霍元甲

这更像是一部传记电影，看传记电影要细品，不像商业片，于仁泰花了大量时间去叙写一个年少轻狂、争强好胜的青年霍元甲形象，又花了大量笔墨展现霍元甲慢慢走出阴影走向成熟的过程，最后成为一代宗师，引领国人。

这难道不就是一个人的一生吗？

影片很多人不给高分无非是觉得前半部分把霍元甲拍的太狂妄，中间一些情节没有交代清楚等等。

这也是国内许多观众思维僵硬呆板的原因，你们只想看李连杰老师演黄飞鸿的一生正气，方世玉的可爱正直，一个一身本事的年轻人怎么就不能在年轻的时候放纵、轻狂过，你在中学时候成绩在班上拔尖你就没有嚣张过吗，重要的是要学会成长，人生不也正如此吗？

诚然，于仁泰导演能力不是极佳，个别片段设置稍显不流畅，但并不影响整体观影效果，但胜在李连杰老师表演到位，抓住了一个男孩质变成男人再到民族英雄的特征。

影片动作戏相当出彩，儿时记得看那场酒楼和秦爷对打戏，还有结尾的对打戏，久久不能释怀，行云流水、酣畅不绝，动作戏可以说是引领新世纪动作片的走向。

自强不息，每每听到这个词我都想想起儿时看的这部霍元甲，每每听到这个词总要留出泪水，我们不也像片中霍元甲一样吗，年幼时对父母的教育左耳朵进右耳朵出，往往事情临头了才知道父母早已告诫过我们。

将近而立之年，可能比那时更懂什么叫成长什么叫自强。

电影《霍元甲》应该改名叫《农敬荪》，因为农敬荪才是了不起的人物，值得我们中国人学习的真英雄。

※以下内容含大量剧情※ 农敬荪对朋友尽义，对国家尽忠。

小时候农敬荪替霍元甲抄书写字，无怨。

长大后，习文的他在乱世不能一展抱负，未有酸秀才的心结，下海经营沽月楼，搞得有声有色，腰缠万贯，却让霍元甲风光豪气。

霍最盛气凌人时，农敢逆耳忠言，苦苦规劝，甚至不惜以绝交来阻止霍铸成大错。

霍把沽月楼打个稀巴烂，最后惹来家破人亡，那时农早已与霍绝交，但农仍暗中为霍保存大宅宗祠。

霍洗心革面要从天津跑到上海打洋鬼子做民族英雄，路费还得农来接济。

霍终于在上海打出名堂，为中国人争了口气，农马上不记前嫌，跑到上海来道贺，甚至还未跟霍说好，便已把沽月楼卖掉，带钱来上海为霍开精武体操会。

精武体操会不是烂仔（流氓）馆，农为体操会立宗旨订会规，会长由霍来做。

农有接受新事物的胸襟和视野，他穿洋装戴眼镜，却没有当汉奸。

他教霍喝咖啡，叫霍走出中国去看看外面的世界。

农对事态世情心明如镜，早叫霍不要与四大外敌一次过对打，霍硬要把民族声名尽放在自己身上，到霍与日本的田中对打时毒发，霍说了一句每部戏最有人性的说话：“元甲，不要打啦，没有什么比活下来更重要。

