扫毒

《扫毒》上映一周，杀出重重包围，累计票房超过了1.5亿。

要我说，这必须是片名没起好——前有杜琪峰《毒战》在先，太容易引起同质联想；二来很像TVB剧名，毫无遐想余地。

换个像样点的片名，别说1.5亿，翻番都不是问题。

最关键的是，这电影又不是真说“扫毒”，挂这么个羊头干吗？

即使导演陈木胜不说自己最喜欢的警匪片是《英雄本色》，英雄片的玺印也已经很明显地打在了《扫毒》的每个角落。

当年的狄龙、周润发、张国荣，如今变成刘青云、张家辉、古天乐，一个是犯错连累了家人尽力想要弥补，一个是看见大奸大恶之徒就想抱个手榴弹冲上去跟他同归于尽的正义刑警，连张家辉的人生起落都很像小马哥：“我失去的东西，我要自己拿回来！

”《扫毒》不是警匪片，就像1986年的《英雄本色》，明讲假钞集团，实讲兄弟情，暗地里更是在申诉不得志的主创们、蛰伏多年东山再起的雄心。

一个怀才不遇的喜剧片导演，一个秃顶的过气功夫明星，一个票房毒药，一个刚刚进军影坛的偶像歌手，四个帅不起来的家伙拍出了港片史上最帅的英雄片，他们对“英雄”的定义一定不会是“开了外挂似的满身窟窿眼还屹立不倒”，而是能屈能伸、敢承认自己弱点的才是大丈夫。

所以小马哥最帅的不是他举起一张美钞来点烟，而是一瘸一拐从车库里跳出来、狠狠地吐掉叼在嘴里的半截牙签。

所以《扫毒》之赞，不在于枪林弹雨我自往矣，而是承认“英雄可以输”，甚至可以不止一次地输——既输给强悍的对手，也输给自己的蠢、自大、轻敌、怯懦……弹尽粮绝的那一刻，刘青云瘸了一条腿、张家辉一只手被斩、古天乐满嘴的牙被磕碎大半，三兄弟自知清算的时刻已到，如释重负地笑一笑，以一种毫不矫情的方式尽释前嫌，坐到深红色的沙发上，准备来一场轰轰烈烈的决斗……那一刻，真如《英雄本色》附体。

“基情四射”流行多年之后，终于再有机会见识到真正的“兄弟燃情”。

这些年来，我们对一位香港导演最高的评价似乎是：“拍出了原汁原味的港片味道。

”游乃海、郑保瑞、陈木胜都受过这样的赞美。

到底什么是纯正的港片味？

从技术上大可以举一些正面例子：题材、角度、运镜……但反面例子也许更直接：别搞高大上的主题、别枪战正火的时候来个慢镜抒情、别动不动来个抽离的上帝视角、别忙着要求每个起承转合都合理合逻辑经得起推敲、别扯什么“走心”“接地气”……港片味的第一要务是“入世”，要把观众“带进去”，尽皆癫狂，尽是过火，但，最夸张最假的剧情里有最真的情怀。

中枪堕崖还不够，必须有个鳄鱼池在涯底接应——这样“去到尽”的，才是港片。

看《扫毒》的时候，一位警察身份的观众说它：前半段够真实、后半段不现实。

闻听此话，我当时就有点懵。

小马哥一把枪打死一桌人科不科学？

英雄片免不了夸张，但没有人会傻到对着《英雄本色》挑破绽。

《扫毒》如果在前半段时已告终了，它就是一部典型的合拍片，不痛不痒——除了几位主创的香港身份证，跟香港一点关系都没有。

事实上，合拍片近年来颇有进步，不像刚起步那几年，双方水是水油是油互不相溶。

但另一方面，这些年来合拍片所取得的进步，又几乎是以港片味越来越淡为前提的。

就像《中国合伙人》的成功，请问和香港有什么关系？

陈木胜跟过杜琪峰，也跟过徐克，当他安排张家辉在鏖战的百忙之中絮絮叨叨地吐槽：死老鬼！

发型弄得那么丑，我早就看他不顺眼了，也不知道是找哪个烫的……我就明白了张家辉说的：“我们怀念香港电影黄金年代，其实是怀念那一份‘电影感’。

”去年《寒战》上映时，打出的噱头是“十年来最强港产警匪片”。

如今一瞧，还不及《扫毒》的一条脚毛。

天台上的一幕戏，看着张家辉轻而易举就演出一个刘德华一辈子都演不出来的表情，心里默默滚过一条弹幕：影帝这种东西，还真不是比谁拿的次数比较多。

一.《龙虎风云》（林岭东，1987年）1.开场《扫毒》开场有大量的香港街景，并且大部分都是俯拍的夜景，这跟《龙虎风云》的第一镜很像（由上至下的摇镜），两部片子的开场不仅都同样地选择像庙街这类龙蛇混杂的街市，以暗示犯罪的即将发生，而且都很注重纪实性。

2.人物《扫毒》里的古天乐和《龙虎风云》里的周润发都叫“秋”，二者都有同样的身份——警方在毒贩身边安插的卧底，并且两人都具有同样的情感——对卧底身份的厌倦，对重返警察岗位跟家庭生活的渴望，以及对危机四伏的恐惧。

