扎马
Zama,流亡将军沙马(港),萨玛的漫长等待(台)
导演:卢奎西亚·马特尔
主演:丹尼尔·希梅内斯·卡乔,洛拉·杜埃尼亚斯,马修斯·纳克加勒,胡安·米努欣,马丽雅娜·努涅斯,豪尔赫·罗曼
类型:电影地区:阿根廷,西班牙,法国,荷兰,美国,巴西,墨西哥,葡萄牙,黎巴嫩,瑞士语言:西班牙语年份:2017
简介:扎马,一个出生于南美的西班牙军官,等待一封国王授予他更好的位置的调令。他的处境很微妙。为此,他被迫顺从地接受每项任务。当然,国王的命令从未到来。当发现等待是徒劳的时候,他决定参加一个危险的任务,以期让国王听到他的事。然而,当生命处于危险之中,他发现他唯一的愿望是活着。详细 >
exótico
音樂實在好喜歡,想趕緊找到原聲⋯⋯1214KOFA
#SIFF2018#毫无消费南美元素之嫌,而是充满魔幻土地中自发生成的生命力;囿困于命运的人,如囿困于水的鱼,“鱼的一生都在被水排开”,于是看见扎马在命运的激荡水流中几几起落沉浮,从前半部分迷离氤氲的迷茫气氛里走出,走过惊险与壮阔的丛林,走向明亮的碧海蓝天下的平静死亡。
其实影片对于音效的运用不复杂也很克制,但遗憾的是大部分影片完全忽略了音效设计。第一次看马特尔,名不虚传。
恕我直言 你们看懂了嘛 就给了高分 ...
画面非常,非常,非常美但是耐不住导演拖拖拉拉不会讲故事
受困于殖民地的入侵者,等待回家的异乡人
3.5,声音是画面的先导,而不是反过来,当听觉被不断调动,视觉也自然被强调,我们不得不反复确认看到的——声音从哪里来?人物在哪里?在此过程中,声音真的使空间变得立体准确了吗?恰恰相反,这使近景人声失去了层次,进而使得位置和方向被完全模糊,空间变得畸形。我认为,在完全写实的叙事电影中,近景人声被过分强调,是反电影的(声音和画面本来就不是完全协调精确的),也因此,片中几次环境声、人声、合成声糅合的段落堪称完美,因为这里是超现实的。【沼泽不叙事,不对准单一的、核心的人物;圣女没有自然环境,也就没有物理空间;无头的女人其实也有类似扎马的问题,但听觉没有如扎马般被放大。但可以肯定的是,四部电影是一个非常完整的创作/探索的轨迹】@2020.1.2//应该是观看方式出现了问题,需要重看。@2020.3.7
Alonso在Jauja里把这种美和荒诞拍活了,而Martel这部更适合挂起来。3.5
静止的油画框取景没有拍出画的质感,反而给了画面无数局限性,拒绝手动调整焦距更是造成常有的轻微失焦。正当静止镜头已深入人心,又在某一瞬间突然横移了起来。WTF 突然就为了地形和人物走位妥协了?这种inconsistency瞬间破坏了导演费力营造了半天的自然意味,还不如一开始就让相机介入。#siff#
马特尔对自己身在其中的这个阶级的作茧自缚显然既非恨之切,更未爱之深,而她潜心学术一般的精确剖析看一次两次或许还有所触动,三次四次则无聊之至。至于那个视线之外的声音世界…在引入更多景深之后似乎除了画框都无法容纳的Ego之外也意趣寥寥。
音乐不错
爱斯特拉冈和弗拉基米尔式的等待,后殖民时代对本土历史的反思与批判。毫无疑问,许多构图都在按照西方绘画的路子走,巧妙的是,马特尔总是将外部空间引向封闭画面之中,并时常令动作冲破画框,造成时间的畸变。
看了一个小时实在看不下去了
可视为《百年孤独》前传,拓荒新世界,梦想荣华富贵的个体扎马们就像被水排斥的鱼,被遗忘在大历史缝隙的原地里,久而久之就变成了哥伦比亚或阿根廷的祖先,游离在美洲上空眺望永不可返回的欧洲故土。身份的质疑源于两不靠边的身处——存在与虚无、原住民和殖民者、记忆与遗忘。魔幻现实主义源于对命运所开玩笑的反击,自此注入拉美人的血液,Antonio di Benedetto与世隔绝,自我流放的孤苦被导演用镜头语言展现无遗,技术上也有匠心独运之处,大量近景的凝视,远景的眺望反衬出对回家的渴望,最终还是被卡在大河入海处。OST真像王家卫喜好那种。
魔幻现实主义真的根植于南美文化土壤里,而导演也完全不care观看者的感受
4.5 boring,完全不能和阿基尔比
过于平庸,比起之前的作品少了太多神秘感,故事的表达也过于直白了@影城
这一晚法国二夺大力神杯,看完我走在喧闹的人群中,仿佛Zama附身。一个人最无助潦倒时,必然深陷洪流。
2187南美真是魔幻现实主义题材作品的圣地。