白兔糖

2014.3.23很平缓的讲述了一个初当为人父母的故事，从陌生，到分不开。

第一次养小孩子怎么可能有那么多经验！

还不都是摸索着前进！

但还是怕没有给他最好的，“要是能这样就更好了”总会这么想，会给家里带来欢乐，当然也有不开心的时候，但那也是我们建立起来的小家爸爸妈妈相爱，也会爱宝宝，这样的家，我还不知道要怎么去建立……哎，我不知道这一天会不会来的太晚了……还是不会来了，总之，现在我还没有准备好。

不知道是自己不敢面对，还是怕改变，还是没有长大，还是怎么了，我是不是有问题？

还是责任心不够？

这两天光流泪了……看《明天妈妈不在》也是，《白兔糖》也是，小孩子哪里那么好养！

一个是教育，一个是心里，还有生理，是我看的太复杂了吗？

一部治愈系影片，一对奇怪的大侄子和小姑姑组合。

男的可以去控小萝莉芦田爱菜，女的花痴迷松山健一，各取所需。

对SABU来说，《白兔糖》依然迥异于他的成名系列（以奔跑和盲打误撞为特征），但这已经不是他的第一次转型。

好在相比压抑的《疾走》和混乱的《蟹工船》，《白兔糖》的故事相当讨巧，颇有观众缘。

SABU继续把主人公塑造成失败和失意的小人物，松山健一的造型看上去有点走样。

他重复着机械工作，当上班白领，加班到死。

当体力劳动者，看上去也就那样，然后他还要客串父亲角色。

但是比起以往的苦，这次他更多是在说甜。

疾走跑步、意淫幻想，它们依然作为SABU标签出现在片中。

去幼儿园、上班路上，SABU用横移镜头，去表现着生活的重复和庸余，只不过这一回，跑步没用来制造冲突。

主人公看杂志，引出了意淫的双人舞。

这类东西对情节发展毫无帮助，纯粹是为了制造笑料。

由始至终，《白兔糖》始终缺乏像样的焦点矛盾，没有坏人、没有坏天气，只有阳光。

SABU没有制造任何的离奇惊喜，它就是主打温情牌，一部中规中矩的小格局电影。

【新京报】

对于我来说一直都很喜欢这一类的电影 说是小清新也好 说是治愈系也好 在各种大片 3D IMAX 好莱坞之类的电影风靡于世的21世纪 每次看完这种电影之后 都会使我的内心泛起小小的涟漪 挺温暖的感觉其实电影本身的好坏是次要的 这我并不想多做评价 我只想说电影背后留给我们的思考 并不是就这一部电影而言 就想说说孩子 每一个孩子都应该有一个美好的童年 没有为什么 就是必须的 最起码的就是家庭和睦 父母双全 有任何一方的缺失都会对孩子的身心造成很大的影响 电影里有一句话是说 小孩子只是语言上的表达不够完整 但他们的内心世界是很复杂的 就是说小小的心灵能看透许多大人无法预料的感情我印象最深刻的一幕就是凛问大吉 大吉也会死吗 是不是等凛变成老奶奶的时候大吉就死了 那么小的孩子 死亡的恐惧本应离她很远的乡村里的留守儿童 在他们的童年里做的最多的事就是盼望与等待 每天走几公里上学的孩子们 在他们的愿望里最希望的是一辆开往春天的校车最受不了每天电视 收音机里充斥着的各种人流术的广告 这也就算了 毕竟没有来过这个世界的生命就无所谓悲喜了 福利院里孩子才最可怜 连许三多都懂得不抛弃不放弃 可是那些给他们生命的人却不愿意为他们的生命负责 我不知道他们该怎么面对这个世界的爱与恨松山健一说爱菜的眼神与笑容是治愈系的 我觉得孩子的眼神应该是充满阳光的 无知无畏 向着明天

改编自漫画，TV动画比剧场版早播出1个月。

依照漫画第一部（前4卷）改编，将那些洒狗血的长腿叔叔剧情剔除后，化身成更为接地气儿的人情映画。

除了松山研一和芦田爱菜的互动外，池胁千鹤出演后藤，香里奈化身尤加利，中村梅雀也轧了一脚饰演父亲，而导演更是从cult成功变身商业导演的SABU。

阵势庞大，剧情表现也颇为真实。

看后一阵清新气息扑面而来，30岁孤身男人的责任感也令人难以忘怀。

只是，过于平淡终归易于令人遗忘，SABU撇下了各种技巧，用平淡的叙事娓娓讲出的这个故事，总似乎还缺了一点可以令人更为难忘的元素。

听说是漫改电影，不过没看过动漫就不评价了啊。

首先呢，电影很治愈，也很温情，很多次台词都深深戳动我心。

凛和大吉的相遇是在凛外祖父的葬礼上，凛是外祖父的私生子(其实是外祖父领养的孩子，后面凛的亲生母亲有交代)，很孤僻也不说话，全家在商量她以后的生活问题时，大吉主动提出要抚养凛。

