饶人，凯瑟琳·德纳芙的身材发福走样，好在女王的气质始终不减。

电影基本属于她一人的独角戏，可爱之余又不失强势。

【经济观察报】ps.今年6月上海电影节也会放映

冲着女性主义电影几个字去看的，但看后有些失望。

不可否认，电影的女性主题是突出的，凯瑟琳德纳芙的魅力也不容置疑，甚至让我开始相信，女人不必年轻，苗条也可以很美。

但是个人魅力并不能证明一切。

作为轻喜剧是不错的，但若称作女性主义电影，它似乎难以承担如此的重任。

先说说电影的背景，上世纪七十年代，法国的女性主义运动如火如荼，以埃莱娜·西苏，朱莉娅·克利斯蒂娃和露西·艾瑞格瑞为代表的一批女性主义者脱颖而出，她们深受福柯的话语权力理论与德里达的解构主义的影响，试图解构男权中心主义，改变女性在社会中的“他者”地位。

在这些理论的影响下，女性开始争夺话语权，甚至开始创作属于女性的话语系统，在文学界形成了女性身体写作的传统，在社会中也努力要求平等的机会与权力。

但与同时期的英美女性主义一样，法国女性主义也有其局限性，主要限定在精英阶层的女性，或者说主要关注的是中产阶级白人女性的权益，而较少考虑到社会底层及少数族裔的女性。

在这样的社会背景下，电影的女主角是一位贵妇而不是在苦难中挣扎的底层妇女也就可以理解了。

她生活安逸优越，并且热爱生活，乐于享受生活。

她的丈夫是男权制的代表，自我中心，粗暴，强硬，花心，并且众叛亲离，而她性格温和，为他人着想，与周围的人相处和谐愉快，虽然年轻时也有诸多情人，但似乎并未影响到她的声誉，反而证明了她的魅力。

除了和丈夫貌合神离，她的生活似乎无可挑剔。

如果不是丈夫的意外生病，她也许并未想过要改变现有的生活。

可以说，她是被动的走上女性主义的道路的。

这符合社会对女性被动地位的想象，但同时也不可避免地削弱了电影的女性主义意义。

男性与女性的冲突与对抗在电影中也被弱化了，女性受压迫，受歧视的一面仅仅表现为女主角没有工作，无法满足被社会承认的需要。

在丈夫生病期间，她作为原厂长的女儿，临时承担厂长的职位，似乎提供了一个正当的理由，但同时也似乎证明了女人要在男人的社会中有所作为，仅仅有能力还是不够的，她的后盾仍然是男人，在这部影片中，是她的父亲以及她的儿子。

这同样削弱了电影的女性主义色彩。

电影似乎暗示她从她成功的父亲那里遗传了管理的能力，因为并无其他证据表明她是个能力超强的管理人才。

她如何使工厂走上正轨，繁荣发展，仅仅个人魅力和对工人罢工的妥协并不具有很强的说服力。

这一点在竞选市长的部分就更薄弱。

为什么大众支持她，记者都围着她转？

仅仅因为她是个有魅力的女人吗？

她的能力从哪里体现？

我不相信法国的选民如此浅薄，如此容易就被表面现象冲昏了头脑。

这样的选举更像一场感性的运动，而不是理性的选择。

女主角的参选动机也不明确，是因为尝到了权力的甜头，所以有了更大的权力欲望吗？

还是真正站在了女性的立场，想要为社会中实现男女平等和自由做出努力？

我感觉前者的可能性更大。

女主角在电影结尾的演讲中便说过，我花了几个月使工厂恢复运转，所以就想为什么不试试管理整个法国呢？

演讲中她还说，“成为议员后，今天我的梦想是撑起一把大伞，保护我周围的人们。。。

因为你们还都是孩子，我的孩子。。。

为了你们，这就是我想成为的：妈妈！

”。

这与男权中心主义的话语何其相似！

“保护”，“孩子”都预示着不平等的地位，这似乎并不符合法国女性主义解构与去中心化的初衷，而是想要在打倒男权中心的基础上建立一个女权中心，因此她喊出了最后的口号：“经历了几个世纪的压迫和奴役，女性应重拾自己的权利，是时候回到母系社会时期及亚马逊女性统治时代了！

”总而言之，这是一部打着女性主义旗号，但实际上仍然不过是一部男性执导的，主要为了迎合男性观众口味而创作的关于女性的电影。

爱情大于政治[傀儡]Potiche导演：弗朗索瓦·欧容主演：杰拉尔·德帕迪约/凯瑟琳·德纳芙/朱迪丝·哥德雷科类型：喜剧出品：法国Mandarin片长：103分钟点评：西帕克★★★法国有着悠久的政治电影传统，从戈达尔到雷乃再到克利斯·马克都拍摄了大量与当前形势息息相关的政治电影。

而一直靠酒吧和海滩避世的新一代法国导演欧容，在经历了前几部电影票房和口碑的失败之后，似乎也打起了回归法国政治电影老传统的主意。

在法国2012年大选之前拍摄了这部打着政治电影旗号轻轻调侃萨科齐的电影。

但一向阳春白雪的欧容真的可以如此转型成功吗？

单看影片的前30分钟，便让人想到了戈达尔拍摄于70年代的著名政治电影《一切安好》。

但同样是讲述老板被罢工工人关在工厂的故事，戈达尔的处理重心是工人和知识分子在罢工中的斗争，完全站在工人的这边，简·芳达和伊夫·蒙当两位大明星的戏份甚至要远远少于罢工的工人。

