解救吾先生

看过《解救吾先生》的观众应该都知道，这是部改编自真实故事的电影。

2004年，本片的演员吴若甫就是当时被绑架的明星，影片大多数细节也真实地还原了当时的情景。

对中国观众来说，“改编自真实故事”还有着特殊的吸引力。

而在好莱坞，这套路已经快被用烂了。

我来给大家数数，近期有多少好莱坞电影是“改编自真实故事”：先是近期大热、小李子冲奥新片《荒野猎人》（The Revenant）——Based on A True Story詹妮弗·劳伦斯新片《奋斗的乔伊》（Joy）——Based on A True Story新晋影帝Eddie Redmayne变性题材电影《丹麦女孩》（The Danish Girl）——Based on A True Story讲华尔街次贷危机丑闻《大空头》（The Big Short）——Based on A True Story黑人大碗儿威尔·史密斯新作《震荡效应》（Concussion）——Based on A True Story等等等等。

全都是——Based on A True Story。

而且生怕你不知道，在几个月前的预告片就会在最开头出现这一行英文。

这些还只仅仅是美国1月份档期的部分电影。

也难怪我一个学纪录片的朋友跟我抱怨：“我们上课老师还说了这个现象。

好莱坞似乎开始滥用‘改编自真实故事’。

”“改编自真实故事”，通常来说，总是件好事。

让观众看完以后说一句：“嗨，都是假的。

”总不如让他们说一句：“我不敢相信这竟然是真的。

”所以在选择剧本时，那些纯虚构的剧本在好莱坞这波“真实潮”里被压了下去，除了《八恶人》、《饥饿游戏》、《星球大战》这种粉丝电影还可以一战。

但有两件事，需要你在看到这行英文时给自己提个醒：一是，究竟改编了多少？

二是，什么是真实故事？

这两个问题，在我看今年奥斯卡冲奥电影《荒野猎人》（The Revenant）时，困扰了我很久。

电影讲述一个19世纪兽皮猎人如何被熊袭击，进而被团伙坑害遗弃，最后自救的故事。

这个故事无疑是部分真实的，历史上确实有这么一个人，跟熊搏斗以后，被抛弃而又活了下来。

所以我们说，它改编自真实故事。

但它究竟改编了多少呢？

首先，别的不说，电影里主角做过的事情，据网上英文资料显示，竟然是两位历史人物行为的合体！

也就是说，导演把另一个真实的故事，套在了这个真实的故事上。

那么什么叫真实故事呢？

这里所有的电影人都玩了个小手段：改编自真实故事，只是说原型是真的，而不是电影拍出来就是真的。

比如说，《解救吾先生》里，虽然大多数情节是真的，但苹果树这个细节，就是导演为了节奏而稍加改编的。

但大多数观众看完以后，如果没有我们影评人一样的考据癖，就权当这也是“真实故事”的一部分了。

但《解救吾先生》为什么做的比好莱坞好呢？

因为影片结尾，丁晟导演很良心地加了一句：“本片所有人物、情节均有虚构。

”仅就这一点，虚伪的好莱坞人就做不到。

你说《大空头》（The Big Short）里的人，真的会运筹帷幄然后几个月住办公室在那听摇滚乐装逼？

你说《奋斗的乔伊》(Joy)里的主角她妈真的和水管工在一起了？

你说《荒野猎人》（The Revenant）里真的出现了个印第安人帮他搭了个窝救了主角一命？

这就是好莱坞近几年“Based on A True Story”备受诟病的原因。

虽然我也想到了，丁晟导演加上了“本片所有人物、情节均有虚构”这句话，是为了中国广电总局捉摸不透的审查制度，也可能是为了逃避万一有出入需要负的法律责任。

但无论如何，反省好莱坞这股潮流，导演的良心在这时显得弥足珍贵。

而在《解救吾先生》影片最后，附上当时办案的视频资料，更是令人心服口服。

题外话：有些人留言问我，你这些影评到底有没有一个评判标准？

为什么不给分数？

我给分数，但只给自己记录用。

有些读者批评的很好，他们说，你又不是学电影的，瞎逼逼啥。

所以我不懂的，就不逼逼，就提问。

我懂的，也不咬死不放，仅供讨论。

但确实还有另一个标准，就是如果不是正版的电影，就不评价好坏。

这就好比有个女的投怀送抱了，云雨了，事后一根烟了，你说：“可惜了，腰粗。

”这实在太不厚道了。

金球奖开始了，有条件的可以看NBC直播。

希望讲记者故事的《聚焦》（Spotlight）能拿最佳电影。

(原文来自新京报)每当案件侦破似乎陷入毫无线索的“绝境”时，曹志刚都会打开电脑里的一段视频。

那是“我最喜爱的人民警察”颁奖晚会，那些牺牲英雄的名字，总让他默默泪流满面。

看完之后，什么都不想，再去找线索，他说“没有破不了的案，只看你下没下足工夫。

”　　时代巨变的洪流中，坚守初心，犹如傲骨凌霜。

唯有守护最初梦想的毅力和勇气，才是推动国家进步的力量。

　　2003年11月11日，我们从永安路106号出发，记录这个国家一点一滴的变化。

12年后，我们选择了30人——他们无论身处喧嚣躁动，抑或遭遇时代逆流，均以不变的信念应对万变的困局。

　　在岁月的年轮中，他们有快意、有消沉，有对酒当歌、有失意彷徨。

在一次次的磨砺中，不忘初心，举步向前。

　　在这里，时间是对信念的敬意。

　　曹志刚1971年生。

北京市公安局反恐怖总队副总队长。

从警23年，主要处置绑架、劫持、涉枪涉爆等重大危险案件，解救过包括著名演员吴若甫等170多人，被誉为“绑匪克星”。

　　1971年生。

北京市公安局反恐怖总队副总队长。

从警23年，主要处置绑架、劫持、涉枪涉爆等重大危险案件，解救过包括著名演员吴若甫等170多人，被誉为“绑匪克星”。

　　9月30日晚，北京市公安局反恐总队接到案件线索，副总队长曹志刚带队赶赴现场，在途中，他对着风挡玻璃外斑斓美丽的灯火拍了张照，配上“雨夜现场，希望所有的一切平安”的文字，发了条微博。

　　从警23年，曹志刚从一心想抓坏人的毛头小伙，变成鬓角斑白、带领百名特警的反恐队长。

即便无数次面临危险，多年不改的，仍是孩提时代就种下的警察梦，以及那句“我先上，跟着我”。

　　从干刑警时负责大要案，到任职反恐总队担负起一座城的安危，曹志刚从来没有忘记自己的责任和使命：当一个好警察，抓坏人。

但他内心更希望一切平安。

　　回放三个人的生死一夜　　10月初，以真实案件改编的电影《解救吾先生》，在全国上映。

　　当吴若甫扮演的曹警官被指定第一个冲进关押人质的院子时，已落网的绑匪主犯“华子”对他说：“里面有军用手枪、手雷，小心被爆了头!”　　影院里，“华子”对着警察得意的表情，让很多观众愤懑不已，但有三个人却痴痴地望着屏幕，沉默不语，他们是这部电影的主演吴若甫，北京反恐总队副总队长曹志刚，以及杜庆疆。

