顺流逆流

他们说，这个世界开始什么都没有黑乎乎，什么都看不见所以最有办法的那个就说不行所以他创造了光光很好，可以看见东西，做很多事情第二天，他还创造了天有时天上还有彩虹有时发起脾气打几道闪电下来挺有趣的第三天，他创造了水有水就有植物飞禽走兽，什么都有接着大家就开始玩一个叫做适者生存的游戏......第六日，他根据自己的样子造了一个男人很不完美接着，就做多了一样东西，叫做女人以为这个世界这么大，一定容得下谁知道就连容纳多一个都不行这算是世界末日以外最失控的东西所以第七天他本来打算休息但是最后还是要从头来不单只他是要从头来过全世界都要从头来过......他们说，这个世界开始什么都没有最有办法的那个就创造出很多东西其实是做出很多问题很多矛盾他却没有办法解决所以最后他就做多了一种东西叫“希望”就是这种东西使所有事情都可以从头再来

《顺流逆流》的伍佰，我吾再觉得距丑样。

智谋坚定的并体 沉着冷静的混合 到达尖峰后的冷漠同归隐 外表依然普通平凡却深藏无穷的爆发力同速动力 国语、cantoness、西班牙语、英文、闽南歌，多种语言的兼容 就如同人物角色的复杂性（徐子淇 = Les + 卧底女警 + 怀了霆锋的孩子） 极具生命力同伸张力 镜头切换紧凑 再加上某个爆炸现场利用《TheMatrix》一样的子弹时间环围人物旋转180度特技 又令整部戏散发着无穷的战斗原动力 有一股气势直冲眼球 震动着你的大脑神经

这是我第二遍看这部片，这几年来，静下心来看第二遍的片不多，今天却想把《顺流逆流》再翻出来看看。

其实很多片第一遍看的都是新鲜，赶潮流。

顺流逆流以同性恋、酒吧一夜情开场，贯穿全片的又是江湖、黑道和枪战，影片后面还有男人帮女人在仓库里接生，口味可谓不轻了。

今天突然想起来这部片，想看的已经不是新鲜，而是想再看看这部片到底哪里与众不同，让看了众多电影的我还能想起来它。

看来看去，是一种对流的迷惑。

大哥（黄秋生）最为迷惑，失眠了十几年，每天夜里都在想自己这只老鼠是该留在洞里还是该爬出洞去，反反复复地跟自己的小弟讲这个老鼠的故事，其实也是想寻求一个答案，一个自己一个人弄不明白，但像谢霆锋这样的小弟也许能弄明白的答案。

老江湖（伍佰）却正好相反，不管江水奔腾向哪边，有了二小姐后他只管一心保护自己的女人。

可惜，最终只凭他矫健的身手和百变的装扮，他只能把二小姐送还给有钱岳父，如此无情，也如此落寞。

最后要说的是我大爱的谢霆锋，也就是片子的主角阿杰。

阿杰20出头，正当人生最精华的年龄，他的一腔热血里饱含的是（黄秋生）已经没有了的对希望的勇往直前，只有21岁的他才能出去看看外面到底有没有老鼠夹，只有21岁的他才会冲着希望的光芒不怕烈火的灼伤。

