发胶

最开始对这个片子有点印象好像是看到Michelle Pfeiffer复出的新闻，听说她和John Travolta合演了一部片子，但是转身即忘，因为对他们俩都没有什么太大的兴趣。

朋友那天说这部片子不错，看到封低John的扮相确实提起了一些兴趣，看这扮相估计不会太无聊。

影片一开场就是一个胖丫头在唱，这才知道是部音乐片。

小胖子一首Baltimore & I唱的有板有眼，很是可爱。

正如其他音乐片一样，这部电影的情节一点也不复杂，不外乎美国梦，一个胖丫头如何实现自己上电视的梦想的电影，尤其将背景放入60年代的美国后，加入了黑人寻求平等的内容，使影片有了那么些所谓的“高度”，甚至朋友还开玩笑说难道今年是马丁路德金诞辰多少周年吗？

而后当John Travolta拖着他那丰乳肥臀的身材带着波浪卷发挥着小胖手出现在屏幕上的时候，你一定会瞪大双眼，当然，也是必须瞪大双眼看看他是怎么把自己塞进那套小碎花裙子里的。

其实用男扮女装来博观众一笑早已不是什么新鲜玩应儿了，从达斯汀霍夫曼到最近几年的小姐好白之类的一直不乏这样的角色，但是每次好像效果都不错，大家还都很买账。

反串重点当然就在“反”字上，因此出演这样的角色的男人普遍都挺爷们的──爷们气与女性化的扮相混合才能出喜剧效果麻。

可以说John出演反串角色并不出奇，起码他高大威猛的形象“天生”就是该演这种角色的。

一个男人演女人不难，演一个胖女人也不难，演一个中年胖女人也不是什么问题，对于John这个从《油脂》中跳出来的男人来讲，演一个唱歌跳舞的角色更不在话下。

但当把这些都集于一身的时候——他就成了一位又唱又跳的中年胖女人！

当你看到他在屏幕上翘起那双穿高跟鞋胖的跟猪蹄似的大脚蹦蹦跳跳的时候，一定会想起《芝麻街》里的那位浓妆艳抹的猪小姐，同时心里绝对会大声惊呼他ztmd牛B，起码比那个扮红烧排骨总拿面无表情当酷耍的中年男人强！

另外，佩服John这次出演的另外一个原因是一般的反串都是剧情里交代出这是个男人，而John这次角色的设定是位母亲，所以从始至终他都要表现的像个真女人，所以再说一遍ztmd强一点也不过分！

虽然John的扮相成了这部电影吸引眼球的最大噱头，还好John并没有用自己的大屁股塞满整个银幕，其他演员的表演一样出色，这部片子也算是明星云集了。

许久未出演的Michelle Pfeiffer让我联想到了同样是息影有段时间的泽塔琼斯，其实两个人应该对重返银幕都有一定的期待，所以选片对两者来讲都是很重要的大事，而看起来一向精明的泽塔琼斯在占据拥有高人气度的地利人和优势下，却失手选择了《美味关系》这样剧情老套而沉闷的电影，安全第一的原则绑住了她的手脚，绝对是臭棋一步。

而Michelle相对就精明多了，对于这样一个“半老徐娘”，能否打出漂亮的一拳对她来讲简直就如同还能不能喘气一样重要，虽然这个角色对Michelle来讲也是驾轻就熟的角色， 唱歌跳舞对她来讲也不是什么难事──她在The Fabulous Baker Boys里趴在钢琴上唱歌的场景早已成为了经典镜头，在本片中卖力出演大反派角色，显然比泽塔琼斯的comeback有诚意多了，不得不承认姜就是老的辣。

至于Queen Latifah，这黑大妈一直都是我的最爱之一，还记得Chicago里那段When You're Good To Mama的唱段么？

黑大妈这次在游行时唱的I Know Where I've Been，绝对有异曲同工之妙，霸气十足。

至于出演女孩父亲的Christopher Walken，当然也是老戏骨了，没什么好说的，可以说是好莱坞非常知名的配角演员。

在本片里他的戏份也不是很多，比较出彩的也就是和John的那段舞蹈，通过他那干瘪身材和John的肥硕形成的鲜明对比以及两个男人调情的别扭所产生的喜剧效果令人印象深刻。