　　电影演绎的，是11年前的真实故事，他们三个人的生死一夜：吴若甫和杜庆疆被“华子”绑架，曹志刚和战友们破门营救。

　　“当时看到绑匪拿着军用武器，我已经放弃了活下去的希望，突然小屋所有门窗一块儿爆裂。

”吴若甫回忆，在那一瞬间，破门而入的曹志刚冲过去，用身体护住他们，而其他的警察，则冲向绑匪。

　　此后很长时间，吴若甫不愿再去翻动这段记忆。

就像刘德华在电影中被解救后所说的，毕竟电影是假的，这是真的。

当导演找到他时，他说我还是演警察曹志刚吧。

　　对曹志刚来说，这是他从警23年唯一一次感觉到害怕，“我记得那个冬天特别冷，冻得让人受不了”。

　　当天晚上，落网的主犯“华子”交代了屋内有9个人，他们有手枪、机枪、手雷。

准备行动前，队友们互相帮忙穿好防弹衣、带好装备，没有人说话。

　　这时，跟拍行动的一名电视编导指着曹志刚对摄像师说：“一会儿你跟住这个人，他可能出不来了。

”　　这话被曹志刚听在心里，出发到现场的2公里路，好像他人生中最远的一段路，从小到大的经历不由自主地在脑子里闪回，小时候与奶奶一起上街、当兵时训练滴下的汗水、第一天到北京市公安局报到时的情景……　　“当时想今天我可能回不来了，觉得离家特别远。

”　　凌晨两点，吴若甫被劫持22小时之后，曹志刚和其他民警到达关押人质的院子外。

　　这一刻，他突然什么都不想了。

他的任务是踹开两道房门，第一个冲进屋内护住人质。

劫匪则交给队友处置，进屋的顺序、控制歹徒的任务都已落实到人头。

一句“行动”，曹志刚翻墙破门，直扑到两个人质身上。

　　已过去11年了，那一夜对他们三人还是那么真切。

当时，被绑架的吴若甫和杜庆疆两人被铁链绑在一起，逐渐绝望的时候，吴若甫唱起了一首名为《小丑》的歌。

而当这首《小丑》在影院中再次响起，三人互看一眼，眼睛都湿了。

<图片1>　　▲1991年，曹志刚在三军仪仗队当兵时的照片。

　　初心当警察，抓坏人　　在这个“十一”长假，曹志刚照例在单位值班。

　　办公室里，床褥整洁如新，地面一尘不染。

穿着浅色T恤的他坐在办公桌前，看起来不像是和歹徒搏斗的警察，干净的面容倒像个妙手仁心的医生。

　　在书架上，陈列着各种奖章，还有一张超酷的工作照。

照片中，他皱着眉，端着狙击枪，在一处半开的窗台前瞄准。

1995年，他调入特警队，多次在解救人质任务中担任狙击手。

　　他的第一次实战开枪，是在2004年的5月。

　　那天，一个年轻人在宣武区(今西城区)马连道劫持人质，当嫌犯在人质脖子上抹了一刀，再次拿刀刺向人质时，曹志刚的枪响了。

　　第一次开枪，他回去一晚上都睡不着。

被击毙嫌疑人那张年轻而恐惧的脸，总是在他脑海里出现。

　　翻来覆去，最后回到一个简单的问题：“我为什么要当警察?”　　当警察是他童年时的梦想。

　　3岁时，奶奶带他上街。

大院前的市场总有小偷，那天一个女警察几下就把小偷制服按在地上。

周围群众在旁边鼓掌。

从那时起，曹志刚就想以后也要当警察，抓坏人。

　　当天空放白，他也解开了心结，“我当警察，不就是要抓坏人，保护无辜的人么?”　　以后的任务更加凶险，至今他一共开了4次枪，击毙3人，击伤1人。

　　特警刘迎超与曹志刚一起执行任务15年。

在他眼里，曹志刚有时候为了救人，连命都可以不要。

　　2014年一天夜里，他们准备抓捕一小区4层两居室里的嫌犯。

根据情报，里面至少有两个人，一支短枪。

　　曹志刚让大家做好准备，自己拴着保险绳，从外墙25厘米宽的墙沿一点点挪到嫌犯家阳台。

当曹志刚接连敲碎阳台两层玻璃冲进房间完成抓捕后，刘迎超才想起来，曹志刚的安全绳长度不过5米，他不可能绑着安全绳进屋抓捕。

　　曹志刚只是简单回答一句：“我怕来不及解，把绳子调长了。

”　　刘迎超把安全绳解下从顶楼扔下去，绳子坠地后还摊在地上一大截。

这也让他想起了曹志刚对警员说过的一句话：穿上这身警服，你就得付出一些东西，包括你的生命。

　　也就在这一年，曹志刚被授予“全国公安系统一级英雄模范”称号，当选“第五届我最喜爱的人民警察”，他的事迹渐渐广为人知。

　　近期在人民大学做讲座时，有同学提问，你为什么对一个职业这么痴心不改?　　曹志刚回答说以前没想过，这个问题也许是要用生命中的每一天来回答的，“当你看到母亲失去孩子，丈夫失去妻子那种生离死别的眼神，只要是个有血有肉的人都会想，谁干的，我今天一定要抓住他!”<图片2>　　▲2014年，曹志刚被授予“全国公安系统一级英雄模范”称号，当选“第五届我最喜爱的人民警察”，事迹渐渐广为人知。

