1.不断变换表演场景的奥提斯面无表情的接受着导演赋予的角色,舞台下的他只能通过酒精来麻痹自己的神经,而这一天又一天的生活被一此艳遇之后的车祸打破。
车祸之后由于无法控制自己的情绪与警员发生冲突,所以被抓到心理治疗中心进行治疗。
而就在这里,心理医生告诉他有创伤后应激障碍(PTSD)的问题,由于这个问题导致其无法控制自己的情绪。
因为需要解决这个问题,所以心理医生建议奥提斯把一生重新回忆一遍,这样才能找到应激源,通过这个自我剖析的过程也揭开了奥提斯不为人知的童年。
时钟拨回1995年,那一年奥提斯还是个只有十二岁就小有名气的演员,而他的父亲作为监护人照顾着他的日常生活。
而奥提斯的父亲是个典型的中年男人的形象,大腹便便,喜欢讲歧视亚洲人笑话的种族主义者。
当父亲发现奥提斯为了跟伙伴出去看比赛而跟自己撒谎的时候,他意识到有必要见见儿子的朋友汤姆,而之前并不愉快的遭遇让奥提斯没法放心让自己的朋友与父亲见面,所以父亲用一包烟为赌注让奥提斯放下心,并表达了要做一个好父亲不让奥提斯难堪的决心,这才让奥提斯放心让父亲见汤姆。
很显然,奥提斯的预感并没有错,父亲只用一场烧烤就把这次表演给演砸了,汤姆被丢到了泳池里。
看似反应过度的父亲,实则是为了保护自己的儿子免受伤害,因为在他的观念里,儿子并不需要朋友,因为有他在身边就足够了,陌生人并不可靠。
而当奥提斯跟父亲提出想要一个树房子的时候,父亲找到了一片被管制的区域,并在里面种上了大麻,聪明的用市政的浇灌系统为其服务,并在数周之后成功长出了幼苗。
父亲也许只会用孩子无法理解的方式去实现孩子的梦想,即使这是犯法的。
奥提斯在数周后获得去温哥华的机会,父亲因为犯罪记录所以无法陪着奥提斯出国,而母亲为了让奥提斯出国,所以让汤姆办理好了签证。
这样的举动彻底激怒了父亲。
他的愤怒在于自己的无力感。
他自己不愿意被提及的过去一次次的刺痛着他的神经,这是父亲心底里的一块伤疤。
而这样对立的父母关系给奥提斯产生了非常消极的影响。
在一次真正意义上的酗酒互助会上,吐露心声的父亲也为我们揭开了他不为人知的童年。
奥提斯的父亲从小就会被他的母亲家暴,他的母亲会不断的击打他的头部,有时候直到母亲的手臂被打断为止。
就这样经历了痛苦的童年之后,母亲意外坠亡深深的打击了他,他开始酗酒并吸毒,而在浑浑噩噩的渡过几年之后入伍。
当从军队回来之后,他的生活里只有可卡因和酒精。
当然在这两种物质的影响之下,他犯错了,并因此坐了三年九个月的牢。
在监狱的那段时间他悔过自新,并认识到他的生命中还有更重要的人存在,那就是奥提斯,他需要倾其所有的照顾好他。
但是童年痛苦的记忆始终缠绕着他,以至于即使竭尽全力想要做好,但是结果却不如人意。
但是奥提斯作为十二岁的男孩,他并不能理解父亲的痛苦是什么。
所以在一次午夜的排练之后,父子俩的矛盾彻底爆发了。
那一晚,奥提斯在父亲的监督下需要练习好一个场景,而因为对面住户吵闹的环境影响到了父子俩的排练,从而导致父亲的情绪非常激动,而见到这样情绪状态下的奥提斯已经没有耐心继续进行排练了,而奥提斯想要一支烟平息自己怨气的时候,父亲把烟头弹给了奥提斯,而被烟头打中的奥提斯强忍住愤怒。
说:是我付钱让你做我的监护人,而谁会请一个罪犯为自己工作呢?