本片的女主角，一个叫Nikki Blonsky的胖妹妹，这个女孩又让我想起了Dreamgirls里的Jennifer Hudson，而说到Dream Girls，这两部电影倒是也有点可比性：年代背景差不多，也都是音乐剧，故事情节也有雷同，当然与以Motown和Diana Ross为原型改编的Dream Girls相比，这个电影显然显得有点像个闹剧，但是并不妨碍我对这电影的喜欢，甚至这电影的娱乐性更强。

接着回来说Nikki，显然这两部电影的也同样推出一个其貌不扬的新人，这女孩虽然外形差了点，尤其是当她忽扇哲两只大胳膊上的“bye bye”肉时确实很汗颜，但她的笑容又很甜美，唱歌跳舞的是实力更是不容忽视，在这个张扬个性的年代我还是很看好她的。

一直很纳闷为啥扮演胖妹妹好友的这个Amada在演员表里排名这么靠前，后来一查资料才发现，原来她出演过这么多个角色，童星出身名气应该不小，而且我竟然还看过至少两部她主演的片子，包括She’s the man和Big Fat liar，可惜这Amada的并没有给我留下任何印象，包括在这部电影里她的表演也没什么特别的，在现在各路甜妞当道的年代，希望她能走好。

总得来说这部电影没有什么独创的东西，老套的情节，耀眼的明星，养眼的美女帅哥，配上眼花缭乱的舞蹈，外加对比强烈的布景色彩和服装造型，高高竖起的头发……搞得整部影片热闹非凡，音乐也是非常典型的百老汇风格，融合了R&B，爵士，Pop 多种风格，其实也都是似曾相识的各种你再熟悉不过的套路了，但是旧瓶不一定就装不了新酒，俗套也不代表平庸，带着轻松的心情享受一场音乐舞蹈饕餮，也是电影的娱乐本质所在。

前几天想看歌舞片，发现本片在烂番茄上新鲜度91%，便排出四刀大钱，在油管上租了影片，期待颇高。

电影中反派是落后的，保守的，代表大资产阶级的邪恶白人，他们外表华丽，有钱有势，但自私自利，寡廉鲜耻；与之相对的是代表下层阶级的黑人先锋队，以及温良恭俭让的普通美国老百姓孕育出的少年先锋队，他们爱憎分明，义薄云天，并且能歌善舞，足智多谋。

电影中的歌舞部分分量很足，质量也不错，文森特·维嘉贡献了很多精彩表演。

但本片更像是一个录制的音乐剧，而不是电影化的歌舞剧。

舞蹈的形式也比较相似，连续的出现观众很容易就审美疲劳了。

结果是，从头到尾几乎没有一段让我印象深刻的🤔。

看完之后，我又去查了IMDB上的评分。

一看6.6。

这个评分更接近于我对电影的感觉，我觉得56分之间吧：“没什么特别理由就别看了”的那种类型。

据说，IMDB主要反映普通电影观众的看法，而烂番茄主要是影评人。

这样看来，美国老百姓的政治觉悟还是比我这个第三世界的来客要高上一筹呀；至于专业的影评人，在政治正确的顶峰践行民主世界的言论自由，这种“高处不胜寒”的感受，我等在山脚下要是也能理解岂不是笑话了。

　　Hairspray表面上看起来主要是在说一个胖女孩认真做自己，不顾他人眼光、登上舞台圆梦的故事，然而，只要再仔细想想，你就会发现，实际上这个舞台代表著一种「谁有权力／利发声」的意涵，在片中你不难发觉占有主流位置的，是那些握有资本、权力的白人，他们掌控媒体，并间接主导了该时代的审美观：瘦、装饰的、精致的；而被雇用的劳方似乎只能照著资方所给出的游戏规则活动，无论是无意识的跟随、或者是有自觉意识却又不得不屈从。

