擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然

1、按片中的描述，导演知道这个环境是什么，知道投资人要什么，也知道观众想看什么，只要装装傻，妥协妥协，哪怕只是糊弄糊弄，就能拿到投资。

但每次都是在临门一脚的时候，最终为了保持思想之独立，表达之独立，还是选择了逆流而上，这本身就是大多数人都做不到的事了。

2、可能真的对于跟自己有不同见解者有些言辞激烈，可能是因为在导演看来那些人是在侮辱电影，恶化电影环境，所以才会言辞激烈吧。

比如说对标电影这四个字。

如果只是把电影当一个商品，只是为了观众口袋中的几十块电影票钱，你出钱看戏，我出力拍戏，这四个字没有任何问题。

可是当你把电影当成自己思想之体现，甚至是自己生命的延续的时候，难免生气。

而按导演自称为“电影之子”的说法，应该还要比视电影为生命延续的程度更深。

因为电影真正有魅力的地方在于有所表达，不管想表达什么必须有所表达，也正是独立的表达赋予了电影独立的生命。

而找对标影片，就像让你当一个枪手给别人考试，就像让你做一个提现木偶一板一眼按照别人的方式来，就像一个想自己创作，有自己表达的歌手却被要求唱芭乐歌，也如同你在产品领域做好了人家说你是小张小龙，你在营销领域做好了人家说你是小杜国楹，人活几十年活成了他人的影子，但你自己的名字呢？？？

这种感情其实是可以理解的。

为了信仰而骂人，为了自恋情结满足而骂人，和为了“排泄能带来快感”的即时满足感而骂人，其中区别，我相信大多数人是能分辨的。

3、很多人抨击导演的表达方式，认为是长篇Vlog，表达方式这种事情真的是见仁见智，只要有所表达就够了。

按这种说法那很多电影根本不是电影，而是胡闹或者精神病发作，参考三池和园子温。

4、导演放弃了上院线和视频网站变现，还拒绝了观众二维码转账的提议，不是真心爱电影的人是做不到的。

光这点就值得五星了。

5、当环境与自己格格不入的时候，有人选择妥协，有人选择不妥协，有人选择改变自己，有人选择改变环境，这本身是没有高下对错的。

比起站在了规则的最高点之后去改变规则，那些一开始就死刚到底的人，更让人有无限崇敬。

浅评《擦》昨天群里的一个朋友推荐的这部电影，也看了导演的自述，是相当佩服导演对于艺术追求的决心的。

于是乎决定从打游戏的时间中抽出两个小时来看这部某个人的呕心沥血之作。

总而言之电影还是相当让我意外的。

在这里我得声明一下自己的评判思路，看一部作品，往往不需要去了解作者说他要表达什么，而是通过作品去真正了解作者的思路。

经常的，作品中会流露出作者想极力掩饰的东西。

电影从故事上其实是很简单的，一个想拍艺术片的导演到处去筹集那300万的投资，但是无法忍受为求经济效益而对自己作品进行修改，始终没有拿到投资。

最后换了剧本，把300万的预算降成30万。

那些说电影没有好好讲故事的可以去死了。

但是电影中为何那么多的独白，毕竟仅仅是通过画面一个抑郁不得志的独立导演的形象以及昭然若揭了。

那只能理解为导演想在平凡的叙事下讲更多的东西，其实导演也是这么做的，导演在电影中提到过弗洛伊德的自我本我和超我，有这样一段台词：“主角在念独白的时候，他肯定是一种很超我的状态，什么电影之子、上海电影之光、电影囚徒，其实他狗屁都不是。

然后，和一个个投资人说和表达自己电影的美学和艺术上的一些观点的时候又进入一种非常自我的一个状态。

在现实中受挫，自己生活上，比如说那种负债啊，信用卡还款时，又是一个比较本我的状态。

所以我想电影要怎么体现这个超我，自我和一个本我呢”，因此我觉得那些喷导演自夸为电影之子的人可以去死了，你们压根就没有认真的看电影，你们也不配去评论电影。

导演在电影中讲得很清楚，其实电影中的这个导演狗屁都不是。

我甚至认为这是导演在挖坑，那些因此而喷他的人或许就是他眼中那些满腹经纶而道貌岸然之人。

本片其实有相当多的亮点，导演在电影中将纪录片和故事片的元素混合起来了，这种形式的确给人一种奇怪的观感，同时也增加了理解的难度，虽然从头到尾主角只有导演一个人，但是在不同的语境中他扮演了“我”中不同的“我”，就像独白的他与谈投资的他与面临负债的他与跟摄影师聊剧本的他并不是同一个他一样。

而这似乎也是降低了电影的理解难度，大量的独白解释了导演矛盾而复杂的创作情绪和思路，而不像塔可夫斯基《乡愁》那种玄之又玄的画面表达，导演倒也确实做到了易于理解，不过代价就是让电影显得絮絮叨叨，老太婆守着念经似的。