大吉说:“你要去我家吗？

”大吉也只是一个单身三十年的男人，没有抚养孩子的经验，什么事情都是靠摸索着来。

把凛送到临时保育院，既要早起带着凛挤地铁，晚上又要加班去接凛回家。

生活很辛苦，凛慢慢向大吉敞开了心扉，开始把大吉当做了亲人。

这个时期，凛开始依赖大吉后来为了凛不那么辛苦，大吉放弃公司里中上层管理层的职位，主动要求调到不用加班的流水线工作。

在那里他遇到了同样因为要抚养孩子牺牲自己的可爱的家长们，并和他们一起谈论育儿经验。

凛是一个特别特别乖巧懂事又早熟的女生。

生病了不敢告诉大吉，主动为大吉做饭团，晚上不敢上厕所又不敢叫醒大吉，想念爷爷又不知道如何表达?影片中的凛，不能完全把她看做小孩子，那是一个有独立思考意识的孩子。

有一段对话印象深刻:凛:爷爷去哪里了？

大吉:爷爷住在坟墓里面了。

当然他也住在你心里。

只要凛不忘记爷爷的事，他就一直活在你心里，一直守护着你。

凛:我心里?那爷爷会忘记我吗？

大吉:不会忘的。

凛:我能给龙胆浇水吗？

把这里当成爷爷的墓，只有我知道的秘密坟墓?

后面剧情进展就很理所当然了，大吉和凛的相处越来越顺利，也适应了照顾凛的日子，虽然联系到了凛的生母，也有孤儿院的院长联系过他，他还是想要把凛放在身边抚养，看着她长大。

很温馨，很治愈，觉得大吉真的好帅，是一种属于男人的担当。

父母为了抚养孩子，有时候真的牺牲很多，可是很值得，因为孩子是上天赐予的宝贝啊！

最后再私心放一下凛后期甜甜的笑容，好可爱

很温馨的作品，演员表演自然，节奏轻松散漫，画面也足够温暖，冬天看这样的电影还是挺舒服的。。。

这样的影片可以拍续集，配角有点弱，没一个让人印象深刻的，倒是妹妹的男朋友很是脸熟。。。

这个在上班大叔与可爱女孩间伊始略带悲情的展开，其透过细腻真挚的情感，用人与人间的信任与依恋作为媒介，使本自平淡的生活被施于了幸福的魔法，像小白兔一样可爱的六岁小女孩鹿贺凛就如甜甜的糖融化着大吉的内心，这就是片名的含义吧～细水长流的情感在生活的一点一滴中透露着，两个人都越来越在乎对方，都成为了对方不能失去的生命中的一部分。

很喜欢大吉最后的独白“所有人都会变成爸爸妈妈”～

短评字数超出了，还是那样，最近表达欲很强呢！

其实也只是简略说说：3.5，真人版的改编只能说差强人意，总体不如动画版，看了下IMDB只有7.2分（动画版有8.3分），感觉这个版本可能更多是吃题材的红利国内才有这么高分。

先说不好的，可能是受限于篇幅的原因，前期把凛和大吉感情拉近的种种小情节省略掉了，就举个例子，也是动画版里印象比较深刻的，大吉第一次送凛上幼儿园，和她拉勾说晚上一定准时来接她放学，说谎的人就“吞千针”，结果大吉来晚了，还真的“吞千针”（实际上就是凛的折纸）了，以及凛为什么跟大吉走的契机等，真人版直接省略掉了，还加入了不少时间线并行叙事，剧情衔接生硬，细水流长的“父女”感情沦为了流水账，以及大吉对弘树妈妈的各种YY共舞情节也让人迷惑，只是为了阐述她在这里的职业设定以及那一个莫名其妙的不成功的接吻，没有什么对剧情的描述的特别意义，显得冗余。

但除此之外还有一些优点，选角上的感觉给人焕然一新，芦田爱菜贴合原著形象不用多说，松山研一的形象倒是给人比较阳光活泼的感觉，比起动画里面的那个看起来内外沉闷的社畜大叔还是有着截然不同的气质的，就是演技差点意思，最后加入了弘树去找爸爸的坟墓那个桥段还是比较有意思的，对于小孩生死观念和思念的认知做了加法，也便于对前面“大吉会不会死”这个伏笔也做一个回收。