这句话彻底伤了父亲的心,而奥提斯也忘记了自己与父亲的关系,而把这种相互依靠的父子关系变成了工作的关系。
这对于想要不断改善父子关系的父亲来说是最严重的打击,他已经是个痛苦的人,却还得从自己深爱的儿子这里承受他给予的痛苦,他绷不住了。
但是对于奥提斯来说,他心里其实只是想要一个真正意义上的父亲,他希望能从父亲口中听到:我非常爱你。
而难得吐露心声的奥提斯换来的只是父亲的两记耳光和父亲的离家出走。
而面对这一切的奥提斯只能以泪洗面,并在对面女孩的怀里寻求温暖。
奥提斯回顾的这段历经中,自己的父亲并没有给他留下任何快乐的回忆,而唯一留给他的只有深刻的痛苦,而就是这仅有的东西,都要被心理医生夺走。
或许对于奥提斯来说,他想要极力的忘记这份痛苦,但是他又没有办法忘记父亲。
而当奥提斯接受了医生的建议,重新写下与父亲相处的一切的时候,父亲在他脑海里的印记愈发清晰,而这个印记也牵引着奥提斯故地重游。
就在奥提斯痛苦的起源地,他与扮作小丑的父亲相拥,而当父亲说出已经没人生我的气了吧的时候,就好像在告诉奥提斯:我的这一生已经走完,虽然不够完美,但是想必你心中的那份痛苦已经放下了吧。
而回程的摩托车上,奥提斯与父亲的位置互换,而父亲给他的拥抱只存在于他的幻想之中。
现实中,后座已空,父亲已缺席。
2.这是一部让人看完异常痛苦的电影,这两个男人是父子,同时又是对方折射过往经历的镜子。
他们都走在与痛苦的童年记忆抗争的路上。
表面上看是一个被父亲施加了所有痛苦的男孩疗慰心灵的过程,实则他的父亲同样也是痛苦的童年记忆的受害者。
当处在无法互相理解的父子关系中的两人收获的只有更加痛苦的记忆,而想要极力表现得像一个好父亲的男人却因为过于粗暴而适得其反,而内心极度缺爱又细腻的儿子在强势的父亲面前并没有表达的机会,从而导致心结愈发严重。
虽然影片的最后,奥提斯貌似敢于直面自己的痛苦,并好像放下了对于父亲的执念,但是是否他的孩子还会被他的这段痛苦印记产生的负面情绪所影响那就不得而知了,我想只有时间才能给出答案了吧。
而父子之间无法言说的爱,才是这部电影最让人难受的地方。
3这是一部讲述童年痛苦经历对成长会产生何种消极影响的电影。
这是一部讲述两个笨拙的人如何处理好父子关系的电影。
这是一部讲述应该如何表达爱的电影。
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我的90分电影。
感情真挚诚恳,Shia LaBeouf演自己父亲的时候一定是揉碎了心去演吧,要我这种可以relate又爱哭的人真的几乎无法做到。
一部让我揪着心看完的电影。
童年时因为还不够聪明去分析于是经过时间冲淡后忘记用“自我”感知去感受的伤疤上的痂被揭开了一点,我听到它流血了。
幸亏我小时候足够笨,足够容易忘记。
Otis给Fka Twings钱的时候让我泪流不止,一个没有得到过良性的爱的小孩第一次碰到爱不知所措,童年的阴影需要一辈子去治愈这话不假,我18岁选择的纹身是否在暗示今天的我?
小Noah太会演了是我见过的最会演的小孩,又那么可爱,好像我弟弟,好想抱在怀里揉。
细节处理很暖心,我喜欢没有明显第三幕的结束方式,如果我当导演这就是我天然的最爱的结束风格。
虽然逻辑上没有很懂主角如何和和解的,或许他只是拾起美好的回忆并且放下仇恨了吧。
写东西总让我有一些感悟,特别是非常relatable的时候。
允许我说一些题外话:我希望我自己有疑问就提,自信一点,趁着还记得赶紧用笔写下来,这对未来对人生的解读,思考乃至出书都是好素材。
电影的魅力真的很大,两个小时去了解一个人的一生,在别人的故事里寻找自己丢失的碎片,不仅是欣赏艺术,也是在自我寻找。
我们不知道对方经历了什么,所以像Fka Twings一样看到需要情感帮助的人,哪怕是一句温暖的问候,也请不要觉得羞愧。
This world is already fucked up, please don't contribute to be another fucker. 推荐每一个人都去读书和接受文化教育,就算无法改变世界,那就请留着当做是一种对自己未来的孩子的负责任的爱护吧。
好疼,他是怎么做到的,去刻画这么一部去探知自己最痛的一面,演技真的很好,看得人揪心,但又会有暖心的地方,一个从来没有直面善意的孩子,那一刻是该多么无助,童年,我们很多时候对童年的描述都是:美好的,有趣的,幸福的,但是相对应也有,难过的,遗憾的,而童年的痛是很难消化的,我就是在一个单亲的家庭长大,从小我就和外婆一起生活,对父母的爱可以说是没有什么概念,我当时就很想有个人和我说:你的爸爸妈妈是爱你的,他们不是不要你!
