澳门风云3

第一个穿红衣服的刘德华是炸弹人 结婚的那俩看起来很惨其实卵事没有 张学友为了暗恋的女神要干死周润发 原因是在飞机上他女神因为周润发跳下飞机 但是被张学友救了 大脑因为气压瘫痪了 张学友变身为超级发明家造了好多机器人 还把自己的胳膊改成屌炸天的机器臂 主角的逗比机器人和刘德华的机器人 在一起了 居然还会么么哒 机器人女主被撕开的时候机器人男主还会变身 看起来超级厉害结果还是被秒杀 还有李宇春是刘德华姐姐 还被人暗恋 那些国际警察和囚犯简直是来搞笑的 看得我真是醉了 结局当然不是是主角开挂秒杀一切 而是张学友女神突然复活搞死了张学友 悲剧的他就在流血不止的情况下看着他俩么么哒 我看的内心真的是崩溃了 赌王为什么永远都有两个 这是一个未解之谜。。。

在1989年《赌神》的结尾，高进嚼着巧克力对面瘫脸的龙五讲“你一直这么严肃，今天能不能笑一个给我看”。

龙五强颜欢笑，竟然比哭还难看。

这就是王晶，搞了很多赌术的奇技淫巧，也搞了很多吴宇森式的枪战，但他最中意的是影片中的欢乐精神。

高进失忆后的情节，几乎是尽情嬉闹，依靠各种不登大雅之堂的平民笑话，硬生生地造出了最理想的效果。

倘若不考虑偏见，这部电影中的场面调度、剪辑和音乐使用都有太多的出彩之处，只是淹没在一种欢乐气氛中而消融无痕。

从任何意义上说，《赌神》都是王晶最好的电影，它在开启香港电影一个独树一帜的类型时，也预见了之后同类作品的风起云涌。

倘若我们把香港赌片划分为神的时代、英雄时代和人类时代，那么唯一的神自然是高进，英雄是他的两位弟子小刀和星仔，至于之后的千王之王、赌霸、雀圣之类，都泯然众人。

香港赌片就是这么开启了自己的漫威宇宙，凭借一种关系网制造了江湖，在之后的江湖里，每个英雄独当一面，但电影似乎越来越不好看。

上述问题也是好莱坞的困境，在单打独斗渐渐无效之后，他们推出了复仇者联盟，在复仇者联盟之后，每个单独的动作系列也都是复仇者联盟。

说白了，这是个Teamwork的世界。

国产电影是不是跟得上好莱坞的商业步伐呢？

确实有，那就是《澳门风云》！

用最强的港片Ip召唤最强大的卡司，赌神回归，连带他的弟子赌侠和赌侠朋友化骨龙（此处变成了小马），老朋友龙五。

《澳门风云3》作为完结篇，试图将牌推到最大，若非向华强和周星驰结怨，赌圣出现在本片之中也不足为奇。

刘伟强和王晶虽然是蹒跚学步，玩的也不高明，但从本质上来说，这就是香港赌片的漫威宇宙。

漫威宇宙其实也不怎么高明，说白了就是靠牌硬，好莱坞搞这一手，和中国人搞春晚没有什么区别，任何一台晚会抢夺收视率，比的不是节目用心程度，而是谁家咖多牌硬。

但是把如此多明星凑在一起，共同玩一个游戏，能平均他们的戏份，让粉丝们各自买账，这是个市场的学问。

《澳门风云3》也不高明，但是看到赌神、刀仔、小马、包租婆、only you，港片遗老们会买账。

刘镇伟当年在王家卫入不敷出的时候临危救命，玩了一个实验，他让香港最牛逼的一群演员挤眉弄眼、装疯卖傻，竟然玩成了经典。

日后人们回看《东成西就》时候不禁感叹，这么大牌的明星，个个都这么贱。

的确，《澳门风云3》中的人物不但很贱兮兮的，还玩了金庸武侠的cosplay，张无忌、神雕侠侣、灭绝师太、张三丰。

看起来下三滥一样，但金庸武侠和香港赌片的结构骨子里没啥不同，师承和江湖，变着法儿换的反派，斜刺里杀出来的远房亲戚和莫名的帮手，统统都是这一套。

相反是怎么把这么多人凑一块，武侠小说里是“英雄大会”，电影里就是复仇联盟，反正都是叠罗汉。

《澳门风云》中的老梗经过各自穿越，织造了港片的情境，它在各种折扇式的叙事中反复穿梭，时而是《监狱风云》，时而是《英雄本色》，周润发自己的角色都激情穿越，不单拉着二胡领着狱友高唱《友谊之光》，还不忘秀一下自己的经典台词：我最恨别人用枪指着我的头。

