摇滚狂花

本文首发于公众号：电影爬虫（film5252）好久没有遇到让我这么有吐槽欲望的剧了。

它就是，姚晨的新剧《摇滚狂花》。

我对姚晨是有滤镜的，不仅有《武林外传》的滤镜，还有着《离婚律师》的滤镜。

姚晨这类型的女演员，内娱很少见。

她端庄大气之中又带着一份潇洒不羁，拥有一双大长腿，穿上黑丝吊带，也可以很妩媚，这个女人，不简单。

何况，她的演技相当不错，足以支撑她演绎不同职业不同类型的熟女角色。

可以说，在国内中生代的女演员里，姚晨的戏路几乎是最广的，你很难相信《潜伏》里的翠平和《都挺好》中的明玉是一人所饰，在大银幕上，她也有过在《找到你》和《送我上青云》中的上佳表现。

这一次她的新剧《摇滚狂花》播出，我本来抱着挺大期待的。

女主角的人设就很新鲜，一个过气摇滚女主唱，是国产剧中少有的人物类型，在近期一片主旋律之中显得格外独特。

何况，姚晨的电视剧很少扑街，我当然是选择追剧了。

在百忙之中抽空刷完全集，没想到，这部剧把我气到原地打了一套军体拳。

《摇滚狂花》的故事主线并不新鲜。

女主角彭莱（姚晨饰演）曾经是千禧年代前后红极一时的摇滚乐队狂花女主唱，吸引了不少信奉朋克精神的少男少女。

后来，乐队中的贝斯手陈月（赵子琪饰演）勾搭上了彭莱老公。

遭遇好闺蜜跟老公的双重背叛，彭莱一怒之下抛下年纪小小的女儿，远走美国12年……12年之间，彭莱在美国郁郁不得志并且爱上了酗酒，再回国时，已经是一个无人问津的过气中年朋克。

她一方面要重组乐队试图翻红，另一方面要修复久违的母女关系，在这过程中与自己和解、与过去和解、与女儿和解、再与世界和解。

看起来就是一个中年人重拾梦想重新上路，走出中年困境的故事，其实挺俗套的。

母女矛盾、女性主义这些东西在市场上已经很泛滥了，要把她们讲出新意并不容易。

所以，《摇滚狂花》最具辨识度、最可以做文章的部分就是摇滚，而这部剧最让我无语的部分恰恰也是摇滚。

彭莱作为一个资深摇滚歌手，免不了要呈现一些朋克精神，而剧中呈现她摇滚范的方式居然是酗酒、打架、飙脏话、有烟瘾，一言不合就掀桌子砸车子。

明明都快40岁的人了，还活得像个青春期傻子一样，对现实世界毫无概念，每次闯祸都需要身边朋友给她兜底。

要给彭莱写座右铭的话，那就是：我酗酒打架发疯飙脏话，但我知道我是个好朋克。

说白了，在主创眼中，摇滚等于叛逆、离经叛道、不做人事。

我虽然不是什么摇滚粉丝，但我好歹在豆瓣著名滚圈小组“月亮组”潜水多年，熟读滚圈八卦，知道摇滚、朋克大概不长剧中这样。

而剧中其他摇滚老炮是什么样的呢？

彭莱的哥们大崔（常远饰演），留着万年不洗的长发、穿着看上去似乎有点馊的皮衣……不说的话，我会以为这是在COS丐帮，硬要跟摇滚沾一点边的话，只能说这是在致敬迪克牛仔了。