多么渴望这句话,但没有,很希望以后大家不管在遇到什么样的人的时候,都保持一点善意,给他们的世界多点美好吧
记住导演阿尔玛哈勒的名字是2016年在FAMU念书时看了一部名字叫Normal Autistic Film,是一部很有力量的电影,影片去了karlovy vary film festival和柏林,但是没得奖。
和这部影片竞争获得大奖的是阿尔玛哈勒的 True Love. 《宝贝男孩》口碑大大好于其票房倒是没让我感到惊讶,这种疼痛书写向来不是主流商业影院的宠儿,而这部电影在Rotten Tomato上94%的好评绝不过誉。
好故事的基本要素之一是真诚,在这个基础上剧情片达成的是纪录片无法完成的时空穿梭。
父子的互动中作者没有放过其中的任何一个敏感神经。
儿子期待父亲的无保留支持却总落空,演员儿子付给有前科没正经工作的父亲薪水,在被触及底线之后儿子讨价还价,要求“雇员”有恰当的对“老板”的尊重,只迎来“雇员”更猛烈的报复。
结尾父亲带着儿子去高速公路附近看他种的大麻又带着儿子吸大麻,镜头在此时展现了真正的父子之爱。
这父爱毒害深重,却又真实得很。
人间很多不幸的家庭关系皆可从中找到相似之处。
脚本作者兼演员希亚·拉博夫决定自己演父亲,从我个人角度看,是选择了对父亲的理解,这是和残酷的成人世界和解的关键一步。
作者: Eric Kohn译文首发于《虹膜》《宝贝男孩》是希亚·拉博夫担任编剧的一部半自传性电影。
这部影片关于他备受困扰的少年时代,以及在施虐父亲的魔爪下艰难度过青春期——父亲这一性格丰满的角色由拉博夫自己饰演,有着令人不安的大男子气概,但这只是电影里些许的错位和巧合之一。
《宝贝男孩》是表现主义纪录片导演阿尔玛·哈勒的剧情片首秀,影片得益于她敏锐的观察力,即使是将真实生活中的创伤转化为传统的叙事情节。
然而,纵然《宝贝男孩》选取了传统的伤痛童年式的叙事结构,它仍然在第一个镜头就表达了更深的解读意味:2005年的希亚·拉博夫——片中角色更名为奥蒂斯(卢卡斯·赫奇斯 饰)——在一部好莱坞大制作中拍摄一些爆炸特效的戏,这部戏想当然就是《变形金刚》。
一组密集的蒙太奇中,我们看到奥蒂斯的行程爆满,沉溺于喝酒和搭讪,整个过程他一言未发,然后就发生了事故、被扭送进警察局、进行康复治疗。
此时,治疗师劳拉·圣吉亚科莫敦促他回顾自己的往昔,影片的闪回就此开始:回到1995年,青春期前的奥蒂斯(诺亚·尤佩 饰)发现自己正处在另一个看似虚幻的片场,而被遗弃孩子的形象告诉我们,这部戏只能是《史蒂芬一家》。
从这里开始,《宝贝男孩》进入了双线时空的叙事,两者之间由拉博夫父亲串联(影片中的名字是詹姆斯,实际生活中的名字应该是杰弗里),潦倒的父亲推使着拉博夫艰难度过一系列的糟糕决定,并由此导致了拉博夫崎岖的生活轨迹。
随后,被诊断为创伤后压力综合征,20岁左右的奥蒂斯开始诉诸回忆,以弄明白自己破碎的家庭。
虽然赫奇斯赋予了这个人物躲躲闪闪的眼神和时刻会爆发的脾气,但影片的大部分戏份都属于更为年轻的奥蒂斯。
幸运的是,尤佩是整部电影的闪光点,他曾在《寂静之地》中有过惊艳的表现,此次在《宝贝男孩》中可以说是爆发了小宇宙,很好地塑造了一个易怒且自信的男孩形象,一直受到父亲暴戾行为的影响。
尤佩细微的变化与拉博夫夸张的转变形成了鲜明的对比,后者带着假发套、长发及肩、侧须杂生、腆着啤酒肚——然而,带着鼻音的南方口音让人有些难以接受,不论他跟真实人物有多接近。
不过,拉博夫略显夸张的表演渐入佳境,我们得以通过一系列事件更全面地认识詹姆斯:一位性犯罪者、越战退伍老兵、跟老婆离婚、贩毒,詹姆斯几乎符合「二流子父亲」形象的每一条特质。
唯一取材自真实生活却不引人反感的一点是,他以当小丑为生。
接下来的情节有很多程式化的桥段,一个比一个笨拙:重复提示詹姆斯拒绝牵住儿子的手;奥蒂斯和汽车旅馆社区的邻家姐姐的温暖关系(小枝女孩 饰),这也是他生活中唯一的一丁点儿温暖;在廉价商店进行的康复会议的心理分析,都或多或少呈现了处女作剧本的生涩。
拉博夫的自我剖析太过直白,用了太多自我反省。
「我是一个自卑的成年人!