导演在电影里有这么一句话：“一个作者，就应当敢于真挚的撕裂袒露自己的残缺，并将其投放在自己的作品中，以完成他的圆满和救赎。

”所以他将他的那些情绪，和平庸展示出来，而这在这个往往对他人用圣人标准来要求的时代里是不可多得的勇气。

导演并不是一个愤青和五毛党，这些人不可能将投资方的如此真实的展现出来。

我认为导演是知道他与投资方不可调和的矛盾的。

毕竟他追求的是艺术，而投资方不过是商人。

在他那电影是真理，而对于投资人来说电影不过是一个可以用数据评估的商品而已。

电影中的导演不是导演，是他的一部分。

这整部电影就是他本人。

身边有一些朋友似乎也抱着导演一样的思路，我有时觉得这种坚持是一种顽固。

何谓电影呢？

难道真正属于艺术的电影就不能有些改变吗？

这个是见仁见智的，不过至少在我看来，现在许多所谓的艺术片导演，他们其实是在展示一种已经没落的哲学，那种诞生于十九世纪末二十世纪初的现代性的伤痛，或者说是“现代性的铁笼”。

我们貌似已经身处后现代了，科技给世界带来越来越多更加颠覆性的改变，带着一种腐朽的气息去创作，或许终将成为一介时代的遗民。

看完了片子，又把所有影评看了一遍，的确，在制作上有不足，有些台词没声音，但是我觉得我很主观的说，我从未看过这样的电影，想起了最早在杭州看过一个美院导演拍的，用电影反电影的短片，以黑场字幕视频来反抗电影。

导演的一种表达，说自己代表，中国当代艺术电影的困境，很多主观的表达，心中的想法，散文式的日记，一种用电影无声的呐喊。

没忍心看到结局，这是他心爱的玩具。

我看见他把这一切从他的身体里撕裂抽离，这并不容易，他脱下一层衣服，又撕下一层皮肤，还不够，从体内抽出心脏，觉得似乎可以了，最后又郑重摆上两只眼睛——然后，他将一切推到所有人面前。

就这个电影名字而言，他成功了，他让“他”被看见被讨论，肮脏的庸俗的被凌虐的被束缚的腐臭的，他告诉众人电影已经沦落为下水沟里的美人鱼，无论众人褒贬如何，所有看过这部电影的人都无法忽视他的定义。

有意思，他的电影命运也有点像《下水道的美人鱼》，被讨论被评价，但就在那里，就是不知道以后能否引人慕名前来，青眼相加或者吐一口唾沫都有意义。

我羡慕他，在某种意义上他占有了那条美人鱼，对电影从业人来说，这近乎是捞起了水里的月亮啊，电影终于成了他私人的玩具。

这世界上还是有人敢干。

昨天无意中注意到一个不知名年轻导演拍的一部艺术片。

片名叫做《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》 。

讲述身在上海的一个年轻艺术片导演如何艰难逐梦的故事——其实拍的就是自己的故事，自导自演。

看这片名，就够艺术气息的。

导演在豆瓣上，名叫蝉鸣知了。

他本人公布了免费网盘资源。

也就是说，这部电影发行无望，无任何商业变现可能之下，导演采取了免费争取观众的策略。

而在片中，我看到一个细节，导演抵押房产，借款30万进行拍摄。

如果这个近乎纪录片的电影中信息完全属实，那么，作者相当于拿了30万，做了一场梦，还是一个注定无法闪耀的梦。

做梦是一回事，抵押房子做一个没有希望的梦，是另一回事。

从此意义上，作者挺敢的。

几个月前，我认识的另一个电影逐梦人、贵州某小镇青年覃康勇，拿了20万拍摄了一部品质相当不错的电影《梦境危机》，全力全心投入、费九牛二虎之力却赶不上政策的变化，导致拍出的片子发行无望，只好拼尽洪荒之力，大开炸裂式脑洞，重新调整了电影的题材范畴，将原来拍摄的80%的素材放进新范畴里，再补拍若干素材，剪成可以发布的《梦境危机》，却又赶上网络大电影平台缩水之下的选片门槛提升，虽是好片，依然无法进入合适的平台面对观众收获合理回馈。

在中国怀有电影梦就是陷入这样的境地。

《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》 是另一种形式的梦境艰难。

作者是视频广告从业人士，阅尽天下名导的艺术名片，谈起塔科夫斯基达内兄弟伯格曼戈达尔就如谈论自己的叔叔和兄长。

自奉电影之子，平生愿望是“把电影还给电影”。

他的短片拿到过国际奖项，想为自己筹备了四五年的长片处女作找到合适的投资人和合作团队。

这个《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》 基本上是把他四处碰壁、不断被圈套被套路的历程给再现了出来。

这些影像拍摄于2016、2017年，正是中国影院扩张、资本进入电影业的高峰期，作者想拿到200万拍摄资金，在各种朋友穿针引线下，会见着各种大大小小的电影投资人、企业老板。

差一点就敲定了首笔投资100万，合同签了后对方又变卦了。

最终，作者只得对自己与奶奶为共同产权人的房子动念，拿它做抵押去借款30万，采取自己的PLAN B，拍一个“经济版”的电影。

这部《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》 看起来就是这个PLAN B的实现版本了。

放在网盘上免费观看已经揭示了它的命运。

而豆瓣上看过的观众们，风言风语打低分的还不少。

我打了四星。

这倒并不是出于同情或什么的，而是它确有触动人心弦的地方。

我昨晚躺在床上看完了这部2个小时的片。

起初半小时也许可以用失落二字来形容。

没看出饱览大师作品后鲜明的影像风格，更像是平实的日常视觉流水账，加上作者亲自出镜演绎的男主角，毫无动作和言语上的张力甚至亲和力，而时不时的画外旁白显示出作者像是一个活在电影幻梦里心比天高命比纸薄的二逼青年。

