高潮

开局一个人

今天，兰桂坊要入驻西安。

（题外话）主体思想应该就是，这些空虚的年轻人，被无处安放的荷尔蒙照料的年轻人。

上帝给予了时间加持，让他们明白生命的真谛。

只可惜，年轻人并不重视时间这个概念。

他们和时间赛跑，活在当下，今朝有酒今朝醉，和上帝的意志渐行渐远。

那一处景象，仿佛被上帝抛弃一般。

真人真事，你敢信。

而且这片子怕人在电影院跑完，干脆先上了字幕和片尾名单。

玩这个玩的有创意的，我想到了推拿。

那个通过片头读演职员的片子。

不跳舞，就自杀。

不看电影，就自杀。

不听音乐，就自杀。

这些东西是一种信。

跳舞，唱歌，写作，人这一辈子能够找到一个让自己陶醉其中的舞台，真的很重要啊。

这些希望抓住机遇的年轻人。

所以，这些酒醒后的家伙们，真的会把这个当做一种经历吗？

濒死实验后，的重生。

其实，我们都有一个印象，就是小的时候喝酒，第一次喝的醉生梦死之后，第二天醒来之后，感觉自己成长了。

似乎就是这种莫名的感觉，不是么。

醉死之后，无人照看，一人承担，面对后果的酒醉体验，对于青年而言，不就是一次死后强大么。

谁说醉死不是一次成长谁说嗨死不是一种生命的体验

好吧，亲爱的，你是最秀的

Me: 我不也是这样么？

周五晚上的一人独酌。

很开心了。

以后也就没有了，不是么

所以他们是一帮有思想的青年人啊

假大空奶奶 应该是最不喜欢的一个人了

神与我们同在的时刻 很幸福了 可以这么说

不喝男，说来也幸运

小屁孩 这个时候觉得他也别的性福

大卫约炮是出了名的，女生基本都会躲得远远的。

红衣妹子聊的内容是有点煞风景没错，这也是为后面她的命运做铺垫。

所以全片没有傻嗨，也不是真的什么剧情都没有啦。

导演还特别谦虚的说，我只是拍现场罢了。

出生是独一无二的机会死亡是一种体验这种警示性的标语突然出现的时候，就好像大字报贴到自己家门口的感觉一样。

单身母亲带娃带了这么大，不爱他是假的。

尽管他妈妈太爱浪，这也是没办法的事情。

宿醉的第一理论: 一定要绝对安全，醉前安全，醉后也一样。

喝酒的时候更是如此。

导演为什么把最浪男和最正经安排在一起呢？

我只能说互补。

这对话，很有趣了。

所以，女主是浪女思维的代表。

也是典型欧美人享乐主义的典范了。

当然，这也是一种人生观了。

最爱的一对兄弟人设。

没下线的意淫，我是爱看的。

没有哪位人士不爱看吧？

吃鸡二人组，小娘炮在向大胖讨教经验，作为过来人的大胖就这么安慰道

俄罗斯方块组之后，就是毒性恶化

站尿

一群被毒克制的人（超想打jinx）推理出来了 不喝酒的家伙会投毒。

但是宿醉的小胖子你又怎么看呢。

这种不过脑子的借口，在毒性发作的他们看来是可以接受的。

但是骨子里，他们作为酒醉的家伙，是不愿意看到那些清醒的人的，不是么？

所以按照这个投毒，找投毒者的线索，他们之间发生了一些很有趣的事情。

比如:

被打的孕妇，这个有点狠。

另外，说一下从迷醉之后的王家卫似的灯光设计。

都很出彩。

失控，没人会理会别人的伤害或者被害，他们已经进入了完全自我，以及希望寻找彼此融合的诉求，和人不行，就和音乐。

旋转吧。

这导演是拍 十大禁片之一的家伙。

无法撤销善用旋转镜头和让人想吐的镜头

太邪教了，这句台词

什么事情都没发生……但愿吧……

为啥 茫这层白，以及滴眼球的女孩就可以看出一切。

啊啊啊啊啊终于标题出来了，可是也结束了。

对这些嗨爆炸的家伙，表示充分理解。

我从来没吸过毒但是我喝过酒所以明白，喝嗨了之后的美好 自我 与 解放。

就好像在写这篇影评的时候，我正在喝酒一样。

想到最可怜的，是那个失去妈妈的小家伙。

但显然，小朋友也喝了，而且他是最容易受到毒品影响的那一类人，希望他都好。

有的人说吸毒是为了得到快速的快乐。

其实，这个事情说的有点复杂。

人为什么喝酒，本质是逃离束缚枷锁，换来心安，麻木痛苦的一种选择。

至于嗨，只是一种副产品罢了

看这么多部电影最头疼的片子…又像满分又像零分 更想给零分如果说梦之安魂曲还算嗅探级别的LSD体验的话这部就是直接把超量致幻剂打进你的血管里 用超长镜头和迷幻阴暗的颜色 扭曲的肢体 无限放大的噪音以及各种不可描述带给人强烈的生理不适 好像毫无保留的把致幻感受不由分说的灌注给你 真的上头 明明是禁毒片 现在我头很疼

很棒，歌舞声光并不高级，但嗨点十足！

影片无脑爽嗨之中透露着寓意， 高潮之后必定低谷。

爽上天之后，摔倒就是地狱。

发泄完了就是精疲力竭，我们平时只看到广场舞大妈们的愉悦快乐，迪厅夜总会里的群魔乱舞，这一切疯狂嗨翻后的众生狼狈相却难看到。

而这部影片揭示了一切，还展示了其风险与危害，高兴可以，但警惕性与安全还是要时刻注意的。

影片最后一幕床上的几盒药揭露了真相，有始有终，故事虽小，但很完整。

#Climax# C’est bien sûr que Gaspar Noé a passé beaucoup de soirées en boîte avant de réaliser ce film. En fait cette histoire est très simple, les danseurs sont invités à une fête. Tout va bien au début mais quelqu’un a mis cocaïne dans la sangria qu’on boit , alors tout le monde devient fou et la fête est devenue l’enfer.... Comme d’habitude Noé nous a emmené à son maison de fous. La différence entre ce nouveau film et l’autres est que celui-ci commence par beauté et finit par merde. Beaucoup des spectateurs qui sont venus à regarder ses films passés à la fête de Cannes sont sortis dans 10 minutes et le reste ont applaudi à la fin pour 10 minutes. À mon avis c’est possible que les acteurs aient pris quelques choses pour bien jouer les personnages. Si tu aimes danser au club, je te le recommande.

作者： Eric Kohn (Indiewire)译者：csh 译文首发于《虹膜》在加斯帕·诺的《高潮》的最初段落中，一个舞蹈团聚集在一处偏远的建筑物中，练习着他们的动作。

如果只看这个段落的话，加斯帕·诺似乎不过是在拍摄一部质感华丽的舞蹈纪录片。

但是，这位曾经拍摄过《遁入虚无》与《爱恋》的导演，一向以他那令人不安的主观摄影，和离经叛道的影片主题，延续着他那「坏孩子」的形象，这部影片当然也不例外。

当这些舞者——他们全部都是专业舞者，而且除了索菲亚·波多拉之外都不是演员——无意间饮下掺有迷幻药的派对潘趣酒的时候，这部影片就开始与他们一起踏入那极为黑暗的旅程了。