二、《英雄本色》（吴宇森，1986年）1.跛脚《扫毒》跟《英雄本色》都用了跛脚来象征人物的衰落，这种具象化的符号加深了观众对人物凄凉处境的代入感，而两部电影里的主角都在跛脚后面临事业的低潮与兄弟的不和。

2.倒地双枪“倒地双枪”可谓吴宇森的独创绝技，以动作潇洒著称，此绝学自开创以来，受到中外众多影迷和导演的喜欢，并被多次借鉴，此次刘青云在《扫毒》中也玩了一把，不过在视觉美感上还是不如小马哥的。

三、《喋血街头》（吴宇森，1990年）外部环境、人物关系《扫毒》在泰国的戏份，有几分《喋血街头》的影子，不光是里面出现了东南亚军队跟重型武器，连人物陷入困境，以及三兄弟关系的决裂都似曾相识。

四、《放逐》（杜琪峰，2006年）血雾，结尾处理杜琪峰拍枪战戏有一个要诀，就是着重表现瞬间的爆发力，所以才有了血雾。

一般他拍血雾的时候都配以慢镜，来渲染出一种血腥的美感。

这次陈木胜在《扫毒》的结尾大决战也用了血雾，但是有点东施效颦，拍得毫无美感，在视点选择跟景别切换的合理性上面也很差。

简单来说，就是看起来很混乱，看完不知道TM到底发生了什么故事就结束了。

再说，你后面都用了血雾，前面干嘛去了？

有位网友说得很对，他压根就不应该把现实的枪战跟美化的枪战混在一部电影里拍，最后搞得四不像。

在结尾处理上，《扫毒》也有很多跟《放逐》相似的地方，深入虎穴、以少敌多、密闭空间，最后，刘古张三人还大谈小时候踢波的趣事，踢波？

这不就是杜琪峰最喜欢用来表现兄弟情谊的小技巧吗。

五、置景方面的借鉴——《无间道》（刘伟强、麦兆辉，2002年）——《唯神能恕》（尼古拉斯·温丁·雷弗恩，2013年）电影开头在庙街旧楼里的毒品交易、结尾大决战的酒吧，分别借鉴了《无间道》、《唯神能恕》两部电影的置景，这个光看场景主色调就能对比出。

最后——我敢肯定陈木胜一定很喜欢《唯神能恕》，可是你丫请了泰国警长又不让他劈友又不让他唱K，那你还请个毛球？？

懂得借鉴其实是好事，古往今来，很多导演都是站在巨人的肩膀上获得成功的，杜琪峰学黑泽明、吴宇森学梅尔维尔，但这事儿，你搞好了就是昆汀周星驰，搞不好就是陈木胜了。

《扫毒》这部片子给我的感觉就是这样，太多以前港片的影子，反而迷失了自己，很杂，很四不像，连每个段落的调色都不统一。

陈木胜状态好的时候也就是半个林岭东，况且他状态好的时期已经过去了。

ps：本文纯属个人推测，不喜勿喷。

完。

扫毒果然是我见过的最垃圾的香港警匪，虽然有刘青云、古天乐和张家辉，但这个本子简直让我恶心的发吐，真心没去电影院是极其明智的选择！

最为港台剧，最好的的确是警匪打斗，屁大点儿地方，从尖沙咀到铜锣湾，从90年代的古惑仔一直打到iphon问世，70、80后的大陆屌丝是看着这类片子长大的。

爱之深自然恨之切。

说起警匪，巅峰之作莫过于无间道，可以说将香港警匪发挥到了机制，这种远比大陆的警徽和欧美的血浆更让人震撼，归其原因，超脱了正义与邪恶的较量，升华到了人性的泯灭。

而这点，不得不说的是韩国的警匪剧已经奋起直追，从人性挖掘看，新世界可以理解为韩国版的无间道，绝不是简单意义翻拍而是人性的挖掘充分到颠覆了传统的价值取向，更贴合实际更符合人性。

再看扫毒，三个老男人的恩怨情仇，一个电话，彻底改变了三个人的命运，然后极其突兀的和好再回首，我去！

五年的仇恨真的相逢一笑泯恩仇了吗？

我怎么那么不信啊！

贩毒的老大亲自过来扫机关枪，有没有这么弱智啊！

归其一点，好好拍警匪，不要升华人性了，这点你做不到！

赚眼泪，搞基情，你有韩国那两下子吗？

咱还是相见不如怀念吧。

看过《扫毒》，我联想到的是《致青春》。

这可不是说陈木胜拍得像一部导演处女作。

事实上，爆炸陈一扫《全城戒备》的智商蹂躏和《新少林寺》的煽情泛滥，以《扫毒》重现了他在上个世纪就运用到纯熟喜人的动作片技巧。

尤其是前一个小时，兼有港产警匪的狂暴质感和促人屏息的节奏，以及谍战片层峦叠嶂的逆转花招，一气呵成，相当过瘾。

笔者之所以品出《致青春》的味道，全由于结构。

一小时的好戏后，五年之隔，展开另一段叙述，不似前半截渐次升级后的一瞬爆发，变得零碎，片段化，情绪跌跌宕宕，仿佛是一部不同的电影。

而严格来说，三位警校好基友确实从头到尾一直在“致青春”。

每逢碰头，就缅怀一下“那些年，我们一起……”，不是“我拿你们当亲兄弟”，就是“踢球时揍人好爽”，保留曲目是秋官老歌的现场KTV，拿来巩固同袍情义也好，反目成仇、怒气值满槽时用作嘲讽也好，搞到不通粤语的观众都能哼起来为止，感染力胜过《同一首歌》。