　　举例来说，这可从二个部分来看：审美观、以及节目是否要有「黑人日」的争论。

就审美观来说，最明显的例子在於女主角的母亲：因过度肥胖而不敢出门、以及一开始对於同样肥胖的女儿想上电视的嗤之以鼻，由於她意识到社会所认定的「美的身体」与自己的身形格格不入，同时也接受了这种强大、以苗条作为主流的价值观，所以对自我感到羞愧。

而「黑人日」背后則涉及种族偏见、甚至是歧视的议题，从每周一次黑人日到杜绝黑人日－－白人（资方）拒绝让黑人（劳方）登上舞台！

这种种族歧视与经济權力混杂在一起所产生的社会议题，被Hairspray以一种极度简单的二元对立论述给化解掉了：从肥胖的女主角被白人同学排挤至劣等班（都是黑人同学），到她主动为黑人发起「黑人应与白人同样拥有舞台」的社会运动，最后成功、并因此掳获男主角青睐，以完美大结局收场－－一切都是那么地理所当然！

　　片中的黑人，都被自然而然地赋予了「个性友善、乐观、具有才华」的特性，而女主角从「发现」到接纳，无疑地是一种黑白种族大和解的价值意象，不仅让人想问，事情真有你想做就一定会成功、而不用考虑到拥有多少发展的资本、权力、社会观感；另外，团体与团体之间的差异真有那么壁垒分明、而内部单一且同质化吗？

　　你可以发现，那些边缘价值（肥胖、黑皮肤）逐渐搭上同一阵线，发出多元并存的呼声，力抗极有可能消灭他者的主流价值（瘦、白皮肤、白种人优先），然而这种努力在Hairspray里看起来却如呼吸一般简单、甚至不证自明，如果说，六○年代的美国社会仍普遍存在种族歧视的观点，那么，为什么Hairspray所呈现出的，始终是一种再和谐不过的社会气氛呢？

就连价值观也是，好像那些社会公义是不理自明的、拥有排除异己心态的人才是少数，而且最终必定没有好下场！

这个社会，真的有如Hairspray所呈现的那样简单吗？

　　排除掉本剧过於简单的叙事逻辑（或许这亦是作为舞台剧之不可避免，但在Hairspray却显得太过简单而不够深刻，所有人物性格都可被化约为一种善／恶对立，有些人物毫无性格，例如Zac Efron所饰演的男角，根本就是个不折不扣的花瓶！

），本片让我较为欣赏的，是音乐、舞蹈与服装设计视觉上的表现，扣除掉对於思考深度的要求，Hairspray仍不失为一部唱舞俱佳的娱乐性电影，它沾到了社会议题，可惜的是却反省性不足，就将它作为我对本片的小小期许吧。