这位在巴黎工作的、五十五岁的阿根廷导演，用这九十六分钟的快节奏影像，创造出他从影生涯至今最为狂躁的视觉冲击。

这部影片是在戛纳首映之前的几周，用十五天的时间拍摄的，然后它赢得了导演双周单元的艺术电影奖，以及A24公司在美国的放映权。

这位健谈的导演，在Skype上与我们的记者讨论了他那难以捉摸的灵感、这部新作随心所欲的制作策略，以及他与商业世界之间的关系。

记者：你好，加斯帕。

加斯帕·诺：嘿你知道吗？

你得等一会儿。

我已经一个小时没抽过烟了，所以我得先抽一支烟。

记者：在家里的感觉一定很好。

加斯帕·诺：这部影片在戛纳电影节上面世，也已经在几乎整个欧洲和南美洲放映过了。

所以，即使我拍这部片拍得很快——从最初的设想开始，到戛纳首映为止，它花了我四个半月的时间——从五月开始，我一直在旅行，在各种各样的地方回答同样的问题。

这就是为什么我没有时间去开始制作（或者说是准备）另一部影片。

记者：你一定觉得很讽刺。

即使你用了最快的制作速度，它还是花费了你很多的时间。

加斯帕·诺：我认为电影的推广让我花费了两倍或是三倍的时间。

四处旅行总是很好玩的——你会被安排在不错的酒店，诸如此类的东西。

不过可能因为我年纪大了，现在更让我享受的是电影的拍摄，而不是电影的宣传了。

记者：在戛纳的那次早场放映上，你看起来头真的很晕。

我发现你站在过道里，在放映过程中一直咧着嘴笑。

加斯帕·诺：那次早场放映的有趣之处在于，没有人知道关于这部电影的任何东西。

这是第一次在电影节上——尤其是戛纳电影节——出现这种情况，我放映一部影片，而座席上的观众和影评人对它一无所知，他们唯一知道的东西只有影片的标题。

当这部影片被选进导演双周单元的时候，他们要求我为展映手册写一篇影片大纲。

我就想，「嘿，我不想让任何人知道这部电影是讲什么的。

然后我就提交了这句愚蠢的概要：『生与死是两种非凡的经历。

』」所以当你或是其他人去看这部电影的时候，除了知道这部影片叫《高潮》，以及它的导演是我之外，你们什么也不知道。

不过问题在于，那句「假大纲」就成了一个笑话——现在，当我看到我的电影DVD在法国或是别的地方售卖的时候，上面就印着这句愚蠢的概要：「生与死是两种非凡的经历。

」这就是个笑话，不过他们保留了它。

记者：通常你的电影会得到两极分化的评价，不过《高潮》得到了评审团的一致认可，而且几乎所有类型的观众都给出了不错的反响。

对此你有什么感觉？

加斯帕·诺：我觉得可能是因为这部影片比我其他的作品都要更有趣吧。

《遁入虚无》可能是最严肃的一部，它要比《不可撤销》和《爱恋》都更严肃，从某种程度来说，这后两部电影只是有点暴力，有点令人不安。

而《遁入虚无》看起来要更严肃，在看电影的过程中，观众们很难笑出声来。

而《高潮》中的一些段落非常有活力，也非常令人愉悦，而它的另一些段落则像是地狱的景象。

这部影片的形式是非常极端的。

有那么一两次，我在放这部电影的时候走进影院，等看到了影片的后半部分的时候，人们就会开始发笑。

伯格曼也拍这样的电影；哈内克也是。

我是一个快乐的人。

当快乐的人拍摄一部残忍的电影的时候，它会变得很有趣。

记者：《高潮》似乎让更多的观众接受了你的风格。

加斯帕·诺：让这部影片更受欢迎，或者说更容易被影评人接受的原因是，这部片子里的角色没有受到折磨。

他们都是正面的形象，都富有创造力，在影片的前半部分他们都很快乐，所以你可以选择你喜欢的角色，对他们产生共情。

他们并不像我以前影片中的那些角色那样，被定义为失败者，或是「半失败者」。

对于那些人，你可以说他们一直在犯错。

但在这部影片里，你看到这二十三个角色，然后说，「噢，他们都在试图在自己的生命变得更好，他们是如此伟大的舞者。

」然后你就会因为他们的肢体语言而迷醉。

接着我们就进入了第二部分，当然，同样的角色在一个压力更大的情况下，就会变成爬行动物。

在我其他的影片里，都会有那么一个固定的角色，自始至终都是影片的焦点——像是《独自站立》中的那个屠夫，或是《遁入虚无》中那个年轻的毒贩。