片长超过两个小时，胜在脉络清晰，并不觉冗长。

这故事就像一条被拧过晒干的毛巾，到处都能轻易补充些支线进去，感情复弥，卧薪尝胆，升职加薪，郁郁不得志，卧病老母，返港复仇，搞笑上司，留白多不胜数，每一条都可以大书特书，如果把5年的空白期填满，拍个二三十集的无线剧不是问题，不比laughing哥缺料。

主创将其一一掠过，只重点扩展了兄弟情一节，你能从他们叙旧的只言片语里，拼凑出当年的欢乐时光。

集装箱码头“撞车摊牌”和病床前“代诉心声”两场，最是叫人感慨。

前一场包裹在百感交集中，重逢本该狂喜，却被委屈、误会、愤怒和悔恨打压，三人都像小孩一样使着性子，捂着心声，说着言不由衷的狠话，叫人心酸。

后一场表现置之于死地而后生的豪迈，老人已逝，了无牵挂，误会既除，心意既通，便可齐心御敌，老港片里，有很多这样意气风发、预备放手一搏的热血场景，很是激动人心。

这两场戏，也相当考验演技。

既是卧底戏，不免故布疑阵一番，一句话归纳，该当卧底的没当成，不该当的却当得很顺利。

剧本的重心并不在悬念，疑阵不难看穿。

三雄鼎立的卡司，到一半玩假死，瞒不过太多人（当时眼镜仔捐躯的催泪还没过呢，情绪上也不对位），有朋友将之当做剧透利器，未免高估它，还不如后面某阴阳怪气配角之死有力道。

至于结局，看多了合拍片，知道过审标准，也能猜出端倪，海报上都打出“三个犯人”的字样了，现在又不兴打字幕自首那一套，答案是呼之欲出的。

片名《扫毒》，却绝非另一部《毒战》。

哥仨的故事，与打击毒品、维护社会秩序的警察使命关系不大，倒似《英雄本色2》的兄弟复仇记，把主题相近的《喋血街头》用作标题，也无不妥。

陈木胜十年前拍过《双雄》，这回取名《三雄》多好。

跟毒品关系最密的泰国行动，只不过为结下私人恩怨做引子，倒可视作《毒战》外传。

开头不断强调的“你係差人”，放到后半截也像个笑话，三个通缉犯替多国警方完成了不可能的任务，“荡平金三角”之类的宣传词，听过就忘了吧。

陈木胜答问时说，最初暂定《扫毒》，拍完就不想改了，也好，取名马虎正有老港片特色。

许多动作桥段旨在表明，中国也能拍超级英雄片。

张家辉断着肋骨跟鳄鱼赛泳，古天乐磕爆下巴血槽不降，刘青云抗子弹能力惊人，还有一个打十个的徒手战斗力，对方是一拥而上，比叶问打的日本兵还狠，这种打法，成龙都只吃得住三四个呢。

轻易令寻常人脑震荡的撞车，他们玩着如碰碰车一样。

这仨最强大的超能力在于心理操纵，八面佛何等人物，宁牺牲女儿也不放过仇家，女婿五年只得见他两次，阴狠机巧，老谋深算到了极致，直至大火并前一刻仍隐藏幕后，掌控全局，却叫他们三两下激成了《疤面煞星》的托尼•蒙大拿，端着枪送死，闹了个无人生还的冚家铲，情势逆转之生硬令人瞠目。

犹如截稿期要到了，作家赶紧收的尾。

据说有加长版，但要抹掉这份仓促，希望很渺茫，强弱如此悬殊，只有拍成电视剧才能从容扭转。

强劲而爆裂的动作之余，是整段整段的抒情戏，文戏的篇幅多过武戏。

我看的是点映场，陈木胜解答，这是为平衡阳刚性，照顾女观众的喜好。

但笔者看来，此举颇有失策。

影片挥洒吴宇森、林岭东式的兄弟豪情，女角们分明是被晾在一边的。

譬如母女俩刚从死亡线上捡回命，惊魂未定，古天乐便头也不回跟兄弟而去，譬如张家辉刚握住亡妻之手，旋即就松开，重回兄弟战场。

我旁边两个女观众颇有微词，想质问导演，还好麦克风没递到她手。

去年的《寒战》也有“重男轻女”的倾向，但并无这么露骨的镜头表现孰重孰轻。

其实，本就是男角主导的阳刚电影，不往柔情上靠也无可厚非，再说钟情火爆威猛的女影迷也不在少数，雄性激素再密集一点，照样票房无虞。

总的来说，男同胞看完记得跟女朋友保个证，不会重友轻色到这个地步，就行啦。

这是我头一次在大陆影院里看粤语片，连袁泉也给配了音，在影院里体验如此醇厚的港味（吐槽一下《盲探》，郭涛配成了粤语，高圆圆没配，动机何在）颇为惊喜。

更有，居民楼突击，码头抢货，集装箱飙车，天台对峙，娱乐会所枪战，每一场都能让人想起好几部老港片来，反倒是预告里大书特书的直升机空袭，只是炫耀声光效果，还没炫好，爆炸时汽车纹丝不动，感受不到气浪的威力，陈木胜的《男儿本色》也有这个毛病。