真的，哪怕主创愿意去“月亮组”卧底一两个月，都不至于对摇滚的误解有这么大。

这部剧充斥着对摇滚的刻板印象，肤浅表层的理解，主创一看就既不懂摇滚又不爱摇滚。

当彭莱一脸拽样地说台词：“一个人可以被摧毁，但绝不能被战胜，勇敢活着的人最摇滚”时，我一下子就心凉了，这样引用《老人与海》的句子，真是海明威听了也落泪。

如果不懂摇滚，可以不写不拍，但请不要自以为是一脸无知地去糟蹋它。

如果只是为了给主角立个叛逆女性的人设，那么拉二胡可不可以？

吹唢呐呢，是不是更叛逆？

可以拍女主角从小热爱唢呐文化，每天翘课去各个村子里混入不同的葬礼，就为了偷师学唢呐。

长大之后，在自己的西式婚礼上，穿着婚纱，对着新郎和全场喜气洋洋的嘉宾，一边用唢呐吹《命运交响曲》，一边说“我愿意”，这不比烟熏妆和酗酒打架更叛逆？

我都可以想象《摇滚狂花》主创的创作轨迹了，《乐队的夏天》让摇滚乐从小众走向大众，市场上似乎还没有以摇滚乐手为主角的作品，这机会不就来了吗？

但团队里没有人懂摇滚怎么办？

找窦唯的女儿窦佳嫄咨询一下吧。

关键是，窦佳嫄也不见得多懂摇滚，要不然剧中的配乐也不会这么让人出戏。

《摇滚狂花》里，唯一懂摇滚的台词是，“不是穿个皮夹克就懂摇滚了”，这句话，也送给主创们共勉。

这种为了蹭热度赚快钱而产生的作品，有野心但没真心，主创投机取巧，最后弄巧成拙。

除了对摇滚的刻板印象和不尊重，这部剧对母女关系的描述和理解也很有问题。

我已经很久没有看母女矛盾、母女和解看得这么着急火大了。

彭莱和女儿白天（庄达菲饰演）的人物性格都很讨厌，是从里到外、从头到脚都讨打的那种讨厌，在前期，这对母女一碰面就着火，观众也看得上火。

一个12年来一次都不回国看女儿的妈妈，却也没有不能回国的强烈理由。

一个看到亲妈就泼水开打的女儿，后面居然因为亲妈患上了癌症，两人突然就和解了，莫名其妙。

尤其是结尾彭莱那一段梦中内心独白，一看就是为了填平前面挖下的坑而写的，反转特别生硬。

实不相瞒，直到结局，我都没看出来她们之间有真情实感，也没什么和解的必要。

一到关键时刻就让角色患病、遇到过不去的大坎，最后大家在“生死有命”面前达到空前和解，这是创作上的偷懒，多少年前的老套路了，现在还在用，不打一星都对不起我那些年看过的无数部血癌韩剧。

而剧中还有让我抓狂的一个细节，彭莱在试图重组乐队时，找到乐队的贝斯手陈月和鼓手许多（代乐乐饰演），她们已经不玩乐队好久了，为了生活打工创业，努力赚钱。

彭莱见到老朋友放弃乐队梦想只想着赚钱，就说人家成为了庸俗的中年人。

凭什么玩摇滚组乐队就是高级，打工赚钱就是庸俗？

玩摇滚就“有情饮水饱”了？

要是玩摇滚的都这么清高，那他们演出干嘛还要卖票，直接免费公演多好。

这种把摇滚和世俗二元对立的价值观，也进一步反映了主创确实不懂摇滚也不懂生活。

说了这么多槽点，《摇滚狂花》有优点吗？

当然有。

这部剧选角不错，都是有演技的好演员，节奏和结构也都挺好，很流畅，看着很轻松，只有十二集的体量，更是在一众冗长的国产慢剧中显得鹤立鸡群。

但正是因为它有优点，我对它才更加期待，才会这么失望。

檀香木做的马桶，看着难道不比塑料马桶更令人心痛吗？

融入音乐文化的作品，我们真的拍不好吗？

不是的。

2017年的《闪光少女》，用传统民族音乐讲了一个青春故事，民乐在电影里既发挥了自己的特色，也助推了主角成长，可以看出来主创是真的下了功夫研究如何把民乐融入故事里，在文本和呈现上都很漂亮自然。

这就是一个很好的示范案例。

《摇滚狂花》本来也有机会拓宽国产剧的类型，成为一部题材新颖的好剧，但因为主创的种种偷懒心态，它放弃了成为好剧的可能。

在这里要说一句鸡汤，“真正的遗憾，不是我不能，而是我本来可以”。

这也是很多国产剧的通病，拍职业剧的不好好做市场调研、不认真请教行业顾问，凭空想象试图空手套白狼了；拍古装剧的弄个现代网红妆造，清一色空气刘海梦幻纱裙，主角只负责用夹子音装可爱，靠热搜营销占据舆论场……如今的国产剧、如今的内娱，那种肯下苦功夫、用尽一切方法把事情做好、把作品做好的匠人精神已经越来越少了，都想着走捷径抄近道赚快钱，拍出烂剧烂片又怎样？