不过大约半个小时过后，我觉得这部片子变得好看起来。

一个心怀电影梦想的现代堂吉诃德，在电影的大时代里一次次荒诞碰壁的悲情感，逐渐突显出来。

起初我觉得作者有点二，不切实际，似乎是心胸大才具小，但随着更多旁白的展示，和画面里的导演在争取投资、反驳朋友的怀疑时的种种表达，我开始相信，他其实对电影是真的懂得很多，理解得很深，也怀着无比热切的梦想。

只是他苦于没有将理想影像付诸实现的机会和条件。

相比之下，电影越来越让人感觉到与他打交道的那些投资方，那些大时代里拿着钱满世界找好电影项目的人，是真的浮躁，不懂电影，甚至心术不正。

我的立场悄悄向作者/导演靠拢了。

我期待他最终能成功。

然而现实是残酷的。

他落败到底，最后拿自己的房屋抵押款拍了个电影。

多少心怀电影梦想、对电影是真正热爱和懂得的人，没有见光之日。

那些喧嚣于显耀之处，并拿他们的垃圾影像塞满荧幕的，本质上都是些不懂电影只想拿电影变现、圈钱的商人。

似乎人人都围着电影，搞电影，谈电影，但电影一定很寂寞。

如果说这部电影有什么价值，就在于揭示了大时代之下的荒诞。

以及，真正热爱电影懂得电影的人，在这个世道上多么不合时宜。

作者那刚开始看起来有些二逼的旁白，最后就真的让人觉得悲壮了。

中国出不了塔科夫斯基出不了伯格曼出不了费里尼出不了安哲罗普洛斯出不了达内兄弟出不了贝拉塔尔出不了洪尚秀甚至出不了是枝裕滨口龙介出不了曼多萨，看了这部电影后，更加不难理解了。

目前唯二也许能往这个名单上靠近的电影人一个叫贾樟柯，已在悄然中发生着嬗变，一个叫娄烨，更是在各种良莠不齐以及各种上映不了的浮沉中打转……希望这样的日子赶紧过去。

这么“伟大”的时代岂能没有相应的影像来呈现它？

一部很棒的电影，非常喜欢。

虽然它有自传体“自恋”的通病，但它非常独特，有少年愤怒般的赤诚，有强悍的生命张力，更有独具一格的“井下美学”。

1.强悍的生命力。

即使低贱如“狗”，最后也绝不妥协，反抗就是成功。

主人公最后还做成了，在灵魂将要溺亡之际，完成了一次自我救赎。

而生活中大部分人在二十多岁就死了，只是七八十才埋了。

2.独具一格的“井下美学”一直因缺钱与“老电影观念”被困在电影planA中，最后因没钱、对恶臭环境的报复、对逼仄命运的抗争与纯粹的艺术冲动，选择了planB。

现实因素启发了作者坐井观天的拍法，这种形式又与电影的表达相契合，足够自洽，自成一体。

“坐井观天”式的视角，既是对阶层、制作与生活等等壁垒的写实，又是隐喻；章节式叙事，有力编织了各个形形色色的人物；人物间各种“错位”式对话，人物对位镜头、对话中插楼梯等各种空镜头，展现了对话的错位，尴尬地想逃离现场。

3.自传体创作的通病——自恋自怜。

所以，对自我剖析要再袒露，对他人洞察要再深刻。

1）人人有恶，人人有罪，创作者也不例外，创作者要在作品中真诚的袒露自己乖张与残缺，方能实现自我救赎。

男主逼逼叨叨，怨天尤人，不管妥协，不断一无所有，有环境的问题，也有他的不够“会来事儿”，如何批判这种会来事儿呢？

我也不知道。

比较感动的是最后回家要钱，母亲哭了，镜头拍了他走后的椅子，男主对“啃老”有愧疚。

2）真正的信仰是在质疑中完成的。

其实电影一直有一条暗线，男主与自己对电影信仰的质疑的斗争。

作者不断引用电影名人名言为电影理想正名，这些行为潜意识里暴露了对自我电影才华的质疑。

如果能把这种“自我质疑”用有冲突的内心戏呈现出来，那电影的艺术性将会大大提升。

作者总在鄙视别人，但创作者最大的敌人一定是自己，不论拍与不拍，他都要说服自己。

3）创作者无法对他人进行全景式的展现，但创作者应该尽力去以小见大的全景式展现他人，这是对艺术的允诺和责任。

人人都很可耻，人人都卑鄙，但人人又都很可怜，不可能只看一面。

但是揭露的程度有多深，因创作者功力不同而不同。

4.又想起了文艺青年自传体电影杰作——努里·比格·锡兰的《野梨树》，真是值得学习的好电影。

大概所有影迷对电影的同理心总是相似相通，所以蒂姆波顿的《艾德伍德》、伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》、基耶斯洛夫斯基的《影迷》这类电影会尤其触动到我。