同样是一个似曾相识的夹克让刘德华穿越回《赌神》中那个经典马仔，王晶懂得怎样平衡粉丝的兴趣，于是刘德华不止穿越回神雕大侠，还领着一帮机械复制人唱起《独自去偷欢》，外加张家辉赠送的两句《忘情水》。

龙五苍老却依然面瘫如故的脸上流逝着《赌神》诞生之后二十七年的时间，此刻他又有了自己的儿子——他亲生儿子扮演的龙十五。

至于罗家英的角色，不管是only you 还是达文西，他的发明都没有什么进展，因为王晶已经用上了变形金刚。

赌桌的部分，王晶重回《赌神》开篇的模式：麻将、摇骰子和扑克，中间耍老千的手段虽然不高明，却依然没过时。

就像元秋和卢海鹏出场时候的《打雀英雄转》到哪都是牌桌神曲，曲子前奏一起就可以把观众带进情境，何况元秋本身就是赌片老面孔，此外她还是“包租婆”，影片里为之植入了《功夫》中的经典旋律。

赌神和他的徒子徒孙们，就如中华折扇的扇面一样，组接起港片的混沌宇宙。

如果你看过《八星报喜》里打乒乓的段落，你就知道张学友和周润发的比赛仍然是有典故的。

按照英文名God of Gamblers来看，《赌神》的第二部是《赌侠》，第三部是《上海滩赌圣》。

这是江湖的序列，而随后的《赌神2》和《赌神3:少年赌神》则是自传序列。

大一统的江湖，是前者，共时性的切面，才是漫威式的宇宙，它甚至不排斥关公战秦琼。

站在市场上说，这没有什么不道义。

观众是这么一类奇怪的动物，明明你挠她阴蒂她就觉得爽，但她偏偏不承认，硬说没到G点。

但就我来看，按中国电影目前的品质，G点就是个幻想，是个乌托邦，你根本就找不到。

所以王晶没什么不道德，相反是坦坦荡荡，梗虽老却很硬，烂也烂得过火癫狂，这是标准的贺岁片，他的商业嗅觉没怎么衰退。

反倒是《三打白骨精》这样的影片，打着什么普渡众生的幌子，骨子里竟然是唐僧对白骨精欲望，道貌岸然的背后，拿巩俐这个年纪的女星搞色情消费。

网络有很多水军，也有组团打分的结党者，但是这些评价，都不保真。

前者是把黑的描成白的，后者是把装逼当作了技能。

生活和命运之中，人们搞不清电影的标准，也不知如何理解现象。

我认识很多港片遗老，他们不少人没有学术视野，也不做理论批评，但我很欣赏的一点是，他们真正把“感兴趣”当作自己对电影的承诺，做一个浪漫主义的港片迷，不需要那么多前提和假设。

《澳门风云3》是该系列的完结篇，也是华语电影的一个大流通的现象，它和漫威电影一样走的是大排场的浮夸路线，但是我们不能用理智去解释它，就像贺岁是一种情境，而我们所需要做的要么是无条件进入这样的情境，要么就干脆拒绝，眼不见，心不烦岂不更好？

[影咖]独家供稿，请勿转载

我长这么大也算阅片无数，从没有一部片能让我如此亢奋地想喷人！

这是电影？

这是一个大众传媒可以负载的内容？

这就是一坨屎，闻到让人想立马逃离几百公里以外的勒色！

我很少发豆瓣影评，但这部片我一定要发，要表达下心中的不满，不但是导演编剧的王晶刘伟强，也要指责这帮老戏骨，都拍了几十年的戏，在电影圈都是数一数二的大佬，接片也不看看剧本，拍摄过程中也不会做一些哪怕一点点有益地位改进，成片也不看看效果？

真的很愤慨，这是对我们智商的侮辱，也希望有识之士大家一起努力，给这部片营造一个极差的口碑以示抗议！

这是一部神奇的电影让一把褶子的周润发装傻充愣让张家辉刘德华插科打诨让李宇春谈情说爱像阿三电影一样，强硬又巧妙地插入了几个全民唱歌跳舞的场景想看老年版倚天屠龙记的朋友有福了想看伪劣版钢铁侠的朋友不要错过我保证你看到中间忘了开头看到结尾连电影名字都已经想不起来了弹幕们纷纷表示：是边拍边编的么？