”我把这句话转赠予所有想过轻言放弃生命的朋友。

霍最后要拼死一战，农带头叫了一个不亢不卑的口号：“自强不息”（注意：农不是愤青，他不会说：“打倒东洋鬼子！

”那样失格的话），让霍无论胜负与否，都已赢尽人心，日本高手最后也不得不服，举起霍手以他为胜。

霍元甲要花了几十年兼祸及亲友才懂得武术真谛；农敬荪老早便懂得大智慧，他所做的每件事，都是知识份子的典范，都是极少中国知识份子能做到的事情。

试想想霍没有农这个朋友会如何。

得朋友如农敬荪，死而无陷；我们国家如果多几个像农敬荪的商人，国家有救。

农敬荪处处为朋友为国家，家财散尽，却连风头都没有机会出一下，是不是很傻瓜呢？

如果你这样想，你才是个傻瓜。

***霍元甲在电影中不是第一英雄，算个第二可以吗？

不成，第二位的英雄是英国大力士奥皮音（O’Brien）。

奥皮音打遍天下无敌手，理应比年青时的霍元甲狂傲，但他被寂寂无名的霍元甲打败时，无恨，举起霍元甲的手以他为胜。

奥皮音不是只是一介武夫，也不需家破人亡才觉悟。

奥皮音是正宗英国绅士，尖酸刻薄的陶才子不是。

其实不需要什么一代宗师、武术至高境界，做人不要把胜负看得过重，服输，多一点大方宽容就可以了。

奥皮音和日本的田中最后都举起霍元甲的手，心服口服，中国人何时有举起对手的手的胸襟？

电影很一般，可能是怪我刚重看了《精武英雄》。

但这不是我现在想吐糟的重点。

说说里面一个人物，秦爷的干儿。

就当是影片立的一个人设，那就不说导演不说编剧，也不说演员，就说这个角色。

又坏又蠢。

第一，是他主动挑衅霍元甲，说你还没打败秦爷，算不上津门第一。

典型猪队友，揽屎上身。

蠢。

不过我还想过有借刀杀人的可能性。

第二，霍元甲打死了秦爷，但签了生死状，顶多算武德有失。

结果那人连夜杀了霍元甲母亲和女儿。

这是坏。

第三，也是让我实在忍不住的一点。

翌日，霍元甲提刀上门报仇，这个沙比说了这么一番话，人是我杀的，一人做事一人当，干娘，保重·········说完，这比当场自刎了···WTF·········一人做事一人当，朋友你是对这句话有什么误解吗，刚杀了别人全家说一人做事一人当········ 有什么逻辑和道理能支撑他理直气壮的说出这番话·····杀人全家的不是你嘛····好像是某位演员演的，这演技真合这蠢劲·捋一下，主动挑衅，惹屎上身，累死干爹，杀人全家，大义凛然，慷慨就义。