外面到底是什么？

人生到底是什么？

影片没有说透，却在最后产下了两个孩子，并且告诉我们，这两个孩子叫做希望。

徐克导演很深刻，虽然我没有关注和追踪过他，但是对他的印象总体来说不错。

影片中我依然不明白他表达的是，人只能把希望寄予下一代吗？

为什么不从我们自己做起呢？

还是不明白，比较好？

哪怕人不是十成地相信，不能坚定地迈出脚步，所幸还有希望。

《顺流逆流》作为新型都市枪战片，如今拿出来看并不输杜琪峰的《东方三侠》等同类作品，可是在2000年首映之时，却在票房和口碑上遭受双重冷遇。

作为与“香港七九新浪潮”电影运动同步成长起来的导演，徐克早年的作品虽以武侠片为主，却对传统的东方审美有着较大颠覆。

《青蛇》中虽涉及宗教及伦常议题却主张打破禁锢、解放天性，《黄飞鸿》系列中的东西方价值观碰撞，让偶像化的黄飞鸿和女追男的十三姨都显得人性化且真实可爱。

凭借独特的“新武侠”语汇，徐克对拯救当时低靡的香港电影市场有着功不可没的贡献。

在打开了香港市场后，他到了好莱坞发展一段时间，拍出的两部作品《反击王》和《雷霆一击》都遭遇了滑铁卢。

而从好莱坞回到香港后，徐克拍出的第一部电影，就是《顺流逆流》。

当时的徐克若说拍枪战片，经验肯定没杜琪峰丰富，但早年拍摄武侠片时，袁和平、刘家良的耳濡目染让徐克有着较为坚实的武打理论基础，加上在好莱坞的执导经历，让徐克有着比华语影坛的其他导演有着更多样的电影语汇储备。

故事从酒保阿杰（谢霆锋饰）和女警阿祖（徐子淇饰）的邂逅开始说起。

阿杰是个玩世不恭的“都市夜归人”，靠在酒吧调酒为生。

一日同性恋女警阿祖与同为女警的爱人一身妖艳装扮到阿杰谋生的酒吧寻欢，却发生了激烈争吵而不欢而散。

阿杰原本好心想要安慰阿祖而请她喝酒，却把失恋的阿祖惹得勃然大怒。

碰了冷板凳的阿杰向阿祖发起了斗酒的挑衅，于是两人一晚上喝遍了酒吧一条街。

在《摆渡人》中作为全戏最高潮的斗酒，在《顺流逆流》中只是故事的引子，是矛盾导火索。

斗酒让毫无交集的二人发生了一夜情，数个月后阿杰在街上偶遇了即将待产的阿祖，他决定承担起做父亲的责任。

阿杰换了一份保镖的工作，为的是取得更高的收入，好给阿祖一笔安胎费。

阿杰和阿祖都不想与对方有任何下文，只是孩子的意外降生，改变了阿杰的命运轨迹。

《顺流逆流》以阿杰的视角为切入点，依旧沿袭了徐克旧作的风格，包括个人化的微小切入点、多重矛盾的并置、对人存在价值的探讨。

除了大段意识流的独白让影片的情感更细腻以外，相比徐克从前的作品更有所进步的是，《顺流逆流》对人的价值探讨，从本我的层面上升到了自我和超我，即主人公对自己的责任感有着明确的认识。

镜头语言与文字语言的使用，也颇具反差强烈的黑色幽默色彩。

片头旁白引用了《旧约圣经》里的《创世纪》节选。

当说到“第一天，神创造了光”，镜头里呈现的是纸醉金迷的香港夜生活，仿佛《旧约》里提到的“光”，指的就是霓虹灯下光怪陆离的都市；当旁白说到了“第三天，神创造了水”，摄影机对准了酒吧吧台的一排排酒水以及阿杰正在调酒的手，而说到了“神创造了男人和女人”时，男女主角相继登场了。

这组作为引子的镜头，前后不到一分钟的时间。

但这创意上天马行空，执行上却贴合得天衣无缝的蒙太奇剪辑方式，直接让我想起了电影《低俗小说》里，金卷发、白睡衣的毒贩兰斯，活脱脱的就是对拉斐尔笔下耶稣的戏仿。

真想知道这些脑洞大开的艺术家们读《圣经》的时候，脑子到底想的是什么。

除了离奇的剧情以外，片外也有不少有趣的小花絮。

主演的谢霆锋、徐子淇、卢巧音和伍佰，在当年的娱乐新闻里的形象，都以“叛逆”著称。

当时谢霆锋与卢巧音的绯闻余波尚未完全殆尽，在剧中他们则亲密却不来电；另外两位戏份颇重的演员黄秋生和恭硕良都是混血儿，让这部以跨国枪战为题材的电影更添几分异域风情。

