雷霆沙赞！

所罗门、海格力斯、阿特拉斯、宙斯、阿喀琉斯、墨丘利纷纷表示，我们不认识这个人 说下这部电影，《雷霆沙赞！

》。

《雷霆沙赞！

》当然不是烂片，而且电影部分元素我还非常喜欢，但对比DC之前那部《海王》，在大众心目中，“未达到预期”这五个字恐怕要伴随该片走一阵了。

那些希望看“海王式”山呼海啸大特效的观众要失望了，这个片子并不是视觉大片；那些希望看沙雕英雄逗比喜剧的观众也要失望了，因为关于该英雄的逗比属性，都在预告片里。

这就是“工整”。

熊孩子，有了超能力后马上去玩抖音、街头卖艺拍快手，“双击666”范儿的英雄，这部独辟蹊径的模式会满足一部分观众对于超级英雄电影的基本需求，当然也会让另一部分对于超级英雄个性化有更高要求的观众感到不过瘾，就是这个理儿。

优点是非常工整的英雄起源电影，或许缺点也是这一条。

所以这里就有什么说什么，分门别类，将该片一些亮点，导演手法利弊，以及一些值得关注的地方，包括彩蛋，一一呈现出来。

关于沙赞的背景故事，包括模仿超人的起源，被漫威抢占的名字，还有电影版难产的八卦，参考上一篇文章：请以你的名字呼唤我！

看《雷霆沙赞》之前你需要了解这些故事英雄的“原罪”说电影“工整”，也是没有办法的事儿，因为占着个“英雄起源”这四个字，是该片的“原罪”。

在如今超级英雄这么火爆的时代，各种英雄不胜枚举，组队都不新鲜了，对于新英雄的诞生，更是司空见惯。

说不好听，这就是套模板的“行活儿”。

无非是展示角色个性→获得超能力→遭遇新秀墙→在挫折中成长→化身真正的英雄。

这就是模板，2002年索尼伟大的《蜘蛛侠》开创了这一模式之后，再也没有变过。

远的不说，一个月前隔壁的《惊奇队长》就把上述体现的淋漓尽致，人家用“寻找记忆”这条线索进行了遮盖，已经是最大程度上的创新了。

这跟《海王》《神奇女侠》这种英雄传记不一样，因为这些电影是英雄冒险故事，角色起源直接略过，或者作为闪回出现，自由度更高一些，反而涉及到起源方面的英雄，受限的条条框框更多。

这种模式10年前就不新鲜，还记得当年漫威《美国队长》《雷神》两部英雄起源电影找来两位老导演拍吧，前者是《勇敢者游戏》的乔·约翰斯顿，后者是莎翁剧导演肯尼斯·布拉纳。

因为漫威也明白，在这种创新度几乎为零的作品中，倒不如老老实实把故事讲好把角色塑造清楚。

所以这两部电影以现在的眼光来看，其实是没啥意思的。

但也是没办法，因为只有第一部足够扎实脚踏实地，角色稳扎稳打，才让后面的续集冒险，有更广阔的空间。

当然，也能从侧面反映出，《钢铁侠1》拍得是真的好，迪士尼为什么要把撕破脸的詹姆斯·古恩请回来，因为把最难拍的起源故事《银河护卫队》拍出来花样。

而后面《蚁人》《奇异博士》这些新英雄电影干脆跳过了起源故事，直接当成冒险片来拍。

但《雷霆沙赞》不能这样做，因为角色限定，一个少年，无法如蚁人、奇异博士这样的老油条一样上来就承担英雄责任，必须经历熊孩子的蜕变。

所以该片别看折腾的欢，逗比英雄的设定，一些熊孩子作风，突然有了超能力后，马上拍视频发抖音，还到处显摆，但终归也就是预告片里呈现的那些，加起来不过20分钟，因为必须要“见好就收”，否则就变成《超能失控》了。

对于叛逆期的少年来说，家庭和亲情只能是唯一的突破口，所以最终还是落回到主题之上，相当于兜一圈又回到了原点。

人设差异比利/沙赞的人设对比，或许在中段喜剧戏份中被很多观众忽略，这里也简单提一下。

熊孩子突然有了超能力，可以理解变身之后一系列嘚瑟行为，因为在孩子眼中，超能力就是好玩，拯救世界就是乐趣。

所以也造就了该片最有意思的环节，嘚瑟超级英雄，全片也就从他第一次变身，到遇到希瓦纳博士之前，是最有意思的地方。

但问题来了，比利·巴特森不是一个嘚瑟的人，甚至最初对超能力完全不感兴趣。

假如主角设定为一个对超级英雄崇拜的少年，就像彼得·帕克崇拜钢铁侠一样（《钢铁侠2》里带面具那个小孩就是彼得·帕克，官方认证），或许后面的一切都能说得通。

但偏偏比利·巴特森在变身之前是一个苦大仇深的人，不爱说话，不合群，跟弗莱迪也是刚认识，二位的兴趣也不一样（偷超人子弹是他打算卖掉，不是喜欢超人）。

但变身之后马上变成了一个对超能力狂迷的人，而且是个话痨，跟弗莱迪铁的不行，遇到危险还躲在后者身后，这一切感觉跟前面那个小孩完全不是一个人。

当然这不是什么大问题，但这么明显的人设差异，片方不会不知道，据说《雷霆沙赞！

》拍了两次，期间经历了补拍，不知道是不是这个原因。

DC英雄的极致但终究而言，变身之后沙赞的逗比是立住了，最起码全片最大的亮点就是他。

这位拥有六大神力的超级英雄，就是个熊孩子（反倒比利·巴特森倒是相对很成熟）。

所罗门、海格力斯、阿特拉斯、宙斯、阿喀琉斯、墨丘利纷纷表示，我们不认识这个人。

这是DC塑造英雄的一贯策略，极致化。

当年《黑暗骑士》口碑票房双丰收，而同年合家欢大片《极速赛车手》赔了个血本无归，后者直接导致华纳与合作方——曾出品《黑客帝国》《致命武器》《虎胆龙威》等大片的西弗影业彻底撕逼。

所以华纳痛定思痛，光彩夺目的合家欢电影，还是少碰。

那些严肃深沉的英雄片，才是本公司最拿手的，这个策略直接决定了DC电影宇宙的风格，根源在这里（连同期的《哈利波特》都受到了影响，越往后越黑暗）。

当然并不是所有人角色都如蝙蝠老爷那样深沉严肃（早期大超就是犯了这个方针性错误），但风格化是必须的，其中就是对角色的极致化塑造。

其中《神奇女侠》《海王》体现的淋漓尽致。

这二位角色，最明显的特征各自代表了荷尔蒙的两端，女侠索女一枚，海王顶大的肌肉男，两位角色的荷尔蒙井喷，都对另一半观众有着极大吸引力。

在此基础上，对其个性化继续进行强化，比如女侠在美女御姐的基础上，增强了其英姿飒爽的形象和温柔的性格；海王本身就是肌肉男，人设更增强了勇敢无畏的乐天性格。

如初以来，角色的极致化效果更突出了，更吸引观众了。

这是典型的DC方式，在漫威英雄里，就看不到这样的塑造方式，人家是另一套策略，这里不多说了。

沙赞也是一样，只不过强化的是熊孩子个性。

或许这样也能理解为什么沙赞跟比利·巴特森的人设有出入了。

DC塑造英雄的方针，决定了变身后的沙赞必须要更“熊”，电影最终的效果也证明了这样做完全正确，沙赞的熊样，就是最吸引观众的地方，也就是我们说得逗比。

电影至此也就成功了一半。

但沙赞算个逗比英雄吗？

当然算，只不过熊跟逗比还是有所差异，俺心中逗比英雄No.1，是隔壁的蚁人，后者才是真正的逗比。

不会拍白天戏在上一篇文章里我说过，超级英雄电影喜欢用恐怖片导演的原因，一方面价格便宜，另一方面善于调动观众情绪，超级英雄电影的high点，其实跟恐怖片是一样的，都需要瞬时张力，带动观众情绪一波一波的跟随故事往前走。

说白了，大戏精雕细琢，过场戏能过就过。

本片的导演大卫·F·桑德伯格也是如此，几场戏还是很见功力。

但并不是所有恐怖片导演都跟温子仁、山姆·雷米（老版《蜘蛛侠》）那样能够hold住全场，这位桑德伯格火候还是差点，最明显的就是对过场戏的处理。

作为恐怖片粉丝，桑德伯格之前的片子都看过，短片《关灯后》《阁楼惊魂》起家，可见其对小情节张力塑造很有一套。

拍了两部长片之后，感觉他是一个优点与缺点都很鲜明的导演。

优点就是单独情节塑造非常好，比如本片中沙赞变身后那副糗样，缺点就是过场戏太平淡了，这一点在《安娜贝尔2》上被体现的淋漓尽致。

《安娜贝尔2》比第一集强不少，主要体现在吓人场面上，然而其余部分也是较为平淡，短片导演出身的桑德伯格还是欠点驾驭宏观的火候。

有意思的是，作为恐怖片《关灯后》《安娜贝尔2》的精华都在晚上，所以当时我就戏称，这个大卫·F·桑德伯格不会拍白天戏。

其实有点开玩笑的意思，没想到《雷霆沙赞》好看的地方也是晚上，白天戏同样没意思。

几场戏，结尾大战不说了，前面在“永恒之岩”里和沙赞第一次变身在到便利店这些夜戏，都好看，其余就一般了，都是过场戏，说不好听的，尿点十足。

这位说了，你上面不是说这种电影“过场戏能过就过”吗？

是这样没错，但需要导演把握节奏。

对比温子仁的《海王》就知道差距了。

后者节奏很快，恨不得推着故事往前走，所有过场戏几乎被压缩到5分钟之内，这就保证了电影没有什么太大的尿点，而且时不时用音效“震”你一下，海王与弟弟线索交叉着来。

平心而论，《雷霆沙赞》的故事实际上要比《海王》好，但拍出来的效果一目了然。

也不要忘了无论是山姆·雷米，还是温子仁，当年拍恐怖片的时候，很会场面塑造。

比如后者的《潜伏》《招魂》，场面戏就很足，后半段可以当冒险片来看，所以在《海王》里那些大场面效果绝非空穴来风，人家是有底蕴的。

相反桑德伯格就没这方面能力，《雷霆沙赞》的场面戏真的很一般。

尤其是打斗戏，跟小孩过家家差不多。

当然其中也有成本的问题，在Boxoffice上，显示该片成本1亿美元，确实比《海王》的1.6亿低，但二者但从效果上而言，差得有点大啊。

恶趣味恐怖片导演的一大特征，就是喜欢在电影里夹带私货，桑德伯格也不例外。

比如弗莱迪曾向沙赞提起过“关灯后”。

而《关灯后》就是导演桑德伯格的成名作之一。

其实最能显示该导演特色的地方有那么几处：★永恒之岩是桑德伯格最擅长的黑夜戏，一点也不夸张，永恒之岩几场戏，都跟恐怖电影差不多，氤氲的雾气、诡异的雕像、缓缓推进的镜头，还有可以通向不同次元的任意门，这些桥段，都跟《关灯后》导演塑造的黑暗结界氛围非常像。