它的结尾曲更是集DJ歌曲于一身毫无违和地插入了《咱们屯里的人》我还以为我在看乡8呢简直是棒棒哒看了一遍我写的我觉得我是在夸真的。

年后开工的这几天，大家都在感慨什么《我的故乡衰落了，青年堕落了，就知道唱歌喝酒赌博》，一缕蛋蛋的乡愁背后，充分反映出新时期过年内容的丰富多彩。

那你敢不敢交代一下，除了返乡随俗迫不得已参与唱歌喝酒赌博等多种体验生活的项目以外，难道就真的没有去偷偷约会自己的初恋情人吗？

好吧，你可以继续装纯，但我相信你看完本文，会怪我为什么不早写一篇这样的指南，来拯救你和初恋的约会。

呵呵，我还应该帮你是咋的？

旺、旺旺……鸳梦重温，当然少不了看电影这一环节。

那么问题来了，密会初恋看电影选哪部？

今年春节档可选择的片子不多，但烂片率是难能可贵的低。

可以说本档期烂片率的其实就是靠一部电影在撑着，那就是无可争议的《澳门风云三》。

甚至传说有电影院发声明称，放映了这种电影愧对观众、愧对人民，“搞不懂港片怎么会没落到如此地步。

”并主动减少了排片场次，建议大家不要观看。

但是，这部烂片，却是最适合你带着初恋一起去看的电影。

为什么呢？

首先，它够烂。

只有够烂的电影，才能让你们在走出影院时有的吐槽有的聊，充分缓解久别重逢导致的尴尬症。

骂一部电影总比夸它有更多的话说。

试想如果你们一起看了一个好电影，那发表观后感的时候恐怕只能干巴巴地来一句：“这片子真好啊！

”再不就是“这导演牛逼啊！

”不是因为语言匮乏，实在是没必要像个nerd一样分析镜头语言怎么高明、戏剧结构多么精巧。

而烂片就不一样啦，你可以说花式吐槽一通狂喷，把在心里憋了一个半小时的弹幕都泄出来，俩人玩味剧情还能再笑一次，顺便你也轻轻松松地秀出了智商优越感。

其次，你们够老。

别看你平时小心翼翼地躲避着一切暴露年龄的机会，还露脚脖子假装90后，戴上牙套假装00后，自称宝宝假装10后……但当你看到发哥拉着二胡高唱《友谊之光》的时候，心中涌起一股五味杂陈的自豪，扫一圈周围一张张傻笑着的稚嫩的脸，你会不忿地想：哼，你们懂什么，你们听说过《监狱风云》吗？

是的，只有你、只有你们老泪纵横中的笑才能隔着银幕和阿正产生共振。

其实，你们太珍惜每一个能暴露年龄的机会，哪怕是再俗再烂的老梗，只要能帮你找到自己的同类，你都不会放弃。

其实，我们喜欢的老港片，就像是自己的初恋。

经过回忆的神话与滤镜，仿佛从来都不曾是当初那粘在衣服上的一粒饭渣子，而永远都是皎皎照人的“床前明月光”。

八、九十年代的香港电影和TVB剧真的就是绝对的经典吗？

如果是放在现在，恐怕也难逃剧情狗血、演技浮夸，外加五分钱特效、四分钱布景、三分钱造型的吐槽。

然而，经过时间的洗礼，那些瑕疵也成了可爱之处，不仅值得原谅，简直就是叫人爱得发狂。

有缺憾，风格才得以形成。

多年以后再撸，这些片子依然让你热泪盈胯。

它们就像一把把钩子，牵扯出多少陈年旧事、多少唏嘘感叹。

你的生活看似平静如水，可只要在心里搅的够深，总能再次沉渣泛起。

鲁迅先生说过一段话，大意是，看大陆的电影让人想坐下来接受生活，而看香港的电影则让人想要站起来奋发有所作为。

（好吧，可能和原话出入有点大）粤语歌响起的一刹那，你的青春就全回来了——青春不再是课堂上的一脸懵逼、补习班里妈的智障，也不再是年复一年的《五年高考，三年模拟》……而是敢作敢当的江湖义气，敢脱敢爱的儿女情长。