　　担当没有破不了的案　　处置绑架案，就是要救人。

　　可是有的案件，疑犯先将人质杀害，之后才联系家属要钱。

遇到这样的情况，最让人揪心。

　　2006年顺义一个孩子被绑架，通过家人与绑匪的几次对话，经验告诉曹志刚和同事们，这个孩子可能已经不在了。

　　出发抓人的那天，孩子的父母、爷爷奶奶全家七八个人来到派出所的院子里，拉着他的手说，一定要把孩子平安带回来。

　　“虽然我们判断孩子已经没了，但还是抱着一线希望。

”等抓到疑犯，只找到埋孩子的地方。

怕伤害孩子的遗体，他们跪在地上用手挖，最先露出来一个攥着溜溜球的小手。

　　“每当这个时候，心里特别难受。

”曹志刚说，但作为警察，必须面对残酷的现实。

　　有一次，他们抓到嫌犯时，嫌犯交代15分钟前刚刚把人质掐死，放在家里的大衣柜里。

　　曹志刚马上带人到嫌犯家，把人质从衣柜里抬出来，发现她身上还有体温。

他们马上为她做心肺复苏、人工呼吸。

　　等救护车来了，医生说人已经走了，曹志刚含着泪还不愿意放弃。

　　曹志刚也有痛苦绝望的时候，侦查案件，就是像解谜团，有时候会一点线索都没有。

　　每当累得不行，他就打开电脑里的一段视频。

那是“我最喜爱的人民警察”颁奖晚会，那些牺牲英雄的名字，总让他默默泪流满面。

看完之后，什么都不想，再去找线索，“没有破不了的案，只看你下没下足工夫。

”　　从2006年至今，北京市的绑架案100%告破。

从警23年，他制服过400多名凶狠匪徒，解救170多名被绑架人质。

其中最小的是只有5个月大的婴儿，最大的是70多岁的老人。

　　2014年，有个被解救的人质将一个包裹送到反恐总队。

那是一个特殊的奖杯，上面写着：“人世间最动听的话语就是：我是警察，别动。

”　　曹志刚小心翼翼地打开包裹，把奖杯举起来给大家看，“那一刻真的很幸福。

”<图片3>　　▲曹志刚对警员说过的一句话：穿上这身警服，你就得付出一些东西，包括生命。

　　坚守谁也不能当逃兵　　自当警察起，曹志刚都是每周回一次家，剩下的时间都和同事在一起。

队伍里特警们私下以兄弟相称，犹如至亲。

　　有次执行任务，三个人在门口争着谁先进去。

他们知道门内有两支猎枪，谁先进去就意味着生命有危险。

最后曹志刚把其中一人往后一推，我有危险父母你替我照顾，说完踹门而入。

　　“我先上，跟着我!”　　每次有危险，他都这么说，成了他的口头禅了。

　　张熙鹏跟随曹志刚多年，有时候他抢着上，曹志刚就一把把他推到后面去。

　　反恐总队所有警察的平均年龄刚刚超过30岁，最小的1992年出生。

看着活泼、可爱的队员，曹志刚总想起他们的父母，“既然把孩子交给我了，我就有责任把他们平安地带回来。

”　　长期面对危险，队里的警察都一样，执行任务从来不跟家人说。

　　“很小时候看过一部电影叫《今天我休息》，讲的是一个警察的故事。

如今终于明白了人民警察这几个字的分量，他背后是对爱人的愧疚，对孩子的食言、对父母的欺骗，和亲人生病时不能陪伴的牵挂和无奈。

”　　深夜，曹志刚在微博上有感而发。

　　其实，早有人邀约他“干别的”，远离危险钱还多，但他从不当真。

　　去年，队里有人因身体原因辞职。

刘迎超把报告交给曹志刚时，他一抬头，眼神里都是惋惜和无奈。

　　少了一个战友，整个队伍的气氛都很压抑。

他给大家开会，说“从穿上制服的那天起，你的人生就应该规划好，我们谁也不能当逃兵。

”　　反恐总队成立后，曹志刚比以前更忙。

　　“过去面对的是一个人或几个人，现在面对的是势力，这就是区别”。

　　9月3日阅兵前，他没告诉任何人搞了一次紧急集合。

几个同事来晚了，那天他罕见地发了火。

　　“留给我们的时间是按秒计算的，晚一分钟可能造成多少无辜老百姓死亡。

如果这其中有你的亲人呢，你还敢耽搁吗?”　　特警总队副总队长刘国长，与曹志刚同时从警，按他的话说，两人是生死兄弟。

曹志刚经常半夜给他打电话，多数是聊工作的事。

　　“他从来不抱怨”，刘国长回忆，只有一次，曹志刚说最大愿望就是把手机关掉，找个没人地方呆着，什么都不想就美死了。

　　想当好警察，一定得有好身体。

工作之外，曹志刚坚持每天跑步10公里，风雨不误。

跑步时想想高兴的事，也放下了工作的压力。

　　有一天，曹志刚在长安街跑步，听见身旁一位小姑娘问妈妈：“为什么有这么多警察叔叔?”妈妈答道：“他们是在保护我们呢!”

<图片3>影片由十一年前轰动全国的绑架案改编而来，编导改编十分谨慎，还原度较高，有真实案件的穿透力也比较贴近生活，没有为了增加娱乐性而夸张乱拍。

三大影帝加盟。

影片剧情虽不离奇但节奏控制得很好，紧张刺激。

剪辑利落，穿插叙事的手法还加入了字幕时间的说明，更有利于观众理清时间顺序，真实感很强。

电影用双线讲述了警方的追捕过程和吾先生被囚禁的情节。

剧中冷幽默时常闪现，在紧张的气氛中中引人发笑，虽然有些略尴尬。

劫匪和人质之间有过三次关于“宿命论”的讨论，都提到了人命各不同，随着贫富差距的拉大，两极分化也越来越严重，绑匪不仅是勒索钱财还要报复社会。

影片的核心人物的确是吾先生，吾先生的冷静、沉着，勇气，睿智，对无关人的解救，他被警察解救，同时也解救他人。

而作为整部电影几乎全部时间都在一张床上并且被绑住手脚表演的刘德华来说，也是非常不容易的，是一次不小的尝试。

华仔表演逼真，最终证明了自己的演技是让人放心的。

几年前偶然看过王千源的三七撞上二十一，那时候他的演技已经不错，在”钢的琴“里已经非常出彩了，这次所饰演的绑匪表现出来的神经质和歇斯底里与角色浑然一体，塑造了一个冷血疯狂的反派形象， 是个典型的亡命徒。

他把一个绑匪的亡命心理，和心底对母亲的孝意表现的很好，尤其最后那段和母亲监狱诀别的戏，华子凶残，狡诈，狂妄，视人命如草芥的同时，也有对母亲的歉疚，不舍，这就是人性的多面。