蠢到害死身边人也丢了自己的命，坏到一声不吭就杀人全家，放几十年前那是丧坤才会做的事。

我大脑几乎宕机了一会儿，总算是想明白了。

这种人，生活里也见过，不单是坏，还很蠢，不单是蠢，心眼还坏。

简单归类，这种人就是又蠢又坏。

遇到了最好躲开。

既不能做朋友，也不要作敌人。

当成一条狗无视就好了。

李连杰在2006年拍摄的《霍元甲》的将近两个半小时的导演剪辑版不小心被我看了。

才惊觉这其实是一部完成度很高，且非常优秀的电影。

只是当年上映时实在删去了太多文戏与细节，而恰恰出彩的地方就是这些文戏和细节。

首先片中有大量前后呼应体现出改变。

青年霍元甲血气方刚，一心只想得津门第一。

他和农劲荪站在擂台上问“你听到了吗”农劲荪说“我什么也听不到。

”因为那时两人的心思和目的并不一致。

且农劲荪打心里并不同意霍元甲的做法。

而多年之后，当霍元甲要建立精武体操会，抵抗侵略者，发扬尚武精神。

二人又一次来到了擂台上，霍元甲又问“你听到了吗”农劲荪开心地答道“我听到了！

”此时，两个人的目标才终于一致。

这也侧面体现出了霍元甲这一角色的成长。

另一方面，影片有两处被删去的转场。

这两个场景都是发生在农劲荪的酒楼里。

第一个转场是一个男演员在反串女性戏曲角色；而第二个专场是真正的女演员在场戏。

如果说霍元甲重新回到天津看到街上满是洋人这是周遭环境的改变，那么这两个转场则为群众观念的转变。

因为在以前，女子是不能登台唱戏的。

所以这两个转场用的妙。

可惜上映版被删去了。

同样，霍元甲在乡村生活的戏也被删的差不多了。

而这段戏其实是让霍元甲有所领悟的关键。

在村子里，霍元甲和一头牛住在一起，但这头牛太老了，所以即将离世。

可某天早上去霍元甲发现牛竟然跑到了田里。

村里的孙婆婆于是感叹道“每个人都会死去，关键是看人生有没有遗憾。

如果能够完成自己应该做的事，便可从容赴死。

”这期间，霍元甲依然有一场打戏，是和另一个村子的一个练泰拳的小伙儿。

一开始他不愿意出手，于是被打的很惨，同样是孙婆婆心疼地说“你即便不愿意伤人，可也不能让人害你啊！

”可以说，这两个经历让霍元甲明白了他练武的真正目的，也为后来他能够挺身而出，不让同胞被欺辱，以及最后坦然赴死埋下了伏笔。

这部剧其实融入了李连杰本身对武术甚至世界的思考。

他在剧中提到“武术本身没有高低之分，只是练武的人有强弱之别。

茶叶本身也没有高下之分，所谓好茶坏茶，是由人来定义的。

而喝茶在于心情，心情到了，所谓好茶坏茶都不重要。

而比武竞技是为了与自我较量。

”这也正我想的一样，世间万物起本没有高低贵贱之分，所谓高低贵贱是人去定义的，这并不是世界的本质。

如果每个人都能意识到这点，那也就不会有种族，性别的高低，更不会有歧视与欺压。

尾声：影片中有一处小细节让我很感动。

就是霍元甲在乡村里住了很多年，临走的时候对一直照顾他的姑娘说“这么长时间以来，我都没告诉过你我的名字。

我叫霍元甲。

”我也不知道为什么当他说出自己名字的时刻我特别感动。

可能是因为我感觉一直以来都在逃避的他终于有勇气面对自己。

而那一刻盲女月慈摸了摸他的脸，说“我记下了。

”也可能我感动的地方还有两个人的情感。

在那一刻，两人的样子永久地刻在了彼此心中。

影片结尾，霍元甲好像又回到了那个宁静的村子，而那一幕更像是一次隔世的重逢。

历史上的霍元甲是不是佛教徒还没有去考证，但眼下的李连杰肯定是了——他能出现在印巴边界的大地震范围内据说就是上那儿的某座神山里去修行的，也有八卦说他接连从海啸和地震中脱身是因为佛力加持的缘故——所以这部传说中的收山之作《霍元甲》也带上了浓浓的佛学意味。

影片前半部颇为血腥，青少年时期的霍元甲好勇斗狠，打折人家一条胳膊跟掰个玉米棒子似的，一招钻心拳打得天津卫这座山上的另外一条虎秦爷魂归故里，夺得“津门第一”光荣称号的结果是招来仇家向他家人报复几乎灭门，于是失魂落魄远走他乡——整个一个有因必有果，有果必有业报的因果循环，印象中津门霍大侠的身世遭遇似乎没有这么悲惨，如此演义的目的没准儿就是为了后面说事用的。

经过了挺奇怪的一段苗寨生活——创意来自太极张三丰？

——霍师傅脱胎换骨重回人间，放下屠刀立地成佛了，以武争胜转变成了以武会友，对我族类慈悲为怀，对辱华者呈怒目金刚相（敢叫中国人“东亚病夫” 的见一个灭一个）甚至舍身护法（中了日本人的毒依然要再上擂台死得圆满以护我中华武术精神），影片后半段霍元甲行事作风就是一个得道高僧的架势，李连杰演的应该不是霍元甲，而是他自己。

片子不难看，说的道理尽管有点儿生硬疑似说教，但是是国人可以接受“得饶人处且饶人”“点到为止”的“武德”；要说影片中体现中国元素，窃以为比《英雄》丰满多了，更不用跟差点毁了我继续看国产电影机会的《无极》相提并论。

中国的电影、绘画乃至摄影等艺术门类，要想立足于世界，倒是应该追根溯源找自己文化中本源的东西展现出来，所谓民族的才是世界的，李连杰的《霍元甲》作了个略嫌生涩但是可以接受的尝试。

2006年1月25日零点，在成都东方世纪电影院看影片《霍元甲》，买票30元，找到座位3排2号坐下。

影片开始，屏幕出现字幕：1910年9月14日，上海。

霍元甲是我少年的偶像之一。

对我而言，《霍元甲》是一部简单的武术电影，不是泛意的武打片，很多年没有看这种武术电影了，其实我少年的时候曾一度迷恋武术，那时候我买了很多《武林》《搏击》之类的杂志和书籍，天天打沙袋，照着书上的练一些拳路和内功，每天5点钟起来跑到山上翻跟头……，所以我是一个有武术情结的人，所以这样一部宣扬武术精神的电影很容易感染我，在电影院里我热血沸腾，仿佛回到少年。