《不可撤销》有超过一个（主要）角色，而《爱恋》则只有一个主要角色，因为她负责画外音。

不过这部《高潮》则是一部开放式的电影，有点像是我非常喜欢的那部理查德·林克莱特拍摄的《都市浪人》。

在那部影片中，每过五分钟或是十分钟，你的注意力就可以从一个角色身上转移到另一个。

这更像是一部群像电影，而不是某个特定角色的肖像。

所以你就可以关注那个你喜欢的角色。

记者：你之前曾经讨论过利用毒品获得创作灵感，尤其是在制作《遁入虚无》的过程中。

不过这部影片看起来更像是一部提倡戒毒的作品。

经过这些年，你对毒品与电影之间的关系，有什么新的思考吗？

加斯帕·诺：我一直在想，如果能拍出一部像《2001：太空漫游》那样的迷幻电影就好了。

那真的是我的第一次迷幻之旅，那时候我大概六七岁吧。

那时候我说，「有一天，我要拍一部像《2001：太空漫游》这样的电影。

」当我还是一个孩子的时候，除了糖果之外，我从未沉迷于任何药物。

当然，当你得见朋友，得喝啤酒的时候，要戒酒很难。

我是我们这一代的一员，所以当我还是青少年的时候，我就吸大麻了。

我从未真正地逃离过这些放到我面前的东西。

而当我准备《遁入虚无》的时候，我就想，「我该如何找到那些能够帮助我创造出这部影片的影像呢？

」在拍摄《2001：太空漫游》的时候，库布里克从未使用过包括LSD在内的任何迷幻剂，因为他说他的大脑是他最好的朋友。

我见过道格拉斯·特朗布尔（译者注：他负责了《2001：太空漫游》的视觉特效），他也没有用过迷幻药。

尽管如此，他们还是拍了一部令人难以置信的迷幻电影。

另一方面，肯尼思·安格在制作《极乐大厦揭幕》的时候尝试了迷幻剂。

而我则与一个朋友喝了点死藤水，来获取那些能够放进我的电影的影像。

不过我并不提倡使用毒品。

它们可能有很高的风险，就像酒精一样。

事实上，根据我身边的例子，酒精比毒品造成的社会损害要更加严重。

加斯帕·诺一向以惊世骇俗的题材和影像挑衅着观众的容忍底线，今年这部新作没入围戛纳竞赛，而是去了相对低调的“导演双周”单元，依然引起了强烈的关注。

相比起前几部大胆咋舌的作品，这部新作相对不太惹人反感，还意外地具有现实意义，作为一部禁毒宣传片来看也未尝不可。

影片开头就放完所有演职人员名单的做法算是有点不走寻常路，接下来采访形形色色的舞蹈表演者的场景带有强烈的纪实意味，很难辩识到底是真的采访还是虚构的台词，让观众误以为这是一部介绍舞蹈乐团的纪录片。

无独有偶地，这部跟卢卡·瓜达尼诺的《阴风阵阵》一样，均采用舞者作为叙事的核心人物，而且都有发生在排舞室里的场景段落。

这部作品有一个精彩绝伦、值回票价的序幕：在色彩斑斓的地下舞蹈室里，固定长镜头拍摄众多舞者轮番上阵，大显身手的比“舞”，配合着强劲节奏的音乐，制造出血脉喷张的气氛，再次让观众误以为是一场舞蹈比赛的现场实录。

但当音乐停了下来，我们才发现这只是一次彩排，然后摄影机开始跟随着角色在这个仿佛与世隔绝的舞蹈室里自由穿梭。

如果不是影片开头提示这是一个发生在2006年的故事，很难从人物与环境感受到时代背景，这一点跟《阴风阵阵》里刻意渲染时代氛围感的表现手法不太类似。

我反而觉得这部作品像俄罗斯导演亚历山大·索科洛夫那部一镜到底的《俄罗斯方舟》，整个故事发生在一个密闭空间里，镜头跟随着角色在博物馆/舞蹈室里逡巡，只不过这部《高潮》并没有用一镜到底的90分钟长镜头挑战观众的忍受力。

尽管如此，这次的长镜头算得上是加斯帕·诺作品里最多最复杂的，最后那个长达半个多小时的运动镜头算是一次效果不俗的大胆尝试，我觉得难度跟毕赣《地球最后的夜晚》里面那个3D长镜头不相伯仲。

360度不停旋转、彻底上下颠倒的镜头设计让观众感受到剧中角色喝下混入迷幻药饮品后神志不清、精神错乱，乃至癫狂失控的情景，其后舞者们匪夷所思的自残、血腥、暴力、乱性行为的刻画算是导演一贯嗜好的重口味与恶趣味标志，不过这回导演似乎充当了一次禁毒宣传代言人，令观众彻底体验到迷幻药对身心的巨大危害，甚至对有子女的家长来讲更是当头一棒！