现在没事闲的特爱怀旧的八零后这一代人，青春其实最苍白。

就像当时的荧屏，没有马脸的夏洛克，更没有会喷火的大黑龙，播来播去就那几个台。

所以现在一拍青春片就是玩命地打胎——别觉得荒诞，本来就没怎么爱过，再不许打胎，还怎么营造痛心疾首的惨烈？

毕竟我们这一代人也需要残酷青春啊！

于是，比打胎更有情怀的港片老梗出现了，去年从《夏洛特烦恼》《煎饼侠》《港囧》的致敬，直通年底王晶《澳门风云》的乱炖，虽然片子有那么多人在骂，但依然还有那么多人去看。

那些故事代偿了我们的青春记忆，仿佛你也曾经那样生机勃勃，热气腾腾。

而老港片里那些桀骜不驯、胆大妄为的坏小子与坏女孩，正是我们从没有机会去成为的叛逆少年。

早被嚼烂的老梗，让我们可以对抗着时间，尽管也不知道最后是谁会赢。

以前只有看电脑上的电影，小时候看中国星，这次去看，当屏幕出现中国星时候，心里激动了一下下，我们也是欠了中国星电影票！

周润发刘德华梁家辉强强联合，龙五哥的高冷又萌萌的演绎，还有龙十五精湛的功夫，这一次，没有白来！

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《澳门风云》系列电影算不上好电影，一如既往地保持着王晶的正常水平。

然而第二部却着实让我激动了一把，片尾的彩蛋，刘德华赫然出现，与发哥、张家辉摆了个pose，与上世纪90年代香港电影黄金时期的《赌神》如出一辙，恍惚间让人感觉回到年少。

王晶倒是实在，今年贺岁档上映的第三部中，华仔与发哥、张家辉果然并肩作战，单凭这个超强怀旧阵容，就足以保证电影票房不会输给《三打白骨精》和《美人鱼》多少。

这种以贩卖情怀为生的电影，一直以来保险系数不低。

就像史泰龙集结一帮老家伙拍《敢死队》，情节都是用脚后跟写的，但架不住很多人看见史泰龙、施瓦辛格、尚格云顿、布鲁斯威利斯出现在一幅画面中就兴奋。

年少时看香港电影，最热爱的是周润发、周星驰和成龙，三个人三种不同的电影风格，但都是精彩的代名词。

有时候会忍不住讨论，如果发哥的枪、星爷的贱和成龙的武凑到一部电影里，那会有怎样的精彩啊！

这样想象终究只是想象，正如恒星无法靠的太近。

但当时的我们并不知道，其实，如果把九十年代的香港影坛看做一场旷日持久的电影，那“两周一成”正是电影的主角，你方唱罢我登场的贺岁档之争，被这三人演绎地风生水起、波澜壮阔。

上世纪九十年代初，“两周一成”已经在香港影坛确立了牢固的地位，成了最叫座的影星。

真正的贺岁档烽火之争，就是从1991年开始的。

1991年2月2日，距离春节还有12天。

有两部电影同时在这天上映，很多人纠结于先去看哪一部。

其中一部是吴宇森导演的《纵横四海》，主演是周润发、张国荣，另一部是王晶导演的《整蛊专家》，主演是周星驰、刘德华。

今天看来这个阵容闪瞎人眼，实际在当时也算是风云际会。

两部电影一上来厮杀的就非常猛，票房不相上下，很快都过了千万港币。

然而，5天之后，它们的票房势头就同时受到打击，成龙的《飞鹰计划》上映。

在成龙的上一部电影《奇迹》中，嘉禾刚刚创造了成本七千万的纪录，然而口碑和票房却与成本成了反比。

嘉禾公司很恼火，要求成龙缩减开支，并回归动作喜剧路线，成龙答应。

电影的确回归了动作喜剧路线，并借鉴《夺宝奇兵》灵感，赋予电影好莱坞电影大片风范，同时龙式搞笑的运用更加圆熟。

然而对于第一条要求，似乎被成龙选择性无视了，最终成本达到1.15亿港币。

不过这钱花的很值，虽然比“双周”的电影上映要晚，但它成功地后来居上，在当年度的票房进账榜上，《飞鹰计划》票房进账超过3900万港币， 而《纵横四海》和《整蛊专家》则分别以3300万港币和3100万港币位居二、三席。