比较遗憾的是，这版字幕的自由发挥太多，广东话一般有约定俗成的国语对应，整句意译显得古怪造作。

很快所有合拍片都将放映原声版，会不会它们的字幕也遭人捉虫呢。

（文/方聿南）

1、好久没有看过这么震撼的电影了，以至于现在12小时已过，我还沉浸在里面；2、很长很全面，但是不拖沓；3、准确讲，这不是警匪片，而是充满着中国古代侠义的侠客篇，结怨-报仇，其间混杂着兄弟情，爱情，亲情，还有传统看点的传奇生死-成为对方老大的女婿；4、最最震撼一点——泰国毒枭雇佣军对扫毒联合部队的机关枪扫射——这是我认为比三人合唱和阳台对戏那段还震撼——强弱对比是如此的要人揪心，“交易取消，有鬼”，但是我八面佛交易正常进行，你有胆搞鬼，就把你全部消灭。

这种霸气和强势让人心恐惧，胳膊拧不过大腿，可是你连胳膊都不是，顶多顶多算是一个小指头——在头顶上直升飞机的扫射下，那充满正义和力量的“别动，警察！

”显得是多么单薄和可笑。

白兔和狮子的较量。。。

东南亚和墨西哥的毒枭大抵如此吧，强大的财务能力使得其能拥有最先进的武器，当地警方无法与之抗衡，只能从中找到某种平衡，因为他的存在，一定程度也维护了一方的秩序，和经济运行。