也许是改编自真实事件的缘故，我觉得影片的叙事部分略显单薄。

灯光色彩、舞蹈和音乐的部分可以给满分，充分彰显了导演的作者标签特色，然而舞者之间的交谈片段和对白充斥着极其无聊的男性荷尔蒙色彩，互相嫉妒与勾心斗角的女人。

人物角色的刻画也比较浅薄，酷儿角色的设计只是惊鸿一瞥，却遗憾地没有太多延伸。

最关键是“舞蹈”这个要素没能给叙事情节上发挥出太多推进作用，或者产生任何联想空间，仅仅只是展示舞者的精湛舞技，实在有点浪费。

这一点来看《阴风阵阵》反而做得比较好，撒旦献祭与舞蹈紧密相连，在影像上不断制造出惊悚悬疑感。

也许是年龄的关系，加斯帕·诺这部新作显得比以往要成熟些，逐渐摆脱掉以往过于沉溺的自恋意味，开始将作品的触角伸向现实世界，主动勾探出或有或无的社会意义，实属罕见。

开局一个人

今天，兰桂坊要入驻西安。

（题外话）主体思想应该就是，这些空虚的年轻人，被无处安放的荷尔蒙照料的年轻人。

上帝给予了时间加持，让他们明白生命的真谛。

只可惜，年轻人并不重视时间这个概念。

他们和时间赛跑，活在当下，今朝有酒今朝醉，和上帝的意志渐行渐远。

那一处景象，仿佛被上帝抛弃一般。

真人真事，你敢信。

而且这片子怕人在电影院跑完，干脆先上了字幕和片尾名单。

玩这个玩的有创意的，我想到了推拿。

那个通过片头读演职员的片子。

不跳舞，就自杀。

不看电影，就自杀。

不听音乐，就自杀。

这些东西是一种信。

跳舞，唱歌，写作，人这一辈子能够找到一个让自己陶醉其中的舞台，真的很重要啊。

这些希望抓住机遇的年轻人。

所以，这些酒醒后的家伙们，真的会把这个当做一种经历吗？

濒死实验后，的重生。

其实，我们都有一个印象，就是小的时候喝酒，第一次喝的醉生梦死之后，第二天醒来之后，感觉自己成长了。

似乎就是这种莫名的感觉，不是么。

醉死之后，无人照看，一人承担，面对后果的酒醉体验，对于青年而言，不就是一次死后强大么。

谁说醉死不是一次成长谁说嗨死不是一种生命的体验

好吧，亲爱的，你是最秀的

Me: 我不也是这样么？

周五晚上的一人独酌。

很开心了。

以后也就没有了，不是么

所以他们是一帮有思想的青年人啊

假大空奶奶 应该是最不喜欢的一个人了

神与我们同在的时刻 很幸福了 可以这么说

不喝男，说来也幸运

小屁孩 这个时候觉得他也别的性福

大卫约炮是出了名的，女生基本都会躲得远远的。

红衣妹子聊的内容是有点煞风景没错，这也是为后面她的命运做铺垫。

所以全片没有傻嗨，也不是真的什么剧情都没有啦。

导演还特别谦虚的说，我只是拍现场罢了。

出生是独一无二的机会死亡是一种体验这种警示性的标语突然出现的时候，就好像大字报贴到自己家门口的感觉一样。

单身母亲带娃带了这么大，不爱他是假的。

尽管他妈妈太爱浪，这也是没办法的事情。

宿醉的第一理论: 一定要绝对安全，醉前安全，醉后也一样。

喝酒的时候更是如此。

导演为什么把最浪男和最正经安排在一起呢？

我只能说互补。

这对话，很有趣了。

所以，女主是浪女思维的代表。

也是典型欧美人享乐主义的典范了。

当然，这也是一种人生观了。

最爱的一对兄弟人设。

没下线的意淫，我是爱看的。

没有哪位人士不爱看吧？

吃鸡二人组，小娘炮在向大胖讨教经验，作为过来人的大胖就这么安慰道

俄罗斯方块组之后，就是毒性恶化

站尿

一群被毒克制的人（超想打jinx）推理出来了 不喝酒的家伙会投毒。

但是宿醉的小胖子你又怎么看呢。

这种不过脑子的借口，在毒性发作的他们看来是可以接受的。

但是骨子里，他们作为酒醉的家伙，是不愿意看到那些清醒的人的，不是么？

所以按照这个投毒，找投毒者的线索，他们之间发生了一些很有趣的事情。

比如:

被打的孕妇，这个有点狠。

另外，说一下从迷醉之后的王家卫似的灯光设计。

都很出彩。

失控，没人会理会别人的伤害或者被害，他们已经进入了完全自我，以及希望寻找彼此融合的诉求，和人不行，就和音乐。

旋转吧。

这导演是拍 十大禁片之一的家伙。

无法撤销善用旋转镜头和让人想吐的镜头

太邪教了，这句台词

什么事情都没发生……但愿吧……

为啥 茫这层白，以及滴眼球的女孩就可以看出一切。

啊啊啊啊啊终于标题出来了，可是也结束了。

对这些嗨爆炸的家伙，表示充分理解。

我从来没吸过毒但是我喝过酒所以明白，喝嗨了之后的美好 自我 与 解放。

就好像在写这篇影评的时候，我正在喝酒一样。

想到最可怜的，是那个失去妈妈的小家伙。

但显然，小朋友也喝了，而且他是最容易受到毒品影响的那一类人，希望他都好。

有的人说吸毒是为了得到快速的快乐。

其实，这个事情说的有点复杂。

人为什么喝酒，本质是逃离束缚枷锁，换来心安，麻木痛苦的一种选择。

至于嗨，只是一种副产品罢了

因为没有字幕，只能通过音乐和影像去感受，即便如此还是觉得很不安，影片中段开始人们随着音乐瞬间由激情欢乐变为迷幻疯魔，镜头甚至倒过来，各种幻象让人们开始谩骂斗殴，崩溃、扭曲、抽搐、自残。

最后，搜救队到来时舞室已成一片炼狱。

(以上是看第一次的感受，完全只能听歌看着一群人发疯)看了第二次，我才注意到结尾的LSD药盒。。

第一次还在注意眼药水呢并结合开头这个碧池的字幕。。

终于把你揪出来了后来想以她的视角发现些什么，结果影片十三分钟后她才出现在舞池。。。

下了药我再偷偷溜进来

就是不给你露脸这就解释了为什么最后众人皆醉我独醒了

这碧池害人不浅可能影片还是有些东西我没理解透彻吧，而且只是把凶手给找出来了，里面可能还有更深层的隐喻等待各位去发现。

Two Gasper Noé films in a row is not Yours Truly’s usual diet, but here it goes, his 2002 Cannes’ shocking succès de scandale IRREVERSIBLE, his second feature, a revenge thriller and CLIMAX, his fifth, a corybantic hell-scape hell-bent on debasing a contingent of moronic young dancers into insensate beasts.Infamous for its repugnant simulated violence (two sequences, a human head is beaten into pulp by a fire extinguisher and a 10-minute long rape scene inside a dim-lit underpass), and innovative for its reverse chronology narrative (though Christopher Nolan has beat him to the punch two years earlier with the immaculate MEMENTO, 2000), in addition to its restively swirling camera movement and seamless editing that segue into the film’s tautly unreeling episodes, IRREVERSIBLE is cinema at its most hallucinogenic, iconoclastic and edgiest rebellion. As a sensorium-assaulting provocateur, Noé’s drug-addled perspective, barbaric aesthetics might well repulse any sane, narcotic-uncontaminated mind, but one must hand it to him for his brainwaves and going-for-broke chutzpah.Although the happenstances inside a seedy S&M gay bar called “Rectum” are deliberately rendered obscure and hugger-mugger, and the finality of an imminent rape is quite distressing, IRREVERSIBLE comes off less obnoxious in its second half, where audience can thankfully if temporarily, put the horror - after shoving the vicious signs of the times (homophobia, misogyny, transphobia) down our throat - behind one’s mind and find a timely respite in the intimacy stemmed from the real-life couple Bellucci and Cassel, who bare it all in their co-existence behind the closed door; while Dupontel as a gabby, cerebral ex-boyfriend, importunes her with his one-track mind to justify his defeat. The subject is commonplace, “talk the talk, walk the walk, that’s love in its perpetual contradiction”, but the brisk, almost jaunty rhythm and a sublime communion among the three protagonists (which is gazed by Noé’s now level-headed camera and is totally improvised by the actors) are mostly enchanting.But the cruelty is all-too-obvious, especially when it reveals that Bellucci’s character just finds out that she is pregnant, and the precognitive theme behind the narrative’s backward-progression settles in with a miserable whimper, IRREVERSIBLE is too tub-thumping and egocentric for its own good, it is a show-off and a screw-you (with grand sense of irony, revenge is another clusterfuck, the culprit ends up scot-free), yet, its confrontational spirit stalls in mid-stream, after which it tries to evoke something more profound or maybe poetic, despite that it is anything but in Noé’s elements, thus in the event, it becomes a curate’s egg, though with a more favorable overtone.