刚看到《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》（后同《擦》）片头主人公的手势，我便想起了《影迷》。

倒回去又看了一眼写在开头的布列松“电影艺术的未来……”的名言，心想果然是个独立电影人的脾气和火气。

起初看这部电影带着几分玩味，说实话也没什么多大的期待。

因为我从来没看过导演蝉鸣知了之前的任何作品，除了demo其他也似乎无处可寻，反而是介绍里所谓的电影行业现状和海报上的老楼，倒是让我有点好奇。

出乎意料的细节有很多，但真的没想到导演会写出“电影影迷、迷影、电影信徒……都是不一样的”这种台词，虽然有点可笑，但是让我想到前几年很火的“电影爱好者深渊”，那张深水区浅水区的图（找不到了，有友邻存图的话可以发出来哈哈哈哈）。

诸如此列戏谑自嘲的点，就看大家抱着什么心态看电影了。

再看看评论里大家的水火不容势不两立，哎，想让环境更加开放包容，自己先学着做个包容的人吧！

撇开情绪化的批评和感动不说，很明显，导演应该是一位很执拗的专业影迷。

所以回归这部电影本身吧。

这里稍微挖掘一二在《擦》里发现的和电影有关的几个细节，欢迎大家一起补充。

比较明显的，反复提及的老塔和其他电影元素大家也可以心平气和一点，不要动辄“你无法成为塔可夫斯基”或者“不配提”什么的。

1.为了拍电影借贷，密码提示问题选择“最喜欢的导演”，这个事情我也干过，不过答案不是同一个。

这不就是很单纯地傻傻热爱电影的我们的缩影吗？

2.《乡愁》和烛火。

老塔的信徒热爱孱弱的灯火已经成为一种现象，电影里出现了很多次微弱的灯光与烛火，个别镜头还大有向《乡愁》里诗人最终将烛火归位、送达彼岸的长镜头的致敬之意。

烛火在电影里反复作为一个符号出现，应该也是导演想要在所谓的“电影盛世”中让电影归位的意思。

就像那句“把电影还给电影”。

3.除了老塔，还有其他不少电影人及作品在对话或零星场景中出现，按照致敬的苗头看来，应该都是导演很喜欢的一些：家中墙上的海报：戈达尔《精疲力尽》，而且一看就是旧海报，很用心了。

马路上拍到的牛：费里尼《船续前行》犀牛

还有其他例如巴赞、小津的书，雅克·塔蒂电影海报等……有时候在电影里找电影还是很好玩的，欢迎大家补充，过两天我也或许会二刷。

另一个符号：楼梯希区柯克用楼梯讲悬疑，蝉鸣知了大概就是用楼梯表达对上海的爱意。

电影很明显是在上海实地拍摄，很多熟悉的地方诸如淮海路、衡山路、良友公寓等大家非常熟悉的知名地标都在电影里出现，这些甚至都不是一笔带过，而是足够观赏的时长，这一点非常值得赞赏。

（顺嘴说一句，几家老面馆也非常有心了，身边有看过电影的朋友说只吃过顶特勒，呼吁组队。

有人说上海文化沙漠的，可以尝尝好吃的面馆、顺便爬爬楼啊！

）

良友公寓电影大约45分钟左右出现了彭罗斯三角，也是一种无限接近、错位相见的象征。

与电影中反复出现的各种楼梯产生联想，我粗略地重新拉了一下，见了6次投资人，不止6幢的楼梯，这些反反复复没有尽头的会面，就像是彭罗斯楼梯中反复循环没有上升没有结果的过程。

楼梯在电影中作为一种上升的假象与循环的事实，与这部电影6段会面一样——其实都在死循环中原地踏步。

旋转楼梯可以视为《擦》非常残忍美妙的符号语言之一。

这片免费放出来到豆瓣的反应也果然是两极分化，不知导演有没有想到片里角色的循环还在片外网友的嘴巴里继续。

麦格芬把戏独白里提到麦格芬象征是落在关于打火机的情节上，之前的人物对话就已经提及了希区柯克。

回想一下片中一次次交谈之后的每段抽烟镜头以及情节中提到的“光”、“希望”等关键词，的确是每每重燃希望与好奇，最终用这轻描淡写过渡的方式带到结局。

就像希区柯克说的，麦格芬什么也不是，但是会带你走向结局。

《擦》里的麦格芬象征其实没有很具象化，也没有被反复字面提及，但因为反复出现的确已经被映在潜意识里，经过《擦》用光、打火机等元素对麦格芬象征的诠释，主人公始终在梦境中秉烛前行，寻找方向。

他手中的烛火可以只是燃烧反应，也可以意义非凡。

大概你是什么，你就能看到什么吧。

柯尔律治之花的意外驻电影里结尾部分还出现了戈达尔的《电影史》，里面有段博尔赫斯曾应用于文学领域的“柯尔律治之花”：如果一个人在梦里穿越了天堂，并且收到一枝鲜花作为他曾经到过那里的物证；如果他梦醒时，鲜花还在手中……那么，这又会怎样？