华子在结尾对着年迈的母亲终于低下倔强疯狂的头泣不成声，内心的懊悔也是体现在眼泪中的。

用法律来惩罚他做的恶，华子没有在以前的教训中重整自我，这是多大的一个遗憾！！

王千源发挥出色，塑造人物的能力真的很强！

片中的警察也都敬业能干专业，能与狡猾的罪犯抗衡，这也是片子的一个看点。

刘烨在本片有点大材小用的感觉。

导演是要透过一部真实的案件来告诉我们，当我们遇到困难的时候，淡定理智的思考才会帮助我们战胜危机。

尽量控制自己的情绪，与其心急如焚，不如冷静下来慢慢与对方周旋。

也许一线生机就能被自己创造出来？

还有朝阳群众的警惕性也很高，值得表扬。

影片虽然没什么动作场面，但却充满张力有层次感，又颇具回味感。

紧张的对质正邪较量直击人心。

<图片2>

三次火爆脑洞。

第一次是在人质吾先生的脑洞里。

第二次是在张华的脑洞里。

第三次的脑洞正好是第三方，也就是警方的脑洞。

对比以上几个火爆脑洞，实际抓捕过程则显得短暂“不过瘾”，比如说抓张华的过程，我看到有人说酝酿了这么久，居然这么快就抓住了。

影片最高潮处的静默处理也同理，简直是火爆的对立面。

看来丁晟已经把所有的火爆都留在了脑洞里，然而整个影厅屏息静观的体验非常完美，这种强烈的代入感，相信要比震耳欲聋的特效更让人印象深刻。

下电影结局。

华子的老母亲没有替儿子说什么话，只说下辈子做个好人。

不洗白，好评。

王千源在这里的哭中带笑的表演也是本片演技巅峰。

最后是吾先生的苹果，苹果在片中象征意义十足，既是吾先生求平安的寄托，也是锁定苹果园的线索。

最后吾先生给张华带了个苹果果篮，有人说是以德报怨，我觉得是对张华最好的嘲讽，胜过任何语言。

电影至此戛然而止，《傲慢的上校》响起。

走出影院看着平凡的街道和人生，有一种珍惜人生热爱生命的感悟。

2004年，还不是一个人人有手机、时时能上网的时代。

对于爆炸性新闻，发酵传播遗忘周期，还远没有今天这样快。

可即便如此，当时吴若甫的绑架案，也和所有其他绑架案、强奸案、偷窃案一样，过了一段时间后就没人主动想起来。

11年过去，当红小生变成了沉默大叔，大概也只有拍成电影，大家才能从自己容量快要爆炸的脑袋里挖出这件事儿了，只有关上手机提示，在黑暗空间里，才能耐着性子吹抹掉上面的灰尘，好好看一眼。

我能看得到这个电影纯粹是机缘巧合：电影院最近一场有余票的，只剩解救吾先生了。

事前没有前情概要，也因此在看到明星被绑架情节，以及吴若甫登场的时候，有一种看到彩蛋的惊喜。

回到这部片子，演技好、节奏得当、女性角色少、悬念充分、彩蛋多……这些都是显而易见的。

在这样一部不是黑色情节就是黑色幽默的片子里，一些非常动人的情景也是很难得的。

趁观后尚有余温，记之如下。

比如，在解救刘天王后的警车上，按理镜头给2位被解救人员就够了；却偏偏也跳过了刘烨，给了吴若甫一个特写。

吴先生的眼神，婉转动情，本色流露，十分动人。

还比如，华子这样的疯狗，到底也是一个萝卜一个坑，有个女人愿意给他生孩子，愿意在生死关头相救。

再比如，北京的两次日夜切换。

一个属于牛鬼蛇神，一个属于平平苍生。

看完走出影院，觉得特别高兴。

这么多年来，我百看不厌的警匪或黑道片，只有杜琪峰。

因此能偶遇一部合胃口的大陆警匪片，实在太难得。

可喜它独立于香港的妖气、台湾的娘气、大陆的土气，甚是欣喜。

根据真实的事件改编！

没看《解救吾先生》之前，对我来说，选择看或不看，做决定之前，先研究一下面前摆着的“矛与盾”，这是十分自然的事。

有个拒绝的声音像盾牌，阻拦下猎奇的行动力。

明星吴若甫先生被绑架案，2004年，我曾通过徐滔的《法治进行时》栏目，追踪着解救的全程报道，一直盯着屏幕看完。

当时的视听影像正是《解救吾先生》结尾处剪接的实况录像。

仍记得看新闻时的感觉，手提摄录的真实画面，如今搬上银幕，即便经过艺术加工，能否期待它的观赏性？

怀疑！

基于国内的创作土壤之现状，加之真实案例的框架，如此“主旋律的电影”，科教性会不会绑架了影视剧的娱乐性？

怀疑！

另外，冠以内地警匪片，就电影的形与态，开始联想开始先入为主，会不会是要把小屏幕里的《重案六组》变成了大银幕里的《重案六组》？

怀疑！

然而，换个角度，又会被叫做“好奇”的进击的矛驱使向前。

好奇《解救吾先生》点映以来收获的极佳口碑。

好奇导演丁晟的剪辑才华能否解救这样一部毫无悬念、赤裸裸剧透了的真实的故事？

好奇刘德华、王千源、刘烨、林雪等人的表现，吴若甫则成为了电影的“特定元素”，总之是被所谓的明星效应吊着胃口了。

为了不沉溺于自相矛盾的尴尬，看片揭晓答案。

毫无疑问，有之前的不确定因素做干扰，看片时难免不抱有偏见。

出乎意料的是，五分钟适应过华仔的港普（脑海中原型吴若甫的普通话来捣乱），接下来便是一路攀高的各种惊喜。

节奏令人印象深刻，一鼓作气，完全表现出了犯罪暴力片的疯狂姿态。

而所有人的演技则是在剧情渐进的过程中势如破竹，到营救的高潮处，已彻底适应了自己的角色，表演的痕迹淡化在了饱含情感的镜头里了。

在简析剧情前，有必要了解一下王千源饰演的京城绑架杀人魔华子这个人物的原型“王立华”。

百度百科留下的资料足够一个有经验的编剧编写出不乏深度广度的类型人物。

9岁开始混街头，性格上有缺陷，好强、偏执、虚荣，处处要出人头地做人大哥。

小小年纪已信仰“金钱万能”之论。

打架斗殴、扒窃抢劫成为生活的重心，痛恨父亲的管教，逼迫母亲与父亲离婚。

17岁因抢劫被判刑9年，出狱后，曾多次要弑杀母亲，以“干大事免受拖累”之名。

“人命不同”的论调，加固着他报复社会反社会的人格。

绑架的理由很简单，有钱，或瞧不惯看着“别扭”。

至此，无需更多的素材，杀人魔已吸附着尘埃污垢跃然纸上了。

事实上，仅是回想当年王立华被判刑时流露出的嚣张放肆的狞笑，已令人不寒而栗了。

不难看出，我的切入点是华子这个人物。

因此，我会格外留意丁晟使其立体起来的视角。

坦白说，我预设的是个没有人性、冷酷无情的杀人犯，如此一来，或许在探讨人性的深度上会显得粗暴潦草，但在最后的审判时刻，涌入无辜百姓内心深处的，或许也是一丝快意。

当然，除此，还会有通过艺术加工的处理方式，想方设法引领观众自然地探入进“问题人物”的内心，试图塑造出有血有肉的凡胎（即便他是恶魔）。

显然，这也是丁晟的选择。

他选择王千源来出演，我视为端倪。

在我的印象里，不管那是小屏幕《爱情滋味》里的王千源，还是大银幕《钢的琴》里的王千源，他又憨又痞又暖的人物形象太过深入人心，他的坏还真不能是令人咬牙切齿的坏，他个人的气质与表演风格有让人喜欢的独特魅力。