In CLIMAX, Noé the enfant terrible again goes to extremes in mapping out his psychedelic nightmare, the plot is simple, 20 or so dancers are rehearsing in an abandon school, after drinking the sangria spiked with LSD (a supposition is never confirmed and the perpetrator is never divulged, or only implied in the end, but for what intention? Perhaps just for the hell of it?). Again substances are frugal but Noé’s visual and sonic outpourings are all over the place. Anyone of those swaggering, krumping, twerking and contorting dancers (inclusivity is well handled) can justly get a cattle call in a STEP UP movie and its umpteenth copy cats, only their terpsichorean aptitude cannot take the edge off their feather-headedness, and their small talks (again improvised) are monotonous (all sex-oriented), inconsequential and exhausting, any attempt of characterization is foiled by the wooden performances of these professional danseurs and danseuses. The only exception is Sofia Boutella, who nerves herself to do a hysterical tribute to Isabelle Adjani in Andrzej Zulawski’s POSSESSION (1981), only her madness remains skin deep.That exhausting feeling is refractory to dispel, even after Noé rings the changes by using overhead viewpoint to give viewers another go-round of the self-expressive dancing battle. As the drug kicks in, madness descends and malice emerges insidiously, two members who haven’t consumed the sangria is soon punished, and the rest is a protracted, raucous, claustrophobic, inconsequential performance art showcase stuck in a cul-de-sac, accentuated by its extreme long takes, inverted camera angle, and fluorescent hues that are showering and cowing everyone on screen into mental breakdown, and to this viewer, the result is a numbness-induced fatigue and mild headache.More akin to a one-trick pony than a bona-fide cinema auteur, Noé plays his “provocateur” card down pat, but if one looks for anything even remotely indicates a qualitative leap from IRREVERSIBLE to CLIMAX, bookending a 16-year span, disillusion is par for the course after the two films' disorientating, mind-bending after-effects eventually subsides. referential entries: Christopher Nolan’s MEMENTO (2000, 9.7/10); Andrzej Zulawski’s POSSESSION (1981, 7.5/10); Darren Aronofsky's MOTHER! (2017, 6.6/10).

深深的心悸。

不得不说这部影片十分有震慑力。

同时用真实的画面描述出了混乱和迷失，失去边界的可怖。

仿佛直视了人间地狱。

而我们离那扇门有多远？

在厕格大口呕吐到失格的怀孕少女，众人魔鬼般的狂欢，毒品刺激下麻木永无休止的疯狂的性爱; 流血，暴力，尖叫，哭嚎，失控，麻痹，幻灭。

我要说这是一部教育片。

至少对我来说其中的情色镜头在环境背景下可怖又艰涩，痛苦。

我没有来感觉，说实话，我的小妹妹都吓凉了。

不得不说影片倒叙的手法，分段式的发展十分简洁，有新意。

音乐的选择，光线的排布，镜头的转换都摄人心魄，艺术处理非常好。

演员的表演也十分有张力，人物身体的曲线，肌肉轮廓，骨骼，无不极具美感。

90多分钟的影片我看过觉得仿佛此时不是黄昏而是午夜，晨曦，仿佛身处未来，太空，深深的虚无感，仿佛我一个罪人赤裸地跪在上帝面前。

影片中每一个人都是我，我经历了那些狂欢，痛楚，恐惧。

年轻的身体在流血，销蚀; 张扬的灵魂在缥缈中破碎。

推荐大家去看。