总是有人说：“长得丑不是你的错，出去吓人就是你不对了。

”每次听到，心里总觉得有些奇怪。

这其实根本是狗屁。

回敬一句：“你自私你可以藏在心里，这么晾出来真是有伤风化！

”丑人就活该只能呆屋里了？

胖人就该藏着了噎着了？

黑人就该被歧视吗？

社会diversity才会有活力，才能成就一个包容性的社会。

可以丑，可以胖，可以难看……但是，不要忘了秀，大胆的秀出自己。

当然不是芙蓉姐姐那种恶搞。

我爱这种精神，我赞美这种精神，同时，也深刻鄙视那种想让人藏着噎着的心理。

结尾的时候，听到那位胖妈妈唱I Like the way I am...无论在什么时候都要接受自己展现自己。

————PS：我爱那个坏女人的妈妈的颜。

高贵，冷艳。

国外小帅哥比率果真高啊- -

这年代什么最疯狂？

平民选秀！

什么最有诱惑力？

一夜成名！

打着想干什麽就干什麽、释放本性的时代大旗，管它选秀是不是黑幕重重、啼笑皆非、煽情过度，总有那么多挤破头的选手排着长队要去潇洒一把。

丑小鸭变天鹅的故事横跨任何一个时代，今天依然不例外，这就是浪漫和真性情的故事。

03年席卷托尼奖8项大奖的百老汇名作其实在19年前就有了电影端倪。

当年的《发胶》一时间轰动效应众手难敌。

如今，选秀节目风风火火，曾风靡万千的《发胶》自然不甘寂寞。

有了《芝加哥》制片人、《我的野蛮网友》的导演、《肥妈先生》编剧和百老汇版《发胶》词曲作者的共同携手，一个银幕选秀的胖女孩故事，又从百老汇跳回好莱坞大道。

这部音乐剧激情四射，充满活力，谁能安心坐在那里静静的看下去，你难道不想跳一跳？

Querer es Poder，这是西语中有志者事竟成的说法。

但字面上的意思是“有想法就能够实现”。

比起前一种翻译，本片更适用于后者，我也更喜欢第二种意思。

可以说在带有偏见的社会，“志”这个字不再是单单的指一个人的想法和愿望，而是有了特别的限定。

究竟怎么样的愿望才能算作“志”？

究竟怎么样的“志”才被“允许”实现？

恐怕人人的心中都有不同的尺度。

但是如果超出了大家心中所谓的“尺度量程”，惹来的恐怕只有嘲笑、挖苦和阻碍。

五短身材，相貌平平，亦非出身豪门的特蕾西，她的愿望就是成为歌舞秀的演员。

这在大众眼里便是超出了“量程”，只是不切实际的“想法”！

如果你不漂亮，别想当演员；如果你不高，别想打篮球；如果你没有学位，别想有什么发明…这是大众定下的“量程”，也是作茧自缚的“门限”。

成功固然艰难，但是因为人言可畏而退却，是对自己的不负责任。

敢于挑战世俗本身就是件挺了不起的事，如果成功了，更是来之不易的成就。

在这一点上，特蕾西可以说是鼓舞的力量。

“她成功了，我也要试试！

”毕竟，Querer es Poder！

本片像其它歌舞片一样是不知疲倦的欢乐！

如果说世界上有“永动机”的话，那它另一个称呼肯定叫活蹦乱跳、魅力四射的“歌舞剧”。

片中主角--胖女孩特蕾西就像是一个簇新的弹力球。

落下弹起，饱满的激情仿佛只有歌唱才能一抒她体内澎湃的活力。

那方舞姿利落、这方青春逼人，能与之相比的只有春天的原野。

给我天空，不为其它，我唱啊跳啊，喷薄！

成长！

喜欢Nikki Blonsky的表演，当然也喜欢其他众星的演出。

[By Vincentspring]

这部电影我们能然我们兴奋，能让我们受到鼓舞，不仅仅是因为那些盛大的歌舞场面，更多的是它想表达的那种平等、自由和乐观积极的精神。

种族、性别、地位、外形……它们都不是让我们不同关键，只要愿意，我们可以同任何快乐善良的人们成为亲密的朋友。

《发胶》中所讲述的故事起源于1988年，电影人约翰·沃特斯（John Waters）和新线公司联合拍摄的同名经典邪典喜剧影片。

与他之前制作的几部影片非常相似，比如说《粉红火鸟》和《菠萝脂》（Polyester），原版的《发胶》也是由沃特斯自编自导并自己担任了制片人，而且以最快的速度成为观众心目中无法磨灭的记忆。

当时，故事的主角特蕾西·特布莱德由还是新人的里基·莱克（Ricki Lake）饰演，迪文（原名为格伦·米尔斯坦德）成了她那可爱的妈妈埃德娜，至于特蕾西的父亲威尔伯，则由表演经验非常丰富的杰里·斯蒂勒（Jerry Stiller）饰演，讲述了一个除了沃特斯别人无法模仿、独特的故事，他说：“在巴尔的摩贫民区的一个小公寓中，我躺在床上创作了这个故事。

我曾经看过地方的电视舞蹈节目‘巴迪·迪安秀’，很快就被吸引住了，那个时候的我和所有的白人小孩一样，总是在暗地里听黑人音乐，我们能够收听到三个黑人电台。

”杰里·斯蒂勒表示赞同：“约翰·沃特斯就是在巴尔的摩的两种文化的交叉下长大的，所以说也只有像他那种独特而疯狂的人格才能制作出这样一个故事，也算是对生活的一种展望。