能赚到钱赚到流量就有人捧臭脚。

不过，这种畸形的生态，走到最后，没有人会是赢家。

人物形象很新颖，与其说是新颖，不如说是因为国内的大部分主角形象太单一、太平庸、太刻板、太伟光正，所以彭莱这种本身就个性鲜明的角色，一出现就显得格外不一般。

整体看，不混滚圈的观众可以看母女情，混滚圈的也可以看个乐呵，剧里有些小细节处理的不是特别好，音乐部分其实还是差了点意思，包括滚圈的一些特征其实可以拿捏得更准确一些，不然圈内人可能会觉得有些陌生感。

但总的来说质量是完全ok的。

白天的形象与演绎刚开始看着会有些矛盾，总感觉像火爆性格的乖乖女，看到中间有些理解了这种反差。

小妈一直在白天身边照顾她，所以白天的形象设定会贴近小妈一点，本性善良柔软，但性格又有一点随了妈妈，有一点青春期的叛逆、也有一点对妈妈的恨再加上缺少母爱教育（小妈跟妈妈还是有区别）所以会有些极端，但我认为我感到矛盾最主要的原因还是因为庄达菲演技比较青涩，如此复杂的角色演绎起来有难度，可能本人也欠缺一些与白天相似的气质。

姚晨不用说了，很多表演都很细节。

彭莱在白天醉酒后在她脑门上放玩具模仿那个玩具摊手的动作，暗示以及掩饰自己内心的纠结、心虚和无奈，好像在说：“是你逼我的哦。

”；假装失忆时的不自然表现也很真实；演出跑调在后台一通发泄后，死死盯着镜子里盛着泪的自己，拿起桌子上的梳子慢慢地梳起刘海，强迫自己冷静，装出很高傲不服输的样子。

拿起梳子是顺手的动作，似乎是想找点事做，可眼睛却告诉观众她想的不是梳头，而是“输了”。

从剧情来看，其实有些遗憾。

故事像坐过山车一样跌宕起伏、高潮迭起，很多时候避免了迎合观众的想象（弹幕里观众一直期望着如：xx马上就要来救场了的情节，可惜没能遂了他们的愿哈哈）。

彭莱与白天的矛盾很清晰，深层原因也剖析得很明确，可惜最后是通过台词来表现的。

因为我看到了摇滚狂花的上限，所以对部分只靠台词来描述的情节以及俗套剧情有些无法忍受，明明能做好，但没做到，太可惜了。

另外，作为一个摇滚题材的剧，最重要的除了故事还有音乐，理应把音乐做到极致才能体现出彭莱前后的落差，以及她对白天的情感。

写给白天的歌有些流于表面了，歌词写的都是前几集表现过的内容了，没必要再用歌重复一遍，应该多一些前面没有的细节，不然太唠叨，也太直白，虽然彭莱是在自己的梦中唱出来的这首歌，但是总觉得她就算是面对自己也不会如此坦诚，而且她一定会想象有一天会不会在白天面前唱出这首歌，只要想到这种可能，她一定会在歌词里掩饰自己。

或者换种方式说，她也会直面自己，但绝不会这么直白。

而且这首歌旋律也比较普通单一，既然到最后都没有唱完一整首，那大可在这半首歌里多下点功夫也好。

我忍不住会想象，彭莱在美国的时候，身边没有一个曾经认识的人，她可能会有一些相处起来还算舒服的人，也许她会在老人熟睡时想起自己的妈妈，忍不住念叨：“我那个逃跑的妈这里也长出皱纹了吧……现在我也是妈妈了，不知道我以后也会变这么老吗？