很多电影的影评都喜欢借用这朵花来论证现实和虚幻，《擦》直接在结尾摘下了这朵花，并借此让超现实的超我与现实中的本我对视，看到吃面的小孩为了拍美女而回想起自己拍电影的初心，反倒是一个求而不得的故事的最佳落脚，也许也是一种柯尔律治之花最终向自我的传递。

电影之子这段 也有玫瑰的出现我个人看到床头柜上的玫瑰还是非常欣喜和安慰的，另一段对牛弹琴说自己是“电影之子”的对话里，身边也有一束玫瑰。

就像潘纳西的《出租车》里说的那样：这朵花送给爱电影的人们。

但倘若有人觉得玫瑰刺痛，也是始料未及吧。

不过反过来说一个点电影里导演有一处提到了阿巴斯《特写》里的空罐头，大概是感同身受同病相怜，觉得自己也是被投资人踢来踢去的破罐头，还言之凿凿说“荡气回肠、掷地有声”。

我想说，其实就这个罐头的寓意，真的，阿巴斯自己已经站出来辟谣了：只是为了表现无所事事。

没什么特别深刻的含义！

但是导演本人估计也并不会再解释电影里的细节企图获得大家的理解了吧，毕竟很多内容已经交代得非常完整了，所以谁也不知道我们自己是否在过分解读。

所以，还是请大家说点和电影本身相关的事情吧，这也算是把电影还给电影了。

这是一个可爱的人的真实的故事，就这么说好了，不用给它太多的标签。

这个世界各行各业从来不缺乏竞争，单举电影圈来说，电影里面展现的市场现状是很真实的，男主显现的自傲自大又处处碰壁的文艺青年形象非常怪诞，有种等待戈多的趣味，但他又达不到对上帝的质疑的高度。

他需要像朋友说的学会“忽悠”，学会说一些投资人爱听的话吗？

能这样要求他的，多半都是已经被社会压榨过的人吧。

这是社会现实，却不代表是对的或者必要的。

你若要问，如果他不这么做，他肯定得不到投资，那就是他“情商低”的活该罢了。

（ps老王那里的女编剧对王家卫电影的评价我这个王家卫迷听了真的好想翻她白眼。

）我觉得，他不这么做也好，这么做也好，依旧是过不好这一生的，不管这电影拍成了拍不成了，拍得好拍得不好，都很难跟这个世界和解，或者跟自己和解。

男主的朋友劝他说跟投资人聊天不要讲你看过的非常高级但又不被众人熟知的电影或电影人，这一点我自己感觉也是不会这么做的，但那只是因为我不喜欢用专业范畴的东西来提高对话门槛，跟其他没有半点关系。

所以这一点对我来说不成问题，尽管隐隐觉得男主太装逼了，但也只是汗颜的态度罢了，绝不至于上升成别的乱七八糟的评价。

年轻的艺术青年们多多少少都是有点装逼的，有些人是真的强，有些人不强也装，那就装吧，反正也不耽误你什么，你最多鄙夷一下，但不影响你们真需要打交道的时候各方面的来往就好了，真不至于。

但这一点不成为我的问题，也可能成为别人的问题，或者我还会有别的问题是别人没有困扰的，等等。

所以也不好评价说男主这样就是错的，没这种说法。

而且，说到男主遇到的投资人问题，电影市场里真正懂电影的人太少了，真正谦虚好学或者有时间学的人太少了，所以你跟他们聊这些吧，你几乎得从下往上找，还不一定能找到一个他们总算知道的导演。

在男主以为自己谈完了投资结果却被老王那边放鸽子，他在书桌前沉默的瞬间，我想起了胡波。

“和不对的人谈什么都像在谈死”这句话也很有意思，他可能真的太累了，什么项目兜兜转转拖了五年还能坚持下来的都是强者。

男主关于广电审核的问题的谈论吧，看得出是一个狂热的电影爱好者，或者工作者，略显幼稚，很诚恳，但让我不得不想起了同龄人中有些男孩特别装逼头头是道的样子，说他幼稚也行，偏执也行，可能也是赤子之心吧，觉得有点好笑，又有点可爱。

成长几年肯定是能让他有更深入的想法，但也可能让他变得更现实或更世俗，大部分人是后者。

我们都是在不知不觉中被社会改变的。

在这个靠资本运转的世界里，如果没有一定规模的文化艺术来中和这种利益熏天的气氛，终究是要窒息的，活在其中的人就如同行尸走肉。

越看到后面越觉得他特别装逼，哈哈，咋的这些人都想代表谁谁谁呢，一部电影就想改变世界改变电影圈，自己是哪哪哪的领军人物等等，这种想法太执拗了，但依旧可爱，毕竟是年少轻狂。

个人观点，我觉得就目前这部电影来看，这个导演还不算特别出彩，写诗也不如毕赣。

这部电影更像是一个才华一般但学习了很多的艺术爱好者的牢骚或自白，列举了自己看过的许多电影和书籍，描述了一个给电影找投资处处碰壁的故事，仅此而已。

他很高傲，也博闻强识，才华的话还谈不上非常出众，但也不是出众才能拍电影，院线里有许多片子都不如这部，但他们就是拿得到钱，这就是市场自己的问题了，或许也不只是市场，什么方面都有不是这方面人才却要占着这个高位掌握着资源的垃圾。