这年贺岁档之争的意义并不仅仅在于账面上，它如同赤壁之战，标志着三国鼎立新时代的到来。

在之后的数年中，整个香港影坛贺岁档形成三角形的稳定格局，稳稳伫立于三个点上的，正是两周一成。

1992年春节档，最先发力的成龙。

他的《双龙会》是为香港导演协会筹款而拍，因而电影中有许多大咖客串了小角色，徐克、林岭东、吴宇森、张艾嘉、张之亮、徐小明、黄霑、陈国富等重量级人物为成龙捧场，堪称香港电影的一次奇观。

随后周润发的喜剧片《我爱扭纹柴》、周星驰的喜剧片《家有喜事》接连上映。

三部电影虽各有风格，但相同之处就是都以搞笑为纲。

在搞笑方面，显然最突出的要数星爷。

果不其然，《家有喜事》成为当年的票房冠军，狂揽近五千万港币的票房，超出《双龙会》《我爱扭纹柴》都在一千万以上。

星爷在这年度如此之猛，一方面得益于《家有喜事》的家庭喜剧风格，老少咸宜，明星众多，颇有温暖人心、浪而不贱的正能量。

另一方面，1992年星爷力作频出，《审死官》、《鹿鼎记》系列、《武状元苏乞儿》、《逃学威龙》、《漫画威龙》等几乎占据了香港影坛的半壁江山，且皆是质量过硬的作品，一时间星爷风头大大压过成龙和发哥。

实际上在这一年，发哥在香港的黄金时期已然过去，他开始考虑去好莱坞发展。

1993年，发哥没有作品问世。

剩下的一周一成，成绩也大不如前，成龙的转型之作《重案组》只获得了不到三千万的成绩，却还领先了周星驰的《逃学威龙3之龙过鸡年》二百多万港币。

这一年的香港影坛仿佛一下寂寥了很多，三角形变成一条线，没有稳定性可言。

而且香港电影由于盗版猖獗而倍受打击，邵氏、德宝等一批电影公司难以支撑相继倒闭，本土制片公司只剩下嘉禾苦苦支撑。

尽管此时的香港影坛还不能称之为衰落，但草蛇灰线，衰落的征兆已然显现。

1994年，令影迷惊喜的是，贺岁档的铁三角再次出现。

发哥沉寂一年多，与王晶合作拍摄的《赌神2》携风雷之势滚滚杀来，赌片的魅力被本片彰显得淋漓尽致，票房轻松打破香港有史以来的纪录，刷新到5200万港币。

成龙的《醉拳2》和周星驰的《破坏之王》成绩也都不错，分别有4000万和3600万。

这一年的香港电影似乎洗刷了上一年的衰相，与佳作极多的好莱坞电影相映成辉。

然而，两者的命运却并没有按照相同的轨迹发展下去，好莱坞一如既往的强大甚至更强大，香港电影，则在这次回光返照之后越发积重难返。

时光来到1995年，影迷们却无法期待再次看到两周一成的争锋的盛况了。

这一年的4月份，发哥在去好莱坞之前的最后一部电影《和平饭店》上映。

过于写意的风格没有带给观众小马哥般的酣畅淋漓，反倒似乎昭示着周润发好莱坞之旅的前途未卜。

实际上，发哥在好莱坞几乎毫无建树，风格的差异使他根本无法容易西方文化。

不过，恰好在这一年，成龙也开辟了美国战场，他远赴美国拍摄的动作片《红番区》，成为他最成功的代表作。

显然，成龙的动作喜剧比起发哥的风格更容易被西方世界所接受，《红番区》不仅在美国大热，在香港本土的贺岁档也拿下了5691万港币的惊人成绩，刷新《赌神2》的纪录。

而周星驰依然在继续着他的喜剧，这次他和刘镇伟合作，拍摄了《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之仙履奇缘》，上下两部电影票房加起来只有4600多万，远算不上成功。

但电影的盗版碟片很快流入大陆，一群年轻学生开始用解构的眼光看待《大话西游》，并将它捧上神坛。

刘镇伟肯定不会想到《大话西游》能得到这样的待遇，他在无意中拍摄了一部难以超越的无厘头电影，此后便一直活在它的阴影中，好在他心态好，一门心思炒《大话西游》的冷饭，貌似也过的不错。