5、八面佛死了，会不会造成毒枭群龙无首，然后混战？

其结果是还不如保全八面佛，以求减少总体损失？

6、八面佛之死，多少是导演的浪漫英雄主义，现实中他肯定依旧笑对春风7、八面佛大儿子之死，纯粹是阴沟里翻船吧8、八面佛一定程度也是《教父》般人物吧？

9、懂门外语是很重要的，关键时刻能救人——若不是一同事懂泰语，古天乐早就死翘翘了。

10、古天乐的悲怆——坏人是抓不完的！

一个八面佛倒下了，千千万万的一面佛四面佛会站起来。

不能要求好人一味牺牲啊。

含部分剧透，请渗入。

我不知道陈木胜到底是想让《扫毒》成什么一个样子。

初期的警匪布置，我以为是一个写实的港版卧底《毒战》，三兄弟为扫毒一起努力的故事。

结果中期成了琼瑶阿姨的设定，末期直接成为了科幻片。

影片开始的设定绝对是模拟实际的枪战，抓毒贩，和毒贩交易，枪枪到肉。

结尾，几十个土匪，拿重型武器那种，在一个小小的酒店里面，掩体都没有，就当了三个人的靶子，《英雄本色》都不带这么拍的。

初期，刘青云的冷静，古天乐的热血，张家辉的枪法和狠，末期都消失了。

从结尾刘青云和古天乐的方式来看，三个人就是进去杀boss。

再明知道里面那么多人的情况下（张家辉肯定知道），三把手枪就进去了。

这是找死呢。

如果三个人在唱歌声中被对方全部干掉了，我会认为至少出彩。

这样可能是三人实在没有外面的助力下的寻死方式。

结果，这三人，三把手枪，干掉了所有的匪徒，拿手雷和重型武器的匪徒。

结尾处，刘青云又碰到了宿命，关键时刻，没子弹了。

刘说：这次让我再选一次， 拿着把没子弹的抢，选择了自己死亡，古天乐将boss击杀。

看得我眼泪都流出来了：你丫的，说这么多的功夫，就不会让古天乐分你几颗啊！

就算他不分你，地上到处都TM是枪啊！

几人之前的情感戏，我实在看不懂。

关键时刻，刘选了古天乐，牺牲张家辉。

张幸运的活下来了，是正常人都会回来跟哥们，老母亲报个平安吧。

导演认为感情戏不够，于是安排了通灵感应的白富美回来救了张。

于是，张5年不回，中间到底在规划什么呢？

首先，弄了一香港黑帮小孩直接杀了第二boss。

目的是为了让岳父去香港。

去香港干嘛呢？

从电影的发展看，有三个原因。

A：跟刘青云吵个架，当年你错了，向我说对不起。

B：跟古天乐吵个架，当年你错了，向我说对不起。

C：探望下老母。

为了这些事 ，牺牲了老婆，妻兄，兄弟，还断了自己的手 。

我只能说，这五年，张家辉完全变成飞机了。

中间不说了，各地方都有bug。

这样吧，如果我是boss ，在接到古天乐的电话后，我会否决花重金请狙击手+雇佣兵，直接给儿子打个电话，你两先回去，别交易了，有鬼。

刘古张三人见不到人，各回各家，各找各妈 。

我一boss这么大生意，也犯不着和几个小警察斗气对吧 。

于是：刘青云回去受个处分，古天乐回去幸福生活，张家辉继续夹在中间 。

顺便修复下警局卧底系统，密码都能猜出来，早干嘛去了。

顺便说一句，第一次看到影片里面，卧底身份需要所有警察知道的事。

这行动是陈木胜想出来的么？

可惜三个演员了。

2012-12-2日补充：11月29日晚上9点 ，我观影结束，出场时非常失望，回家在电脑面前，就这香烟和一罐啤酒，写下了这些文字。

看豆瓣没审核通过，于是丢在一旁。

今天发现有一些回复，我就补充几句吧。

11月29日，《扫毒》的影评大多以赞扬为主，豆瓣评分达到了惊人的8以上。

加上此片我关注很久，下班我吃完饭就直奔影院.但是观完之后非常失望。

回家后，我第一时间，第一次，以我这三脚猫的文案，写了一篇影评，当然，招来骂声一片，我每条评论都看了，每人有自己的观点，不是坏事，正如我对此影片的观点一样。

我对中间的boss不满，是因为，这个boss没有达到我眼中，游刃有余的穿插于金三角几十年不倒的黑帮巨头程度，也就是一普通黑帮老大。

我对计算机那段情节不满，是因为我就是干的这个行业，导演起码应该找个专家来弄好这段，而不是马马虎虎的试用了几个密码，直接进去。

毕竟，这个人不是《福尔摩斯》这个怪物。

（注：英国版的剧集，福尔摩斯有根据心理行为猜测密码的情节）。

泰国警察那个鬼，这么重要的电话，也不管对方是否懂泰语，直接在面前通知这么重要的事情，这些在我眼中，就是在骗小孩。

除了小细节，整个大框架也是结构不严谨，这是我最大吐槽的原因。

它甚至不应该把两种（现实的枪战和美化的枪战》放入同一个影片里面。

至于观影，我平时没什么爱好，除了电影还是电影，从70年代的邵氏看到了近代，各种类型都看，不下几千部电影，虽不算电影达人，但绝对不是看了一两部就乱喷的主。

刘的演技不用多说，连喜马拉雅星这种片，他都能演出韵味来，张和古这几年也是演技大涨。

陈木胜+刘青云，古天乐，张家辉这种豪华阵容，毒品这种这么多可挖掘的题材，却出来一拼凑出来的电影，加上8分（今天7.8，8分是11月29日的评分）的高分和一堆说好的影片，我实在受不了。

我写出来的，是自己的疑问 。

中间难免带自己的主观印象 。

欢迎讨论，但是，谢绝人身攻击。

从小一起长大的好兄弟马昊天（刘青云 饰）、张子伟（张家辉 饰）和 苏建秋（古天乐 饰）共同效力于警队扫毒科。

在一次临时改变计划的行动后，建秋因为卧底身份不能与妻子（袁泉 饰）过正常生活而心生退意，但在阿天与子伟的劝说下，三人决定进行最后一搏。

建秋跟着毒贩老大黑柴（林国斌 饰）前往泰国与毒贩Bobby（卢惠光 饰）进行对接，目的是见到行动的最大目标“八面佛”（卢海鹏 饰），阿天则和子伟以及同事阿益（吴廷烨 饰）进行跟进。

由于泰国警方的配合不力导致建秋身份暴露，虽然建秋答应阿天继续把交易完成，但失败的导火索已经埋下。

交易当天警方几乎全军覆没，危急之时阿天挟持了八面佛的女儿缅娜（宝儿 饰）准备逃命，八面佛承诺只要还回缅娜阿天可以带走建秋和子伟中的一个，没被选中的则要被推进鳄鱼池，面对抉择阿天及进退两难其实这部影片bug很多，因为喜欢张家辉，就勉强看下去，不但张家辉死里逃生有些离奇，连最后两们领盒饭感觉也领的莫名其妙。

微博微信的盛行实在不知道是桩因该高兴还是叹息的事情，这话真不是我文艺腔。

目光所及，天天留言互动的朋友不想见面了，天天更新刷屏的人早忘记“博客”是个什么东西了。

而我自己，最大的变化就是已经几乎完全丧失写长文章的能力。

难得一部叫人有倾诉欲的片子，赶紧乘机敲几个字下来保存着。

片长实在很长，两个半小时。

其间我鼻酸5次，眼泪流下来3次。

鼻酸的地方不能完全记得，每次哭倒是很清楚——三兄弟病床前的角色互换对话，最后枪战前那句“输人，不输阵”，还有片尾主题曲响起，全场灯亮时。

片尾主题曲实在是太煽情太好听了，它害得我在回家路上深深思考了一下自己的“硬汉戏”情结。

从小时候的《第一滴血》系列、《终结者》系列，到后来《集结号》、《无间道》系列、《速度与激情》系列，甚至是电视剧《我的团长我的团》、《亮剑》……我的类型片观影史，几乎完全充斥着枪声与肌肉啊。