★七宗罪电影里七宗罪的造型来源于漫画，但对于怪物的塑造其实是更像80年代恐怖电影中的怪兽，包括《捉鬼敢死队》《魔精》《突变第三型》《恐怖南瓜头》这些，说白了，外形很复古。

因为80年代怪物都是模型和化妆技术完成，都是道具，外形上有很重的“胶状”感。

本片中的七宗罪怪物，用CG特效故意做出当年那种感觉，这是有意为之，。

电影中其实很多80年代梗，这个后面再说。

★办公室杀戮说这片打斗效果不好，其实最精彩的则是希瓦纳博士“大义灭亲”的段落，这段也是满满的恐怖电影风格。

比如门外路人甲，看到屋里多人被撞倒玻璃上的场景，从情节演变到画面构图，典型的B级片风格。

★触手系结尾沙赞家族跟七宗罪混战的场面，沙赞玛丽跟触手怪打得不亦乐乎，这段恶趣味更加明显。

不要以为触手系是霓虹的专利，要知道，触手系是起源于欧美，后来才在霓虹发扬光大。

确切的说源头来自一部电影，就是1982年的cult科幻片《杀出银河系》，里面就有触手怪XXOO美女的戏份，是第一次出现这样的镜头。

而这部电影灵感，来源于1979年的《异形》，因为后者异形嘴里吐出那玩意。。。

扯远了。。。

大家对比一下，知道就好。

彩蛋部分说下彩蛋部分，肯定也有不少朋友总结了，这里或多或少提一下，主要强调一些少见的（有剧透）。

★洛奇台阶这是史泰龙《洛奇》系列的老梗，每一部洛奇都会爬台阶，然后上到一个高的地方欢呼，如今这个地方已经成立费城的景点了。

电影中沙赞与弗莱迪坐在“洛奇台阶”上交谈，就是致敬电影《洛奇》。

而且同样的桥段在《奎迪》里也出现过。

★虎之眼本片致敬《洛奇》的地方有三处，除了上述之外，另一处就是在台词中提到那座著名的雕像，结尾打斗还给毁坏了。

还有一处就是沙赞卖艺的时候，嘴里唱的那首歌，是《洛奇3》著名的主题曲，survivor乐队的《Eye of the Tiger》的前奏，而且他把歌词也改了，变成“lighting in the hands”。

★蝙蝠侠本片最多的梗，除了蝙蝠镖和一堆老爷文化衫+玩具之外，还有几处：

售房处两位说得“巢穴”，什么车开进瀑布，悬崖边上能看见海浪等等，就是暗指蝙蝠洞。

弗莱迪还在和比利的交谈中提到了“斗篷骑士”这个名字，这也是蝙蝠侠的外号。

★超人仅次于蝙蝠侠的梗，包括超人飞行的姿态、击中超人的子弹、内裤外穿无法解决上厕所问题，当然还有结尾那一幕。

不过那个人并不是亨利·卡维尔，因为之前他跟DC的谈判破裂了，也取消了本应在的客串，连他是否还会继续扮演超人都是八字没一撇的事儿（传闻好像是真不演了）。

★海王电影最后1个彩蛋，两位小孩对话的内容，还有弗莱迪的T恤图案，指向性非常明显，就是海王。

PS，字幕的简笔动画要比正片更好看。

★笑匠比利巴特森在领养中心，跟那位大妈对话中，后者桌子上摆着一堆笑脸胸贴，这是《守望者》中笑匠的标志

★希瓦纳博士大反派希瓦纳博士，跟漫画中的不同，也跟之前猜测的“照搬黑亚当设定”也不一样，毕竟后者是因为家人死亡才黑化的，而我们的博士可是大义灭亲啊。

漫画里他是天才科学家，追寻魔法的动机要高尚的多，魔瞳只是受过魔法伤害，能看看见魔法的设定，跟电影也不一样。

漫画中这位是高智商反派，跟超人反派——另一个光头莱克斯·卢瑟是非常相似。

该角色在电影变成了单纯二百五，塑造的并不成功。

★黑亚当由巨石强森主演的《黑亚当》将在年内开拍，作为反英雄或者反派，沙赞的宿敌，本片里竟然没有明显的黑亚当彩蛋。

按理说，巫师给比利展示沙赞的历史时提到的释放了七宗罪的那个“错误的继承者”有可能指的是黑亚当，这是源自漫画的设定，而且黑亚当是希瓦纳博士释放出来的，途中被魔法击中了研究，才变成了魔瞳。

但据说《黑亚当》的独立电影中的人设，是来源于DC重启“新52”之后的设定，这时的黑亚当是城市守护者般的存在，与早期漫画不同，所以电影中这个梗是不是暗指黑亚当还有待考证。

★惊奇队长弗莱迪给沙赞起了一堆名字，都被后者pass掉了，其中有一个名字就是“火花手指队长”。

这是恶搞隔壁漫威的惊奇队长，因为漫威的惊奇队长有一个外号叫“火花拳头公主”。

话说也是惊奇队长占用了沙赞最早的Captain Marvel名号，还注册了专利。

使得这位不得不找新的名字，最终用变身术语“沙赞”当了名字，电影中起名字的段落，颇有叫板的味道。

★飞跃未来沙赞在玩具店踩巨型钢琴的一幕，致敬了1988年一部电影《飞越未来》，汤姆·汉克斯主演，二者的共同性，都是熊孩子一夜之间突然长大的设定。

★沙赞家族改了名之后，著名的“神奇家族”变成了“沙赞家族”，要多难听有多难听，念秃噜嘴了很容易说成“傻子家族”。

电影中几位设定完全来源于漫画，其中弗莱迪变身后那个天蓝色外衣的家伙，就是“沙赞二代”，少年泰坦成员。

玛丽，电影里从妹妹改成了姐姐，是“沙赞玛丽”，但玛丽姐变身之后，还不如之前漂亮，跟设定不符啊。

★格斗游戏尤金是个游戏迷，电影中小家伙时时刻刻不在玩游戏。

变身“尤金沙赞”之后，发闪电时喊了声“嘟哏”，是模仿《街头霸王》中隆的波动拳。

看来华纳跟《街霸》制作方卡普空关系真的不错，去年《头号玩家》也是一堆街霸梗，主角打大反派也喊了一声“嘟哏”。

另外一个街机游戏就是华纳自己旗下的《真人快打》，比利和弗莱迪有钱之后玩的游戏就是《真人快打X》，尤金结尾打倒怪兽之后，喊了一声“Fatality”，这是《真人快打》 终结技击毙敌人后的成就。

★冥思螨彩蛋中那个小虫子，是冥思螨，一只来自金星有着极高智慧的虫族反派。

说白了，这玩意是拥有脑控能力的毛毛虫而已，其主要的战斗方式是心灵投影、精神控制、超级敏捷，同时作为昆虫肯定有计划的能力，进化后不但实力出色拥有强大的耐力，还能吞噬时空。

影片中涉及到了不少冥思螨的梗，比如说孩子们在开门的时候我们看到的鳄鱼人，其实是冥思螨在朋克星控制的一群生物。

冥思螨组建了一个团伙叫“邪恶怪物协会”。

后者团队里就有希瓦纳博士、黑亚当、原子队长等等，都有机会登陆大银幕。

话说DC电影宇宙里，正派团队“正义联盟”眼看着就要散伙了，反倒是一堆反派团队倒是风生水起，包括自杀小队、未来的《猛禽小队》、《正义联盟》结尾的“末日军团”，“邪恶怪物协会”也很有机会亮相哦。