”斯蒂勒将在新版的《发胶》中客串饰演平基先生，一家服装店的老板，只卖给“有品质的女孩有品质的衣服”。

斯蒂勒还表示，是他的两个孩子艾米和本促使他接拍了1988年的原著的：“沃特斯的幽默感是没有界限、没有约束的，这正是他作为一名电影人优秀的地方，他想象中的1962年的巴尔的摩的样子，可能与实际中会有一些出入，但你不能否认的是，这种做法只会带来不可思议的趣味性。

”在约翰·沃特斯看来，他1988年创作的《发胶》实际上是在通过一个白人的视角--也就是少女特蕾西·特布莱德的双眼，去看待取消种族隔离运动的：“我相信这会是一部引起共鸣的影片，有趣的同时，也在关注着一些社会问题，绝不会唠唠叨叨地讲大道理。

这里我要说明的是，从来没有过胖女孩参加现实生活中的‘巴迪·迪恩秀’，这也是为什么我会创造特蕾西这个角色的原因。

对于我来说，像特蕾西这样的女孩，是一个注定会失败的人，她的梦想是在‘柯尼·科林斯电视秀’跳舞--代表着每一个受到歧视的人的愿望。

”蕾西·特布莱德的梦想并没有随着约翰·沃特斯1988年的影片的结束而结束，2002年，新线公司重新改编了喜剧《发胶》，以《发胶：音乐喜剧》之名，让这个故事以全新的面貌震惊了百老汇。

舞台剧版本由马克·奥唐纳（Mark O'Donnell）和马斯·米汉（Thomas Meehan）共同编剧，马克·沙依曼（Marc Shaiman）作曲，沙依曼和斯科特·威特曼（Scott Wittman）合作填词……《发胶：音乐喜剧》最终获得了13项托尼奖的提名，并斩获了其中的8个，包括最佳音乐喜剧、最佳男女主角、最佳服装设计、最佳原声音乐等等。

音乐剧版的《发胶》在百老汇的尼尔·西蒙大剧院持续吸引着观众，它那通俗易记的可惜、可爱的角色、大众化的主题，很快就风靡北美，得到了所有年龄的观众的喜爱。

另外，《发胶：音乐喜剧》正打算扩张一下海外的市场，2007年7月在日本停留两周之后，将于10月份去伦敦公演。

1988年版本中特蕾西·特布莱德的饰演者里基·莱克表示，约翰·沃特斯拍摄的影片更像是一个“灰姑娘的故事”，也间接影射着莱克本身的遭遇，她回忆道：“我和沃特斯一样，将会在新版影片中客串一个角色，当我来到片场时，那种感觉太不可思议了，我的意思是，我们拍摄原著的时间可是19年前，每当想到我现在的年龄足以做新版特蕾西的妈妈时，就会产生一种不太真实的感觉。

要我说，这样一个故事，即使到了今天，仍然有着它难以抵抗的魅力：只要你相信自我，梦想总可以成真--我就是一个活生生的例子。

能够出演1988年的《发胶》，是我迈向成功的第一步，我将永远感谢沃特斯在人群中发现了我，把我从卑微带向成功，最终使我成了一个明星……现在，尼基·布朗斯基（Nikki Blonsky）穿上了那双曾让我变成公主的水晶鞋，只要她愿意，就能得到和我拥有的一切。

”让我们回到2007年，首先要说明的是，新版本的故事并非是1988年的重拍版，也不是2002年音乐舞台剧的电影版，而是综合了两位“先辈”特点的新故事。

2004年秋天，新线公司召集了制片人克雷格·扎丹（Craig Zadan）和尼尔·梅隆（Neil Meron），他们都是音乐类型片中的经验丰富的老手，曾经为获得奥斯卡的《芝加哥》做过制片--好莱坞34年来第一部获得最佳影片的音乐电影。