也就是说，这一次《解救吾先生》里的坏还是透着王千源他自己的好。

就说他去中俄边境买枪，对翻译同伙如此残暴，因为他是王千源，我感受到的是“恶之酷”，而非恶之彻骨。

所以很多人看了会说，王千源塑造出来的华子是个有魅力的大反派。

没错，电影从头到尾，各种细节可见王千源自由发挥的魅力。

举几个例子：吾先生质问华子，“你不讲信用，他们怎么服你”，华子从暴虐中恢复到冷静，住手、休战、变成可以沟通的正常人。

吾先生提出吃苹果，华子暗地里安排手下去买苹果。

狱中华子见母亲，王千源的表演感染力十足，那段是他演的最棒的桥段，泪、眼、脸庞无可挑剔。。。。。。

我自然神赞王千源的演技，但不能不说王立华本人与那个“华子”会有所不同，或许你会说“人之将死其言也善”，那好吧！

还有这个华子若没有真人模板，我大概也不会如此龟毛。

但不能否认王千源在表现华子这个人疑神疑鬼的“反侦察”能力时，是特别逼真的，揣在裤兜里的手雷，时时处于警惕状态的贼眉鼠眼，无形的恐怖气息一直罩在幕布上。

另外，从丁晟选择有意忽略华子这个人物的成长背景（也是对其家庭及现实的尊重），再把塑造人物的时间固定在22个小时之内，并单单串联起孔氏二兄弟与吾先生的案件，便能了解到，丁晟是要“华子”这个人物显出一点“人形”的，哪怕是一点点！

我会把这当成是改编的深度，是导演通过其作品寄托的扬善惩恶的希冀。

再说吾先生，是刘德华也是吴若甫，毫无疑问，刘德华绝对是2015年最感动我的演员。

表现太出众，能够拥有以假乱真的演技，那神力或许就是来自感同身受的“悟性”，演员们要体验生活不能脱离生活，说的就是这么件事。

所以人称华仔本色出演，也没错，因为明星这一身份的代入感太强，此外，华仔亦是经历过风风雨雨的人。

他在访谈里也证实了这一点，他表演的灵感直接来自内心里的一份共鸣。

吴若甫对华仔的肯定与称赞则是最好的说明。

其实，我是想说，90%被绑的戏份中，吾先生只是坐在那里，他就成了精确到一厘一毫的刻度，这就是演技。

特别有感于吾先生对小窦说的话，大意就是“只要你活着，我就有希望”。

好一句能在心底掀起无限能量的生之信念。

另一方面，这也表现了吾先生的善良睿智与不凡。

与之对应的是华子的“人命不同”之论，他怨天怨地怨人怨命，凡事外部归因的扭曲人格，把他自己永远地囚禁在了地狱里。

值得信赖的人是这样的，不屈的筋骨里流淌着机敏谨慎的血液。

他的一言一行都是人生箴言。

我们对人生的思考不该停歇，承担责任，做个有担当的坦荡的人。

生命、诚信、情义、理智、金钱，吾先生与小窦在100分钟里把它们扔给给了观众，要我们认真想一想。

刘德华还原了一个有情有义有勇有谋的吾先生，他抗争、愤怒、周旋、安慰、寻机、绝望，周星星在《喜剧之王》里想要表达的各种情绪他都能轻松调度，这已令我和我的小伙伴们三次落泪了。

到最后，吾先生被解救，他与好友（林雪）拥抱，则彻底泪崩。

别怀疑我们真心感动的诚意，而且我发誓，我看到坐我旁边的一位陌生的帅哥他也在抹泪。

总之，吾先生这个角色适合华仔，同时，华仔也为这个角色注入了灵魂，华仔的演绎，让我看到了故事背后“吴若甫先生的人格魅力”。

电影接近尾声，吴若甫与刘德华坐在警车里，华仔不经意地瞥了一眼吴若甫，那段吴若甫的眼神给我留下特深的印象，是“出戏”了，却比滴水不漏的演技多了千言万语的内涵。

话又说回来了，吾先生这个角色设定的还是特别有深意的。

吾是吴的同音，亦是“我”的同意。

当年绑匪自述，原本要绑的是张铁林。

事实上，也如华子他们所言，后期绑架已经不再踩点儿，都是随机的。

就算自己穷得叮当响，开着的豪车是借来的，是女朋友的，是哥们儿的，被绑的可能性依然存在，那群亡命之徒的凶器从来不讲道理。

生动地刻画了绑匪，然而在重建绑匪犯罪事实的过程中，极容易看到《解救吾先生》设定着的“三足鼎立”的局面。

了解到凶残的绑匪；与吾先生共同度过了22小时；同时强烈地感受到了侦破案件的“警察叔叔们”的正能量，这与新闻里出现的某些报道，及以往的一些主旋律影视剧呈现的形象截然不同。

所以说，刘烨的表现其实挺不错的。

牺牲色相的“民工”，他爬墙追犯人，干脆追到主路上去玩命，那一段可以作为刘烨的代表桥段存在于《解救吾先生》中。

至于给“诺一”打电话那个人，我觉得不是刘烨，那就是火华社社长。

不管那是真实案件，还是戏剧化的故事，电影最终呈现出来，这故事是属于剧中的所有人的。

林雪的好友角色因为穿不上防弹衣，让人记住了；包括簋街上那位在路边停车位收费的大姐；在郊区开着四轮报警的老乡；每一个人，每一个环节，都在这场“解救”行动中起到至关重要的作用，是化险为夷的每一步。

显然，丁晟对电影里的细节是充满情义的，这也就解释了吴若甫所说的导演很用心，剧本令他很意外。

另外，丁晟借助特定的风格化手段娓娓道来，这也增强了电影《解救吾先生》的可看性。

非正常叙事，用营救的22小时做时间线，期间却穿插了案发前相隔近一个月的不同案件，“闪回”的插叙毫无黏贴的斑驳印迹。

电影启幕，灯红酒绿的街景空镜头被凌乱地剪切转换，夜生活浸泡在融入京剧元素的配乐里，营造的气氛有很强的代入感，莫名焦躁的紧张氛围在聚拢。

最后解救吾先生时的“消音”处理也十分精彩，真空地带隔离出人间与地府。

刘德华的插曲《小丑》与朴树的片尾曲《傲慢的上校》，于词于曲，简直不能太赞更多。

虽然有些人包括我在内，都不太喜欢被导演穿插进去的那两段幻想出的“枪战”画面，觉得略显突兀，感官上并不觉得那是必要的存在。

但仍有很多人喜欢，那么或许可以这样看待，那种风格与整部电影的黑色幽默也许是相得益彰的，是在稀释纪实的沉重感，“借花献佛”寄语港片，向那个香港电影的光辉岁月投以致敬之意。

我觉得丁晟，是一个不错的裁缝，能用自己手中的素材，裁剪出令人赏心悦目的高级成衣。

虽说拍警匪片是他的专长，但《解救吾先生》仍可以成为国产警匪片电影史上的小里程碑，它的经验与技巧有实用价值，可以解除用真实案例、改编、主旋律等字眼编织而成的紧箍咒。