警匪片是香港电影不灭的主题，而《扫毒》的确让我在多年不惊不喜中，猝不及防地，被震到。

是的，剧情里确实有很多bug，包括最后三兄弟怎么挨枪子儿也死不下去的钢铁侠造型确实哭笑不得得紧。

但这些其实都没影响到全片里那些精细的表达：“誓要去，入刀山”会绕梁三日吧？

三兄弟在建秋家门口一起45度角望天的身影会一直记得吧？

“二选一”那不可能的选择会揪心吧？

刘青云在病房里的笑着大哭会惹得你也眼红红吧？

一部电影而已，都做到这样了，你还不满意，考虑过陈木胜导演多年瓶颈一朝得破的感受吗？

装基卖腐流行得太久，就连以人鱼线为卖点的《激战》都不能免俗，以至于我们快忘记了真正的“硬汉”该是什么样子。

《扫毒》致力于传达给我们的男人形象，让我很满意。

有人说古天乐扮演的苏建秋一角很不讨喜，最后剩他一个活下来，也觉懦弱。

说这话的人很明显又没考虑制片方感受嘛。

全不死那是智商硬伤，而死光了又会被花痴姑娘们的唾沫吐哭，你是要人家怎样啊。

正义的影评人们口口声声叫嚷着电影要真实，要有人性。

刘青云的高大全和张家辉的悲情反转其实都是戏剧化过的极端，全片最人性的角色，恰恰是那个哭着不做卧底，最后却和兄弟们一起“开球”的古天乐好吗？

当然，没秀肌肉也不搞基情的张家辉，帅得人一脸口水，千真万确。

讲个小插曲。

开场前我给一起看的朋友大夸耀，说微博上赞张家辉都赞疯了，说他的演技再次神体现。

结果到张家辉掉鳄鱼潭里那分钟，她愤怒地转过头来问我：“这就是演技神体现？！

请问他有发挥吗？！

”早被剧透成透明人的我咬紧牙关，点点头没说话……观影结束，当她知道我是忍住没多嘴的时候，激动得光速发微博给我的观影人品狠狠点赞。

我不知道看了《扫毒》出来，面红耳赤的人群里，有几位会想起《中国合伙人》。

反正我是一个人，闷闷地想了好久。

都是三个男人唱主角，都是情和义值千金，都是聚散。

商场和毒场，真的有很大区别吗？

不会流血，不见得就不惨烈。

走得下去的，都是凭那句“有宽恕，有包容，就够了”；走不下去的，都是动不动就跳起八丈高叫嚣“你考虑过我的感受吗”。

张家辉在天台上，递给自家两兄弟枪的时候，说了一句台词，我认为是他角色反转最重要的关键节点：“我想听的话，已经听到了”。

后来在母亲床头，是进一步达成的缺席5年的沟通。

宽恕和原谅，在天台上这句话里，已经发生。

让别人听到他想听的话，而不是一昧表达你自以为的，终于才能“心照一刻，拥抱一下”。

这年终贺岁档，开了个好头。

接下来，可以全心期待《私人定制》。

《扫毒》注定是一部被捧杀的作品，宣传“集港片之大成”，集是集了但没大成。

毒品网络，卧底身份，警内争斗，国际背景，古惑仔，兄弟情义种种元素的混杂，有心的不断变换充满特色的场景，但情节上有过重的编作痕迹，无论是煽情还是故事转折都太过刻意，且留下了许多“电冰箱问题”。

“电冰箱问题”的概念是指细节上有很多在看片时不会注意，但是等你回家开冰箱时就会突然想起影片有些没交待清楚的地方。

“电冰箱问题”是编剧泰德•塔利对自己的作品《沉默的羔羊》提出的理念，他自认为自己在《沉默的羔羊》里有很多“电冰箱问题”的小细节，而我们都知道《沉默的羔羊》是一部经典作品，所以“电冰箱问题”原意上是一个正面的褒义词。

比如在《沉默的羔羊》中有一段签字的段落，很隐性的说明了汉尼拔偷走了这支笔，而实际上从头到尾都没说明汉尼拔是如何偷走这支笔。

而在《扫毒》里的“电冰箱问题”都是弊端，就是大家常说的逻辑纰漏，一个原因是限制于时长，还有就是故事一直在拼命的把三个角色往死路上逼，令人遗憾的是剧情也被编剧要求往死胡同里钻到最后完全没有回旋的弹性。

不过你不可否认三兄弟的角色编的非常丰满，形象十分鲜明，五年前后三人的身份态度和立场的转换相当有理有据，能够将几十集电视剧才能铺陈开来的角色迅速的两小时的时间里立起来，其实都多亏于影片最大的缺点——“刻意的情节和过度的煽情”，当然还有刘青云，古天乐和张家辉出色的演绎。

他们的表现不可谓不出色，只是没有给我们太多惊喜，因为大家多港片的类型元素都太过熟悉，即便三人以很高的完成度演绎出来大家都会觉得在情理之中。

按照经典叙事的方法来说，在线性的时间线中，情节和角色相辅相成，互相推动和成立，最后出来的成片是情节还是角色给观众留下印象更深就要看导演自己的侧重点。

如此说来《扫毒》的三兄弟形象煽得女观众一把鼻涕一把泪不应该很成功吗？

答案是否定的，因为《扫毒》是在编剧过程中就是角色先行（空枪，打电话告密，生命抉择带来的三人互相内疚是创作剧本的原点），再“添油加醋”的添加可以树立人物性格的情节，为了什么而特意去增加什么，那么刻意煽情就毫无阻碍的席卷了全片。

陈木胜在《扫毒》中的暴力场面是退步的，犯的毛病与《逆战》相同，国际背景加大火力武器不能玩的尽兴，出来的效果只是为了满足视觉效果忽略了给观众带来的紧张感，预告片中的直升机扫射只能说是华而不实。

用暴力场面来形容是因为陈木胜近年的作品基本以拳脚动作为主，无论是与成龙合作的《新警察故事》和《宝贝计划》，还是《保持通话》与《男儿本色》，即便是《全城戒备》也是拳脚为核心，枪战永远都是辅助性的。

