看这部片子时,想起了Adam Sandler。
Ben Stiller和Adam Sandler都是喜剧演员,但是都在向严肃题材发展,Stiller的Funny People就很不错。
Greenberg和Reign Over Me很有些相似。
1、男主角都受过伤。
Roger住过精神病院,脑子里成天想七想八。
Charlie因为911恐怖袭击失去了亲人。
两个人都脆弱敏感不合群。
2、因为友谊,两个人逐渐走出了阴影。
3、开放式结局,片子并没有道明男主角和女演员间如何深入发展,只是给了我们对未来的希望。
事情总是朝着好的方向在发展。
自从看了City Island后,发现纵然西方人表现得开放热情,其实内心一样隐藏有许多秘密,难以言说的秘密。
像Roger,只有在借助大麻的力量后,才向朋友坦白自己对过往的后悔和对现实的不满。
Hurt people hurt people. 受过伤的人易伤人。
这也许是他们寻求自我防御的一种方式吧。
格林伯格,不是一个人,而是一类人,敏感,挑剔,难以控制情绪,却又胆小,中年危机境遇的牢骚满腹,空想,不甘,偶然会有冲动去像年轻人一样冒险,却又懦弱的自怨自艾、最终回到自己的舒适区,希望自己自由,却给自己内心设置很多规矩,期待别人,却又拒绝别人,给世界很多所谓“应该的样子”,却又处处无奈于现实……像不像一面镜子,巴纳姆效应。
hurt people hurt peole,这句挺经典的,其实那不是精神病,而是一个害怕受伤而不断伤害别人以保护自己的回避型可怜人。
影片注重细节,很细腻,从只言片语中自然表达出信息,注重反应和人与人之间最为自然的对话,而在一切平常的日常写生中表达出一种每个人身上都会有的情感和人格写照。
没想到本斯蒂勒除了简陋的喜剧,还能表演出这么有层次的人物。
也许是整部电影都是为了人物写生,所以情节上有些随意,毕竟一个人正常的生活中很难有特别的起落设置,无非就是为自己改变一些人生的选择罢了,影响不了其他人,也没有什么可值得特别渲染的情绪,这部作为下午茶时光的人物心理分析小品是不错的。
年轻的时候我屈着膝,坐在椅子上为银幕里的人和事情欢笑,流泪,或者在黑暗中逐渐形成自己的小宇宙,或者在每个季节下感受不同的气息。
年长一些,我仍然屈着膝盖,却用到了内部和外部的想,不像年轻时用眼睛却看到更多。
这是一部典型的个人气质电影,没有文艺没有知识分子,只有一个感觉依然年轻的男人一直在做事情,话也不多,好看不好看我不知道,音乐high不high我也不知道。
我只知道,我一直在想事情,想自己病入膏肓的日子,想自己能唱歌的日子,想和朋友畅聊的日子。
但所想,又和电影里的男人很像,或者这么说,想到的和电影也倒吻合。
他的生活又是怎样的呢,40岁,单身,出现在弟弟的大房子里,做着日常的事,写信,和朋友在一起,照顾弟弟家的大狗,然后和弟弟的私人助理若即若离,他曾怀疑如果过着和现在完全不同的生活会怎样。
我就在想,为什么我没有了从前生活的感觉,那么“活”那么带劲的感觉,之前的一段日子又和现在有什么不一样,不能因为觉得不一样了而否定它们相同。
我是不知道,其实自己还是在活着,只不过表现形式那么的不一样,内在形式也就不一样。
片中说出一些电影,音乐的名字,又表现了他的愤怒脆弱,叙事上又“天衣无缝”,总之,除了不说电影什么都说的鲍姆,让人觉得很喜欢。
观影体验非常不好,情节不能说是沉闷,可以用琐碎来形容,看的头疼。
不知道编导想表达什么?
精神病患者融入社会的困难?
精神病患者的发病状态?
找不到男友的女人的生活?
反正看的我一头雾水。
看着本斯蒂勒故作深沉的样子,让人受不了。
还有女主角那松垮的内衣,真够恶心的。
哇哇哇!!!
受不了了,我又看了一部大烂片!
2010-07-12/Greenberg.2010.格林伯格.双语字幕.HR-HDTV.1024X576.X264-人人影视制作
电影里充满了日常细节,几乎没有戏剧性,只有人物面对日常世界的情绪,这些人物没有被赋予任何必须的职责和所谓的使命,只是在使用时间,寻找一种在自身看来正确的生活状态,其实,这也就是所有人的常态,从这里到那里,遇见这人和那人,然后不断地努力修正自己和世界的正确位置,却总是不得其法,充满了不足以表达的哀怨和无法表达的不满。
当伯格被指责无所事事不务正业的时候,他激动地反击:“我大老远飞过来,给我弟弟修狗棚啊!