我女儿，我走的时候她扎着小辫子哭，比我还舍不得。

我差点就留下了。

还好，最后我走了。

还好我走了。

她现在应该过得比之前幸福得多吧。

不知道她小妈会不会欺负她，不知道那些话大崔有没有替我带到…”结束一天的工作后，彭莱在夜深人静时悄悄写下自己的心事，然后团成一团丢在地上，就像妈妈当初丢下她一样。

她也丢下了自己的孩子。

可惜最后有点落于俗套了。

其实剧做的已经不错了，除了母女关系外，还有中年失意的无奈、职场的现实、婚姻的问题、青春的懵懂、朋友的爱与包容，最重要的是带着一点合家欢的天真，让我们在复杂现实中能感受到一点童话般的美好。

虽然这话听着有点阴阳怪气的，但是确实是挺美好。

糅杂了当下很多狗血情节——大病、失忆、装失忆；我不是不爱你，我是因为我的童年阴影所以我不敢爱你。

啊～其实骨灰也可以当咖啡泡了喝的。

嗯嗯。

怎么说呢，我觉得我父母那辈人都不是在充满爱意的氛围中长大的，家里的长辈太忙了，孩子又多，学习都不见得顾得上更不用说关心他们的心理成长了。

说实话，我小时候真没少挨揍，我长大一些以后也觉得自己的存在挺耽误我妈时间和精力的，不然她早培训、考试、最起码再晋升2级。

我初中的时候也叛逆过，大学的时候也自卑过。

但我只要看着我的妈妈，我就觉得我又有了力量。

我妈妈就是我的灯塔，她不完美，但她在很努力很努力很努力的迸发着她对这个世界来说微不可查的能量。

微光成炬。

如果满分是100分，我想我妈妈做为妈妈差不多是86分吧，做为一个女性，我想她有100分！

我想这才是真正的女性的力量，特有的、带着女性的柔软、有温度的坚强。

我想这可能是导演最终想呈现出来的一个妈妈，一个女性。

一个因为童年缺爱成年不长嘴，最终陪孩子成长过程中自己再次成长，自我治愈的一位女性、一个妈妈。

但是，导演的故事讲的太烂了！

～～～～为了后期升华主题，前期“彭莱”这个角色起的太低了～也有点看不起摇滚人，看不起摇滚精神。

第一次写评论，我今年都本命年36了，已经不再年轻，年轻都有摇滚梦。

那也只是梦，我连吉他都不会弹，但是听了不少歌。

这剧，让我感到亲切。

年轻哪有不叛逆的呢，叛逆过后还是要过日子，不能过的稀碎。

一切上瘾的东西都要戒。

好好对家人，好好生活。

嗯，努力赚钱，以后让儿子玩玩摇滚，玩玩吉他。

不要浪费美好的青春。

刚开始看的时候确实很吸引人，女生不应该被定义，母亲也不一定是贤妻良母才是好母亲，她可以追梦，她可以有自己的任性，她可以和自己的孩子有着与传统不同的相处方式。

这样的洒脱，这样的率性而为给蓬莱这个角色增加了很多色彩，不只是叛逆，不只是摇滚，更多的是一种迎着世俗的无畏绽放。

后期在知道自己的女儿假怀孕以后，她的处理方式是在生气以后的开明，孩子是无辜的，孩子是否诞生是女性自己的事情，不一定要和父亲捆绑，他这个母亲没有因为所谓的为了你好，就一定打掉这个孩子。