個人電影清單#171.《解救吾先生》個人評分：7.8/10下文含剧透。

（其实剧不剧透也没差...）没去上海电影节，但也有幸赶在全国提前点映先看了这部作品。

电影在年中开始做宣传的时候便引起了我的关注，主要原因还是剧本改编自真实案件。

正片阅毕，首先最大的一个感想是：国产警匪犯罪片似乎越来越摸出属于自己一套风格了，某种程度上可以说是有别于港产警匪片的另一种张力，in a good way, of course.电影本身很容易让观众与同期的《烈日灼心》一并比较，从受众面来说《烈日》应该更为大众所接受，因为其改编自小说的剧本总会比这个改编自真实案件的剧本来得更加戏剧化（狗血化），不过偏偏这样戏剧化的剧情走向也是观众所乐于看到的。

然而我个人其实更喜欢真实案件改编的电影，就如同过去的《十二宫》，且不论电影本身以及改编得如何，但单是故事背后的真实案件就很值得在观影后翻阅回相应的资料耐人寻味地咀嚼，因为很多时候现实生活比电影演的更荒唐。

其实名人绑架案的改编电影也并非如海报所说的吴若甫就是第一案，早在90年代香港便有许多电影还原了当年的绑架案和凶杀案，与本片的题材比较相似就是《惊天大贼王》以及《插翅难逃》，直接映射了当年张子强绑架李嘉诚之子李泽钜那个创下吉尼斯绑架赎金世界纪录的绑架案（1996年的10.38亿现金，张在现场直接用几十个编织袋带走，他自己只留了4.38亿，剩下的6亿全分给手下，成为历史迄今涉案金额最庞大的且成功绑架的案子）。

而其实在这部片里面，刘德华饰演的吾先生与绑匪交谈的过程也有暗示提及到当年张子强的绑架案，与后者不同的是，吴若甫这个案子最终还是依靠神勇无比的北京公安局一战成名的刑侦手段（其实我觉得多少也有点偶然成分）侦破，而张子强的那宗案件李家并没报案（大概一是知道张子强不是一般人，二是不信任当时的腐败的香港政府及警察）。

再从这部电影的几个参与人物的角度谈谈这部电影吧：导演丁晟：丁晟之前执导过的作品有《硬汉》系列、《警察故事2013》、《大兵小将》，《吾先生》跟他从前的作品基本保持着一贯的风格：偏硬，且爱零散地在全片过程分布些笑点，不过这部的几个人物关系算是让这部作品的风格温和了一点，如：华子与他妈、胖子绑匪与吾先生、刘烨与诺一（什么鬼），这些部分是源自事实，有些则是导演有意改编为之。

华仔：惨无人道地沦为男二。

（甚至男三了我觉得...）吴若甫：其实吴在这部电影出演，既是个惊喜又是个让人纠结的地方。

惊喜自然在于可以看看他在戏里去重走一遍这么次经历会有什么表现；而纠结之处则在于他并非出演原型中的自己，而是饰演曾经拯救他的那个刑警原型，这也成为我看着这片不时出戏的原因....不过片尾在车上吴若甫和刘德华对话后吴若甫脸上和眼皮的那一丝不易察觉的抽搐，不知道是导演让其有意为之还是他自己“入戏”后的唏嘘感慨表现。

王千源：继《绣春刀》和《钢的琴》之后，王千源在这部电影里的演技可谓是给自己的演艺生涯竖了个新里程碑，说他一个人撑起了这大半台戏也不为过，哪怕他演的是个反派，哪怕牌面上这反派只是个配角，但我觉得他的角色形象与戏份重要性俨然就是个男一号了。

当然也因此华仔变沦为了个只有男二甚至男三的戏份角色了。

虽然这部电影并不是什么精彩绝伦拍案叫绝的罕有佳作，但看完这片回来后我还是第一时间回顾了下当年的真实案件，以下归纳总结的一些细节，条理顺序可能有点乱，但可给大家作为观后参考：1、真实案件中华子全名为王立华，戏中绑架并撕票的那个孔氏兄弟真实中为王氏兄弟，也真的撕了弟弟的票了...2、刘德华在片尾唱的那首《小丑》当时吴若甫也真的在被绑时候哼唱了。

（不过自然不是电影效果中的那种唱得胖子绑匪都想要潸然了下的感觉了...）3、真实案件中吴若甫被锁了九把锁，所以电影中我们看到刘德华身上铁链那么多也并不夸张。

4、真实案件中华子被捕归案拉到房间按在墙上审问的对白完全跟电影一样，这点电影并没有作改编。

（刑警大哥们在北京电视台的镜头下也满身是戏啊）5、真实案件中吴若甫也的确当过兵，且在被绑匪拿枪上膛顶着的时候就马上感觉出了这是真枪，于是没有敢过多反抗便跟了绑匪上车。

6、与吾先生同被绑那位染发伪杀马特抢戏小哥在真实案件中也的确存在，且遭遇经历跟电影基本无异，吴若甫也的确在被绑中说愿意用全部财产换两人的性命。

7、真实案件中的华子也是个比较丧病的罪犯，在被捕后一直保持毫不在意的笑容，不过掩藏吴若甫的地点是他自己提出见女友后主动供出的。

8、真实案件中华子在被捕时手里的确揣着手枪和手雷，都没上保险。

（这也真是太特么拼了...）9、真实案件中看守吴若甫的嫌疑犯有五个，一个带着手雷守着吴若甫和杜小哥，另外四个则在另一间房里呼呼大睡...特警冲进农房的时间其实已是22:50，自然并非电影掐着表算好的20:59。

10、吴若甫解释自己为何不出演自己原型的角色时说，他接拍这部戏并出演刑警副队长这角色，一是希望弘扬警队里的这些精英形象，二是因为他认可导演的为人（导演说自己拒绝日货，吴若甫对此深以为然）。

同时他不演自己更重要的理由是他认为华仔肯定会比自己演得好。

（然而我并不这么认为）11、真实案件中，特警们在破屋入内的第一时间是将自己垒成人肉防护墙盖住吴若甫和杜小哥两名人质，以防嫌疑犯拉手雷同归于尽伤及人质，这一点让吴若甫相当感动，以至于后来特地去参加了一名参与营救的特警的婚礼。

这个必须要压轴作为对奋战在生死一线的特警刑警大哥们致敬！

pps，一些相关资料连接：北京电视台当年的实况纪实节目：http://www.iqiyi.com/w_19rqybb27p.html事件后续整理：http://www.iqiyi.com/w_19rr5mpdil.html鲁豫有约之吴若甫2004年劫后采访文字实录：http://www.ycwb.com/gb/content/2004-02/21/content_644523.htm鲁豫有约之吴若甫2012年劫后8年再受访（看前5分钟就行，其余主要是跟老婆上来秀恩爱）：http://v.ifeng.com/documentary/figure/201201/77e4a819-1a96-4658-abef-e571570248ce.shtml