」赫奇斯早早宣称。
幸运的是,在这些场景的递进下,更早的桥段给了我们一个饶有兴味的基础,去发掘拉博夫面临的各种正当挑战,以及一个彻头彻尾的面子工程。
这很大程度上要归功于才华横溢的导演:哈勒的视觉风格在她抒情的纪录片《孟买海滩》和《真·爱》(拉博夫担任监制)里得到了充分的发挥,两部影片都混合了非虚构和编排的场景,也使得她是执导这部高概念的、自传式的电影的不二人选。
《宝贝男孩》最棒的点是奥蒂斯年轻时的一些可爱片段,伴以亚历克斯·萨默斯勾起人回忆的配乐。
奥蒂斯在明亮的不同场所和灰暗的肮脏酒店之间流连,在两个相对的世界之间挣扎,以寻求安稳。
随着影片逐渐呈现主角对于情感宣泄的探索,它也成功地在此种挣扎中激起了观众的同情。
当然,理解《宝贝男孩》需要对每个场景有更为宏观的把握。
当成年的奥蒂斯闯入治疗师的办公室,宣告自己的顿悟时,他说,「你对我是真诚的,还是在揶揄我?
」一个反打,回答是「两者皆有。
」经过许多年对假面的应付,他终于得到了一个肯定的回应,但不过也仅仅是打开了门,而没有凝视门里面的东西。
鉴于影片的故事是根据名人的真实事件改编的,《宝贝男孩》也因其场外的消息而热度颇高。
但影片并没有任何关于拉博夫在新奥尔良被逮捕后,对警官发表的种族言论。
也没有他在百老汇剧院里酒后捣乱的事迹。
没有审视他2011年那部被指剽窃的离奇短片,以及他雇了一架飞机在洛杉矶上空画出「对不起」的字样。
反之,通过将焦点放在父亲身上,《宝贝男孩》更像是在艰难环境下成长的老套故事。
然而,影片的魅力跟拉博夫独特的演员生涯牢牢挂钩,因此前述事件未能呈现令人颇觉遗憾。
抛开这些缺点,《宝贝男孩》仍然是一部迷人的影片,它还为那些极度关心演员的花边新闻的人提供了必要的视角。
作为他的自传性故事,《宝贝男孩》也选取了拉博夫其他的自我指涉式的项目,包括有趣的「#ALLMYMOVIES」(拉博夫在纽约一家影院连续观看自己主演的电影,同时进行不间断的直播),令人不安的公共展览「#IAMSORRY」(邀请任何愿意排队的人坐下来,而他自己戴着一个写有「对不起」字样的纸袋)。
当然还有他戴着面具走上红毯那次,上面写着「我已经过气了。
」虽然这些噱头注定会使拉博夫更加迷失以及惹恼许多观众,《宝贝男孩》实际上已经抛出了橄榄枝。
影片更应被看作忏悔录而不是单纯的电影,拉博夫利用了他最熟悉的媒介探索情感发泄的渠道。
总的来说,虽然《宝贝男孩》仍然是一个熟悉的成长故事,但它也做出了令人欣喜的变奏——一位难以捉摸的影星用真诚的尝试将明星神话拉下凡尘。
HONEY BOY
刚开始只是因为看到Vimeo上的短片《Love me like you hate me》,对Shia LaBeuf产生了好奇,在里面他与Margaret Qualley在一起演绎一对恋人,用动作和肢体表现了一对恋人相爱的状态,那种拧巴着害怕失去的亲密关系像一个循环,他们交织在一起,渴望分离又渴望FORVER,像极了任何一段Relationship。
于是想了解他更多,我去看了HONEY BOY,哭的我停不下来,看这部电影的时候我就像是陷入了从人在孩童时期有意识的时:1999-2014,When I Was Fifteen的时候的循环,我回到以前,看着以前那时候的自己,那个幼稚不懂事的小女孩,那些过去留下的伤疤,I found my peace.