在《扫毒》中是以枪战为主，可人物设置上容易联想起《喋血街头》，部分的动态扫射场面会让人不自觉的串联起《喋血街头》。

不过懂的人当然明白吴宇森式风格只是观众主观的一种错觉，三位主角从头至尾手枪用到底，在结尾澳门的站位配合以及那些浪漫到让人以为是穿帮的血雾，已经表明了陈木胜是在纯粹的向师父杜琪峰致敬。

全片最满意的还是江湖兄弟情的刻画，这一点我很是满意，当然我也知道有部分朋友会因为影片的缺点而对兄弟情产生厌恶和疑问。

在我看来呢片中的手足情很是纯粹，绝对是最简单直接的男人之间的情愫，看上去矛盾全都写在脸上，有意见就会毫不掩盖的抒发出来，然后大吵大闹甚至拳脚相搏，但是打完了就什么都没有了，又回到了当初的和平，心里头对对方的感情不减反增，这种与女人口是心非玩宫心计截然相反的情感在全片体现的淋漓尽致。

除了这点，片子还是有两处神来之笔的，尤其是港口集装箱的撞车摊牌，视听语言运用绝对是简直了。

（涉及剧透）五年后的重逢，三兄弟立场强弱已经完全转换了，原本老大的刘青云因为内疚已然势微，在与张家辉碰撞过程中先是奋勇然后再逐渐放弃任由张家辉的随意攻击；以复仇姿态归来的张家辉霸气侧漏拼命的把刘青云往死里撞；随后赶来的古天乐螳螂捕蝉黄雀在后，阻击了张家辉对刘青云冲撞，并逐渐发力反击张家辉。

在三人下车之前都不发一言，只有单一的眼神交流，而车子的运动形态反映这三人复杂的心理状态，即便片子有诸多瑕疵，光凭这一场戏陈木胜这部片就值了。

P.S 张家辉炸人那一段真的是帅到难以自勃啊！

明年是想要垄断男配和男主（《魔警》）吗？！

看完电影一直在想，假如时光倒流大概20年的时光，这样的故事，三位主角由谁饰演？

我心中的最佳选择是周润发（马昊天）、张国荣（张子伟）、梁朝伟（苏建秋）。

他们两两互有合作，那时候是香港电影最风光的一段时间，但三人从未在同一部电影里出现过，以后也不会了，抱憾。

对于港片来说，尤其在英雄片、男人戏当中，兄弟情义、江湖恩怨、浴血警匪这些，一块砖头下去砸中十个片子有八个半是这种内容。

男人戏的路数是香港电影最拿手的杀手锏，《扫毒》是一部标准的港式电影。

而令人欣慰的是，《扫毒》是英雄片一次非常棒的延续。

陈木胜是杜琪峰带出来的，成名作《天若有情》就带有那个时期杜琪峰的影子（其实当年陈木胜虽为导演，但本片之前一直在执导电视剧从未执导过电影，是杜琪峰在一边帮着拍），后来《冲锋队》、《我是谁》的火爆让陈木胜成为香港时装警匪片的代言人。

说陈木胜很像杜琪峰一定让人不信服，因为两人电影类型不大一样，但陈木胜的风格受杜琪峰的影响很大，尤其是当年在TVB的时候，在杜琪峰自组银河映像之前，他帮新艺城、大都会拍过不少商业片，有贺岁喜剧也有动作情义这样港片最常见的模式。

而陈木胜跟那个时期的杜琪峰很像，像是《阿郎的故事》和《东方三侠》这类，同样是展现情义的电影，不同于吴宇森的江湖气息与岁月痕迹，这些电影的主要基调是浪漫、煽情，这是90年代港片比较常见的方式，在吴宇森远走好莱坞、杜琪峰在银河映像中打通自己宿命的门户之后，陈木胜算是接过了二者的大旗，香港传统的商业电影，多年之后，味道依然没变。

《扫毒》让我想起了不少电影，其中有代表性的是两部作品，其故事结构很像《喋血街头》，同样的三位发小搭档的配置，吴宇森男性情谊最淋漓尽致的一次，正好切合本片的主题；另外一部就是《真心英雄》，不仅仅是结尾酒吧大战，《真心英雄》是银河映像在前期几部电影叫好不叫座的情况下，追求自身风格与商业元素并举的第一部作品（很明显的例子就是启用了当时如日中天的黎明，正式开启银河商业电影大潮、有刘德华加盟的《暗战》要在一年以后才出现）。

为什么说《扫毒》很像《真心英雄》，因为两部电影的共同点在于传统的男人友情在本片中被玩到了极致，《扫毒》中印象很深的一句台词就是“输人不输阵”，《真心英雄》也是如此。

在剧情推动下，男主角们被逼到了绝路，到了已经悬崖边上，在强大无比的反派面前，渺小的主角孤注一掷。

《扫毒》很硬朗，三位硬汉大战毒枭，电影最突出的地方就是兄弟情的刻画，在这一方面香港电影从未令人失望过。

本片在兄弟情方面塑造的很纯粹，三位男主角性格各异，从电影一开始，就刻意强调三位的友情，在随后的线性的时间线中，情节和角色相辅相成，互相推动，从而引发了矛盾冲突，怒目相对甚至拳脚相向，打完之后跟没事一样。