《Shazam!》先前放出的几只预告片，已经基本勾勒出沙·DC新救场英雄·赞的起源故事。

一句话讲完，十四五岁的孤儿Billy意外获得超能力，只要大喊出一声Shazam，就能变身穿劣质红色紧身衣的大块头宝莱坞范成年超级英雄。

超级英雄三要素：导师，能力，敌人。

本该是导师角色的长胡子魔法师只管交单不管售后，只留下一个拆开看觉得很厉害，拼在一起就是让人没法忍住不笑的名字。

Billy对于自己能力边界的理解和探索，全靠孤儿之家的室友Freddy，一个拄着拐杖的狂热超级英雄粉丝。

于是就有了预告片中伴着Bitch be humble音乐的一连串能力试验，拿脸蹭地，强行充电。

这下我们确定一件事：沙赞这个超级英雄，好像真是人如其名地沙雕。

惊鸿一瞥的反派Dr. Sivana，由我变秃了也变强，一直光头一直强的马强老师扮演，可能是为了视觉效果，也会放电。

以上信息总结一下，《沙赞》似乎就是一个超级英雄版的《Big》，身份错乱喜剧加上一点我们见过太多的“能力越大，责任越大”。

汤姆汉克斯主演的《长大》，12岁少年变身30岁然而预告片没告诉你的，其实有很多。

剧透预警！

《沙赞》大概是第一部花费大量笔墨去讲反派起源故事的超级英雄电影。

伴随着哈利波特风的音乐和画面，年幼的Dr. Sivana，在和父亲哥哥的日常争执中，被巫师召唤到神奇山洞。

老巫师想寻找一个至真至善的继承人，而小男孩没能抵挡住七宗罪恶魔的诱惑，考验失败。

失望的老巫师将男孩送回，只失望地留下一句：You are not worthy. 你不配。

渴望得到肯定的Dr. Sivana，自然没办法接受这个评定。

他整个童年，都在父亲的批评和哥哥的欺凌中度过，而这段不可能被他们相信的奇幻经历，让他跟家人的隔阂越来越深。

长大的Dr. Sivana偏执地想回到那个神奇山洞，他遍访全球，找到了很多个和他有同样经历的孩子们。

他们所有人都被老巫师召唤，又都在考验失败后，被老巫师评价：You are not worthy.你不够好。

你配不上。

你不值得。

Billy Batson （诶怎么是bat son，老爷你出来解释一下）自记事以来，一直在逃离。

逃离孤儿院，逃离领养家庭，逃离那些对自己表达善意的人们。

因为在他心里，他们都不是真正的家人。

他有真正的母亲。

三岁的游乐园，Billy和母亲走散，此后的十几年里，Billy从未停止寻找。

他握着那个妈妈赢来的小指南针，他想回家。

当Billy住进新的领养家庭，他仍然贯彻自己一贯的原则，小心翼翼地和所有人保持距离。

这对工薪阶层的新任养父母住在一个有些老旧但温馨的大房子里，屋檐下已经有了五个领养来的孩子。

聪明懂事的未来Caltech学生Mary，沉默寡言的小胖子Pedro，游戏成瘾的电脑高手Eugene，话痨喜欢到处和别人抱抱的小妹Darla。

从左至右：小胖Pedro，黑客Eugene，沙赞，Freddy，话痨Darla，聪明Mary还有Billy的新室友，腿脚不利索嘴皮子利索，超级英雄粉丝，带货达人Freddy，摆着蝙蝠侠飞镖，背着超人书包，穿着各种DC英雄的T恤（祝DC周边大卖！

）。

Billy对这个新家庭是心生抗拒的。

他拒绝在晚饭时和大家一起牵手，拒绝Darla的拥抱还说他们并不是真的兄妹，拒绝和家里的每个人有任何牵连。

面对Freddy午餐时的无聊问题，隐身和飞行两个超能力你会选哪个，Billy敷衍地选了隐身。

Freddy回答，你选隐身这个技能是因为，你根本不相信自己能成为超级英雄。

然而Billy的置身事外还是被打破了。

学校里混混欺负残疾的Freddy，Billy本想一走了之，却被混混们说的“你们这些没妈的”戳中痛点，上前狠狠还击。

正是这个意外的英雄之举，为Billy赢得了前往神奇山洞的门票。

直到念出那个可笑的组合名，获得了神力，Billy仍然觉得哪里搞错了。

叛逆又有点冷漠的他，怎么可能是“至纯至善”的化身。

而他不知道的是，老巫师确实是把他当成了最后一根救命的稻草，在镇守的七宗罪恶魔脱逃之后，老巫师已经不再进行那个严格的考验，挑子一撂两腿一蹬，只留下一个新生的超级英雄站在原地，对自己的能力一无所知。

Billy初获能力后和Freddy的一连串小小冒险，是影片最可爱最好笑的片段。

有了超级英雄的身体，15岁男孩能想到的第一件事，是挺着胸去超市买啤酒。

出入脱衣舞俱乐部，装成家长去学校给自己请假，喝可乐喝到吐，这都是小男孩的认知里，一个大人身体所赋予的“自由”。

习惯性躲在Freddy身后的沙赞然而这个身体可不只是个普通成人的身体。

这可是继承了S，所罗门的智慧，H，赫拉克里斯的力气，A, 阿特拉斯的耐力，Z，宙斯的魔法，A，阿基里斯的勇气，M，墨丘利的速度，六神力量于一身的身体。

Don't stop me now的背景音下，Billy在超英专家Freddy帮助下开始试验自己的能力，在Youtube时代下成为一颗流量新星。

超能力此时对于Billy来说，是一种“哇靠我竟然指尖能放电”“哇靠我竟然还能飞”的新奇，是一种可以赚钱可以炫耀可以和漂亮妹妹合影的名利。

Billy不是复仇王子，不是外星遗孤，叔叔没被人枪杀街头，也没有生活在一个人才辈出民风淳朴的城市。

他只是一个普通的十五岁男孩，要他挺身而出做个英雄，需要一个强有力的理由。

在Billy心中，他不是一个超级英雄，他也不配做一个超级英雄。

他很清楚自己获得能力只是因为临时的赶鸭子上架，而不是什么优良品德的证明。

我们年少的时候，可能都有过各种各样的自我怀疑。

觉得自己not worthy，觉得自己不够好，觉得自己做不到，配不上那些美好的事情，不值得那个美好的人。

因为害怕失败，害怕失去，即使有能力也往往选择不去争取，只假装云淡风轻地说自己不想要。

而那个年龄的我们又是那么在意结果，一场通过了的考验，一个也喜欢自己的心上人，一句来自在意的人的肯定的话语。

我们是那么绝望而急切地从这些证明里，一点点确认自己的价值。

身份认同的挣扎，无可避免的尴尬，敏感中二又幼稚，沙赞就像我们每个人心中的那个小男孩，无法与自己和解，面对成长这件事本身手足无措。

然而Billy比年幼的Dr. Sivana和那些失败了的孩子们都幸运的地方，不在于那一点运气带来的神力加身，而在于身后那个永远支持自己的速成家庭。

Billy新任养母的车尾贴着这样一张贴纸：I'm a foster mom, what's your superpower?这样的一对养父母，面对Billy不停逃走还自责是不是自己没做好。

家里成绩不好的小胖从垃圾桶里捡回Billy的笔记本，电脑神童Eugene替Billy找到母亲的地址，最爱说话的小妹Darla为了保守沙赞的秘密开始沉默，而大姐Mary也用自己的聪明智慧提供了关键的帮助。

Freddy，就算被Billy伤透心，也还努力用自己超级英雄十级学者的身份，尝试教会Billy作为英雄的意义。

因为有他们的爱和信任，Billy不再是那个警车边无人认领的小孩，不再是不停被抛弃的trouble maker，不再是那群校园混混口中毫无价值的垃圾。

不是通过万人敬仰的超能力，而是通过几个普通人不计回报的爱，Billy找到了他用整个童年和半个青春期努力寻找的那个证明。

所有超级英雄起源电影，化到最简，其实都只是一个关于Identity的故事。

当Billy置身一个和当年走丢的游乐园相似的圣诞乐园，刚刚在兄弟姐妹的救援下逃离危险的他，终于找到了成为超级英雄的理由：如果不能保护家庭，算什么超级英雄？

没有“能力越大责任越大”这种伟大的觉悟，那个庞大身躯下的15岁小男孩想保护的，只是自己的小家庭。

知道他所有痛苦的秘密不堪的往事，仍然包容他，爱他，从不怀疑他的品格与价值的，这个小家庭。

"Say my name!" 当Billy让兄弟姐妹们把手齐齐放在权杖上，说出那个magic word以获得神力时，孩子们却异口同声地："Billy!"在家人眼里，他不是那个肩扛公交车，指尖能放电的超级英雄。

他只是一个没有安全感，有时候爱卖弄，经常闹笑话的小男孩。

他不是Shazam，他是Billy Batson。

一些废话观后感：排队出场，听到后排一哥们辣评：the first DC film that doesn't collapse in the third act. 我深表同意。

学校里的那两个混混怎么回事，圣诞夜两个人跑去坐情侣摩天轮！

一定不要错过本片0号彩蛋。

有人出场0.1秒靠胸就把戏演了！

谁能想到，这部片里最让人“我可以”的人物是眼镜电脑神童Eugene呢。

当Envy出现，沙赞说you are jealous的时候我立马跳戏钢炼。

遗憾的是，《沙赞》里对七宗罪的刻画非常少，除了Envy和Lust其他几个恶魔根本分不清，有点浪费了这个概念。

让我们为真·Captain Marvel，火花手指队长起立鼓掌吧！

我为啥要看这个比利当主角？

首先，小比利演的很好，真的很好，我两星一星给笑点，一星给小比例，确实有演出找妈的孩子的这种感觉，但可惜了这剧情太蠢了，完全没有戏剧冲突，名副其实的流水账，听说很还原漫画，那就当是漫画的锅。

我完全没感受到大比利的人格魅力。

不拿漫威的比，就拿dc的来说，超人是正义的象征救人水火舍己为人，蝙蝠侠贯彻自己的正义，神奇女侠见证了战火要为和平而战，海王也是无畏的站在自己子民跟前，他们都有一个特点，就是坚定信念，勇敢无畏，相信以上的电影，哪怕这些英雄们受到挫折倒在地上，在他们重新站起来的那一刻，大家一定是热血沸腾的！

可这部电影呢，最后的最后傻赞站出来了，我的内心毫无波澜甚至有点想笑，不能让我热血沸腾只能用笑话逗我笑的电影能算超级英雄电影么？

杠精觉得这本电影你也热血沸腾了的话，那你摸着良心把这货和我前面说的几个dc超英比比。

这个老家伙怎么就选中他了？

坚定意志，纯洁心灵就是atm偷钱，卖艺耍宝讨钱，电了人家公交引发大事故差点出人命还不内疚，损坏他人财产？

多得不说以上全是犯罪行为，你们要说他才14岁的话，那就是说年龄成了保护他的最好的武器？

未成年人犯罪就可以被理解？

你要说他为了盆友勇敢向恶势力挥拳，拜托，他是听到了和妈有关的言论感觉自己被冒犯了，原本都想溜了，所以这货毫无人格魅力。

随便换个人当主角都比他强很多人都说喜欢他的家庭，可不是吗，他家人多亮眼，哪个人当傻赞都故事性满满好吗！

小女孩话痨属性，有点像小蜘蛛，但是多了一些小女孩特有的天真可爱，她变成大傻赞肯定很有意思，想想看一个不舍得踩花花草草又要保护别人打大坏蛋的傻赞；胖子应该是那种学校里要受欺负，看着哑铃和肥肉觉得自己无能的轻微自闭者，想想看他变成傻赞以后感受到了力量和责任，在坏人手下救下校园恶霸，然后感觉到了生活的温暖从此积极向上，同时不再依赖自己的超能力励志减肥！