Love Me Like You Hate Me (2020)暂无评分2020 / 美国 / 爱情 短片 音乐 / 希亚·拉博夫 玛格丽特·库里我喜欢HONEY BOY:小男孩坐在爸爸的摩托车上 落日照在他们的身上 他张开手臂,拥抱爸爸的腰,身边掠过的是荒凉的景色,爸爸对他有着很多期待,
但他只是电影中的小丑,像全片贯穿的公鸡,爸爸讲的那些Stupid Jokes,表现父亲是一个失败者,而儿子却在Holleywood大放光彩的童星,爸爸试图掌控着他的一切,教着他那些自认为正确的世界观,当时我只是觉得父亲虽然爱着Honeyboy,但他又忍不住嫉妒着他,因为没任何人喜欢他,女人看不上他,他是酒鬼,还是Rapist,对儿子来说,父亲是他仰望的对象,他学着抽烟。
父亲保护过度了,愤世嫉俗地把那些资产阶级代表的那一类:TOM,世人眼里成功的人推入了泳池,也代表着他对这一切的反抗。
渐渐代入的是这一段:1.父亲在和电话中的母亲争吵,大骂自己每天拼死拼活,就是为了这个男孩,还有也揭示了他差点强奸她母亲使她不得不从移动的车中跳出来的旧事,于是男孩在废弃的停车场砸车,我觉得那时候他应该感觉到自己是多余的人吧,他是那个罪魁祸首,如果他没有存活也就没有这些痛苦发生。
Otis独自抽烟2.他在游泳池遇到的邻家女孩,抱住他,温暖着他,他是她唯一的温暖。
他们两个相处模式就是不讲话,只是玩着那些手指游戏,没有倾诉没有抱怨,他们互相感知着对方,FKA演的角色我太喜欢了,带着自己酷酷的小性格,神秘却又充满温暖
结尾处:爸爸对儿子说:Nobody’s mad at me其实最后大家都Find 属于自己的PeaceOtis最后载着爸爸开着摩托车行驶在公路上3.喜欢的电影台词:just give me a fucking cigarette,dad
YOU这一段的音效处理太棒The only thing my father gave me that was of any value is pain我爸爸给我留下唯一的东西就是痛苦一粒种子必须完全摧毁自己才能变成一朵花虽然暴力却有意义
I’m gonna make a movie for U,dad.4.那些细节:开头爸爸在种植植物,在铲土,后面发现原来是在种植大麻 这也就是为什么在他参加治疗小组,面对一个演讲的人说的那番话:Man,I thought if god was real,he built me with a only question I can answer, and that’s what you got to do,you got to answer that question,you got ultimately save yourself,突然发怒咒骂着离开。
他不愿意去Save Himself。
儿子与他拉手,他拉了一会就瞬间放开长大之后的儿子在Rehab中遇到的黑人朋友其实无意间起着治愈着他的作用,他觉得目前的这一切就是wasting his fucking time,he was stuck there.但是他无意间讲的自己的表哥在监狱里度过了整整八年,看似不经意,其实是在告诉他你并不是在浪费时间。
Every Family is Dysfunctional in a Certain Way.上周终于去看了 Honey Boy. 我对 Shia LaBeouf 的印象还停留在《变形金刚》的年代,没想到当年爆米花大片的男主竟然交出了这样一部充满自传意味的长片。
过不好自己生活的父亲,在面对儿子的试图反抗时只能以更暴力的手段来对付。
他带给儿子的只有痛苦。
但这个世界上没有绝对恶的父亲,他只是没有学会、也没有能力成为 Otis 想要的样子。
故事的结尾,Otis 回到曾经和父亲一起居住的汽车旅馆,拥抱了父亲,也拥抱了自己。
影片之外,终于有勇气写下这个故事的 LaBeouf,在落笔的刹那,想必也觉得,这一段人生,终于可以翻篇了。
看这部电影的时候,我脑海中一直盘旋着那句话,Every Family is Dysfunctional in a Certain Way. 我想到我的父母,想到我曾经历过的那些讽刺、滑稽和突然长大的瞬间。
我爸妈在我很小的时候就离婚了。
我判给我妈,不过我一直跟爷爷奶奶生活。
小时候为数不多和我妈相处的日子也总是火药味浓烈。
我妈脾气一直比较火爆。
小时候我不小心摔坏一个杯子,一顿骂劈头盖脸就砸了过来;我在学校不开心了,她也会说我太不够坚强,只会哭哭啼啼,被欺负也是活该。
我从小就很胖。
我妈妈一直揪着这个事不放:在家碎碎念,出门当她朋友的面数落,过年吃年夜饭的时候都忘不了……各种场合总能想起来说一嘴。
有一次我很生气地跟她说你能不能别说了,她说,我开玩笑呢,你怎么这么玻璃心,这点玩笑都开不起。
我其实特别想说,只有当当事人能一笑而过的时候,这件事才能真正成为玩笑。
这些无心的嘲讽与贬低像一根根绵细的针扎向我,乍看之下毫无异常,其实已经千疮百孔。
我印象最深的一件事在我高考之后。
虽然我爸妈很早离婚,我爸也再婚很久,但是高考之后我才第一次见到了我后妈。
很讽刺的是,我爸甚至都不觉得需要提前向我正式介绍一下她,就直接召集七大姑八大姨给我一起来了个毕业“庆功宴”。
你能体会那种饭桌上所有人都认识她,只有我是最后知道的那种讽刺吗?