作为电影本身，只是一部制作还算精良的平庸之作。

当然，李连杰的表演在这部片子里已经演到了他能演到的最好水平了。

影片情节和结构都很简单，基本上就是60％的打斗＋30％的抒怀。

袁和平的武打设计并没有惊人之现（这也是意料之内的），比起多年前他们合作的《精武英雄》略逊。

但这确实是多年来少见的纯宣扬武术精神的电影，几乎不掺杂任何其他元素。

如果你喜欢武术精神（这样的人估计已经很少了），那你一定要看看，最好去电影院，相信会让你振奋的。

否则，很可能你会感到乏味，就像坐在我后面的那对情侣。

这部电影，我看了不下5遍，每当夜深人静，每当生活迷惘惆怅，有机会我一定会看。

我看的是导演剪辑版，平铺直叙，我并不认为拖沓，节奏缓慢。

电影终归是电影，然而现实的霍元甲并非少爷，一生成就是成立精舞体操会，成名战既是和奥比音的不战而胜。

这样的事是现实，但不是电影。

如今2017年4月7日凌晨4点再次观影，估计这篇影评也会被遗忘。

因为这部电影已经过去太久太久。

我提以下几个很有味道的细节和大家一起分享。

1.情节方面。

儿时:霍元甲通过儿时的经历奠定了后来成人之后的争强好胜性格。

确实如此，儿时父亲输了比赛，儿时自己感受了挫败，又终究通过努力换得了胜利，甚至是好胜不服输的赵健。

其实反观如今，多少人，还不具备这样的精神，这种精神单纯，只是为了好胜和成就，输了就努力再来，而如今的我们学会的更多是放弃，确实，路太多了，我们年轻的时候在这个社会上可以有太多的选择，太多的方向，儿时还有喜欢和向往，可是终究经历了太多社会的沉淀我们发现我们自己也不知道还喜欢什么，甚至多久以来没有认真做过一件事。

成年:小有名就，我们视为事业，因为倾注了心血。

大多数人在乎的也是付出与收获的关系，那时候的霍元甲已然成为了英雄，可是英雄也有无奈和缺陷，漫威英雄也好，dc也罢，哪个英雄能顾及以及爱的人又能照顾好大众所望。

当然，霍元甲也不例外，于是才有了一幕一幕女儿老母等待家人的场面，这和大多数出去忙于应酬的人大相径庭，这时候，我们常常会对自己说，我们为的是这个家，为了挣钱，名望，这些美丽又动人的借口一次一次让我们的亲人失望，落寞。

我们总是以为我们要达到了最高的成就的时候，其实我们难以发现，我们只是在这一切之中执迷不悟，我们已经在渐渐失去，作为旁观者你看得清，可是如果事情放在自己头上的时候呢，功成名就，只差一步之遥的吸引不是每个人都能克制，这比毒品诱人的多（类似的情节也是泰囧的情节）。

这也是霍元甲里面的一句台词，明知道有病，却不去根治。

每个人都是善于找借口的。

如果看过这个电影，你能像霍元甲一样，不再做过多的解释，以心待人，那你也算是学到了。

终究赢得了胜利，才发现一顿酒之后，一切都是虚妄，一切都是浮云。

自己已然失去了最亲最真的东西。

此时，霍元甲经历了破产（电影也给出了伏笔），失亲（母亲和女儿被对手义子刺杀），失望（对于他那所谓义气的狐朋狗友做的那些事，欠的那些钱），失落（津门第一，过眼云烟，铸成大错，因为这场决斗从一开始就是错的，赢等于输）。