”这就是一个木匠该有的正常逻辑,可是在常人关于成功的定义里,木匠本身就是个失败。
还好佛罗伦斯也有和伯格一样的逻辑:她看上了伯格对成功没有任何渴望的样子。
这个爱情故事到这里真是美不胜收,因为它没有铺垫任何关于爱情的主题在里面,只是两个快要老无所依的人,在几次不得要领而莫名其妙无极而终的性爱之后,表达了对彼此的爱慕之情。
男女主角的生活烦闷无聊真实到让人心痛今天晚饭后躺在沙发上性格如此孤僻的人也能有人爱真好 (-:
这片最初自然是冲着本·斯蒂勒去的,不想让我留下深刻印象的却是女主,名不见经传的格蕾塔·葛韦格。
因为有着这位荧幕经典衰男的存在,骆驼以为这又是一部恶劣的喜剧。
没想到女主独自带着狗儿出场。
远离喧哗,风情大好,片片阳光,虫飞草长,又是一派文艺的情调了。
格雷塔·葛韦格虽说不是荧屏常客,却给人一种奇异的熟悉感。
虽有金发碧眼,仍不若凯特·温丝莱特般精致动人;虽有柔情似水,仍不若斯嘉丽·约翰逊般性情鲜明;虽有巧笑倩兮,仍不若梅格·瑞恩般知性甜美;明明身材高大,略显丰腴,而且鼻音连连,缺乏才情。
但她给人的感觉竟是那样的真实与性感,浑然天成的善良与纯真,直接击中了观众心中最柔软的地方。
相反,本·斯蒂勒在本片中,试图调整自己以往的角色定位。
从“悲情搞笑”走向“固执敏感”,不能妄定成功或者失败,但至少在本片中给人感觉并不突出。
总体来说,在“处理事情”上,基本把握了这样一个纤细而脆弱的性格;但在“对待人物”上则显得过于焦躁与粗暴。
看来本·斯蒂勒想跟随金· 凯瑞的步伐,转型期还有很长的路要走。
故事本身倒没有太多可说的,基本上是较为平淡的生活日记。
虽说从标题到主角都是本·斯蒂勒,却被女主格雷塔·葛韦格彻底盖过了风头。
罗杰格林伯格其实是个挺有趣的人,但是异于普通的有趣通常不被普通人发现并视只为可爱。
哪有人给刚堕完胎的女人送汉堡包的。
但是他也会感激,也会道歉(虽然他自以为那是道歉),也会说喜欢也会想念,甚至还记得去医院接她。
这些小物似乎让他慢慢脸色红润,又回复过来。
说真的,人一封闭自己就容易做傻事,容易伤害身边的人。
但我相信,慢慢都会好的。
没有激情的两个人,就跟我们一样。
不过,慢慢都会好的把。
大雨哗哗下,北京来电话,要我去当兵,我还没长大。
——民谣7.5分。
某些题材似乎很小众,甚至难以理解。
比如《女魔头》及《断背山》两部影片,虽然在奥斯卡斩获多项大奖,在国人眼中却不算佳作,因为同性恋问题在国内难以引发共鸣。
对于一种社会现象,大众没有接受前,是很难共鸣的;同样好比先生在电视节目中所讲的收藏问题:每一类收藏的趋势都是轮回的,当一类收藏不被当时社会所接受的时候,不证明这类藏品不好。
《格林伯格》不受欢迎的原因之一,我想在于:在大众眼中这是一个平凡的故事——年近不惑的老男人的混乱生活,和需要爱情的女人之间的混乱爱情。
但是我想,混乱生活中的不惑男人,在芳龄妙女面前,怎么会一次次拒绝呢?
怎么解释他说“怕伤害她”呢?
又怎么解释片中对他年轻时乐队事件的大幅描写呢?
如果是一个描述正常人的片子,这些很难说的通。
开篇,罗格来到他弟弟家,帮助照看房子。
因为他是亲戚,受到信任(可是后来给他弟弟打电话的时候,我们就知道事实上并不是这样),更因为他无所事事。
当所有熟人问他工作所在,他只能回答“试着休息一段时间,什么都不做”, 别人在夸赞他的“勇敢”的同时,他看到了更多的隔膜,在他邀请十年前的女友被拒绝的时候,这个隔膜被最大化了。
我们终于明白这片子要讲述的是一个一无是处的老男人。
等等,事情没有那么简单。
想想罗格的成就——曾经可以签约的乐队成员、如今非常专业的木匠,这可不是一个普通人能做到的,至少说明罗格很厉害,而且至今,他仍旧深深的吸引着花季少女们。
那为什么?