瘸子无法好好走路，残疾的他处处受人欺负和孤立，但仍然坚定着生活，自强的打着嘴炮，同时以自己的方式崇拜着英雄们，讲真的我觉得他最应该获得那份力量，让他能重新站直，跑得更快，跳的更高。

这货其实是绿谷出九吧！

是你吧！

崇拜着超人（欧鲁迈特），做着超能力研究，自己又菜又弱。

他要是当了傻赞活脱脱又是一部“我英”，还是嘴炮版的小久！

姐姐就算了，太老了，弟弟的话适合做超英背后的科技宅。

所以这一家都是傻赞的好底子，为啥偏偏选这个比利？

他哪里坚定？

哪里纯洁？

大比例就是一熊孩子，管不好的那种而且真的没处理好，像双重人格，大比例老是傻笑，各种傻屌表情包，小比例整部电影有这样过吗？

完全就像两个人。

最后的最后，仅代表个人意见，我真的不喜欢6个傻赞的设定，从我前面写的可以看出，他们家每个孩子当傻赞我都会很喜欢很期待，但是6个一起出来，就难受的不行你别说像葫芦娃，葫芦娃是每个人都有不同的能力，有自己的个性，这六个傻赞活脱脱的克隆体，能力完全一样，这就一点都不帅了好吗！！

哪怕蜘蛛侠，每个平行宇宙都是一个蜘蛛侠，最后还是要回到自己的宇宙去。

你再想像一下，超人，海王，过来对你说，像我这么屌的，还有6个！

能力完全一样，是不是崇拜感一下就崩塌了！

超级英雄酷的是设定，是超能力，是形象，你一下子复制粘贴6个人，我的崇拜感就要被你分成6等份，瞬间索然无味，我宁可这6个人有自己的独立电影，也不要这种6等分的傻赞这么蠢的设定。

彩蛋从来不是一部电影好坏的标准，别来扯什么彩蛋多的电影就好看这种狗屁言论。

我是超英电影粉，从小到大没落下过，我喜欢蝙蝠侠，喜欢钢铁侠，喜欢蜘蛛侠，喜欢神奇女侠（的大长腿），早年的超英电影真的是巅峰期，还记得第一次看蜘蛛侠和钢铁侠时心里的那种震撼，现在产量上去了，超英电影泛滥了，反而质量越来越差，越来越重背景设定，不重人物剧情的塑造了。

别说我是漫威粉来喷dc，我都是拿我喜欢的dc电影来举的例子，漫威的惊奇队长我也照样喷，和这个傻赞一样都是交作业的东西，没有灵魂。

沙赞(Shazam)这个角色最早登场于福西特漫画（Fawcett Comics）于1940年2月出版的《天才漫画》#2（Whiz Comics）。

原名神奇队长（Captain Marvel），后来经历了一系列的官司纠纷（涉嫌抄袭超人），DC收购了该角色，并更名为现在大家所熟知的沙赞，而他的原名被漫威注册成为了惊奇队长。

沙赞之力由一位名为威廉·约瑟夫·“比利”·巴特森 （William Joseph “Billy” Batson）的14岁少年所继承，他的能力主要来源于希腊神明，对应着名字的字母。

能力分别为：S-所罗门的智慧（古犹太国国王）、H-海格力斯的力量（大力神）、A-阿特拉斯的耐力（支撑地球的泰坦神族）、Z-宙斯的雷霆（操控闪电的天父）、A-阿喀琉斯的无畏（脚踝是唯一弱点的战场英雄）、M-墨丘利（众神的信使）的速度。

而他的死对头黑亚当的力量则是源于埃及神话。

在最早的版本里，比利是一位年纪轻轻挣钱养家，正能量满满的三好少年，具备强烈的正义感和纯洁的内心，理所当然地继承了沙赞之力。

然而在闪电侠引起的大事件《闪点》（ Flashpoint）后的「新52」故事中，比利成了脾气暴躁、愤世嫉俗、喜欢翘家和干架的叛逆少年，于2019年上映的电影《沙赞》中就是采用的这个设定。

电影《沙赞》IMDb评分7.5，豆瓣评分6.5，似乎在国内遭遇了「水土不服」的状况。

虽然该影片和《海王》一样聘用恐怖片类型导演（《招魂》宇宙入侵DC宇宙啦），却没做到后者的绚烂海底世界，也没有热血的肉搏打斗。

这可能跟华纳中低成本的制作预算有关，导致了后半段的打斗疲软，青春剧既视感，除了沙赞家族的登场外没啥亮点了。

所以导演把电影的重心转移到了文戏上，注重「成长」和「家庭」。

然而对于国内观众，寄养家庭还是一个陌生的领域，情感共鸣难以取得。

武戏也不讨喜，「老虎玩偶」（漫画里获取过沙赞之力的老虎）这种梗不是漫画迷根本get不到，颇为尴尬。

主角比利和反派希瓦纳博士的身上都带着强烈的原生家庭烙印。

比利在年幼时便被不满20的母亲抛弃（17岁怀孕），生父犯罪入狱10年，母亲的新男友则是无礼粗鲁的货色。

比利的家庭让人想起了剧集《无耻之徒》，类似的底层人群。

这里说的底层不仅仅是物质层面的，而是精神层面的。

他们无力掌控自己的人生，做事不顾后果，学不会承担责任，信奉所谓的及时行乐和戏梦人生，不干人事。

而希瓦纳博士则从小接受打压式甚至是人格侮辱的精英教育，让他的性格变得压抑而好胜。

上流阶层与边缘群体，像是一个硬币的一体两面。

文戏的主题，不光从人物背景体现，更变现为电影致敬的彩蛋里。

比利和他的好友弗莱迪躺在费城的阶梯上赞叹着「怪不得洛奇喜欢跑来这里」，这里说的洛奇，就是指史泰龙主演的经典拳击系列电影《洛奇》（Rocky）的角色（不是洛基哦Loki），励志色彩呼之欲出。

另外一段是比利被希瓦纳博士追杀，跑到商场去，脚踏钢琴键的情节。

致敬了汤姆·汉克斯于1988年主演的电影《长大》（Big）。

《长大》讲述的是12岁的少年许愿后如愿成为了大人，面对人生压力开始探索成长意义的故事。

跟《沙赞》核心有着异曲同工之妙，致敬意图溢于言表。

所谓长大，不单单是指力量的获取，更是指内心的强大。

刚获取六神之力的比利去干了啥？

像所有小屁孩都会干的事，买啤酒（在国外某些地区青年购买啤酒需要出示身份证），拍视频上传到社交网络，跟路人合照赚取小费，坑饮料贩卖机和ATM机，出入你懂的俱乐部。

这类心态，用一个比喻就是「刚学会使用工具的兴奋黑猩猩」，说白了就是力量和心智的不匹配。

力量是人类趋之若鹜的存在：金钱、地位、名望、权力…洞察人性弱点的社交技巧，过渡地追求力量会导致心智的迷失。

比利是幸运的，对正义联盟的崇拜从一开就塑造好了他的底色，让他走在了正道上，他只是对力量还处于摸索阶段而已。

（这个故事教育我们，没事多看看漫画塑造三观）

力量，是祝福，也是诅咒。

展现这种题材的影视及动漫作品比比皆是，譬如《尼伯龙根的指环》中的戒指（没有错就是《指环王》中魔戒的原型）、《冰与火之歌》中的铁王座、《死亡笔记》中的笔记、老版《蜘蛛侠3》中的毒液、《鬼泣》中的维吉尔（划去）。

这些优秀的作品，都尽量地削弱了超自然力量的分量，把笔墨着重在人性上。

对于力量，需要保持着警惕的心态以及强大的自控能力。

所以我们才看到了偏执地坚守着「不杀原则」，对自己有着自虐式自律的黑暗骑士蝙蝠侠。

到了最后，我们的小比利，把儿时生母送给他的「指南针」（敲黑板：此处有隐喻）饰品还给了母亲，说着「看来现在你比我更需要它」。

也开始顿悟了沙赞之力，开始去拥抱新生活、新家庭、新自我。

正如我们的好邻居小蜘蛛说的那样，要时刻谨记着：能力越大、责任越大。

沙赞为啥国内评分比外国低很多，有人说是因为国内漫威粉比较多。

其实也不一定是漫威粉给的低分评价，DC粉里面也有一些犯文青病，DC漫画里面也并不是全员黑暗向啊，重要角色也就老爷和渣康人设比较阴暗。

正联三巨头除了老爷，神奇女侠风格不是黑暗风，大超更是正义担当。

闪电侠虽然身世比较惨但是性格很正面啊。

结果很多犯文青病的人就把蝙蝠侠和守望者的黑暗风格当做DC的标杆了？？？

这些人就是文青病，不喜欢自己的风格就给低分。

而不是看剧情的合理性。

我一直觉得DC电影宇宙之所以没有漫威那么受欢迎，不是吃亏在风格，而是剧情的合理性太差。

神奇女侠还好，没有什么硬伤，蝠超大战剧情硬伤很多，如果不看导演剪辑版根本看不懂剧情。

导演剪辑版也有玛莎梗这种有点莫名其妙的转折。

海王里面反派黑蝠鲼则是能随随便便就改装亚特兰蒂斯最新科技装备，而前面表现的更像一个战士而不是智力测的人物。

科幻电影里面剧情不合理会大幅降低观看体验。

反观漫威电影里面的反派，蜘蛛侠的对头绿魔-公司CEO研发科技装备很合理。

钢铁侠的对头鞭索-父亲是霍华德斯塔克的同事参与了方舟反应堆研发，自己也研究多年。

雷神里面的反派大部分则是神话人物，神话传说中的反派强一些也很合理。

因为这些我觉得沙赞这部电影还是很不错的。

反派的能力是怎么来的，又是因为什么失败的安排的很合理。

沙赞从懦弱自大，被打败不在自大，到见到母亲之后放下执念才开始重视身边人。

虽然俗套，但是安排的很合理。

突然想到一点，就是DC比漫威宇宙来说，肉搏戏份有些太多。

超能力多样化缺乏表现力。

超人（钢铁之躯：体术系） 大超能力很多，冰冻吐息和热射线这种视觉效果很好的能力最近的电影反而很少用了。

还有超级听力，超级视力，超级智慧。

电影里都没有表现。

蝙蝠侠（科技系？

然而最近也是肉搏比较多）以前看蝙蝠侠最喜欢的就是老爷多种多样的道具的使用和各种交通工具，蝠超大战里面这方面反而退步了很多，神奇女侠（护腕，剑，真言锁套：体术系）海王（三叉戟肉搏术）这俩就是纯战士没啥说的。