在一点就是姚晨的扮相和服装真的好戳我心巴，有一种看剧的时候顺便看了一场秀的感觉，赏心悦目的很。

综上是它明显的优点。

但是很明显后期蓬莱这个人设变得逐渐不在讨喜了，酗酒带着堕落，甚至因为喝酒误了正事。

在一个男孩迷恋他的时候，她的选择是为了什么所谓的主动权吻上了那个男孩，那个男孩爱她什么呢？

因为她的个性和个人，还是说因为年纪带来的阅历参差的崇拜。

反正我被人捆着打一顿，这辈子爱不上的。

再者就是最后的行为真的有点迷，她为了胜出做的事情真的好吓人，在所谓的争强心里面一个老牌歌手选了自己的女儿做对手，真的没品。

可能有人说搞艺术的和普通人不一样，不能用普通人的标准来衡量，可是吧，要是搞艺术的人都这么疯魔就确实有点吓人了。。。。。。。

自从那天看完《摇滚狂花》又陆陆续续，看了好几段片段，为啥？

因为十二集实在是太少了，不够看的。

这部剧真的有笑点，有泪点，有内涵。

摇滚的精神从彭莱身上有着充分的展现，明知道自己有病，也要在有生之年完成最后一场演出。

定义是摇滚需要打破的东西。

其实印象深刻的还是最后两集，彭莱，真我，自我，本我三者之间的矛盾，印象深刻。

她深爱着自己的女儿，只是不会表达爱。

她最后应该会醒过来，黑夜有你就是白天。

虽然每个人都有自己的看法，无可厚非，但打一星真的让我不得不为了平衡，特意为该剧激情打上五星了。

一⭐，真的大可不必。

女权、摇滚，这些是不是这部剧的宣传噱头我不知道，反正我看到的并不止是这些，我看到的是人类永恒的话题：爱。

结尾处，彭莱昏迷中跟另一个白色衣服的自己对话。

彭莱说，她搞摇滚就是为了要让自己刀枪不入，她把爱给戒了。

白衣马上反问，你真的不需要爱吗？

彭莱回答，我他么上哪找爱？！

是的，或许大部分人对摇滚的定义都是酷，冷漠，爱谁谁，天不怕地不怕，就像彭莱在舞台上拿吉他拍陈月一样。

有评论说，彭莱自己本就和丈夫关系不好，因为姐妹跟自己老公领证就打人，所以这不是女权。

但我想说，人家也没说这是女权，更重要的是，彭莱伤心的是姐妹和丈夫的同时背叛吧。

自己跟老公关系再稀巴烂，那也是自己的事，姐妹进来插上一脚算怎么回事？

我要是彭莱，我也拍陈月，俩都在更好，一起拍！

再说到与原声家庭的和解。

彭莱看上去是一副洒脱恣意的模样，谁的看法都不在乎，对亲生女儿都可以“下得去手”，完全没有当妈的样子。

到最后又要一副全世界都要原谅她，尤其是连12年没见过的女儿都该原谅她，惨兮兮又苦大仇深的样子，所以这样，人设就割裂了？

女主又当又立了？

我想不是吧。

彭莱她是要爱的啊，她一直都在用自己的方式爱着白天的啊。

可为啥这么别扭呢？

她害怕呀。

她从小就没感受过什么是爱，感受的是什么？

是被抛弃，是背叛，是被随意打骂，甚至被践踏。

你问她爱是什么，她怎么可能知道一个自己从来都没见过的东西呢？

她所有的别扭都来自于她强烈的不安全感，万一表达了被拒绝了怎么办，她会受到伤害的呀，就像小时候一样。

她表达她想留住父母就可以不被抛弃么？

她表达不想挨打就可以安然无恙么？

所有的现实都特别残酷地反复告诉她：你，就是会被拒绝的！

你，不值得被爱！

所以，我相信彭莱是需要被爱的，也是需要表达爱的，就像她为白天写的歌一样，即便不懂得，也凭着满心的爱意表达了出来。

我同情她，也理解她。

或许，这也是编剧想表达的吧，人性是复杂的，但爱永远是每个人的必需品，不管你搞不搞摇滚。

至于摇滚的定义是什么，我不确定，但正如白衣彭莱说的一样，摇滚也是要表达爱的。

摇滚，不会让人刀枪不入，更不会让人戒掉爱。

至于与原生家庭和解，不管是彭莱与妈妈的，还是与女儿白天的，确实可以不强求，只是在我看来，原谅他人最大的收益者还是自己。

没人能在仇恨里过得很好，放过他人，最终放过的是自己。