而片中伍佰与谢霆锋相识时，伍佰唱着一首叫《空中的酒杯》的歌曲，并称这是生日歌，要谢霆锋找出播放这首生日歌的音乐盒。

那首歌其实是拍摄之时，伍佰在片场即兴作词作曲的。

尽管影片后半段密切的枪战场面让叙事趋于杂乱，但片末还是让观众明确了主人公的成长轨迹，构思也算完整。

徐克的影片中，有不少这样的遗珠，如《蜀山传》和《七剑》，都因着“木桶效应”，让影片中原本不算太严重的瑕疵，直接影响影片的命运。

《顺流逆流》则属于命运最不济的那种，连研究徐克的电影学者，也对其熟视无睹，但重新将此片翻出来看，还是能发现有许多值得当今电影人学习的地方。

for《澎湃新闻》

这部片子知道的人很少。

徐克那时去好莱坞发展的不尽如人意，访港后拍了这部片子。

可能是离开太久，大家对他有些陌生了，抑或是市场运作的原因，此片在当时没留下太多痕迹。

但个人觉得这可以算徐克的佳片之一。

其天马行空的思维有了些收敛，但相对保守的框架下却没有抑制住才气的闪现。

演员的选取方面，谢霆锋现已经被培养成动作演员，证明徐当时选他有眼光；至于伍佰，和角色很贴近，外形很酷，还给影片带来了些摇滚的精神气（还唱了同名主题曲）。

情节和节奏控制的比较稳，步步紧逼但也不让你觉得高度紧张，有些写意的感觉。

动作戏非常凌厉、直接，让人想起了他的另一部“非经典”的经典影片《刀》。

那场在平民笼子楼里上下翻腾的枪战戏，调度的非常好，堪称经典。

浪漫的英雄主义、写意随性的手法，就是这部影片的特点，虽有些理想化，却没有《喋血双雄》那么夸张。

喜欢的话还可以去看看杜琪峰早期的《真心英雄》！

很早就看过这部影片。

翻来覆去也看了好几遍。

什么动作片犯罪片惊悚片全是扯淡。

这分明是部喜剧。

在人生的河流中我们扬着帆划着桨，抑或是套着救生圈，前行飘荡，前途缥缈。

很多人放弃了他们认为该放弃的，很多人放弃了他们认为不该放弃的；很多人抓住了他们认为该抓住的，很多人抓住了他们认为不该抓住的。

然后你我殊途，分道扬镳。

是什么让我们越走越远越走越散？

是命运还是机遇？

是不同程度的努力还是不同分量的汗水？

其实，是我们的态度。

我不知道自己的选择是否正确，我也不清楚片中谢霆锋的选择有否错误。

但我认为他是男人的标竿。

一个男人可以没有钱没有权力没有背景没有文凭甚至没有伟大的抱负和理想，这都可以。

但男人必须要有责任心。

在这样一个物欲横流的社会里，名利和金钱随手可得，道德观沦丧价值观扭曲，男人可以不负责任，找二奶小三等等，还被视为能力的体现。

我呸。

能不能有点勇气面对自己？

能不能有点勇气面对世界？

不管是自己错了还是这个世界错了，始终要有敢于担当的勇气，这就是责任心。

做好自己的本职，承担起该承担的担子，脚踏实地，这是这部片子告诉我的道理。

喜剧结尾是理所应当。

这是我目前最喜欢的电影之一，特别是里面有个片段完完全全把我征服。

这是徐克到好莱坞水土不服，沉寂近四年后推出的力作，从影片一开始就感受到老怪憋着的一股劲，借上帝之口，戏谑人世，不过影片最后一双脚靠近一双脚的一个镜头，相当的温馨，也印上了台词上帝留下了一种叫希望的东西，它可以拯救人世。

我对徐克的武侠片不熟，由于是那个年代过来的，他的经典作品又都看过，对他的才华对电影的狂热毫不怀疑，但是并不感冒，可能由于那毕竟是以前的时代了，任你天马行空也只是瞬间的过客。

直到这部作品，当下的香港（2002年），枪战片，但那种情怀那种舞蹈，特别是那个 impossible is nothing的可能性完全将我征服。

情怀，是以影像表现的人生的种种，最让我迷醉的是一直落魄的伍佰在餐厅遇到以前的朋友（雇佣兵），三个人坐车来到机场，有人已在等待。

那个暖色画面美的惊心动魄，镜头的升降给人一种梦幻的感觉，抛冰棍的动作又是那样的惊艳，这个画面，这个动作，也只有电影顽童徐老怪能拍出来，也是他对电影纯粹的爱吧熊欣欣任动作指导，与其说是打斗真不如说是舞蹈，伍佰的轻盈如蜻蜓，血腥的东西被最大程度弱化，最明显的例子就是用单帧画面来表现一个雇佣兵被榔头打后的血泪飞溅。