这四件事，让一个人的内心经历了什么需要你们自己去想象和体会。

中年:尘归尘，土归土，当你一个人只身前往一个陌生的地方，漂泊也好，流浪也罢，随即也是产生了缘分。

他换来了好心人相助。

流落在的村庄之中，那里的人，单纯，淳朴，友善，景色更是美。

一个人换了环境，也会受到周围人的影响，阿黄一生都在耕地，从未偷懒，它去世之际，才会换来别人的思念，尊重，和泪水。

它一生都做了以及该做的，没有遗憾，所以它，走的很安详。

生活于世，就要遵循这个社会的规则。

在这里，天人合一，人与自然融为一体，亲近自然，有所顿悟。

休息够了，也要继续上路不是吗？

回到天津，霍元甲弥补了自身的过错，也是给自己多年来的内心一个交代。

其实，人心里始终过不去的是自己。

就像霍元甲母亲所说，你最强大的敌人，是自己。

打擂，这时候霍元甲学会了从小我中走出，站在了民族大义的立场上，他又重新赢回了好友的尊重。

用自己的能力为更多的人做事。

结局的四场比赛，因为电影给出了美化处理和情感代入处理，这让人们觉得很不现实，又觉得热血沸腾，电影毕竟是刺激你内心的，它不是用来叙事的。

只是结局的那种缥缈，包括霍元甲倒地时的微笑，带着满足与遗憾的眼神。

那么至此，导演用“霍元甲”一生的经历给出了最好的答案，一个人顿悟人生的历程，也是自我救赎的过程。

2.动作方面。

可圈可点，稳准狠。

些许缠绵便是重击，我其实向来讨厌花拳绣腿，这部电影拳拳到肉，还是比较符合我的口味，个别剪辑有点凌乱，不过经典的动作场景真不少。

甚至绝杀拳的伏笔给的真不错，也是贯穿电影以动作给出的自我救赎的寓意。

这里很多人没看懂最后给那个日本人一拳，那是绝杀拳，我个人的理解，并非是他中毒之后力量不足，否则他打不出那么快，快到对手并未挡住。

（力量要强，速度就要快，你可以找个垫子试试，别忘了F=mv／t）而是在最后关头，他收了力，这才是让对手最后呆滞到心服口服的原因。

3.配乐方面。

应景，经典。

主旋律音乐的磅礴大气，和大自然融合的相得益彰。

儿时的调皮活泼音乐，顿悟的音乐。

有一个细节音乐就是比赛的时候，铃铛声一响气氛就会顿时改变。

整体来说还是很棒，如同叶问里的主旋律音乐一样。

其余的也不想过多说什么，我很少写影评，因为我始终明白，懂得人一点就懂，不懂的人你跟他争执三天三夜也未必有个结果。

这这篇影评也是为了警醒自己，写给以后的自己。

人尝尝会迷茫，这是无法控制的，也是人性，所以，每过一段时间洗涤一下自己，未尝不是一件好事。

电影里浓重的哲学色彩说不要与人斗，要赢的是自己，自己的心如何摆正。

《头文字D》里面也是说要赢的是自己。

让我想起这几个月我参加县里的几次征文活动，可以说特别想获得一个奖项，因为可能政审的时候单位的人听说我写东西厉害获得过一些奖项，于是现在要写什么东西大部分都交给我，我并不喜欢写公文，都是通过ai写作弄出来的，他们都对我通过ai弄出来的东西满意，我也好奇他们没听过ai写作吗？

我想通过县里的两三个征文比赛证明自己的能力，不过越想赢，就越会让失落笼罩自己，这是我深有体会的。

电影结尾的时候，说无法选择开始，但可以有勇气走完最后一步。

也让我感慨，大部分的人都没有一个很美好的开始，但是可以通过认知，让自己得到心灵的自由。

锻炼身体固然重要，但是，锻炼自己的心，避免出现认知上的差错，也重要。

现在那么多跳楼或者其他的事情，如能再多冷静一下，内视一下自己的心，说不定不会有那么多人间的悲惨。

但凡演了霍元甲的演员，似乎都和佛教有着某些联系，不知这是巧合还是注定，早些年演电视《霍元甲》那个姓黄的演员，演了霍元甲之后就出家了，至今也没有任何消息。

现在演电影《霍元甲》的演员李连杰据说也是个佛教徒，而且就在演这部片子的前后，还在到处大力宣传佛学禅宗，就连这部电影，也有很多佛教哲学攀附，让我觉得蹊跷，我看了霍元甲身平，没发现霍元甲和佛教有什么联系，可能连霍元甲自己也没有想到，怎么演了自己事迹的演员，都和佛教那么密不可分，难道自己身上有什么宝相庄严的东西，让人只能用佛教去诠释？

或者，这也仅仅只是一个巧合。

不管别人怎么说，怎么评论，我觉得霍元甲是部很不错的片子，如果仅仅把它当作一部武打片，特别是近年来的武打片来看，我觉得还处于上乘。

武打片需要什么？

该有的要素全有了，画面也好看，动作也流利，情节也清楚，逻辑也合理，哲学意味深厚，励志效果明显，抑恶扬善，除暴安良，还顺带宣扬了自强不息的民族精神，一部电影，有的可以成为精雕细琢的艺术品供后代传颂，其余大部分也就是图个新鲜热闹，就像人的大脑，你不可能要求每一个念头都精彩绝伦，每一个决定都完美无瑕，人每秒钟要产生多少个念头？