所有人都有种不用再保守秘密的如释重负感,然后笑嘻嘻地跟我说,哎呀,以后你就有两个“妈妈”,两份爱了。
这是我人生中吃过最恶心的一顿饭,没有之一。
父母很神奇,他们希望某个时间段的你什么都不知道,却又希望下一个时间区间里的你能迅速地接受他们带来的一切变化。
吃完饭之后没几天高考就出分了。
有一个上外的宣讲会我本来想去,但是我跟朋友出门逛街,逛 high 了就忘记了这件事情。
傍晚的时候我妈突然想起来,问我为啥没去。
我说我给忘了。
接下来就是一场暴风骤雨。
我妈先是说我除了玩什么都不会;然后说都是因为那个阿姨来了,我连自己的未来都不管了;最后跟我说我跟我爸一个样,干脆别去读书了……那天除了没真的动手,我感觉我妈把什么难听的话都说了。
今天我敲下这段话的时候,觉得这段指责当中的逻辑,真的是让人黑人问号脸。
这件事过去七年了。
我念完了大学、出国读了研、经历了一段亲密关系,在离家一万公里的地方开启了新的生活。
某天我正在洛杉矶 Freeway 上飞驰的时候想起这一段故事,突然理解了我爸和我妈。
我妈害怕我和我爸以及阿姨走得太近,她害怕失去我,于是把自己的不安全感和无力转化成了愤怒,转嫁给了我;而我爸则是鸵鸟心态,他以为什么都不说白,日子就可以这样粉饰太平地过下去。
某种意义上,他们和 LaBeouf 的父亲一样,都是没有勇气面对自己人生的人。
小时候我是标准的讨好型人格,希望有很多很多的爱,有很多很多的关怀。
所以我很努力地学习,很努力的 behave well,希望成为所有人眼中的“好孩子”。
现在不会了。
我终于可以在我妈质问我“为什么什么都做不好”的时候告诉自己,我只是在她那单一的评判体系中没有达到她认为的“优秀”,但她囿于的那一方世界,并不是世界的全貌。
而人们无法理解,超越他们想象的生活。
更幸运的是,我不再会因为他人的失望,而对自己感到失望了。
我不再想要去扭曲自己成为别人喜欢的样子。
人是过去的总和。
现在的我,是过去这些年岁里,最好的我。
我没能成为我父母心目中完美女儿的样子,当然他们也没能成为我理想中的父母。
写到这里,我突然觉得这一段人生,终于可以翻篇了。
前两天我不小心摔碎一个很贵的玻璃杯,耳边终于没有面红耳赤的责骂声了。
我把玻璃渣捡起来扔进垃圾桶,然后就转身干别的去了。
这样的生活挺好的。
真的看哭了,无限心疼片中的小男孩,不管这是不是希亚·拉博夫的真实经历,没有人会看到这样一个12岁的孩子在父亲打骂和负面影响下成长而不难过的。
如果这真的是希亚·拉博夫的真实经历,只能说,看完本片,你可能会理解和深深同情他。
也了解他为何当初会从成名后就各种负面新闻缠身。
无数电影告诉我们,很多人长大后的悲剧人生都是与童年的不幸有关,他们不是有混蛋父母,就是根本没父母。
父母,对一个人的成长影响之大,简直没有办法用语言形容。
不仅是言谈身教,还有基因遗传。
基本上,一对不优秀的父母,别想养出一个优秀的孩子。
这样说,有些人可能会说:“哼,凡事没绝对。
” 可是,现实就是如此。
不信你试试。
有些人觉得自己的人生不好是运气不好,生的孩子说不定会比自己幸运,希亚·拉博夫用亲身经历告诉你:这真的是妄想。
你的人生决定了你后代的人生。
你的悲剧将会成为你后代的悲剧。
片中的小男孩名为Otis,但其实是希亚·拉博夫的化身。
虽然他具有表演天赋和可爱的样貌也是父母给的,但父亲的酗酒、吸毒,坏脾气,犯罪前科和不上进等等这些负面的内容,显然不可能不影响到他。
所以他后来也成为了一个酗酒、暴躁的人也不足为奇了。
整部电影就是在说,他的父亲是他成为现在这样的主要原因,是不可避免的。
但最后,他依然希望能在多年后谅解父亲,这虽然很感人,但作为旁观者,真心难以被感动,反而觉得:“这样的爸爸没因为虐待孩子被抓走已经很不错了。
”影片在主角的童年和成年之间不断切换,有时是有点乱,但三位男主角的表演实在太精彩,掩盖了缺陷,让人觉得每个段落都不浪费。