还是一贯的碎镜头，关键的打斗眼花缭乱，也增加了很多机智的设计，镜头的运用也更随意，总之影片的内核也应该是武侠片。

我最喜欢的片段环境是伍佰家所在的一个居民楼，伍佰和自己以前的队友开战，我所感到着迷的是一个普普通通的老式居民楼可以被拍成一个奇异的战场，内里发生着有趣而残酷的事，这只能是电影所能赋予的奇观。

动作的设计在这里达到了顶峰，斗智斗勇的细节还有楼宇间肆意的穿梭，怎一个“美”字了得。

这部影片的信息容量很大，显得比较乱，徐克是真的在表达自己的释放。

我试着拉几个片段，很多镜头是随意无理的，但是合起来让人感到绮丽，就是说规则的意义是被破坏被重释的吧。

这是部值得看好多好多遍的电影。

熟悉徐克的影迷通常都被他的古装武侠和神仙科幻整的五迷三道，欲罢不能。

但说起枪战片，往往很少有人提及徐克。

其实，《英雄本色》本来是属于徐克的片子，但为了救济好友，才最终选择让渡给吴宇森。

到了第三部，因为各种问题，徐克勉强上任，担任了《英雄本色3》的导演。

谁找来了一大帮明星出演，但因为观众对于影片固定的审美成见，以及第一部实在太过惊艳，让徐克的枪战片依旧被人看作平庸。

《英雄本色3》上映后，票房成绩惨淡。

徐克工作室陷入危机。

90年底中期，带着强烈“97焦虑”香港部分导演开始尝试去好莱坞发展。

比如吴宇森接拍了《碟中谍2》、《变脸》等影片，把港式枪战片带到了好莱坞。

1997年，徐克也成功打进好莱坞，并执导了首部作品《双重火力》，由当时的动作巨星尚格·云顿出演主角。

但票房依旧不够理想。

1998年，不服输的徐克又执导拍摄了《K.O.雷霆一击》，依旧由尚格·云顿担任主演。

吸取教训的徐克做了大量“本地化”处理，不但把故事背景放到了香港，而且还邀请了自己的明星好友，李若彤、张国荣、黄伟文、陈豪等参与客串。

可票房仍然毫无起色。

连续两次票房惨败，让徐克对好莱坞心灰意冷。

重返香港影坛的徐克，终于在2000年推出了一部惊艳之作《顺流逆流》。

相信胖哥，看完该片，你绝对会中影片的毒，上了徐克的瘾。

原来徐克也可以拍出这样行云流水的枪战片。

可以毫不夸张的说，《顺流逆流》的枪战场景比吴宇森更加华丽，炫酷；比杜琪峰更加凛冽和写意；更值得一提的是，影片的剪辑风格相当出彩，充满了杜可风的浪漫气质，出乎意料的慢镜头，各种故意的失真处理，还有色彩浓烈的氛围营造，明暗光线的强烈对比，都让影片呈现出一种异类之美，是徐克“亦侠亦妖”风格的完美体现。