有多少糟粕只有自己最清楚，道德和人格，用最粗俗的方式来演绎谁都会，优雅和完美的品质只是人的一箱情愿，人无完人，电影无完美的电影。

这是规律，无法更改。

所以，我觉得《霍元甲》是部不错的电影，看了就看了，没那么多头绪，没那么多纠葛，就跟李连杰的拳脚一样，干脆、利落、有力。

再者，我们对一部电影的好坏做出判断的确要小心，自从看了《无极》之后，不是有人说该给张艺谋平反了吗？

今天看报纸，又提到《无极》，说是在欧洲首映了，陈凯歌骂《馒头》的作者了，还说要告人家。

其实说句公道话，《无极》要是没那么夸张的宣传，悄悄的放了，也许不一定会受到那么多的批评，你自己把观众的胃口吊的那么高，结果放出来之后又达不到人们心理预期的高度，能不招人骂吗？

俗话说，希望越大，失望越大。

到现在《无极》还不能从人们心里淡去，恰恰说明了人们开始对它寄予的厚望，从这一点上来看，陈凯歌应该感动，至少人们原先非常信任他能够拍出好片子。

再者说来，“不识庐山真面目，只缘身在此山中”这是古人总结出来的真理，我们判断一件事情的好坏，离这件事情发生太近，基本上是没办法客观的，衡量一件事情的成败好坏，可能要等这件事情过去很久，得到尘埃落定，月朗星稀，才会拨开迷雾，见到真淳。

李连杰的功夫，自从去了好莱坞就没有长进过。

20岁时候的他，武功已经到了一个相当高的境界，看过他舞醉剑的人，都知道已经到了一个相当的刚柔并济的境地。

那个时候的他，如果和现在的四个世界高手切磋，相信对他的武学修为，能够更上一层楼。

可惜没有，接下来他就开始拍片了。

拍港片的时候还好，还是有相当的武学大环境的，所以我们可以看到，太极张三丰中，那套精彩的太极拳，至柔；精武英雄中，至刚的直拳和快拳。

这两个也成为他武学的颠峰，去好莱坞拍片，靠的也是这两样了，可惜，从此以后，都是吃老本，无所长进。

李连杰最后在念慈面前打的那套拳，痕迹太露，肩头过耸，用力不当，亏于仁泰还说非常到位，一次拍完，其实连太极张三丰的风采都没有，更加不用说突破，令人失望。

看过刘家辉的中华丈夫的，都会为其中的真刀真枪的7场中日武术对决喝彩不已，可惜对比面过于狭隘，只是中日武术，本出一源，其实是师父打徒弟，胜负早分。

本来很想看看霍元甲，到底能不能突破中华丈夫，因为我一直想知道的是，中国武术和欧洲武术的对决，是怎么样的。

须知欧洲的剑法，也是人类文明的精华。

不要夜郎自大的以为，中国剑法是世界第一。

欧洲剑法的快，准，优雅，是举世闻名的。

中国剑法太过花哨，转体太多，实战中很容易露出破绽被击中。

古人加入这么的动作，一个是为了修心健体，因为大幅度的动作和转动，可以引导体内真气流动，促进身体健康。

二来是快速转体可以增加剑的力道，把脚，腰，甚至全身的气力都传到剑上，这是中国剑术的精华，但是要达到这种程度，需要相当高的修为，还要内力相符。

笑傲江湖李连杰的舞剑，就是一种诠释，他的醉剑，是真实的见证，到底和欧洲剑法比拼，谁高谁低？

可惜，作为普通影迷现在已经是无从得知了。

只能记得小时候的小人书里面，说过，要用梅花剑法，以快乱的剑法，点中对方的手腕，方能制胜。

不知道到底是否如此，可惜可惜。

李连杰，一棵中国北方长大的良苗，到了南方得到了进一步滋润，南北兼收并修，可惜到了美国，吸收的全是糟粕，武学上毫无长进，回来以后已是面目全非，普通话也变了，唯有长叹一声了。

深深怀念：方世玉中，飞逸洒脱的意气少年黄飞鸿中，忧国忧民，年少稳重的一代宗师张三丰中，疯疯癫癫，大彻大悟的太极高手精武门中，刚猛强悍的民族英雄可惜，一切的一切，都已经随风而逝了，其实，自强不息的精神，在这些片里面，都已经深入人心了，又何须在霍元甲里面，空喊口号呢？