男主最终选择了和解，坚持了最应该坚持的东西，对其他次要方面做出了无可奈何的妥协。

也是一种方法。

但是为了拍电影倾家荡产的…真的觉得不必吧。

心疼男主爸妈，但男主自己心里肯定也不好受，他没有办法了，这个事情不做，这部电影不成，他就活不下去了。

有些梦境一般的镜头，其实个人感觉没有加分。

插入得很生硬。

男主念书时的配乐很王家卫。

（后面半小时是一边看一边编辑的，可能读者看来有点乱。

）综上所述都只是针对这部电影，未来电影如何，导演如何都不能以此下定论。

人生无论如何追根究底都是无解的。

顺带说，镜头不错。

分兩次把《擦》看完了。

看完前一小時，憤怒、無力，分明看到了藝術的階級性，好似藝術就要與普羅大眾劃清界線徹底割裂。

「你要與投資人談塔可夫斯基，他跟你說中國影史巔峰是《霸王別姬》；你要跟他講不我覺得《小城之春》更好，他會告訴你資本在誰手裡誰就是爸爸。

」挺扯的，投資電影的人都不懂電影，藝術電影在這樣的市場環境下幾無立足之地。

後半部分，灰敗、蒼白，部分地寫實了當下藝術電影的困境。

導演本身的電影美學滲透著濕淋淋的憂鬱，在上海幾經變革的街道上迷茫不知所蹤，不知所往。

塔可夫斯基《鄉愁》里的那盞燭火在也仍舊在，還留待有人繼續點燃。

是你，是我，是每一個創作者。

創作者當以自己的夢為伐，一葦航之，抵達彼岸，精神之火不滅。

不斷重複的接續的夢境，茶室內外戛然而止的王家衛侯孝賢北野武小津安二郎，似乎都暗示著藝術電影行業從業者的某些方面的失語。

資本是脊梁，推動電影直立行走。

挺可悲的，看完又想起胡波的《大象席地而坐》。

藝術有魔法，賦予人張力卻沒有告訴你如何使用它。

有人擁有它，不會獨門功法，最後傷人傷己，扎向自己的喉；有人卻以它為利刃，刺向黑夜深處，看看離背後的光明，究竟有多遠。

而藝術家卻要一死再死，為藝術而殉道這種事，似乎還要上演，且一直上演下去。

p.s 如果導演可以看到的話，非常期待導演可以po一下電影裡上鏡的幾家麵館，看起來好像吃得很香的樣子。

电影在实践中崇高，在时间的拷问下伟大电影艺术的未来属于那些孤独的年轻人，他们哪怕只剩下一个子儿也要拍片，他们蔑视职业圈的一切陈规陋俗。

——罗伯特·布列松

不管人们承认与否，晨风就是那个孤独的年轻人对，《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》这部电影的片名有些奇怪、也有些愤世嫉俗，在某些人看来还有些装X，但我看过之后心里却有些复杂与神伤。

一般观众而言，这部电影很容易引起骂点，因为他是隐喻的、自洽的、不迎合的、甚至是有过多哲学和文学性的。

并不算及格的豆瓣评分很多观众由于不完全理解一部电影创作过程和表达目的，就会产生单一且利己的判断，就是：视听上好不好，情节是否跌宕起伏，是不是迎合我这个花费时间成本的人。

一个受众接受困难、觉得自己的认知被冒犯、打破固有的欣赏习惯，都会产生要大骂一场不吐不快的冲动。

绘画、音乐、雕塑、电影等等都是这样。

但对于电影艺术创作者来说，或者是一个迷影的沉沦者来说，这部电影又是能产生共鸣和共情的。

《擦...》是怎么来的《擦…》讲述的是晨风作为一个落魄的电影导演，费尽心力推销着自己用5年时间酝酿的电影剧本和构想，期间遇到过很多的投资者，但都无疾而终，晨风在心里一遍遍骂着这个畸形“电影盛世”的同时，一边降低了自己的梦想门槛，与自己慢慢和解。

男主角&导演&满腹经纶的念白片中的男主角晨风，就是本片导演陈锋，他在这部电影中出演了自己。

所以，这部电影是一个导演的自我告白，也是陈锋意识和身体的一部分。

在片中，他拿着烛火，用这部电影完成了自己对偶像——塔可夫斯基的精神献祭。

5年前的《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然Demo》在这部长片处女作之前，陈锋曾在2015年制作了一部《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然Demo》的短视频，作为自己同名电影长片的商业计划书，也作为一个独立短视频作品，得到了某平台和一些影评人的推举，也在当时得到了很多网民的期待。

《擦...》是怎么没的但晨风没有得到预想中的资金支持。

一切如石沉大海。

在2015年高速发展的中国银幕下，少有人看得上一部投资200万的电影，因为陈锋不算圈里人，既没有经过学院式的电影教育，也没有行业内的人脉关系。

他是个完全靠对电影热爱自学而成的民间导演。

这没有错，也非行业里的形单影只，但就成了项目推进的桎梏。

导演在4月17日免费放出资源一晃五年过去，在今年的疫情中，曾经的“电影盛世”被一举击败，在影视圈一片悄无声息的荒芜之中，陈锋免费放出了《擦…》的影片资源，以“晨风”的遭遇饲迷影之人，也用免费传播的行为践行了自己“用燃烧的头颅照亮希望”的理想。