此时香港影坛两周一成的格局，已经风流云散，香港电影最好的时光，也一去不返。

有人的地方就有江湖，但当英雄们各自离去，后人只能靠倾听传说来想象那个时代的辉煌。

在我大量接触两周一成电影时，早已过了1995年，但时间并不妨碍我在盗版画面中被香港电影冲击得心摇魄动。

多年以后当我对电影有了更多了解，知道他们三个只是香港电影工业的优秀代表，在商业的浮华之下有更多更有深度的导演和演员。

但正如年幼的记忆对人生影响至深，每当提到香港电影，潜意识中仍然将他们三人所代表的特征作为香港电影的特征——毫无畏惧的勇气、收放自如的力量和嘲讽一切的幽默。

时至今日，这种感觉再难寻找。

这也是贩卖情怀总有市场的原因。

人们总是不自觉地忽略掉过往的痛苦与不堪，只留下美好的记忆，并渴望往日重现。

把旧有元素拼凑起来，伪造一个似曾相识的场景，这样也能多少给人一点安慰，就像在《澳门风云》中，我们可以忽略掉发哥的赘肉和华仔的皱纹，哪怕只有一瞬间记起年少时的激情，也足以收回电影成本了。

猴年的春节档，有周润发的《澳门风云3》，有周星驰的《美人鱼》，唯独少了成龙，这不可谓不是个莫大的遗憾。

贴吧中澳门粉素质太差本来不想评 看预告 感觉没亮点 不至于烂的无下限 看豆瓣评分甚是惊讶 看评论 有个说作为粉丝打5分就是任性还有个说 大过年就图个乐呵不要要求太多，还有个说 大过年人家演个电影容易么 ？

给那么低的分。

还有个说以前人家也有经典啊那时候怎么不喷？

额以上都是5分的理由 至此我感觉到这片子要烂出了新的高度 因为没有铁粉为剧情什么的出来辩解 都是要大家以包容的心态看待此片 等于默认了圈钱 安抚下众人的失落的心情

文学和影视作品中，女性角色的设定一直在花木兰和花瓶中非一即二地摇摆。

似乎人们仍然无法把握当女性走出家庭，她们或者说我们应该饰演什么角色？

因此，在作品中，女性一般扮演两种角色：1.剧情的线索或者起因，类似麦尼劳斯的妻子海伦，商纣王的妲己。

2. 对女性特质的模糊。

于是同行十二年，不知木兰是女郎。

而澳门3中李宇春饰演的高菲角色，是我们当今社会中成功职业女性的特质：温柔而坚韧，幽默而自爱，从容俏丽，在危难中伸出援手，在谈笑间化解难题，上得了职场，下得了厨房。

我们至今也无法定论到底什么是女权。

但也许每个人的心目中都想有一位这样的女性朋友，如果再加上台风稳重，玉树临风，颜值爆棚，那你还选什么？

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真的好烦啊，某电影水军。

安利你家的也没什么问题，进别的电影踩

真的好烦啊，某电影水军。

安利你家的也没什么问题，进别的电影踩

真的好烦啊，某电影水军。

安利你家的也没什么问题，进别的电影踩真的好烦啊，某电影水军。

安利你家的也没什么问题，进别的电影踩真的很low啊。

中国电影如果有一天仍然只靠网络水军来引导舆论，观众们还在吃评分舆论互相碾压这一套而不是自己思考，那就说明其发展之路依然道阻且长。

不光电影，所有艺术形式都是。

一个有趣的现象正在这片土地上变得司空见惯：连小孩子都捧着板砖大小的手机玩起了“斗地主”，让这个纸牌游戏越来越全民化。

不管多么正襟危坐的人，多少都有过“要不起！

”、“过！

”、“炸！

”的经验。

但并不意味着都有机会目睹某个玩家使出“四个二带一对王”的“大招”，从而收获意想不到的智商优越带来的欢乐。

凑巧的是，著名导演王晶在这个春节档用他的《澳门风云3》给了一个全民目睹此般“大招”的机会：手握一副好牌的他，愣是打出了“四个二带一对王”的牌局，虽然在某种层面上（比如票房）赢了，却又在另一个层面（比如电影质量）输了——大多数人都看得出来，他打了一副烂牌。