借个地儿写一写这部电影和刘烨这部《解救吾先生》海报画风太浮夸，要我事先不知道说的啥保准不会冲进电影院。

点映之后反响还算不错，不过也有很多批评的声音说这特么不就是一出法制新闻吗？

平淡寡味相当无趣。

说实话，看到这条评论我是欢欣雀跃的，感谢上帝让我终于有个坚定的理由去看这部警匪片。

王千源的演技自不必说，我始终没觉着他被“捧”得“过高”，哪怕坏人的角色，尤其是这种穷凶极恶的亡命徒很容易演出彩，但我从一开始就没觉得他是个好人，所以他是成功的。

当年我是那么喜欢《钢的琴》，台词都背得滚瓜烂熟。

这部剧的确是真实，没给王千源洗白白，没强行催泪灌鸡汤。

导演裹着浴袍做全套大保健时，整个人是散发着开挂光芒的。

华仔的表演一直让我有种无法评价的感觉，小时候我爹不喜欢他，天天给我洗脑说“你看吧只要有刘德华演的电影都不好看”，那时候他的偶像是周润发。

长大后我看了《桃姐》，有那么一丢丢感慨原来刘德华可以不演偶像不演明星。

他无疑是个非常敬业的演员，电线勒脖子是真上，面红耳赤青筋暴露，哭起来鼻涕眼泪一把抓，大开大合。

那个啥，其实演自己真的很难。

最后是刘烨，我得谈谈我对社长这极其复杂的感情。

起初我也是哭天抢地地对朋友哭诉：歪日刘烨这么好的条件为什么不继续演文艺片？

《天堂口》看得我是目瞪口呆，一部电影能烂成这样也是奇迹。

后来又看了《无极》和《满城尽带黄金甲》的片段，对社长的不解简直如同滔滔江水般连绵不绝。

我的不解不是这些个商业片有多烂，而是刘烨为什么会选择/愿意去拍这样的片子？

我疑惑，不解，旋转，跳跃。

后来看了不少他的访谈，了解到他这个人特真诚，特结巴，他说文艺片带不来知名度也带不来钱，偏巧二十多岁那会儿这是他最渴望的两样东西。

我对此表示理解，但随即而来的是更加强烈的遗憾。

暑假我怀揣着拳拳少女心看了《北平无战事》，个人觉得刘烨对方孟敖这个角色的理解有误，看完原著之后我只能说：导演其实没选错人，又是一通可惜。

紧接着，不甘心的我终于补上了《血色浪漫》，一天五六集都觉着看得不过瘾，这部电视剧真好啊真好。

紧接着是《厨戏痞》，前半部分黄渤、张涵予和刘烨三影帝飚戏的部分看着太特么爽快啦，那是一种完全外向型的表演，夸张得如同舞台剧，不论是演员的表演、台词还是色彩背景，全部满分，以至于后来突然强行转折回归至“抗战神剧”，我整个人都是懵逼的。

管虎你让他们仨神经病一直这样演下去有什么不好？

就算是烂片也烂的有格调啊！

《硬汉》两部我也看了，第一部快进看了十分钟，几乎愤怒到想要举着刀去砍导演（幸亏没去），直接结果是看到第二部的我喜极而泣：这特么把第一部好太多了真是不容易。

至此，我无比怀恋《那山那人那狗》、《蓝宇》、《巴尔扎克与小裁缝》里的忧郁青年刘烨。

让我离家出走的信心回归故里的是《不再让你孤单》，这是一部评分并不算高的电影，就算是好的评论也奇迹般的往舒淇方向一边倒。

大家说刘烨演得太平淡，根本镇不住场，光芒全被舒淇抢去。

但是我们来分析一下，刘烨在这部片里演了个啥？

一个普通片儿警，生活拮据，仅有的一份工资还要用来拉扯弟弟。

我们从这部片里又看见了啥？

一个朴实无华糙汉子民警，穷、困、潦、倒，印象最深的是因妻子怀孕而跑回警局的方振东在哪块儿歇斯底里的哭喊，他说求求你们给我一份工作，我必须回来工作。

我觉得这就是刘烨现在的戏路，不讨巧，但实在。

早年他也演过警察——《一针见血》里的苏岩，带点儿痞气，作为警察来说实在是太过干净，不好。

这次《解救吾先生》他又演了个刑警，破案之后一脸倦容会打呵欠的刑警，不需要什么忧郁的眼神，不需要什么锋利的光芒，不需要什么张扬的形象，他演了个刑警，就是个刑警。

所以，这部剧，刘烨成功了。

只是社长估计没想到参加《爸爸去哪儿》之后自家儿子会这么火，如果以后走街上大家都指着他说“哎那是诺一的爹”，我也只能对此表示遗憾，顺便隔空安慰一下他玻璃般透（脆）亮（弱）的心。

一年之后的《大轰炸》，看了预告，百分之九十的可能是部烂片。

反正成了火华社的社员之后，我的心就跟着社长接的各路水平参差的片子一齐上下飞舞。

我觉得以后数年间我还是会可惜刘烨没能在文艺片的道路上坚持下去，不过这份遗憾也仅仅是遗憾，不妨碍我欣赏和肯定现在的他。

毕竟人都会成长，当年要真坚持下去就成为文艺献身的艺术家了，反正演员嘛，就是你看得顺眼就喜欢，看不顺眼就别多看。

前两天看黑塞的《纳尔齐斯与歌尔德蒙》，里面有段特肉麻的描写，写的大概就是以前的刘烨：你生得如此漂亮，模样儿如此开朗，可是在你的眼睛深处，却没有快乐，只有忧伤，仿佛它们不知道有什么幸福，而一切美好的，可爱的东西对于我们都不久长似的。

你的眼睛是世间最美的眼睛，但也是最忧伤的眼睛。

我相信，这是因为你无家可归的缘故。

再往下，写的就是钟跃民了。

　　丁晟是谁？

过去没人知道。

《解救吾先生》之后观众可能会说：唔，就是那个拍警匪片很牛的导演。

　　《解救吾先生》不是什么经典，但肯定算得上是国产警匪片这几年最拿得出手的一部。

在一个华丽大片横行的年代里，丁晟其实是拍了部最不容易讨好的、扎实到近乎朴实的片子。

全片一个恋爱也不谈，就专心破案，凌厉、紧凑、精准、痛快，在国产电影尺度与警匪类型电影的彪悍之间找到了绝佳的平衡点。

　　看一部警匪片好不好，其实有个很简单的标准：你觉得它长还是短。

《解救吾先生》给我的感觉是两线并进一飙到底，看完觉得片子很短，其实它有104分钟。

这大概是因为导演像打了肾上腺素似的，电影像开了挂一样，于是观众再长也不嫌长，和导演一起一路嗨到底，这才叫拍得爽看得爽。

　　中国观众对警匪片的要求其实很简单：该紧张的时候你让他紧张，该悬疑的时候就悬疑一会儿，到了抖包袱到时候给他们一个，到煽情的时候咱也不客气，最后电影甩出一袋小苹果，朴树的歌声响起，故事腾一声收尾，齐活儿。