闪电侠（神速力，掉线中）活在美剧中，电影预计2020年。

钢骨（科技系大佬，掉线中）电影预计2020年。

绿灯侠（情感光谱能量，掉线中）七灯军团遥遥无期，但是如果特效做好了表现力很好。

绿箭侠（终于有个远程，然而还是掉线中）活在美剧中。。。

康斯坦丁（法师，掉线中）准备充足秒天秒地，就是前置准备太长。

而这部沙赞里面虽然比较沙雕，但是多种能力的演示和变幻看起来就挺好。

希望以后DC的电影宇宙超能力多元化和巧妙的运用表现会越来越多吧，求求你别再肉搏了，又打不出中国功夫的美感，你打我一拳我回你一拳的早视觉疲劳了。

SHAZAM！

沙赞！

估计每个人看完《雷霆沙赞》以后，走出影院时，每个人都试着喊出声吧！

深度剧透+彩蛋解析可直接跳到文章后半段。

《雷霆沙赞》作为2019年DC扩展宇宙唯一一部作品（《小丑》是独立片），肩负着太多的使命和责任，因为DC扩展宇宙已经不能承受太多的失败，但好在《海王》给《雷霆沙赞》增加了不少的好感度。

此前《雷霆沙赞》发布了堪称DC有史以来最喜感的预告片，这让人对这部电影报以更多的期待和厚望。

无剧透观影点评我看完电影以后，我可以告诉大家的是，这是一部主题简单，让人欢乐，并带有大家都懂的大道理的电影，整部电影放映时笑声不断，角色塑造非常成功。

看过预告片大家都知道，在超级英雄沙赞的躯体下，其实是一位年仅15岁的二丫，哦不，是比利。

（真的只有我一个人觉得他像二丫吗）。

比利在变成超级英雄沙赞时，其实他依然还是那位心智未成熟的少年，这样强烈反差的人物设定，创造了影片不少的笑点。

而这些笑点因为出于比利15岁本身该有的样子，所以这些笑点也显得十分自然和真实，甚至到最后也成了感动的源泉。

这也完全得益于主演扎克瑞.莱维，还有男版二丫亚瑟.安其的表现，两者性格的统一和联系，清晰表现出15岁青少年对未来的不确定感，营造出不少让我们看到15岁年龄应该有的举动和性格。

你是否还记得，15岁的你在干嘛，成长这个话题，就成了《雷霆沙赞》逃不掉的主题，虽然这个主题较为传统，但也堪称经典。

《蜘蛛侠：英雄归来》同样也是以成长为主题，但两者的区别在于，彼得是想做好一位超级英雄，因为他知道“能力越大，责任越大”。

《雷霆沙赞》则换了一个说辞，变成了“不管能力的大小，我们都理应肩负责任。

”

我当然喜欢甚至大爱此前扎导的DC作品，那些都是现代版的神话寓言故事，拍得非常有哲学诗意，画面和打斗也可以载入超英史册。

但倒霉的是，漫威比DC做得更大众和成功，DC这样暗黑风格的晦涩和缺少娱乐性，不得不让DC转型，从而有了转型期试错版的《正义联盟》，但好在我们看到了DC的回暖，而这次《雷霆沙赞》更把合家欢开心到底。

当然，你也可以说，DC这么做，让荧幕的所有超级英雄，都变成了一个调调，少了原有的DC暗黑味道，最后DC也被漫威风格同化了。

两边的超级英雄，已经傻傻分不清了。

所以，DC才会继续打造独立超英电影，两个方向一起迈进，比如今年要上映的《小丑》，它并不在DC扩展宇宙范围内。

总观，《雷霆沙赞》的观影门槛非常低，也做得很大众，就算影片在DC扩展宇宙里，也不需要做此前DC扩展宇宙作品的太多功课，因为影片的很多彩蛋，不如说是只是点到为止，博观众一乐，如果你不是DC迷，也一样能看懂里面彩蛋的梗。

但是，不知道DC宇宙是不是对暗黑风格给搞怕了，这一次的《雷霆沙赞》风格的转变，让人觉得，起码让我觉得，《雷霆沙赞》其实不用把观影门槛，或者说把观影年龄层下调到这么低。

至于影片中的打斗和特效，格局放得比较小，可能会有一些视觉党会看得不过瘾，但如果你知道影片的成本只有9千万时，你就能明白为什么了，毕竟经济基础决定上层建筑。

影片最后会有2个彩蛋，请务必留到出完全部字幕。

沙赞是谁！？

没深度剧透之前，我们先来个观影小指南，让大家能更多了解沙赞，以及他背后的故事 。

沙赞其实是漫威派去DC的卧底，他的名字叫范达尔，在《雷神2和3》中，范达尔收到雷神的指令，偷偷潜入DC，好吧我编不下去了。

沙赞在漫画中，其实也是正义联盟的重要成员之一，而且也是唯一一位可以和超人相提并论的超级英雄。

而沙赞的主要技能，是可以控制雷电，这一点和隔壁漫威家雷神很像了，但神奇的是，沙赞的弱点，也是怕被强雷电攻击。

不过沙赞并不是单一技能的超级英雄，他的超能力包含包括所罗门的智慧、海克力士的力气、阿特拉斯的耐力、宙斯的力量、阿基里斯的勇气和墨丘利的速度。

这6个主要技能，正好是SHAZAM的六个首单词首字母（好吧你们早都知道了）。

沙赞的前身其实叫惊奇队长，诞生于福西特漫画公司，没听说过很正常，因为后来倒闭了。

福西特漫画公司当初创造的惊奇队长（Captain Marvel），不管从造型和超能力上来看，都和超人十分相似，更重要的是惊奇队长的销量一度超过超人。

而且在1941年被拍成真人电影，这应该才算是最早的超级英雄电影了，还是黑白的。

DC很生气后果很严重，DC把福西特漫画公司告上法庭，并成功胜诉，福西特漫画部门破产后，DC马上买下了福西特漫画公司，自然惊奇队长角色版权就到了DC手里。

但大家都知道，这种美国纠纷案，一打就是好多年，在这么多年里漫威也没闲着，斯坦李老爷子抢先注册了惊奇队长Captain Marvel这个角色名字版权。

于是两位惊奇队长诞生了！

而且这两位惊奇队长存在了很长一段时间。

一直到2011年，DC漫画才放弃了惊奇队长这个称号，把惊奇队长改名为沙赞，所以如果从旧称来说，2019年今年大荧幕上映了两部惊奇队长，可想而知DC对漫威的“恨”有多深23333。

但大聪觉得沙赞改名是一个极为正确的选择，毕竟沙赞是因为喊出沙赞才可以变身的。

因此沙赞还有另一个弱点，就是只要当他没有变身前，阻止他喊出沙赞，他就没办法变身了。

所以尴尬的是，是不是沙赞想要做自我介绍都很难，因为一喊沙赞，沙赞就会变回比利的形态。

总观，《雷霆沙赞》我相信在娱乐商业的角度上，是成功的，上映后也一定会引起一场不小的轰动，沙赞这样沙雕的中二超级英雄，开创了一个新的维度，不同于正经严肃超人蝙蝠侠，也不同于嘴炮限制级的死侍。

影片全面上映后，大聪会第一时间发布《雷霆沙赞》详细的剧透解析，当然包括片中的彩蛋解说等。

——剧透解析预警——彩蛋！

彩蛋！

聊超英电影，怎么能不说彩蛋。

不过片中弗莱迪在每个场景，换一套超级英雄T恤衫的小彩蛋，大家就慢慢去享受其中的乐趣吧，就不作为讨论范围了。

永恒之岩永恒之岩在5000多年前被打造，岩石来自天堂和地狱之间层面的永恒之岩，同时永恒之岩是一个老英雄剧集的地方，目的是抑制住古老的七宗罪，但随着巫师沙赞的兄弟姐妹都相继死去或离开，他的力量越来越弱，因此他需要找到一位继承人。

在影片最后，永恒之岩也成为了沙赞的秘密基地，就像蝙蝠侠一样，城堡下有着巨大的装备基地。

在影片中也有提到，沙赞最初想买一栋房子作为秘密基地，最好靠近悬崖，车从瀑布下面进出，之类的。

在漫画中，永恒之岩主要和地球的出入口，是福西特市，福西特市名称的由来，其实就是当初沙赞角色创造的福西特漫画。

但在影片中，改成了费城。

值得注意的是，在影片中最后集结了6位超级英雄，组成沙赞家庭，正好永恒之岩又是他们的秘密基地，但永恒之岩的座位有7个，称为永恒议会，这也就说明，沙赞家庭会在续集中，有可能增加一位新的家庭成员，以凑成7位成员。