看好本片在颁奖季表演类别有所斩获。
卢卡斯·赫奇斯出道以来还没演过烂片,这次演技再上一层楼。
虽然他长得不像 希亚·拉博夫 ,但却把声音、动作,特别是说话的语速和暴躁个性学得特别像,甚至很多时候你都能从他身上看到希亚·拉博夫年轻时的样子。
诺亚·尤佩实在太可爱,而且演得特别好,无时无刻不让人心疼。
看着这么小的孩子在父亲的怂恿下开始吸烟,真的已经足够我为他大哭一场了。
(悄悄说,如果金翅雀让他去演男主小时候,影片的评价肯定不会这么低。
)诺亚·尤佩在另一部《福特与法拉利》中就显然没有机会展示这样的演技,但他依然是不得多得的潜力新星。
希亚·拉博夫在本片中也是他最杰出的一次表演,有时很难分清他是在演出还是“作自己” 。
大部分明星都是死后或晚年才有机会把自己的人生搬上银幕,但他这么年轻就可以把这个故事拍成电影,正是因为这样的Child abuse无时无刻不发生在任何地方,真的是一个相当严肃和值得关注的话题。
就算他不是一个为人熟悉的演员,这样的故事也值得一讲。
以前的《月光男孩》(Moonlight)和《The Florida Project》其实都有涉及这类内容,都曾塑造出类似的““糟糕父母”,特别是《The Florida Project》与本片很类似,这类话题的电影往往都容易获得好评,因为大家都不希望有任何孩子再被这样对待。
不负责的父母是电影中永恒的反派。
生一个孩子不好好养,就等于是给这个人间带来了一个新的恶魔或牺牲品。
一部揭露演员早年生活的自传体电影。
自传正在流行。
《痛苦与荣耀》,《纪念品》,现在是《宝贝男孩》:所有这些都是关于帮助塑造成年人生活的年轻的折磨和创伤。
希亚·拉博夫正在成为好莱坞最有天赋的叛逆天才。
他脱光了衣服。
他在拉斯·冯·提尔的《色情狂》中表现得淋漓尽致,在安德里亚·阿诺德的《美国甜心》中表现得游刃有余。
现在,在自编的《宝贝男孩》中,他重新演绎了自己的童年。
拉博夫不演自己,甚至20多岁的“奥蒂斯”(《被抹去的男孩》中的卢卡斯·赫奇斯饰)也没有,他在加州康复中心的大量闪回构成了叙事。
他扮演奥蒂斯/希亚的虐待父亲,一个有前科的罪犯和曾经的牛仔小丑,被他自己的儿子雇佣来陪伴他作为一个冉冉升起的童星。
拉博夫和英国男演员诺亚·朱佩在美国电影中成为固定搭档(《奇迹》、《寂静之地》),这对爱恨交加的二人组表现得非常出色。
“爸爸老板”桑尼,但是桑尼的工资让爸爸活了下来,继续工作。
爸爸不会打电话给疏远的妈妈(从未见过),所以桑尼以演员的表现力,通过传递双方的谈话来扮演电话的角色。
这是一部狂躁的悲喜剧,由阿尔玛·哈勒执导。
这里有争斗和大喊大叫,有眼泪,也有和平条约的尝试。
当父亲殴打这位温文尔雅的导师时,奥蒂斯抗议地喊道:“你是性犯罪者,他是联邦雇员。
”(我们认为,所谓的“性侵犯”,或者说唯一被提及的,是把一个女孩从行驶中的汽车上推下来。
)作为演员、编剧和自画像家,拉博夫把事情安排得井井有条,瞄得很准。
这是一个无情的故事,对富于机智、同情和洞察力的观众有着电影般的仁慈。
By:Danny Leigh
迷幻加州版童年伤痕的老调,本想3星,直到那句The only thing my father gave me that was of any value was pain. You wanna take that away from me? 像101 freeway上的大麻开出花,有种安慰剂般的美;片尾Bob Dylan的歌词几乎是叙事的一部分,其实是两个受伤孩子互相和解的故事。
人受伤,失望,留下怨恨,being fucked over,这些伤口很难长好,更不会因为成为父母得到疗愈。
“有了孩子会不一样吧。
”“孩子会带来快乐吧。
”抱着这样想法生养的人,大概率还是会在自己那滩泥水里被吞没,并滥用起做父母在亲子关系中的绝对权力。