非要说不满意的地方，就是，太短了，完全不够看啊。

而且姚晨简直人形衣架，穿衣服也太好看了吧！

妹妹也不错，人美演技也不拖后腿，未来可期嘛。

试问，还有什么比国产剧中频繁出现“他x的”，无时无刻不吸着烟，在拿着那双全包眼线的金鱼眼死瞪着你并且让你滚，搞着个rock和同有拽姐基因的女儿逗贫拌嘴，晃着个泡面头大摇大摆走进各种男人堆里更抓人眼球的???母女一起泡夜店、搞rock，混迹于各大酒吧，甚至老妈比你还疯，眼妆比你的还浓，说话比你还拽，这样的画面不就是我梦寐以求的!仅仅用一个“酷”不足以形容，关键是她还“贱”，别人一提起母亲都是感伤的、伟大的、慈爱的，这里的妈偏不，偏要来个反的，彭莱在酒吧唱歌的时候，我真想冲过去吼句:你 是 我 唯 一 的 姐! ! !姚晨啊姚晨，我服你，不对，郭芙蓉，你回来了。

还是那个龙门客栈中那么不着调，说个话连唱带哄带坑，却又很仗义很铁的女侠。

十几年过去了，她一次又一次的突破着自己，挑战着自己角色的宽度和深度。

再次应证了，内娱是完了，但好演员还在的硬道理。

没有摆烂，陷入角色同质化圈地自封，也没有一味的抱怨上综艺吐槽骂人，更没陷入所谓的大花top演员的咖位中高高在上。

这些年该有的性别困境、中年女性演员的无奈也在她身上有所体现，但是她当制片《送我上青云》身体力行去尽量找到好角色，为女性表演从业者树立正面典型。

不是说，行业摆烂，自己就乱接一通、或是演某一类型转职户，直到演油，演的观众吐口水，营销号骂为止，更没去直播带货圈钱，可以说:做到职业的根本，是一个演员该有的样子。

这些年，她把大量精力投入到除了演戏就是为女性的角色出一份力，不管是亲自当女性题材制片也好，还是饰演的女性角色广泛引起讨论共鸣都是如此，respect🙏虽然不能说:郭芙蓉，你是我的神（唯一的姐）但是，姚大嘴啊，你已经是我心中排在第一段位的女演员。

我想起了去年一个Disney的片子，人设和妆发也比较像——《黑白魔女库伊拉》。

尤其是她俩的眼型、甚至长相，还有那个全包眼线，感觉随时气鼓鼓的瞪着人简直了。

两个片的人设也有点接近，都是类似恶女，都是遭到原生家庭抛弃，颠沛流离，受尽人间冷暖，然后黑化，有些腹黑和狡猾，有着人情世故圆滑但又不屑的狂屌气息。

前者是那种复仇大女主的爽片加了时装元素，这部国产片是中年失意摇滚女歌手回国重上舞台但也不得不面对她残破的人生……有笑点，京腔十足的骂人调调，和十几年未见的女儿插科打诨的各种掐架，顺便在剧里还炫了一把摇滚梦，可以说作为演员过足了瘾，我都羡慕死了👏四十加的top女演员放在现在不是端着也只能是端着，《家有儿女》的那种肆意调侃和逗贫很少有了，一方面是因为京圈的影视影响力在逐步减少（感觉的出来），另一方面是留给女性演员的空间本来就小，更别提搞笑的，即使有也是感觉有搞笑女演员专业户的感觉。

不扯远了，就说这个剧，除了有十足的抓人眼球的辣妈拽姐、摇滚时尚、吸烟骂人并且让你滚之外就从题材和本剧的尺度来说，我们国产剧需要。

首先是题材，女性搞摇滚，就不说本片是伪女权还是真女权，摇滚很大程度也是由男性所掌握和控制的，但它本身所具有的文化属性、自由程度和影响力又是不可小视的，甚至可以说它不仅是文艺青年们的天地，也在很多方面影响着时代的年青人，虽然在短视频自媒体时代可能有一定减弱，但就从历史上看:披头士乐队也说明了这一问题，所以在这一领域谈及“女性”影响范围和影响波动甚广。

之前听过道长的《八分》，他曾也说过，女性摇滚歌手曾一度在以男性群体为主的摇滚圈里在身体和意识形态上受到各种暴力压迫，甚至意淫。

因此，这个题材足够新颖（国产剧少有)且在讨论女权上比较有代表性，但好像除了本片女主彭莱本身很拽很屌，没有过多深入体现女性摇滚歌手的处境，还是国产剧通病:蜻蜓点水的悬浮。