《顺流逆流》在金马、金像奖上获得多个提名。

在第57届威尼斯电影节上，获得未来数字电影奖。

法国电影手册破天荒的将一部枪战动作片评为2000年世界十大佳片之一。

影片至今在网络上保持着7.6的高分。

足见《顺流逆流》在影像塑造上的前卫和突破。

无论你看过多少港片，该片都会在风格创新上令你眼前一亮，感受到从未有过的炫酷体验。

在演员选择上影片也是亮点颇多。

20岁的谢霆锋出演痞子古惑仔；与当时32岁的出演杀手的伍佰组成双雄。

还未当上顶级富婆，只有17岁的徐子淇出演女配，与谢霆锋有各种暧昧与温柔。

而对照冷酷杀手伍佰的女主角，是以傻白甜形象示人的卢巧音。

凭借该角色，卢巧音还提名第20届香港电影金像奖最佳女配角。

影片讲述两位必须摆脱过去的男人的故事。

年轻人阿政（谢霆锋饰），在酒吧打工，颓废生活。

但一场酒后意外，让同性女警官小刘怀上了他的孩子。

怀着愧疚，又爱上了的复杂心情，他选择赌气，准备赚大钱远走高飞去南美，“这样就可以摆脱她了”。

明眼人一看就知道这是“爱而不得”的嫉妒与愤怒交织后的宣泄与孩子气。

就这样，阿政跟了吉叔（黄秋生饰）开始了危险但报酬不错的保镖工作。

在一次保护黑社会老大寿宴的晚会上，他意外结识了落魄屌丝阿杰（伍佰饰）。

阿杰的怀孕的老婆慧是大佬的二女儿，因为和他远走高飞而被家族流放。

宴会上也不被重视，收到各种讽刺和排挤。

其实在屠宰场工作的阿杰是前南非某特种兵团队的二把手。

经历了血雨腥风，枪林弹雨，大小场面无数。

金盆洗手只是想陪伴妻子，安稳生活，不问江湖。

两个男人不期而遇，渐渐成为挚友。

落魄的阿政甚至提出和伪装屌丝的阿杰合伙开保镖公司，赚那些装咖小明星的容易钱。

正当两个男人笑着畅想未来时，阿杰的前特种兵团队前来找他复仇。

特种兵老大提出，要阿杰杀了香港黑社会老大。

而这位老大正好是他妻子慧的父亲，又正好受到阿政的保护。

故事由此变得复杂，人物之间的角力不断抬升，将角色推入各种两难的境地，同时把故事引入到高潮。

为了妻儿，为了情义，阿杰选择和特种兵前队友们火并，虽然阿政不再信任他，却又不得不参与其中。

两人从间隙丛生到携手共进，杀出一条血路，和自己的过去彻底告别，赢取新生。

《顺流逆流》最有意思的地方在于，激励事件来的特别晚，几乎到了第二幕中段才让南非的特种兵们来到香港找阿杰算账。

整个第一幕，和大段的第二幕都在持续的“走神”和引出及塑造人物性格上做文章。

难怪有影迷会觉得影片“不知所云”，看了大半天不知道要讲什么。

其实，这是徐克有意为之的类型化尝试，将文艺片的生活叙事引入动作枪战片中。

不像传统港片那样迫不及待的划开故事鸿沟，而是充分塑造人物，让故事逐步抬升，以宿命的方式，让关键人物擦出火花，碰撞出全新的故事能量。

恰恰是影片前半部分的生活化，文艺式书写让该片有了明显区别于传统港式动作片的类型元素。

到了第二幕高潮，徐克开始在动作上发力。

全片最精华的部分轰然而来。

看过《顺流逆流》的观众绝对会被阿杰与特种兵们在楼宇之间跳跃，躲闪，设陷阱，狙击和贴身肉搏的动作场面所震惊。

楼房追逐战的片段里几乎用到了所有的技巧，在这个片段里的枪手们犹如凶禽猛兽般在门窗和廊道之间相互扑击，身手的敏捷让人难以置信。

徐克喜爱刀剑多过枪弹，因此对枪战戏只是浅尝辄止，然而就这段影片的水准而言，他已经完全不输吴宇森，甚至要盖过杜琪峰了。

当然，这也要归功于影片武术指导熊欣欣的鼎力支持。

在剪辑和动作的加持下，伍佰这位平时吊儿郎当的歌手，在影片中被塑造成了勇猛的杀手，一时间让影迷疯狂不已，大呼“从没见过帅成这样的伍佰”，其风头居然完全盖过了当时才20岁，帅的一塌糊涂的谢霆锋。