沙赞家庭沙赞家庭在影片中一共有6位，除了沙赞，其他五位都简单介绍了他们的超能力，他们分别是弗莱迪，马丽，佩德罗，达拉，尤金。

除了这些成员，在漫画中，沙赞最后在动物园还相中了一只老虎，作为魔法的守护者，所以永恒之石的七个宝座，可能就由他们坐上了，也正好对应了七宗罪的七个恶灵。

或许因为影片预算成本有限，老虎作为超级英雄需要很多特效，于是把第七名沙赞家庭成员，延后到了续集上。。。

吧。

七宗罪七宗罪算是沙赞的老宿敌，具体每个恶灵对应的，和大卫芬奇的《七宗罪》是一致的。

在漫画中，七宗罪是单独的反派成员，并不会和希瓦纳博士合二为一，希瓦纳博士也是单独有自己的魔法和超能力的。

希瓦纳博士希瓦纳博士在影片里，如果没有七宗罪的帮助，就只是一位普通的光头大叔，这位大叔在小时候，被巫师沙赞选中，最后因心术不正，才走上了研究黑魔法咒语的不归路。

不过在漫画中，希瓦纳博士则反过来，他是因为要拯救自己身患绝症的家人，在现代医术没办法救治的情况下，去钻研黑魔法，从而学会了各种咒语。

个人觉得，这个版本的希瓦纳博士人格，应该更能打动观众，不知道为何影片要改成希瓦纳博士仅仅因巫师沙赞说他不好，他就黑化成了反派。

在漫画中，有一天希瓦纳博士去到了一个古墓，突然一道闪电击中他的右眼，让他升级可以看穿所有黑魔法并为其所用。

于是他利用这个技能，释放了古墓中被巫师沙赞封印的黑亚当。

巫师沙赞巫师沙赞原来不叫这个名字，他叫玛玛拉冈，他出生于九千年前的迦南（NEW52后）。

巫师沙赞几千年来都和邪恶作斗争，最后他有些精疲力尽，想找一个接班人，也就是影片中那种招募制。

在埃及法老时期，巫师沙赞选中了特斯亚当，后来特斯亚当黑化，拿着拥有沙赞的能力，到处祸害人类，改名为黑亚当，黑亚当同样也是沙赞最强的敌人。

后来巫师沙赞把黑亚当封印，但力量越来越弱，必须继续找继承人，于是就找到了比利。

早在2017年，巨石强森就成为黑亚当的扮演者，原本我还以为根据漫画的人物设定，能看到黑亚当的出场，不过这应该要等到沙赞续集以后了。

甚至在DC扩展宇宙的计划进程中，《黑亚当》的独立电影，也在其中，而且编剧，导演都已经选好。

结局彩蛋最后超人来客串了一下，但因为目前DC扩展宇宙的演员有些分崩离析，就目前为止，超人和蝙蝠侠的人选，最终都没能确定是谁来出演，所以影片用了一个讨巧的办法，让超人不露脸，只秀出超人服。

片尾彩蛋1：冥思螨第一个彩蛋是希瓦纳博士在监狱写着黑魔法咒语，最后一条类似于毛毛虫进来和他对话，它是冥思螨（Mr Mind），DC漫画的超级反派，来自金星，拥有很高智慧，并可以控制别人大脑，也是沙赞的老对手。

新52中，冥思螨和希瓦纳博士，还有黑亚当联手对抗沙赞，在漫画中，冥思螨也是诱惑希瓦纳学习黑魔法的声音。

冥思螨还组建过怪物邪恶协会（Monster Society of Evil），召集了DC旗下众多反派，其中就包括希瓦纳博士和黑亚

在影片中，冥思螨在影片开头有给过特写，这其实也暗示着，希瓦纳在孩童时期进入永恒之岩时，是被冥思螨用魔法安排的，并非巫师沙赞在选人时咒语出了问题。

冥思螨的出现，续集估计会联合希瓦纳博士和黑亚当，一起对抗沙赞。

片尾彩蛋2这纯属是一条娱乐彩蛋，弗莱迪在测试开发沙赞新技能，看看沙赞能不能和鱼对话，但这个技能，还是留给海王比较好。

影片解析《雷霆沙赞》的人物和设定，甚至是剧情的结构，基本是根据DC漫画NEW 52改编的。

影片把比利设定为从小走失的小孩，一直寄养于各个家庭，逃跑23次，因为他从来不认可寄养家庭，同时也没能认清自己是谁，他一直想找到自己的亲生母亲，回到属于自己的家。

成长变成了比利内部冲突，变身沙赞则成了外部冲突。

两者并行，塑造比利从男孩变成男人的蜕变。

在永恒之岩的岩洞下，巫师沙赞坚守控制着七宗罪的恶魔，他正在找寻下一位继承人，但由于法力计算不准确，先找到了小时候的希瓦纳博士，种下了祸根。

最终巫师沙赞找到了比利，让一位15岁的男孩，成为守护人类和平的继承者，只要比利喊出SHAZAM，比利就会由一道闪电变身成沙赞。

影片有趣的地方也就在于此，一名15岁的男孩，阴差阳错具备了超能力，但比利却不知道这些超能力如何释放和使用，因为巫师沙赞在让比利变成沙赞后，并没有给他一本说明书。

于是比利在挖掘超能力的过程中，出现了沙赞的经纪人（小跟班）弗莱迪，弗莱迪绝对称得上最佳配角，不逊色于主角，弗莱迪利用自己熟知DC宇宙超英的知识，慢慢拓展和挖掘了沙赞的超能力，影片中最有乐趣的地方，也就在于这一块。

甚至可以说，如果少了弗莱迪这个角色，《雷霆沙赞》的评分可能会低一个档次。

沙赞变身年龄的反转带来的乐趣，也类似于汤姆汉克斯的《长大》，还有2017年的《勇敢者游戏：丛林决战》。

其中影片沙赞和希瓦纳博士在商场打斗时，两人踩到地板钢琴，就是致敬汤姆汉克斯的《长大》。

这两部作品都是由十几岁小孩变成一位大人的样子，但心智依然还是一个小屁孩，比利在变身沙赞的过程中，满足了小孩变成大人想要做的所有欲望，还能满足每个人想要拥有超能力的想象。

但在当沙赞遇到希瓦纳博士之后，沙赞（比利）选择了逃避，变回了比利的样子，我们对比利这样的逃避并不感到意外，因为他毕竟只有15岁，他也没有想过要做超级英雄。

这也是我觉得影片最值得思考的地方，当我们还是小孩的时候，我们都盼望着有一天长大成人，但当然我们都变成大人时，却怀念起曾经肆无忌惮的少年时光。

影片用这样的剧情，影射了我们对于成长错位的一个比喻，非常有意思。

之后比利在寄养家庭兄弟姐妹的帮助下，找到了自己亲生母亲，结果却发现亲生母亲当年其实能找到自己，但却没有能力和勇气继续带大比利。

我们经常说成熟起来，有时候就是一瞬间的事情，知道真相的比利，也终于明白自己一直寻找的家，其实早就已经找到，寄养家庭给予的爱，让他燃起保护他们的斗志和责任。

这一段从侧面也比喻了，我们曾经年少时，所深信的叛逆和正确，其实在一夜长大后，才明白世界比我们想象的要复杂。

比利获得了超能力，成为了沙赞，但却没有真正用好自己的超能力，去承担相应的责任，这也成为DC超级英雄题材价值观变迁的一种尝试。

影片在最后决斗时，沙赞没办法面对七恶灵和希瓦纳博士，所以沙赞把超能力分配给了其他兄弟姐妹，从而组成漫画中的“沙赞家庭”（原先应该叫“惊奇家庭”）。

这也很好表述了传统的齐心协力的电影主题。

所以影片另一个出彩的点，也在于前面花了不少篇幅在塑造的寄养家庭，包括有一个暖心的爸爸，和一位照顾周全的妈妈，还有五位团结的兄弟姐妹。

这一个寄养家庭，让比利真正感受到了温暖，同时也找到了自己所要寄托的爱。

当然，说了这么多赞美之词，也并不能说《雷霆沙赞》是一部满分级的超英电影，我发现这几年，DC对反派的塑造很不用心，从《正义联盟》开始，反派就开始作为影片的一个打斗符号，没有任何角色进展和立体的塑造。

《雷霆沙赞》也同样存在着这样的问题，希瓦纳博士的塑造，虽然有开端有动机，但却极难说服人，不过好在，影片的中心没放在大事件冲突拯救世界上，而是放在了沙赞成长上。

但是，不知道DC宇宙是不是对暗黑风格给搞怕了，这一次的《雷霆沙赞》风格的转变，让人觉得，起码让我觉得，《雷霆沙赞》其实不用把观影门槛，或者说把观影年龄层下调到这么低。

这一点在反派希瓦纳博士的塑造上，就能说明很多问题，影片底子其实想要呈现出希瓦纳博士悲惨的人生背景，但最后影片要更靠向大众，更娱乐化，所以也只能把反派塑造成头脑一根筋想要做坏人的大坏蛋。

真的，我看这个片子时，我一度以为，那个寄养爸爸会不会来个反转，就像《蜘蛛侠平行宇宙》迈尔斯的叔叔，可惜我想太多了。

至于影片中的打斗和特效，显然格局放得比较小，可能会有一些视觉党会看得不过瘾，但如果你知道影片的成本只有9千万时，你就能明白为什么了，毕竟经济基础决定上层建筑。

好了，我要接着回去做我的《漫威终局之战系列》了。

在DC电影下打漫威的宣传，是不是不太好。

（逃...）

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在观看本片之前，我对这部电影没有任何想法。

一方面是经过十余年超级英雄电影狂潮的轰炸，作为曾经的半吊子美漫粉，我也早已麻木了。

围绕官能刺激构建的电影影像，寿命都长不到哪儿去。

另一方面是随着视觉经验和审美体系的完善（《黑暗骑士》上映时我未满20岁），纯娱乐至上的商品式电影已不大能满足我了。

过去的一些科幻片，上到《2001太空漫游》这样高瞻远瞩的经典，下到《回到未来》这样观赏性极强的穿越题材，乃至《终结者》浓墨重彩的末日情结与人机刻画，都不仅以视觉效果见长，同时也具有相对的思辨性与值得推敲的立意。

虽然也很肤浅，但至少提供给观众一定的解读和遐想空间，故而问世几十年后，仍令人心存留念。

超级英雄电影在刚步入主流电影视野之时，诞生的是老版《X战警》的“历史解构主义”、山姆·雷米版《蜘蛛侠》的“满载式情绪曲线”与诺兰《黑暗骑士》的“黑色电影现代化改造”。

这些漫改电影，无论质量如何，均没有完全脱离传统“新好莱坞”电影的表现形式，只是将创作经验与另类的超级英雄题材接驳，实现剧作上、风格上或主题上不同程度的深意。

2008年的《钢铁侠》虽然时间线上在《黑暗骑士》之前，但实际上是预示好莱坞大片风向扭变的承上启下之作。

在几部漫威电影宇宙作品相继问世之后，人们的审美观念也悄然移位。

以漫威为代表的新一代超级英雄电影，在不断吸纳传统好莱坞类型元素的同时，与曾经的类型格式决裂，剔除了任何走向深刻的可能，并持续强调娱乐至上的合法性，形成大规模提倡“爆米花功能”的舆论效应。