影片中为拍摄资金奔波的晨风，就是导演陈锋在这五年来的真实写照，也是中国独立电影圈之中，这些怀着赤子之心的工作者们的图景。

这不是发生在上海的纪录片，是正经剧情片这部电影不是纪录片，它就是剧情片，虽然拍摄不算精致，同时融入了导演自己的真实经历，但并不是对现实的记录。

用心阅读电影的观众，都能分辨出现实和虚构的区别。

《擦...》在替谁说话？

不可否认，片子不算成熟，有什么缺点导演自己也很清楚。

但同时也足够自圆其说。

寻求投资的过程中，晨风遇到很多投资人，而这些投资人无不被塑造成垂涎于女演员的“绅士”，试图巧夺项目为己有的“笑面虎”，愚昧外行的网大团队，看中资本运作但无视电影本身的金融公司，等等。

他的朋友描绘了彼时影视圈的现状，你要做一个好的销售，要投其所好，会忽悠，老板不会听你的梦，只想知道你能带来多少回报。

晨风用理想主义和迷影观念面对投资人即便现在，影视圈也是投资圈的一种，投资和电影无法彻底割裂。

晨风作为一个理想主义的符号，很抗拒，始终不能接受电影不被完全尊重的事实。

晨风，或者说现实中的陈锋，面临的另一个问题，就是缺乏一个制片人来帮他运作项目，这是国内独立导演的一个普遍困境，他们只能自己身兼数职，既要做导演、演员、摄影、剪辑、后期，还要有足够的阿谀和迎合来为自己的资金找出路。

出于面向独立电影制片工作团队的缺失，这是现状落魄且畸形的。

晨风的个性，凸显导演谈业务的劣势令人遗憾的是，人们经常把娱乐圈和电影圈混为一谈，拍电影、演电影、制作电影的人，永远都被描述成挥金如土、声色犬马的一群堕落之徒。

不否认有这种可能性，但放在任何一个行业，都有害群之马，都有不敬业之人存在，也同样都有真正专注和怀揣理想的人，电影圈也一样，并无区别。

而追逐电影的人，更是有着靠爱发电的“良好”素养，并不会完全的受制于名利，更多的是靠一种对行业的热爱和奉献，在尽自己的一份力。

不管是创作上游，还是院线下游，都有这样的一种氛围。

否则某些导演也就不会落泪台上，某些打工者也不会在行业因疫情不能正常运转的窘境下，不离不弃不肯转行。

任何导演本质上都是热爱生活的偷窥者，没什么可辩驳的晨风/陈锋的两极评价电影有争议某种意义上是好事，至少证明了一部作品的价值，总比在沉默中灭亡要好。

骂这部电影的观众，无非有两个原因。

第一是晨风一直为资金奔波，5年什么也没做成，还欠了一屁股债，透支了6张信用卡、8个借贷app。

所以他就是个自以为是的傻X。

没有正经作品，电影拍得不怎么样，还想要200万的投资，是天方夜谭。

不专业的晨风面对的是各种不专业的投资者事实也许是这样，但是真相并不是这样。

且不论晨风这五年都是靠什么来生存的，200万对一部希望能追求一点点美术和视觉效果的电影来说，根本就不值得一提。

很正常，普通观众对电影的成本没有概念，现在网大都要40万起步，连一千万成本的大银幕电影在电影院的排片都没有竞争力，200万预算的电影又算得了什么呢。

这个钱对投资者来说是小意思，但问题就在于艺术电影他们都不懂，也不知道如何去做海外和网络发行，更无法用庸俗社会学和数据去分析，这个电影挣不挣钱。

所以项目不成，也是必然，晨风没有遇上对的人。

资本运作的失败产品《阿修罗》（2018）2019年之前，大家都在仿照好莱坞的模式操作，加大预算，加大流量明星的比重，加大投资额，试图赚“大钱”。

典型的失败案例如2018年的《阿修罗》，预算7.5亿，并没有大导演大编剧来背书，硬是靠着制片人的一腔忽悠，搞来了千人团队和好莱坞技术。

虽然以失败告终，却依然是个成型的电影项目。

虽然大银幕电影的技术指标可高可低，但绝不可以用拍抖音、短视频的思考方式来拍电影。

晨风不是啥也没干，他也能拍广告，接乱七八糟的活儿，来生活，来还账。

他不是个只会吹牛的懦夫，只不过自诩为一个有金棕榈包袱的导演，确实会招黑。

我和我身边的朋友，很多都有类似的境遇。

不成功便成扶不起的阿斗，很多时候只能沉默。

隐形的翅膀是用来践行的，不是用来意淫的这又有什么呢，谁不是在挣扎中生活吗，只不过有梦想的人，总会被没有的人羡慕嫉妒恨，他们看不惯你比他们多长一双未发育的翅膀，觉得那是畸形的特征，需要被切除，殊不知人是不同的，不然，张韶涵的《隐形的翅膀》缘何催人泪点？