即便在经历生死选择之后，在经过了误解、对峙，挑开心结之后，他们关系反而要比从前更加亲密。

因此而言，我不知道这部电影对女性的吸引力有多大，她们看惯了《宫》、《步步惊心》这样的宫斗戏，能否理解片中这种属于男人之间的纠葛？

正因为如此，陈木胜在拍摄这部电影的时候，总是不厌其烦的在细节和情节方面突出三人之间的关系，尤其是“选择难题”、没子弹的枪，首尾呼应，三人之间自打开场吃便当的时候忆往昔的段落，在随后的情节出现过好几次。

所以有人说本片拍得有点冗长，太罗嗦，其实能理解编导们这么做的原因。

毕竟《扫毒》假如在20年前就不必这么做，按照那个时期港片的模式拍，观众自然能理解片中人物的内心和抉择问题。

但在新世纪老港片的方面恐怕会让新观众造成理解上的缺失，搞不懂他们三人在经历了那种死去活来的事件之后为什么最后还能并肩作战，这就是《扫毒》最后片长达到了134分钟的原因，比如张家辉重出江湖之后，三人在码头的撞车大戏，这是全片最令人激动的地方，非常“港片”。

而之后他们三人一些纠葛，张家辉上来就对刘青云一顿拳打脚踢，这些桥段其实没必要那么长。

后来三人在罗兰床前互换身份说出的那些心里话，属于对三人心理活动的解释说明，如果在以《英雄本色》为首的英雄片大行其道的时代，这种解释说明是没有必要的，观众都能理解人物的变化。

但毕竟时过境迁，导演就是怕新世纪的观众不理解才这样，不过这样的设置很高明，借别人的话来阐述自己的内心，不但不突兀，反而成了全片最温馨的一段。

（这倒让我想起了苏有朋版《倚天屠龙记》，这部电视剧就是给没看过原著的观众准备了，里面解释说明的地方很多很多，比原著还要细）。

所以当刘青云像个姑娘一样痛哭流涕的时候也不意外，所有人的内心都写在脸上。

在新世纪，香港电影最会拍时装动作片的是林超贤与陈木胜，不同的是前者在动作戏方面越拍越大，从《重装警察》到《逆战》，陈木胜则越拍越小，有一阵甚至转而拍拳脚功夫，但经历了《全城戒备》和《新少林寺》之后，陈木胜在《扫毒》中再度回归了自己熟悉的题材，显然是令人欣慰的。

片中直升机扫射那段足见功力，其余部分也是长短兵器大战一个不少，最后大战的场面调度很棒。

但终究来说这是一部写人的作品，《扫毒》是陈木胜作品中人物刻画最细的一部（就像前面说过的那样），电影的结尾给人的感觉是“有的人死了，有的人活着”，但不要紧，只要情义在，江湖之中，英雄就没有末路。

一瞬间《喋血双雄》、《英雄好汉》、《喋血街头》、《真心英雄》这些片的感觉再度出现，这才是香港电影，“输人不输阵”是属于男性的浪漫，也是属于香港电影。

很多评论说该片是在致敬那个时期的香港电影，还是别老抓着“致敬”两字不放了，感觉香港电影死了多少年一样。

香港电影虽然日落西山，但毕竟还在，《扫毒》是回归也好，延续也罢，只要港片还有一口气在，江湖情义就绝对不会丢失。

PS：说几则感受 片中三位主角唱的歌叫《誓要入刀山》是1978年香港武侠剧《陆小凤之武当之战》的主题曲，由顾嘉辉作曲，黄霑作词，郑少秋演唱。

这首歌在当年入选了第一届十大中文金曲，电影结尾的背景歌曲是三位主角重新唱的，这首歌很多人也翻唱过，徐小凤、叶丽仪等。

张家辉是第二次唱，第一次是在《赌侠大战拉斯维加斯》，张家辉唱着歌奔赴赌场，所以在电影里这位一唱我就有点出戏。

自从《毒战》之后，我看古天乐都有“添明仔”的影子，尤其是古仔眼神游移的时候，片中一度以为这货接着要反骨。

这样说明了《毒战》这种角色的成功，话说古仔明年金像奖有戏，过了张家辉这关就没问题，后者这几年很猛，《激战》里也不错。

饰演刘青云上司那位是吴岱融，年龄大了依旧很帅，当年的花无缺啊，《替天行道杀兄》里和钟淑慧一块三点全露。

片尾字幕鸣谢里看到了岑建勋的名字，不知道这位老哥为本片做了什么贡献，但有一点很突出，卢海鹏的发型，我看预告片的时候就想起岑建勋，片中还老拿这位的发型开涮，如果说致敬的话，卢海鹏一定是在致敬岑建勋。

卢海鹏的名字“八面佛”，按理说是指释迦摩尼的八大弟子，是八个佛而不是一个佛。

不过泰国本土有拜祭四面佛的传统，四面佛就是大梵天，我想片中“八面佛”的含义绝对不是八个佛的意思，而是指比大梵天更猛，双倍的意思。

片中所说的昆沙，是当年缅甸的世界第一毒枭，还在金三角成立过一个国家，96年为避免遭美国攻击而向缅甸投降，“毕业”之后缅甸拒绝向美国引渡，而是将之软禁起来，给他在仰光安排了一套别墅，跟昂山素季是邻居，直到07年去世，活的还挺滋润。

饰演八面佛女儿的演员Poy不是人妖，是变性人。