而欧容却摆脱不了他的小资产阶级身份，所有的描写都围绕着他手下的明星德纳芙和德帕迪约，所有的矛盾和故事都发生在有钱有势的资本家之间。

而对于工人的处理却是模糊的，他们要不是在黑夜里追逐汽车如僵尸一般的暴民。

要么是奇装异服，身材走样的长发中年人。

与老板们的嬉笑怒骂相比，工人最多只起到了符号的作用。

在这部电影里，所谓政治元素，也就仅仅只是元素而已。

当40分钟德纳芙临危受命接管工厂的一刻起，欧容给了影片中所有的政治矛盾，一个最简单的属于资产阶级的答案——更换一个领导者。

在这里，欧容对于政治的改良倾向表露无疑。

如果政治不是推动剧情的主因，那这部电影又到底是讲什么的呢？

其实如果把它当成是一部爱情喜剧来看，一切又都简单了。

毕竟，周旋在旧情人德帕迪约和丈夫哥德雷科两位男人之间的德纳芙，所做的每一个决定都只有一个原因——为了爱情。

为了向丈夫证明自己而接管工厂，为了与情人直接对话而参加大选，一切政治活动的背后 其实都隐藏了一个女人爱情中的小小心思。

欧容所拍的依然是他一直以来持续关注的女性题材。

而这样的设置，与其说像戈达尔式的政治电影，我倒觉得更像是特吕弗的《最后一班地铁》同样是由德纳芙和德帕迪约主演，同样是在政治背景下讲一段轻松的三角恋情，甚至连特吕弗经常使用的平行剪辑闪回都学了过去。

影片中最轻松的段落也许就是回忆中的树林和海滩了，这两处分别代表了德纳芙所爱的两个男人。

爱情与自然，才是欧容逃避政治生活所真正向往的天堂。

但必须要指出的是，这种将难以驾驭的政治问题处理成自己擅长的轻松喜剧的擦边球行为，并不会每次都成功。

如果欧容想要一部电影让自己真正跨入当代欧洲大师的行列，他还需要更多直面问题的勇气。

高潮时刻：第87分钟。

德纳芙和丈夫在床上相拥，回忆起年轻时在海滩上的点点滴滴。

全片的最高潮也是最典型的欧容时刻。

精彩台词：那是一个荒凉的海湾，阳光昏昏欲睡。

海水很清凉。

在你的怀里我感觉海水很温暖。

在你的眼中我觉得海水特别蓝。

我们很年轻漂亮无忧无虑，彼此相爱。

适宜人群：德纳芙粉丝/法式喜剧影迷（原载于《看电影》审片室栏目）

花瓶的秘密小时候看西游记，最想要的其实不是金箍棒，是观世音菩萨手里的花瓶。

这个小花瓶，用的时候一甩，要水有水，起死回生，所向无敌；不用的时候摆在菩萨手里，插上柳枝，迎风那么一摆，又浪漫，又优雅。

把菩萨叫成花瓶阿姨会不会引起人神共愤？

后来多看了看八卦，就明白了，花瓶不是随便可以加在人名前面或者后面的。

《花瓶》的故事大概就是一个法国版的娜拉，当然法国人讲起故事来，总要要浪漫的多，美好的多。

时值欧洲罢工狂潮，丈夫无力挽回僵局，妻子临危受命，独抗大纛，知人善任，以科学温和的管理手法重整河山，开创了公司发展的新局面。

后来，丈夫归来，以卑鄙手段重掌公司，妻子无奈，只好离开公司，在儿子的帮助下，步入政坛，成了众人之母，一代巾帼。

其间还穿插了各种八卦和少年时的风流韵事，家庭关系、夫妻关系、父子关系、甚至小三、小四、小五的关系，错综复杂，引人入胜。

这与《玩偶之家》故事的结局截然不同。

也记不大清楚了，当时易卜生的娜拉出走之后，鲁迅先生好像还写了篇《娜拉出走以后》，说娜拉的结局无非两个，一是堕落，二是回家。

大概是因她并没有掌握经济权。

大概是时代地域之不同罢。

因为电影里的妻子，是拥有公司百分之二十（不确定）的股份的。

对啦，这就是股份制的优势。

尽管涉及到了女性独立，女权主义，涉及到了政治、社会，但导演并没有装出一副严肃认真的嘴脸。

我们都知道，现实并不像故事里那么美好，那么理想主义。

但在看了这部片子以后，在跟着高兴了、疑惑了、愤怒了以后，谁又有理由抨击这样一种稍微轻松一点儿的态度呢？

难道非要决裂，非要你死我活，非要暴力吗？

导演说，呵呵，大概也不一定罢。

也许这是法国的传统，毕竟和平主义的旗帜一直飘扬在法兰西的天空中。

可普通人谁又希望战争呢？

对着银幕两个多小时，你就可以在一个尽管有纷扰但还是充满了人情味的、欢乐的、放肆的乌托邦里畅游。

即使你觉得最后，大家一起喊着mama这样的场景太过小清新，可这毕竟是一种和解的希望，这应该没错吧？

当然，你要相信，家还是家，你回或者不回，它就在那里。