到底为什么他成了如今这个样子。
数数他的罪过吧:因为固执己见使得乐队没有得到签约而解散,让其中一个兄弟——哦,还有自己——人生低落;莫名离开女友一去不回、杳无音讯;专业木匠却放弃赚钱;一次次的伤害我们温柔、性感、可爱、可怜的女主人公弗洛伦斯。
可是,罗格却:自以为世界很糟,一切都值得投诉,因为自己的一切要求都是“公正合理”的;自以为很“经典”,却与生活完全脱节:自以为很厉害,也确实如此,却一无是处;自以为人品上佳,却被朋友们背地里说的“体无完肤”;自以为行为正常,却一次次伤害弗洛伦斯。
罗格一次次涂抹唇膏,一次次用标准格式写投诉信(甚至手写签名),一次次误解他人的时候,他并不知道自己已经患上了强迫症,也不知道这中常见的精神疾患是来源于年少时的自我挫败。
年少时的他愤世嫉俗,天赋过人、努力过人却“避免”成功。
于是不愿签约导致了乐队解散,离开女友因为害怕结婚,放弃做木匠因为害怕”远离自我“;伤害弗洛伦斯因为害怕他们相爱、害怕会伤害她。
他的强迫症让他做事情“必须”有条理,这样他的生活看上去才是有条不紊的,并且在某些方面是正常的,甚至是过人的。
他已经完全与世隔绝了,弗洛伦斯却用无私的爱感动了他。
在片尾,我们看到他终于直面人生了。
最初,为什么他害怕“成功”呢?
因为害怕时光流逝。
我们如何确认我们计划中事即是我们最终想要的?
如果不是,当前的努力不是浪费时间吗?
如果成功了,只能说明人生的方向错了。
如果没有成功,至少还可以选择,不是吗?
而你,你的梦又是什么呢?
你确定你正在向它迈进吗?
我还不确定,我还在一直思考,我还没开始行动呢。
该死,生活真是一团糟。
Fadeoc KhaosNov.1st,2011后记:1 强迫症——焦虑症的一种。
患者在生活中反复出现强迫观念,感到不安、恐慌或担心,而进行某种重复行为,舒缓压迫感。
患者自知这样是没有必要的,甚至很痛苦,却无法摆脱。
强迫症是现时世上最常见精神问题中的第四位,其病发率跟哮喘或糖尿病同样普遍。
(来源wikipedia)2 功亏一篑者——自我挫败行为的一种。
这些人怀抱理想,但他们避免“完全”达成目标。
他们害怕完成人生的某个阶段、扮演某些角色,或承担某些责任。
他们逃避,想要“不成功”,来减缓内心恐惧或压力。
(来源《这辈子只能这样吗》,肯尼斯·克莉丝汀)
本来对本斯得乐的片子并不感冒,总觉得他只会插科打诨,装疯卖傻。
但这不是一部恶搞喜剧。
很平的片子,几次情节上的反复也说不上有任何节奏的高潮冲突。
曾经有过的那么些小小自我,点点伤人,逐渐积累,不断逃避,乃至于强迫症般的社交障碍。
谁又能说自己身上就看不到一星半点呢?
谁又没有过那种越发在乎谈话对象,却越是对自己的语言力不从心的经历?
也许每个人都需要那么一点reset的机会。
看了豆瓣才发现竟然不只我一个对女主角印象深刻。
很绝。
Ben Stiller是我最喜欢的喜剧男星之一。这不是喜剧片,而是一部超级文艺片,且文艺得很彻底。当一部电影把一个失败者的无聊人生,不带任何借口和粉饰的展现出来时,你反而会获得巨大的安慰。
一本正经不再搞笑的本•斯蒂勒让人惊喜,虽然片中许多细节精巧有趣,但总的来说个人不是很喜欢Noah Baumbach这次的故事...
用压抑来掩饰内心不安和暴躁什么的够了好吗?四十岁还没有搞清自己人生的男人已经没有值得同情的地方了,而且说真的那妹子能够忍受你真是让我太意外了。
我真看不懂独立小众电影。。。
我们都是精神病在这个疯狂世界平行一直陷入回忆漩涡重复着过往的啰嗦
给男演员定做的电影
像水里吐着泡泡的小鱼那种轻松。 每个人的怪癖就是他一个个伤口的疤痕。
也许是我ageist,但我觉得有的片子不到一定年纪是不能深切体会的。这恐怕也是豆瓣评论上的一个软肋。
- -混乱。
看这电影有点闷....
这部电影上映的日期是我生日。不过看的我昏昏欲睡!我本以为这会是一部解困的电影。
睡着了。。。冗繁而拖沓的片子。。——个人意见。
題材我喜歡,但松散得我暫時沒什么精神看。
hey man i am sorry that ur dog has AIDS... 太逗了
我想说我看不懂
冲着baumbach来的,结果不太给力。ben stiller正经起来也比较不给力。
感觉跟上一部犯了一样的错误,甚至重复,所以再减一分....所以对话推动的电影应当怎样设置情节高潮呢,婚姻故事的成功是否因为它事实上遵循了某种改良过的三幕戏结构完成了一次成功的煽情?如果是这样,那么《爱在》三部曲呢?这部和上部共同的问题在于,主角麻烦缠身到了难以理解的地步,剪辑也显得混乱,有个鸟瞰镜头很像韦斯的风格,其他没了
只能说 这个主演的电影我都不喜欢
Hurt people hurt people
不是一般的没意思,让我觉得融入美国毫无可能