抱着儿子抽大麻的画面竟很动人,想起LA过于漫长的白日和干燥致幻的热气。
在这对父子的情感关系里11岁的Otis是给予者,给予者有更大权力,因为他们的行为是主动的,他在窗外流泪想象shitty dad说爱他,也会冲上去直接索取,要求他做个更好的爸爸,为了保留和父亲的关联他可以紧抓住痛苦,也有力量选择和解放手;James却一直被控制着,小时候被施虐者控制,长大后被伤痕和情绪控制,他对Otis的爱出于本能,Otis既是药方,也是负担。
他的索取从未得到满足,他告诉Otis和自己Im an adult,却一直没有从树屋里走出来。
终于有天他发现没有人会be mad at him,因为没有人在了。
找95后和00后最好的两个男演员来演自己小时候也太会了吧! 童年创伤,父子关系,过去的回忆一直在影响着成年后的自己。整体的调子和文本依然是美式独立电影常见的,不过处理很好,完成度佳,也足够好看。最终的自己,走入回忆和过去,去和解,也还是露出笑容。
最可怕的不是我们不能直面给自己造成伤害的源泉,而是觉得这个源泉已经是自己生命的一部分,宁愿反复承担带来的伤害,也不愿意去和解。
3-...情绪真实然而我没有get......希安拉博夫是个好演员,期待更多他的独立电影
最好笑的一点是希亚·拉博夫对小版的自己说:“我真羡慕你,过着有名的生活,活在闪光灯下,女孩们围着你转。”
Tired of father issue.
这是卢卡斯演的第三部问题少年吧,欧蒂斯暴躁的性格从小受父亲的影响,父亲也成为他的心结和梦魇。
入场晚了错过开场前十五分钟 也许是因为这个情绪一直没有沁入 和父亲最后的和解有一丢丢感人 但似乎是可以更好一些的
老爸的演员还是编剧啊。他演的有点太好。。
我需要一个心理医生
极度致郁。每个小孩子都无法决定自己是否要来到这个世界上,要去什么样的家庭,他们就是这个世界上最无辜、最无助的个体。如果一个人连自己都照顾不好为什么要生小孩?自己过得糟糕还不够吗?为什么要让小孩跟你一起糟糕?在看这部电影的时候我感觉抑郁感觉生气但是并没有觉得悲伤,但是坐在我几个位置旁边的一个小哥一直在哭,一直在擦眼泪,电影结束走出去路上他也一直在擦眼泪。这个人真的让我觉得悲伤,让我觉得想抱抱他,我不知道他的童年发生了什么。就像我的一个朋友曾经说过,有的人的童年可以治愈自己的一辈子,有的人却在用一辈子治愈自己的童年。感谢我的父母给了我一个可以治愈我一辈子的童年。
说不上特别喜欢 但那种画面和剧本气质具备气质的反差带来的撕裂感 确实能让人感受到很强的情感冲击 柔光霓虹彩色衬衫和父子关系父亲情感的病态表现有一种强烈的反差感 对话很多 全片出现至少百次fuck 密集的对话蕴含着大概只有母语观众才能明白的荒诞与悲伤 全场笑的时候我却在哭 是文化差异无疑了/几场戏特别喜欢的 一是honey boy对父亲的幻想与电视中他主演剧的台词重合父亲说出口 二是霓虹光影下 Otis和邻居小姐姐二人哑剧和舞蹈 笑中带泪 就这两场戏 应该是特别喜欢了
行
母亲的缺失让男孩和父亲的隔阂是注定的。互相伤害也证明是真的在乎了
一点都不喜欢这段关系 无聊透顶 一个半小时的折磨
拉博夫的半自传性质的影片,恰好也找了一位拍纪录片的女导演来执导,有些情感处理得还是挺细腻的,也比较真实,除此之外,整体水准不高。
1、回忆和梦一样,尽是情绪,想踩实时就一脚踏空。2、笑是神的伪装,笑是强忍的伤,尽是情绪的电影没什么不好。
“你看那些童星的下场都好‘好’哦……”
阿尔玛·哈勒前途不可限量
所有人都很难,但只分享你的痛苦,我无法感同身受
他和他爸住一起,他付钱养他爸,他爸不开心,他也不开心,他妈电话里一直说爱他,自始至终没出现,他的后爹被教训了一顿后也不来了。他长大后说他爹带给他的只有痛苦,他爹只是打了他俩耳光,他的演艺都是他爹教的。清官难断家务事,这些事有点小,居然拍出一部片子。