梅隆说：“三个版本的《发胶》拥有着相同的基因和血统，它们能够彼此联系在一起，同时又因为不同的艺术敏感性而相互独立。

新版的影片不但利用了原著的一些建筑结构，还注入了那种百老汇音乐剧独有的能量和趣味性，它们就好像是三胞胎，并不完全一样，是独立的个体，可是却来自于同一个家庭。

”获奖情况：第57届百老汇托尼奖中摘得了8个奖项，包括最佳音乐、最佳男女主角和最佳导演。

获三项金球奖提名。

另有17项提名和10项获奖。

的确，故事很老套，女主角才艺非凡相貌平平，女配角才艺平平相貌非凡，在与男主角爱的纠葛中真爱最终战胜了世俗的一切，当然，更为励志的是，金子总会发光，站在舞台上一刻就必定是她们梦想成真的时刻。

大团圆的结局很欢乐，而这种经历过磨难的最终成功也很容易让观众得到情感上的感动，因为这里的角色可以承载起大部分观众内心对成功对梦想实现的期盼，胖胖的少女特蕾西为了舞蹈不顾一切，白眼也好、轻视也好，任什么都无法摧毁她的追求，这份执着是既让人感动也让人慨叹，这也是电影的情感动力之一。

2007年9月20日美國路易斯安那州一個小鎮Jena（耶拿），有二萬名示威者遊行示威，抗議種族歧視。

差不多同時候在紐約和華盛頓，亦分別有數百民眾響應耶拿的這次反歧視運動。

上世紀六十年代美國的黑人大規模示威遊行景象，原來在今天亦會重現。

美國歌舞電影《Dreamgirls》（夢幻女郎）（2006）和《Hairspray》（戀愛大爆髮）（2007）照顧黑人觀點、為黑人說話，原來很配合美國社會現實環境。

大概26年前，我在美國看過《Dreamgirls》的舞台演出，當年的製作以豪華歌舞為賣點，那裡會提到黑人被白人剝削的情形。

想不到2006年的電影版，竟然將上世紀六十年代美國娛樂界，白人欺壓黑人的狀況化作劇情衝突場面。

我看電影《Dreamgirls》的時候，已感覺美國電影改變了，之後，看電影《Hairspray》見劇中有黑人示威、抗議的場面，深深感覺這是承接今天美國歌舞電影緊貼社會形勢的潮流。

當然，一切歌舞作品內容都是輕飄飄的，就算是黑人大規模示威遊行場面，亦只是另一場歌舞而已。

不過，有這樣一場示威遊行歌舞也是具備社會意義、增加劇情內容的份量。

另一方面，大量年青黑人男女在本片裡有相當多演出機會，例如說，劇中有多場學生留堂戲，都讓那些黑人學生表現歌舞；不只如此，故事劇情還不時提到黑人有歌舞才華，值得電視台特別安排一個Negro Day（黑人歌舞日）出來。

本片作者以如此心態拍戲，明顯是吸引新一批觀眾。

《Hairspray》是部以中學生為主角的歌舞劇，那是美國歌舞劇的強項，以前的名作可以數《油脂》，今天也有一部來勢洶洶的《High School Musical》。

英國歌舞劇甚少有這類作品，所以美國中學生的精采歌舞，特別值得欣賞。

果然，今回這部美國歌舞製作又一次凱旋，片中那位可愛肥妹Nikki Blonsky扮那個角色，活靈活現，簡直演得入木三分，相信她可以在歌舞作品中留名。

光是看這位肥妹的歌舞演出和趣緻表情，便知道幕後人花了無數心血。

片中的青春男演員是當今少女偶像Zac Efron，他演電視《High School Musical》走紅，今回他演電影亦稱職，比過去同類型的脂粉小生好。

其他著名演員（Michelle Pfeiffer和Christopher Walken）亦稱職，只是John Travolta反串演肥媽，沒有甚麼歌舞演出，是遺憾，他的反串變成商業噱頭而不是演出效果的需要。

導演Adam Shankman是編舞出身，由舞蹈人來拍攝舞蹈戲，當然比較集中舞蹈本身，像電視鏡頭紀錄舞蹈演出而已，至於鏡頭和畫面結構、組織，則沒有突破性安排，只是平平穩穩而已。

這部電影中的歌和舞沒有《Dreamgirls》的精采，但仍然好看和值得看。

（完）