另一个是尺度，也就是里面脏话骂人和吸烟酗酒，冲着这点我就要打一星⭐，没毛病，因为我们之所以这也不敢拍，那也是敏感话题，就是因为:要正能量，三观要正……那不正好，这部剧打脸了那些以此为由头、借口的水货，飙着标准京腔国粹，甩着最飒泡面头、画着全剧最浓的全包眼线，再递根烟，各大场子酒吧夜店晃荡，让那些男的滚，姐的剧照样能上，姐就是女王，全剧唯一的摇滚一姐。

再次说明了，吸烟喝酒骂人和三观关系不大，骂着最难听话，打着男人的头，我也要逆袭，重上舞台，玩音乐。

这样的剧多来点吧，一次一次打破“文明”的外衣，总有一天我们的剧也可以“全裸”把里面的核挖出来，抛开了，切碎了给你看（懂自懂，不要抬杠）以上，从看点、题材、骂人的方面表达个人观点，此观点仅代表个人观点，吵架抬杠没必要。

优点革新部分说完了，槽点还是那个问题，国产剧的通病:摇滚还是停留在喜剧层面，没有深入探讨在这个领域的女性向话题，一路只看到姚晨饰演的彭莱吆五喝六，没看到其他女摇滚歌手的境遇（许多等角色不算，已经转行算是本剧工具人）更别提性别议题。

另外是情节比较理想化，说白了就是比较假，中年和生母重聚重新得到母爱、原生家庭就和解了，就因此和女儿和好了？

我只能呵呵了，哪有这么容易 ，现实中会不会发生暂且不论，原生家庭对一个人一生的影响不会轻易和解，甚至不会和解，有的只是忘却。

长年酗酒身体崩坏的紧要关头天降儒雅完美的精神病医生粉丝，跑步还带给钱的，让你想堕落也堕落不起……类似桥段就不一一列举，这纯属是编剧意淫了，其实彭莱的人生经历任何一件事都具有极强的悲剧色彩，也正是她艺术灵感和天赋的来源，我想起了电影《玫瑰人生》，基本上她的生命轨迹可能会是如此。

造就她不凡的也是她人生悲剧的源头。

这不是我悲观，危言耸听，编剧没有必要因为是喜剧就HE，彭莱其实是个悲剧色彩浓厚的人物，我在想说，如果有更厉害的剧本创作团队，说不定就是中国版的《玫瑰人生》了。

当然，如果不往人物志上写，女性向也会有不错的切入点，通过彭莱（这么屌、这么拽、还这么狂）这一女性视角切入摇滚圈，她的无奈和失语状态，以及本剧的一个关键:她为何落魄，曾经的摇滚明星却中年失意，除了自身性格导致，这其中是否还有着对女性的局限和打压呢？

前三集还可以，虽然不怎么摇滚。

后边拿摇滚的新瓶子装旧酒，一眼望穿的母女情感剧情，没意思。

彭莱和白天的互相折磨到互相谅解极其生硬，就像完成任务似的，突然她就体谅她了，突然她又恨死她了整个故事就像没有竹签的糖葫芦，由一个个事件组成，却缺乏上下逻辑与感情连接过渡。

唉，摇滚狂花最好的地方就是只做了12集但是姚晨的状态蛮好，整个烟熏妆挺好看。

首先声明这剧我没看完，半路弃了感觉姚晨演的不错，这个角色很带感，看的人眼前一亮但我不喜欢女儿，一种无理取闹的感觉，她在屋里放火、扔衣服我都觉得没什么，可是把她妈推到马路上、推到河里却一点愧疚都没有，这点让我感到不适，不是说演员演的不好，而是人设不喜欢，有点太冷血，也许后面母女会很好吧，可是已经看不下去了，可能是踩雷点了吧，我以为的是，她推了之后内心会有一点点挣扎 可是什么都没有，忽然替彭莱感到心寒如果以后有机会再捡起来，后面很精彩的话，我再来改星吧