漫威电影宇宙在初期勉强还算形式多元，但是到了现在，具体说是自《银河护卫队》之后，已经完全固定成了高度统一的模式化产品。

这是基于漫威自身的商业经验、大数据分析与市场调查而固定下来的模式。

他们不是不知道艺术创作需要变通，但他们没必要去冒险改变，也没心思去钻研艺术。

既然群众基础与“娱乐高于一切”的合法性已经建立，那么我们就用最稳妥的方式攫取利益。

漫威影业将好莱坞流水线式的量产型电影提升到了新的境界。

这个境界只是针对生意人而言的，对于那些电影艺术家和观众来说，它很难称得上是好现象。

所以在相同领域里，我们有必要持续看到福克斯的新《X战警》（包括《死侍》）系列和“DC电影宇宙”，当然，现在福克斯也“不复存在”了。

那么，对既有漫威模式形成剥离与对抗的，就只剩下同体量的华纳DC——我们不太能指望漫威短时间内革自己的命。

虽然曾对“DC电影宇宙”的几乎所有作品给予了负面评价，但我也从未否定过其所追求的形式。

只是，从《钢铁之躯》到《蝙蝠侠大战超人》，每次都是因为文本上的巨大缺陷，让这种极致的美学风格成为空中楼阁。

这是最令人痛惜的地方。

既然内容与形式总是无法自洽，那么就只能退一步寻找折中手段，消解掉某些风格上的极端性，并加强文本。

所以虽然并无任何新意，但《神奇女侠》和《海王》的争议实在比以前少了许多。

《雷霆沙赞！

》也是自DCEU转变思路的产物。

首先，电影将“暗黑风格”降至次位，调性上向漫威模式看齐，但仍保持足够的距离。

其次，它是一部儿童片，DC电影一以贯之的成人严肃主题被进一步弱化。

于是从宣传口径上，沙赞成为了DC宇宙的第一个“沙雕英雄”。

结合不久前上映的《惊奇队长》，以及DC与福西特漫画公司、漫威与DC对“Captain Marvel”这一名讳的争夺史，《雷霆沙赞！

》这部电影流露出的气质与定位，就显得更加微妙而有趣。

总的来说，本片在我眼中只是及格水平。

它只是不同于以往DC电影的路数，但在视听语言与叙事结构上无任何精进之处，更别说对超级英雄题材有什么突破了。

而且，它还丢掉了一些DC电影的美好传统，比如极具渲染力的调色，在这部电影中荡然无存。

如果说之前的《钢铁之躯》、《蝙蝠侠大战超人》从造型和色调上是超级大片的话，《雷霆沙赞！

》只能被视为网络大电影。

事实上，《海王》的美术设计就已经很糟糕了。

比利·巴特森变身成沙赞后的服装，真是朴素无奇。

他不像超人的衣服那样充满质感，也不如蝙蝠侠的战服中蕴藏着阴郁与力量，也没有神奇女侠材质和涂装的复古设计。

本片的服装道具让人感觉相当廉价，犹如儿童玩具。

沙赞的衣服鼓鼓囊囊，似乎内里填满了泡沫塑料。

胸前的黄色闪电简直就是一个被塑料壳包住的LED灯，只有披风的布料看着还行。

不是说原著中的战服样式简单，就可以抛弃对服装的设计，我印象中漫画里他也没这么不堪吧。

总而言之，本片的服化道和造型设计相当简陋，倒是莫名贴合影片整体的粗糙气质。

视听语言的其他方面，大致处于“能看”的水平。

运镜是好莱坞模板那一套，蒙太奇段落的插入也是类型模式化的。

反派的设计仍然很流水，缺少独创性与压迫感。

七宗罪怪物还不如《鬼泣》和《黑暗之魂》这类游戏里的形象来得巧妙，他们当然参考了某些宫殿雕像与石像鬼的特征，完成度却很低。

下面将涉及关键剧透，尤其会提到可能是整部影片唯一让人兴奋一下的情节。

如果还未观看影片，请谨慎阅读。

因为这次大致算儿童电影，所以故事也非常简单线性，没有任何复杂的主题和分支。

比利作为孤儿，行为动机只有一个，就是找妈妈。

当他获得了巫师之力后，却把找妈妈这个事给忘了，沉浸于超能力带来的快感之中。

这种想当然的单线条处理不止一处，不仅伤害了影片的连贯性事实逻辑，同时也对叙事结构的紧凑建立产生负面作用。

实际上，第二幕的立意还是不错的，稍微涉及到心智未熟的少年获得无穷力量后的迷失与自负，对超级英雄的属性进行了一定反思。

尤其是比利在街头进行超能力表演时，无意间击中了一辆公交车，差点酿成大祸，将这一点明确提了出来。

但是影片似乎没有意向要将任何具有思辨性的主题放大，所以这段情节也只是稍微涉及而已，并未进行更深入的探讨，不足以支撑影片主旨。

影片开头希瓦纳博士儿时的魔幻经历，对氛围的把控有可取之处。

然而整部电影在色调上又呈现出不协调的观感。

轻快的人物关系和对白基调，跟冷色的影像气质不太贴切。

缺乏表现力的景深镜头及低照度场景的泛滥，让影片在阴沉与欢快间进退维谷，瓦解了作品的气度。

多数人肯定的弗莱迪，本质上也是许多影片中惯用的角色模型，他的突出说明了其他人物的苍白无力，而非弗莱迪真被塑造得多么出彩。

但是电影在后期耍了一个非常聪明的小把戏，让我会心一笑。

因为在看《雷霆沙赞！

》之前，我并没有大量关注影片宣传，只知道影片主演是谁，看过一张主海报和先导预告而已。

因此，由于我的孤陋寡闻，当“沙赞家族（Shazam Family）”在影片中出现时，着实让我惊喜了一下（某品牌玩具实际上已经剧透了……）。

但这个惊喜只维持了短短几十秒，随后影片在混乱的动作场面调度下，赶集般地让每一名变成沙赞的孩子适应自己新的身份和能力，牵强而过时。

此时，银幕上的灯光、色彩、场景、演员的表演方式与服装这些集合起来，仿佛让我看到了两年前那部触目惊心的《超凡战队》。

整部电影的动作部分都很生硬，格局不大，却节奏凌乱、调度乏力。

本该是穷凶极恶的希瓦纳博士，被展现得更像是陪这群小孩儿过家家的邻家大叔。

没有标志性的破坏场景，也没有让人耳目一新的战斗动作，一切都很平淡的就过去了。

甚至结尾超人的出现，让粉丝激动之余，也显得有些隔靴搔痒。

没有亨利·卡维尔，只是一位被银幕边缘削去脑袋的“替身超人”。

我不能妄断《雷霆沙赞！

》毫无观赏性可言，但也确实是一部千疮百孔，将将及格的电影。

整部电影基本是靠少得可怜的几处灵光乍现，才让人有动力勉强看下去。

在观影过程中，我从始至终没有形成对后面情节的期待。

几乎每个镜头，每句台词，每次转场，都显得如此熟悉，促使我回忆起无数作品。

而单调粗糙的影像质感，甚至不太像好莱坞或DC宇宙的A级制作。

132分钟的片长，不可能只靠“沙赞家族”或“替身超人”两三处偶得的亮点而成立。

不过在简陋的外表下，这几个难得的亮点，便显得更为扎眼。

不愧是恐怖片导演，很多场戏都很有惊悚感以下部分剧透———————————男主能力来源问题很严重。

之前有七宗罪在把关所以没有人能通过测试，但七宗罪被释放后巫师马上就找到男主说就你了，合着男主就是男主而反派能力获取也有很大问题，前代巫师站着让他拿魔眼，真就是站着等，一边说“不要”一边还不采取任何措施，看到一半的时候还以为这一切都是他的阴谋呢里面反派脸谱化也太强了，做事的唯一目的就是夺取和伤害，没有任何其他目的，人物塑造上就是教科书级贬义的“单纯”沙赞最开始的战斗场面有些模仿钢铁之躯，很爽快也很没有新意，最后的有效战斗竟然只是挖眼睛和不断喊出“沙赞！

”在分享能力方面的节奏也有很大问题，六个人都获得同样的能力就不要每个人都展示一遍，显得最终战斗特别拖沓，反派的实力定位也太弱了，直到战斗结束都没有给过“沙赞家族”有效的伤害，连蹭破皮都没有，毫无压迫感而说到节奏感，整部电影都在“显示能力”和“打脸”之间重复切换，就这么折腾做不到情感代入也是必然的吧总结一下，这是我看过唯一一部感情戏比动作戏要强很多的超级英雄电影，这么想一想自杀小队还挺有趣的，最起码还有莱托少爷和史皇

有人说我给惊队打了四星而给沙赞打两星，太主观太片面，这里说明一下，首先我认为影评就是个主观片面的东西，我也不是专业影评人，写的只是我自己的感受，你觉得对就好，觉得不对也正常，大家都是普通人，谁能做到那么公平客观。

其次我给惊队打高分一是因为影片确实超过我的预期，二是因为大橘为重，三是因为有尼克和寇森的客串，使得这部电影与MCU有了联动，增强了电影的观赏性和趣味性，导致我整个观影过程很舒适，出来以后第一时间就想给高分。

这也侧面说明了漫威比DC高明的地方，那就是电影之间的联动，可以掩盖很多瑕疵，难道你们不承认沙赞最激动人心的地方是结尾大超的客串么，虽然能看出是替身，身材跟亨利卡维尔差的太多，顺便说一句，6.7分的超蝙大战我也给了四星，8.7分的神作头号玩家我一点都不喜欢就给了低分，不黑谁也不捧谁，一切以自己喜欢为主。

以下原文。

作为美漫两大巨头，DC在漫威MCU第一阶段大获成功，复联1席卷全球之后过了一年才拍出了自家DCEU的第一部电影《超人：钢铁之躯》，之后经历了蝙超大战、自杀小队、神奇女侠、正义联盟等一系列洗礼，这部雷霆沙赞终于把我的耐心全部耗光，决定彻底告别DCEU并且忍不住胡写一通大肆吐槽一下。