不过同样的，这部电影也是一个开放性的结局（大概是对于原著高中篇结局的大众看法争议太大，所以可能为了规避敏感点，两个版本都没有拍到那里）。

以上，个人拙见。

****木卫二的影评*****一部治愈系影片，一对奇怪的大侄子和小姑姑组合。

男的可以去控小萝莉芦田爱菜，女的花痴迷松山健一，各取所需。

对SABU来说，《白兔糖》依然迥异于他的成名系列（以奔跑和盲打误撞为特征），但这已经不是他的第一次转型。

好在相比压抑的《疾走》和混乱的《蟹工船》，《白兔糖》的故事相当讨巧，颇有观众缘。

SABU继续把主人公塑造成失败和失意的小人物，松山健一的造型看上去有点走样。

他重复着机械工作，当上班白领，加班到死。

当体力劳动者，看上去也就那样，然后他还要客串父亲角色。

但是比起以往的苦，这次他更多是在说甜。

疾走跑步、意淫幻想，它们依然作为SABU标签出现在片中。

去幼儿园、上班路上，SABU用横移镜头，去表现着生活的重复和庸余，只不过这一回，跑步没用来制造冲突。

主人公看杂志，引出了意淫的双人舞。

这类东西对情节发展毫无帮助，纯粹是为了制造笑料。

由始至终，《白兔糖》始终缺乏像样的焦点矛盾，没有坏人、没有坏天气，只有阳光。

SABU没有制造任何的离奇惊喜，它就是主打温情牌，一部中规中矩的小格局电影。

【新京报】*****网友留言*****2012-02-23 09:37:12 水儿哥不说话 (多啦A梦不日即将生产)　　这是说得好，按照结构去穿插事件是最笨办法。

导演缺乏对人物关系必要的洞察力与表现力。

*****我的思考*****1.对比与漫画的区别2.进一步分析电影线索、结构3.针对以上两条想解决方法

我是从《人生大事》过来的，因为评论区有人把两部片类比，但看完《白兔糖》后没想到不适感很强。

作为30+的育龄女性，从鲍毓民、N号房等几起性侵幼女案开始关注这个隐秘而敏感的话题。

大叔+萝莉的故事不是不能讲，但如何避免用温情脉脉的滤镜去美化成年男性对未成年女性的欲望，是具有社会责任感的创作者所必须认真考虑的事情。

而这一点，《白兔糖》做得很不好。

我认为主要是由于以下两个原因：1. 开片缺乏对大吉的人物刻画和铺垫，导致大吉决定照顾凛的那一刻显得很突兀，不明白是什么促使了他作此决定，而且之后几乎没有抗拒和挣扎的过程，一直蛮坚定的；2. 凛的“妻化”戏份很多，比如帮大吉挑鞋子，给大吉做饭团，在大吉面前害羞等等，暗示性很强。

我回忆了一下看过的几个大叔萝莉配的电影，总结了三种套路：1. 去性别化，代表作《人生大事》《人生大事》做的聪明的一点是把小文的女性特征降到最低，让她像个小男孩；与此同时把莫三妹的成年人属性也降低，让他也像个小男孩。

于是大部分时间我们似乎在看两个小男孩相处，一会儿拌嘴，一会儿相助。

小文也尿床，但她完全不会像凛那样害羞遮掩，这是女人在喜欢的男人面前才有的反应。

小文非常坦然，“我尿床了”“我拉屎了”，咋啦，你给我收拾吧——这才是小孩在大人面前的反应。

除此之外，明确提出收养法对幼女的保护，还让小文最后直接喊了爸爸，把名分定死了，也很重要。

2. 直面派，代表作《这个杀手不太冷》《洛丽塔（1997）》这俩就直接挑明，大叔和萝莉之间就是有暧昧，然后各自不同的处理方式。

欧洲人的道德宽容度使然，我觉得也很好，至少不回避不装傻。

3. 危机派，代表作《大叔》《大地惊雷》《怒火救援》把大叔和萝莉置于生死危机中，用生命危险冲淡情欲火苗，让你根本不往那儿想。

但是，更重要的是，以上这几部片，在开头都对男主有比较精准的铺垫。

比如杀手莱昂的寡言和道德感，比如亨伯特对年轻女性的迷恋，比如保镖和小女孩情如父女，比如莫三妹如何外表痞气内心柔软……铺垫完了还往往要加上一段拒绝的过程，莱昂不想掺和马蒂尔德家的破事，莫三妹不想管小文……这才是人之常情啊不是嘛。

而《白兔糖》，在不知是有心还是无意的装聋作哑之后，居然还好意思说出这样的台词：“我们不都是父母吗？

”