第三幕高潮，香港特种部队的加入，让三方势力陷入混战，枪战场面更是全面升级。

多线叙事也看得影迷喘不过气来。

《顺流逆流》无论从镜头语言，动作设计，还是叙事风格上来说，都再次体现了徐克的创新精神。

港片靓丽的外观、通俗与自由奔放的想象力，经徐克之手被玩儿的风生水起。

影片中的特质，也成为了香港电影文化中的耀眼标志。

发现写东西太慢，看来自己靠这个是谋不了生的。

《顺流逆流》被法国《电影手册》评为2001年年度十大电影之一，《时代》杂志评为2000年十佳影片第七位，导演：徐克。

这部电影甚至影响了我的人生观，估计很多人都会说看不懂。

但其实是个简单的故事。

1、两个怀孕的女人，两个男人，一个为了生养孩子的钱去搏命当保镖，另一个做惯了多年的杀手，不惜背叛自己原来的兄弟，不再去杀人劫财，而是去屠宰厂当工人养家。

2、那两个女人，一个是同性恋，却宁愿分手和辞职生下孩子，另一个放下富家小姐的身份，不顾父亲的反对与轻视嫁给一个她以为是的屠宰工人。

3、那时候的徐子淇和卢巧音，不是那种妖艳的美丽，却有一种安静的，如水的温柔，内心倔强，坚强无比。

4、伍佰和谢霆锋，有担当的男人，我誓死都想成为那样的男人，但其实我内心里更喜欢那些留着发辫的，想让自己的兄弟重回行列的杀手们。

5、孩子，可爱的孩子，当我们看着出生的小家伙，就知道那是我们的天使，所以不惜去搏命赚钱，不惜与原来的世界站在相反的方向。

冷峻的杀手常说的话是“我是要当爸爸的人了”，每每至此，以为说话的那个人就是我。

6、吊在空中好多的酒杯，你的脸蛋红得像草莓，今夜大家不醉就不归，明朝太阳是我的棉被.....那些卑微的人虽然经受别人的轻蔑，却依然履行保护自己家人的责任，为那个把自己所赠的生日礼物当垃圾的岳父，不惜与自己原来的雇佣兵兄弟拼命，“不要动我的家人，否则我一个都不会放过”。

7、低调的人都很有背景，原来那个很丑的屠宰厂的工人，却是高手中的高手，Best Warrior。

戴眼镜的小老头，是狙击高手，可以打掉烟头后再击中手榴弹的拉环。

8、没有过分的宣扬什么，一切都一点点地，深入人心，包括那些强悍的发辫兄，一个个倒在原来的兄弟枪下，他们说，“只要你归队，老大的位置你来做。

”9、这个世界如丛林般残酷，一不小心，就万劫不复，一切都是冰冷的，就像一直在下雨，看不见太阳，只有残存的希望逐渐让人的内心变暖。

10、他们说这个世界本来什么都没有，最有power的那个，就做出很多东西 　 其实是做出很多问题，很多矛盾，他却没有办法解决 　 所以最后一天，他多做了一种东西，叫希望 　 就是这种东西，使所有事情都可以从头再来 其实生活,无论是顺流还是逆流,只要心存希望,那就一定有机会得到幸福,用双手和勇气。

11、花会开春会来还有期待些什么 　　该放的是否已经放手我还要什么理由 　　轻轻说悄悄说微风一样的轻柔 　　或许你也曾经经历过知道我没有把握 　　我的名字飞进了雨中慢慢浮现在我心口 　　请你原谅我的无法捉模因为我不曾爱过 　　想忘的遗忘的总有涌现的时候 　　该不该让你来拥抱我我知道我没把握 　　眼前的你竟让我难过还有湿红了我眼眸 　　我要全部放弃 全部从头因我握你的手已经足够 　　已经足够--《我的名字》伍佰12、另外一些人的生活，“要生活就别管生猫或是死猫，最紧要就是别在洞里面饿死”。

王家卫风格影响遍布整个宇宙啊，徐克这部《顺流逆流》明显也是有浓浓的王家卫情调，还有吴宇森的白鸽子，在《喋血双雄》中吴宇森把白鸽子这货玩得淋漓尽致，徐克借用了，整部电影剪辑干净利落，畅快淋漓，会获奖是理所当然的。

谢霆锋年轻时的电影几乎都是本色演出，酷，拼命三郎。

伍佰演一个雇佣兵也是酷。

最后到达红馆，我有种猜到结局的预感，那就是，谢霆锋伍佰卢巧音恭硕良一起在红馆开心的开了一个演唱会，散场，片尾曲《不是定律》响起！

[鼓掌]鼓掌，观众离席。

话说回来，都是因为有了孩子他们才拼了命的弄钱，若可以选择，先不要孩子，那女主会不会一直弯下去呢，而伍佰还是做他的雇佣兵老大，那这部电影怎么演下去!?孩子是新生希望，但也要过好自己的生活才是，把希望都寄托于孩子是对自己和对孩子的不负责任。