　　于是，《解救吾先生》这部戏成了，刘德华《无间道》后最好的一次表演成了，丁晟也成了。

　　　　　　　　　　　　　　明知道结局是什么，观众还是看嗨了　　丁晟有没有突破呢？

我看是有的。

第一个突破是说故事，也就是叙事。

《解救吾先生》是一部没有悬念的电影，观众在看电影之前就知道故事的结局是什么：吾先生肯定是被解救出来了，不然吴若甫不可能好生生地在电影中演出一个英勇的公安干警。

　　可是这部没有悬念的警匪片，却像吸铁石遇到铁一样死死咬住了观众。

故事在案发时间的前后事件间辗转跳跃，故事线索和人物很多，矛盾冲突、悬疑性也贯穿全片，要编得明白、不出现逻辑漏洞需要很要功夫，还要顾及当事人的感受——人家当事人就在片场呆着，比起国产警匪片的一贯叙事水平，本片算是及格有余了。

　　何况丁晟还不走寻常路，没有按照时间线叙事，而是采用了《猜火车》似的多线叙事，各种倒叙插叙，警匪双方的情节各种乱入，所有的情节就像一盘棋一样，看似星星点点，实则环环相扣，这就是本片叙事为什么牛。

　　第二个突破是节奏。

对于现实改编题材来说，咬住观众永远比纯粹的虚构要艰难得多。

虚构是不需要理由的，但是现实改编题材却需要一边跟着故事走一边对观众放饵。

　　本片不得不面临一个拷问：如何在吾先生被绑架的二十小时之内，将警察执法线、绑匪线以及被绑线完整地揉捏到一起，不仅不然观众眼乱，还得像一张大网一样将故事徐徐展开。

能够让观众不跳戏，节奏必须给力。

　　第三个突破是场面。

警匪片够不够硬，场面肯定是硬指标，看过片子的观众没有不被剪辑high到的，无论是人质设想的逃脱、闹市追车还是隧道爆破，都拍出劲道力道、毫不欺场。

丁晟善用运动镜头，摄影机机位的不停运动中，观众好像跟着摄影机后面，一路狂奔，紧张到底。

是不是像样的动作片导演，这里可以见真章。

　　　　　刘德华演出了最好的吴若甫，吴若甫在自己的故事里打了回酱油，王千源演出了最狂暴又最柔情的劫匪　　必须说一说本片的表演。

可能不会有一部电影比本片的演员阵容更加特别：现实故事的男主角在片中扮演了拯救自己的刑警队长，戏中的男主角刘德华则奉献了《无间道》以来最好的演出。

　　刘德华的精彩，在于他终于不再演刘德华，演的是吴若甫——那个生死边缘挣扎求存又不失尊严的吾先生。

从被绑架到怒摔DV，争取劫匪信任和被解救机会，到临走时说的一句“我也怕，我只是做给你看的”，刘德华的表情直接、粗粝，有很多令人信服的身体语言。

　　他表演的真实让观众时常轻易代入自身，荒诞的境遇、无法逃脱的挫败感以及挫败中的镇定自救，就这样让观众忘记了刘德华的存在。

这一刻，他就是吾先生。

　　刘德华演的很好，可惜，他遇到了一个演得更好的，王千源所饰演的绑匪原型——京城冷血绑匪杀人犯王立华。

　　许多人说看王千源的表演，想起了《蝙蝠侠：黑暗骑士》里的小丑，也许是因为他在绑架中近乎神经质的演出，包括在面对警方追捕、审问中透露出的一种近乎疯狂的歇斯底里。

可是小丑表演中没有的是，母亲探监时，王千源哭了，这种浪子回头的戏本身是常见的，　　可是王千源除了演出了恶徒的温情，还演出了他的邪恶，也就说，即使这片刻的温情依然是邪恶的，这就是王千源演出不一样的地方。

　　至于吴若甫先生，我们只能说，他的出演本身，就是这场演出最动人的地方。

　　作为一部毫无情爱元素的男人戏，可以说这三个男人的表演，成就了《解救吾先生》。

　　　　　这片子可以秒杀大多数国产警匪片，可惜在最棒的部分泄了气　　说回丁晟，他牛是牛，可惜牛得不彻底。

就像郭靖练降龙十八掌，前十七掌招招给力，可他在十八掌的地方，漏了底。

　　跟真正大牛的警匪片相比，这种差距体现在两个方面：　　其一，好的警匪片讲究谈笑用兵，越紧张的时刻越适合给段子，那些最好的警匪片我们记得的往往不是场面有多牛，而是那些生死时刻的笑话。

　　丁晟正是这么玩的，可惜心向往之，身不能至。

片中绑匪团伙跟人质各种逗趣段子，人质与绑匪的交锋，几乎变成了一场“欢乐喜剧人”。

搞笑是搞笑了，可是搞笑的部分和紧张的部分，就像不同质地的颜料，根本融合不到一块儿，这种刻意的搞笑反而削弱了好不容易营造出的紧张感，甚至令人感到虚假。

　　其二，最牛的警匪片往往因为某个具有寓言与意味的场景，为人津津乐道。

比如《盗火线》中两位大牛的餐馆对话，至今都令影迷们不懈舔屏。

　　《解救吾先生》试图打造的这种经典场景在片尾：刘德华饰演的吴若甫最后送了一篮子苹果给王千源饰演的华子，影片就此结束。

绑匪为了满足人质的遗愿，走了两公里买来了苹果。

绑匪被捕，人质直接提了一篮子苹果给绑匪。

影片的关键台词就此点出——人命不同！

　　可是如此明显的导演意味，反而令影片最后泄了气，好像球员在比赛终场一刻，在万众瞩目的情况下一记倒挂金钩——结果，没踢到球。

　　就算这样，丁晟还是够牛的，听说为了拍好片子，他真在警局蹲了3个月。

这种体验生活的做法好像停留在上个世纪了，他的保守，实际上是对当下这个浮华中透着浮躁的电影市场的反动。

这位曾经的成龙御用导演，经历过备受关注却毁誉参半的曲折岁月，最后奋力一搏拍摄一部最难的警匪片，却用一部硬气的电影宣告了一个字头的诞生。

　　在很长时间里，《解救吾先生》都被同档期的两部更华丽的影片压过了，几乎没有人谈论这部电影。

可是从成片来看，这种低调更像一种静待爆发，好片子，总有人看，华丽绽放是绽放，低调绽放同样是绽放。

　　真不错，丁晟用一部带着血性的片子还原了警匪片应有的光彩，《解救吾先生》，也解救了瓶颈中的国产警匪片。

5/23 凌晨 第二遍春节假期的夜晚，市中心的酒吧一条街繁华喧嚣，香港电影明星吾先生走出酒吧就被冒充警察的张华一伙人持枪绑架到一个与世隔绝的郊外小院里。

吾先生意外发现绑匪还绑架了另外一个人质小窦，经过与张华的一番谈判，吾先生将小窦从死亡线拉回。

两人开始了争取生机并相依为命的惊险20小时。