不装逼，如果不是朋友赠票（在此感谢赠票的镁铝！

），对于这类瞅一眼预告片就知道离烂片不远的电影，一般是不会去影院观看的。

既然有了包裹着朋友美意的电影票，当然就有去感受一下的必要。

在和小伙伴端坐于近乎包场（真的是观众寥寥，不知道几亿的票房都是怎么来的）的影院度过百无聊赖的个多小时之后，我们一致的得出了这样一个空前简约的结论：烂。

对不住那位赠票的朋友了，即使是包裹了美意，我也还是要直抒胸臆了：影片的故事显得太过滥竽充数，十分明显的“为了凑一部电影而讲一个故事”，还讲得莫名其妙尴尬无比；剧情、对白甚至服化道都显得杂乱而浮夸，令端坐在影院的屁股忍不住时常变换姿势，要不是水喝得比较克制，估计尿点跟哈欠一样频繁。

该怎么说呢，简单而客气一点的说辞大概是：这是一部缺乏诚意，而又满含圈钱意味的所谓“电影”。

作为用《赌神》、《赌侠》、《少年赌神》等一系列“赌片”给观众留下过不少值得激动（那个赌神出场的配乐一响起，总会有不少人感到激动吧）的港片回忆的导演，王晶曾一度被奉为“赌片之王”。

即便在千禧年前后祭出过好几个类似于《千王之王》、《赌侠大战拉斯维加斯》、《雀圣》等烂作，也还是会被大部分影迷留出赋予尊敬的位置——至少，在港片坚挺的年代里，王导的确给电影注入过一股颇为新鲜的血液。

但这次，他手握着一副好牌，却没能打出一个好牌局。

如前所述，这副牌就像斗地主的时候拿到了四个二和一对王，牌面好的一塌糊涂：首先是卡司阵容，不仅有担当着一个时代记忆的“赌神”周润发，以及“影帝”张家辉，还有许久未曾在赌片中叱咤风云的“赌侠”刘德华，以及许久未曾出演反派的“歌神”张学友，甚至还有人气颇高的“春春”李宇春，加上“江湖人物”向华强、风韵依旧的刘嘉玲等等，这样的演员阵容，不知道有多少导演求之而不得，简直羡煞旁人；其次是《赌神》、《赌侠》等经典记忆的积淀，无数观众对于“高进”、“刀仔”、“龙五”等角色的再次聚首感到兴奋不已，让这样一部电影能够在未上映之前就勾起无数人的期待；最后是整个档期的题材优势，无论是《美人鱼》的喜剧题材，还是《西游记之孙悟空三打白骨精》的魔幻题材，似乎都不会在题材上让观众难以抉择。

如此这般的“好牌”，被王晶导演握在手中，似乎随随便便就可以搅起市场的浪花，让投资人和自己笑得合不拢腿。

不幸的是，他还真就随随便便地鼓捣了：仓促的故事剧本虽然让这部电影按时登上了银幕，也收获了看起来很不错的票房，但却迎来了无数的烂口碑。

华语电影市场仅就票房而言，的确是变得令人惊叹不已了。

对于想用电影做生意来赚取利益的人而言，这样的局面的确值得深夜饮酒举杯相庆。

但对于一个电影人而言，这样随便到近乎毫无诚意的“电影作品”，显然不会给王导带来足以贴金的荣誉，只会抹上更多的耻辱。

即使你自己不把电影当回事，那至少不要让一众优秀的演员沦为银幕鸡肋吧。

看着影帝与歌神们如此莫名其妙地尴尬存在于银幕上，多少影迷会在不解与心疼中感到失望啊。

不考虑观众感受而只顾圈钱的电影人不配代表电影，而既要从观众口袋里赚取钞票又不对观众的智商予以基本尊重的电影人甚至不配代表“人”。

当你看着银幕上一个操着四川口音（当然了，川普是很有味道的）的机器人莫名其妙地比主要演员的戏份还要多出不少，且时不时地在那里谈情说爱滥竽充数一般地撑时长的时候，作为观众的你有理由捏着票根在昏暗的影院里竖起高贵的中指。

这还算客气，因为对于电影骨子里所流淌着的那种烂俗不堪的欲望而言，有脾气的观众在不影响影院环境的前提下吐口浓痰都不为过。

我们当然希望电影市场变得越来越丰富多彩，或者热闹非凡。

但我们更希望电影人能保持基本的节操，在银幕上呈现更多怀有基本敬畏和诚意的真正的电影。

庆幸的是，王导的这个《澳门风云》系列总算结束了。

但伤感的是，他那精明的赚钱的点子却可能很快又用在另一部“电影”之上了......呸