同样的道理放到电影里就不行了呢？

很多人评价说他没有才华，凭什么在电影中这么把自己吹爆。

陈锋当然有才华，至少比那些动口不动手的人有才华的多。

晨风的信仰，烛光与打字机，剧本与塔可夫斯基他已经出版过三本小说，也拍过两部短片，还凭借短片《入画》（2011年）入围豆瓣鑫像奖年度容易忽视佳作、纽约数码短片展、（北京）新人电影节、法国昂热电影节、奥地利国际短片电影节等，短片竞赛。

《擦一擦你那满腹经纶的道貌岸然》也入选第13届FIRST青年影展，第19届南方影展。

虽然很难讲陈锋是否能够功成名就，但这并不是无病呻吟。

电影就是梦，梦到电影一点也不值得被耻笑当然，还有一个原因，是晨风太自大，说自己是电影之子，是电影信徒，痴迷塔可夫斯基和一众影史大咖。

这其实是导演的自我嘲讽，只不过没有用喜剧的方式表现罢了。

观众看不出来，只是一厢情愿的认为导演狂妄。

但也不怪观众。

毕竟电影在观众眼里必须是大众的，没有学习成本的，若因为没有研习过、思考过造成不理解，那就你是不对。

人们始终对电影有偏见，被乡土性的权力结构绑架了观念，费孝通的《乡土中国》早有论述。

人们忽视了电影的艺术属性，依然认为电影一定要娱乐、必须要娱乐、娱乐至死。

画家可以自恋，音乐家可以自恋，文学家可以自恋，但导演就是不能。

晨风的困境都写在了屏幕上《擦...》要擦的是面镜子没有一个艺术家是不自恋的。

不自恋的不叫艺术家，叫工作者。

抛开陈锋的态度，从影片本身来看，实际上他设置了两层叙事，一个是开头和结尾的当下现实，也就是晨风找到自己的朋友，陈述自己这些年的构思，抽烟的时候打不着火，朋友告诉他不如加一块钱买个防风打火机，到此为止。

再转到结尾前，他又在朋友那里继续陈述想法，告诉朋友我就是不愿用防风的打火机，打算用30万来实现自己的电影，妥协了、推翻了自己之前因自大的遭遇。

对于纠结于叙事和三观的朋友，这还不够么？

这部电影既没有道德前提的偏差，也没有体裁上的政治错误，喷点在哪里呢。

我都替导演可怜而不平。

蒙德里安、小津安二郎、安德烈巴赞、bohem薄荷是安慰剂所以陈锋没有回应电影局于这部电影的修改意见，放弃了龙标。

他依旧想把电影还给电影，这样的执迷，和常人眼里的不悟，电影给陈锋的温暖，以及陈锋给我的温暖，让我一度几乎落泪，也让我在社交的隔绝中非常佩服他的勇气。

情节中的这一头一尾间，都是这五年来，他遇到的挫折和彷徨。

所以，才会有那些招黑的辞藻、自呓、痛骂、争执、自恋，这些都是陈锋的成长历程和生命符号，不是他在这部电影里要表达的终点。

但那团理想的火焰并不会因此熄灭。

所以，晨风最后不得已，只能求助家人，想用奶奶的房子抵押借钱来完成这部电影，虽然父母默许了，但依然没有人愿意借钱给他。

这句评价倒是中肯我们看到的电影结局，是这部梦想中的电影无疾而终。

但这部《擦…》像一面镜子一样被完成了，也就是观众现在看到的这部电影。

这是种电影结构，也是种充满迷惑性的视听装置。

擦是面对镜子的行为。

镜子里有塔可夫斯基，有乡愁。

乡愁里有霞飞路。

霞飞路边有部20万字的剧本。

观者都在这句矫情的片名下，被考验着；考验能不能理解这篇“阅读理解题”，想让你回答什么，你回答了什么，你就是什么。

昭然若揭，许多既得知识者被侵犯了。

老说台上一分钟台下十年功，不管天赋异禀还是愚钝如泥，电影观众当然也有素养高低之分别。

希望这大话不是空话、梦话、假话谁是道貌岸然者？

读过《雕刻时光》的朋友，你一定记得给塔可夫斯基写信的俄罗斯观众，是如何审慎向他提问的。

我不敢确定，如果塔老师能活在当代，是否会被“网络智人”臭骂成“没有故事、情节平淡、自我陶醉”，而布列松会被说成“不懂叙事、不懂表演、装X”。

《擦…》不是娱乐商品，也不是类型电影，而是作者电影。

它完成了导演的自我表达和实验目的。

也通过古典的、电影式的哲学理念，不自觉地筛选了电影受众。

不求满腹经纶，但求玉碎瓦全正如片中，与晨风开会的网大团队中两个编剧一样，他们自信地批判着晨风的不自量力，却不知道奥斯卡之外还有金棕榈；分不清王家卫和侯孝贤，却只知道穿越剧。

到底谁是道貌岸然者？

当静物代替了听众，坐塌竖起了耳朵，导演万岁的梦想才脱口而出。

当艺术阵地一个个的失守，电影应该被还给电影。

相比而言，陈锋是坚强而现实的，胡波是脆弱而理想的，毕赣则是恰当而幸运的。

也许，晨风再帅一点就好了。

end.