槽点太多，想到哪儿说到哪儿。

男主Billy是一个14岁孤儿少年，按剧情设定是因为灵魂“纯洁”才被巫师选中继承雷霆沙赞的能力（是不是玩儿电的都喜欢用worthy这个词儿，说你呢奥丁），但是看看他干的事儿，为了找妈妈作弄警察，连续逃跑23次，偷室友东西，得到了能力第一件事是去偷喝啤酒，甚至去提款机偷钱，这灵魂纯洁个鬼啊！

搞得我一直认定他之所以能入选就是因为去晚了，没有反派勾引他，显然编剧也有这样的顾虑，结尾草率的安排了一下他对那个恶魔之眼还是神马的东西不屑一顾。

至于他找妈的剧情线完全就是个垮到爆炸的败笔，对剧情没有任何推进作用，对Billy的人设也没有任何的表现效果，演Billy妈的演员面瘫到爆炸，开门的一瞬间我真以为又是个路人。

说到设定，沙赞的特点就是大叔身体少年心，变身后只有形态变了，内心还是Billy自己，但是这电影里Billy的自身形态和沙赞形态是彻头彻尾两个人，他变身之前是什么状态？

阴郁、孤僻、冷漠，人格甚至有点扭曲，而变身沙赞后完完全全彻头彻尾是个逗逼，满脸的表情包。

变身前的Billy对Freddy从没有过好脸色，而变身沙赞后跟Freddy插科打诨偷奸耍滑无闹不做，再变回自身后又开始跟Freddy吵架，完完全全的人格分裂侠啊。

说到吵架，影片中他俩主要吵过两次，第一次是Freddy跟别人夸下海口，说沙赞是自己好哥们，明天午饭会来找他，Billy听到之后一脸无奈摇头走开，说Freddy没有原则没有责任感，说超级英雄保密是要保护自己身边的人，而不应该拿来炫耀，这话说完Billy的形象直接提升到韦恩老爷的高度了好么，然后！

然后！

他就跑去广场放电卖艺去了。。。

这到底是编剧写错稿子了还是演员拿错剧本了！

第二次吵架是在饭桌上，Freddy因为Billy不肯帮自己撑场面而故意对沙赞冷嘲热讽，Billy一脸怨恨的争吵了几句之后就跑了出去，然后，这段吵架就成了之后伙伴们认出沙赞就是Billy的证据！

当那个小姐姐指着电视里手舞足蹈一脸emoji的沙赞说跟昨晚饭桌上一脸怨恨的Billy一模一样的时候我简直佛了，敷衍也要有个度好吧，设定个Billy的习惯性动作来作为认出沙赞身份的证据不行吗？

这俩人哪里像了！

我信你个鬼啊！

结尾的大战也非常的无聊冗长，乏善可陈，通篇两个字墨迹，我一直在想到底什么时候打完，发现反派体内没有七宗罪后就会受伤的明明是Billy，但最后点破这一点的居然还是Freddy，真怀疑这剧本是好几个互不通气的编剧写的。

最后Billy把好伙伴们都变成了沙赞，也没说明白到底是每人继承了沙赞的一项能力，还是全部能力，如果只是一项能力，那没继承力量和电波的人应该除了会飞会跑以外毫无战斗力，但如果是继承了全部能力，为什么每个人都只着重表现一项能力，这里还得吐槽一下编剧，Billy一共跟五个好朋友共享了能力，但是编剧显然只想出了四项能力给他们表现，光速移动、飞行、巨力和电波，至于靠吵架认出Billy的那个漂亮小姐姐，变身之后完全没了存在感。

再来说说反派，Merlin前年刚高歌着country road take me home被炸上了天，这次又在country road上闹翻了车，你还真不适合在农村啊，在反派同志成年后再次来到那个宫殿，我才知道开头那个小孩不是主角。。。

（没错前三十分钟我一直以为那个小孩就是主角！

在知道了主角是孤儿后以为他不受父亲哥哥待见的原因就是他是个养子）。

话说这个反派的灵魂真的好纯洁，小屁孩时期的一次遭遇居然能记几十年，几十年如一日的想着回到这里，巫师大爷你确定这样的人才你不要？

这里巫师的考验也真是丝毫不走心，七宗罪的诱惑简直毫无诱惑，就一句听我的话你就会得到你想得到的，就这也算灵魂考验？

而且巫师大爷，怎么反派小时候拿那个球你就能一下给他弹开，长大了再拿那个球你就只会在旁边一动不动的大喊nonono了？

你是Apink粉丝么？

还是你的能力只能打小朋友不能打成年人了？

怎么后来Billy来了七宗罪不在了就不用考验了？

大哥你这规矩定的太无脑了吧！

再说回反派=_=这个反派简直鸡肋到让人无法理解，作为一个反派，他除了报仇在父亲会议室里大开杀戒一次之外再没做过一件坏事（插播一句，剧情连他小时候为什么要被冷落都没讲过，失败透顶），每次都是飞到半空说我要让生灵涂炭，然后就盯着沙赞一个人死磕，坏的没有原因，也没有目的，感觉完全没有自我意识（这灵魂，不要太纯洁），连抓五个小孩都磨叽半天不下杀手，简直。。。

无力吐槽。

本来对沙赞没有任何想看的欲望，之前看海报感觉像个马戏团小丑，后来看了预告才有了想看的念头，感觉会是个《雷神3》一样笑点密集的超英电影，豆瓣上映日评分7.3，果断买了票去电影院笑一笑打发打发时间，结果。。。

所有的笑点都在预告片里用完了，剩下的就是无穷无尽的无聊，看完电影出来打开豆瓣，评分已经掉到6.8，内心真是(╯‵□′)╯︵┻━┻心疼腰包，这还是我第一次看4D电影，顺便夸一下万达，4D响应做的真好，时间分秒不差。

《钢铁之躯》虽然平庸，但也有惊艳的地方，超人的速度感和力量感表现的非常到位，《蝙超大战》步子迈得太大，太急于求成，而且削弱了老爷的智商让我非常不满，但是也是目前把Batman恐怖气氛营造的最好的一部电影，《神奇女侠》在电影院里看睡着了，盖尔加朵的大长腿也没能提起我的兴趣，我只想对DC说一句，拍出剧情烂成一锅屎全程只靠小丑女身材博眼球的《自杀小队》，还好意思拿神奇女侠立女权的牌坊？

而《正义联盟》彻头彻尾的让我失望，老爷的智商已经由削弱变成连根拔走，海王钢骨小闪的人设不清不楚，导演甚至平衡不了超人与其他几位成员的能力分配问题，只能靠让大超回老家来延误出场，好让其他人有出手机会，正联其他人折腾半小时，不如大超出手30秒，这电影，失败得一塌糊涂。

《海王》因为正联的失败没有看，但是因为海王高口碑，让我对沙赞有了点期待，结果，彻底心凉，现在的DCEU跟国产某伐木类综艺一样，天天换成员，靠今天大超不演了，明天大本请辞了来博眼球，不管消息真假，这些事都非常的败好感，看着隔壁漫威已经稳扎稳打的搬出了复联4点燃全球粉丝激情，不知道华纳高层什么滋味，反正从此以后，我不会再为DCEU出一份票钱了。

希望过几年会让我真香打脸吧。

这电影最让我高兴或者可以说是欣喜万分的，是超人和蝙蝠侠的“客串”。

虽然他们并没有真正露脸，但那制服的材质，那飞镖的造型，无不告诉我们，它们属于我们熟悉的那个DC扩展宇宙。

换句话说，尽管遭遇了一连串打击，以至于不得已主打起英雄的单人电影，但华纳并没有停止对整个宇宙的构建。

这个横空出世的沙赞俨然在鼓励我们，不要放弃那个期待：有朝一日，我们能见到正义联盟群雄大战黑暗君主的史诗场面。

可惜电影其余的部分，却既不是熟悉的DC扩展宇宙配方，也没有带来我在漫画和卡通里喜欢上的那个熟悉的沙赞。

《雷霆沙赞》像是一部DC版的《超凡战队》，让一群青少年甚至是儿童做主角，在动画里很强悍的希瓦纳博士也成了个有头无脑的沙雕，扮演起邪恶圣诞老人的角色，陪着孩子们玩一场飞来变去的游戏。

对于超级英雄电影，把基调变得轻松活泼，并不是一个坏主意，至少在《海王》让我们受用无比。

《雷霆沙赞》的真正软肋在于区区8000万的制作成本，作为漫改大片实在是捉襟见肘。

估计最多的预算都花在了七宗罪怪兽的实体化上，一打起来剧组压根毁不起贵的地标，只草草砸了几家商场店铺，最后搞塌了一个中等大小的摩天轮。

城市战斗很巧妙地避开了所有建筑，气势远不足当年超人和佐德将军决战的百分之一，连沙赞摔烂天台的特效都没做出来，水泥地就擦破点皮。

别忘了，沙赞可是能跟超人战满三百回合的战力级别啊，普通大楼完全扛不住他一撞才对。

好吧我知道这是个起源片，但也不该弱化到这个程度嘛！

当然，超级英雄干架未必非要毁天灭地，隔壁的毒液、蚁人那样小而巧的路数也不是不行，但沙赞连巧都没有巧起来，无非是双方掐着脖子嗖嗖飞几圈，举个巴士扔个坏人什么的，真的挺泄气。

这里就要说到一个分裂的事实了：尽管对电影本身远远算不上满意，我还是衷心希望《雷霆沙赞》口碑雄起，票房爆仓。

自从两三年前被寄予厚望的《自杀小队》和《正义联盟》接连失利，而《蝙蝠侠》电影不断难产，华纳好不容易靠《神奇女侠》和《海王》挽回颜面，正是需要鼓足干劲再下一城的时机。

而《沙赞》是一个节骨眼上的项目，它成本不高，没有大明星，没有黑亚当这样的宿敌级反派，看得出华纳很清楚这是一次赌博，而这次赌博的结果会决定很多事。

如果沙赞能成功，将为华纳注入更多的信心，让我们望眼欲穿的《钢铁之躯2》，《正义联盟2》，命途多舛的《蝙蝠侠》，呼声极高的《康斯坦丁》，以及知耻而后勇的《绿灯军团》……离我们更近一些。

所以，去看看《雷霆沙赞》吧，它是一把钥匙，带我们打开通向更多英雄的那扇门（恰好“开门”在片中被赋予了重要的意义）。

何况，电影毕竟各入花眼，你说不定会很喜欢。