印度艳后

我猜对了，又一次动用这么多大美女和肌肉男讴歌民族的愚蠢，和禽兽禽兽讲道理，也挺可爱的，曾经印度送出了一群大学生留学欧美发达国家，回来以后，他们的知识用来改良了牛车，电影没毛病，拍出了搞笑的史诗感，值得看。

给分数低原因是看的气人，给一颗星是这个民族挺诚实的，傻我们认了，可是我们会跳舞。

没看之前看了很多关于这部片子的新闻，在印度闹的沸沸扬扬的，所以带着很期待的想法看了这部剧，说实话，十分失望，让我觉得之前的新闻是不是都是炒作啊，就是因为太烂了，所以必须要炒作一下，舞蹈部分真的很难看，打斗的也很少，并且还把蒙古国的部队都打败了，说什么不堪一击，真是这部剧的导演脸皮厚的到家了。

坚持传统和正直被没有传统而又十分奸诈的人打败了，是要说明什么事情吗？

另外演员和帝国双臂比也不行，人物演技太差了，包括女主迪皮卡，跳舞也不行，长的也没有艾西瓦娅雷好看，但是也算是美女了吧，但在我看了150部印度电影里，迪皮卡的美貌真排不上名号，演技跳舞更不用提了，真不知道她哪里好哈。

2克星，是一个给了服装，一个给了灯光。

这两个部门没得说，是用心和专业课，所以想看好片子的朋友，还是别抱希望了，看一遍就够的电影。

没啥看头

这部讲述14世纪穆斯林国王Alauddin Khilji和印度王后帕德玛瓦蒂故事的电影，自宝莱坞投拍以来，在印度国内就争议不断，甚至在印度多地引发了暴力行为。

印度教右翼极端组织和Rajput种姓团体认为电影歪曲了历史，不尊重他们的文化。

现结合外媒报道，将时间线综合梳理如下：2017年1月：印度教极端组织Karni Sena在拉贾斯坦邦破坏了电影设备，拍摄被迫中止。

导演Sanjay Leela Bhansali被极端分子掌掴。

2017年3月： 摄制组移到马哈拉施特拉邦拍摄，但抗议继续。

彭萨里否认电影描写的是帕德玛瓦蒂与Khilji之间“浪漫的梦幻故事”的说法。

2017年8月：许多宝莱坞明星发声支持该片。

2017年9月：电影的两份海报公布，引发Karni Sena和其他右翼极端组织怨怼。

抗议者焚烧了海报。

2017年11月：Karni Sena继续在拉贾斯坦邦进行抗议，要求全国禁映该片。

该组织还威胁要削掉女主Deepika Padukone的鼻子。

电影本来计划12月1日公映，但被迫延期。

印度人民党的一个地区领导人宣布，悬赏近150万美元，将导演和女主斩首。

2017年12月：印度电影审查部门放行该片，做了五处修改，其中一个是建议将片名由Padmavati改为Padmaavat，这是同名的一部16世纪史诗。

2018年1月：印度最高法院裁决，电影可以在全国上映，推翻印度四个邦出于暴力担忧而下的电影禁令。

告知哈里亚纳邦，拉贾斯坦邦，古杰拉特邦和Madhya Pradesh邦，要确保维持法律和秩序。

抗议者在古杰拉特邦封锁道路，焚烧巴士并破坏一家影院。

由于担心暴力冲突， 印度许多影院说他们不会上映该片。

但全国仍有5000家影院不惧威胁坚持上映。

哈，原来印度这种说唱跳从古代就开始了。

角色制片唯美。

Jauhar仪式太恐怖了……丈夫死了妻子穿上嫁衣自焚。

是不是也叫娑提？

其实剧情一般。

很喜欢里面几句话：技艺比美貌重要，技艺是自己的，美貌只是别人的看法。

有些人视物为神，有些人视神为物。

用三个词描述生命：灵性、爱和牺牲。

什么是爱，神眼的中 落下的喜悦和泪水。

什么是眼泪，悲伤与幸福间流淌的细线，什么是幸福，幻觉。

战场上最伟大的武器是什么-勇气。

人生中最困难的时刻是什么，考试后等待结果。

最大的礼物是什么-祝福。

最近打苏丹牌，又开始重温我最喜欢的《帕德玛瓦蒂》。

越看越觉得其实Bhansali的帕德玛瓦蒂拍得还是很有原来的苏菲史诗的味道的。

华丽的布景、精美的服化道和本土化的歌舞，还有精彩绝伦的音乐（虽说在拉吉普特本地的Ghoomar舞者看来完全是魔改就是了）。

《Padmavat 》是用一种叫 “masnavi”（双句押韵长诗） 的形式写的。

Masnavi（مسنوی / مثنوی），又译作“马斯纳维”或“双行体”，不仅是一种诗歌形式，更是整个苏菲文学传统的核心表达方式之一。

它既是形式，也是一种精神结构，最著名的 masnavi 之一就是鲁米的《玛斯纳维》（Masnavi-i Ma’navi），被誉为“波斯语的《古兰经》”。

《Padmavat》的作者贾亚西本人就是一位苏菲教团的成员，他开篇明言：“我讲帕德玛瓦蒂的故事，讲的是一个寻道者对至爱之神的追寻。

”Masnavi 本质上是一种苏菲式灵魂旅程的叙述结构，通过寓言、爱情、故事、梦境，传达修行者从“分离”到“合一”的路径。

《Padmavat 》正是这一传统的印度本地化体现，用阿瓦迪语写成、波斯风格结构，讲述一则神秘化的爱情与死亡。

Masnavi喜欢用一层层的嵌套寓言展开，故事里有故事，每个角色都是象征，在这部史诗中也有着类似的寓意：帕德玛瓦蒂——神圣之美（Jamal），绝对美与真爱（Ishq-e-Haqiqi）的化身。

她并非现实中可拥有的女子，其美貌只通过镜子才能见到，象征神之美只可间窥见，不可触碰、不可征服。

她最终选择Jauhar，是一种fana（自我消融），她不是被动牺牲，而是主动进入神性境界；阿拉乌丁——欲望的征服者、误入歧途的朝圣者、自我（nafs）。

他见到了神圣之美，却误以为可以通过征服、权力去拥有她。

他代表的是对神圣的误读，试图用世俗意志触碰神性，最终失败。

阿拉乌丁并非纯粹的恶人，而是一个被欲望之火烧尽，却不能升华的失败修行者。

拉坦·辛格——理想中的人性、自律之爱、有限而忠贞的“现实”爱者。

他代表的是人类在世俗与神圣之间保持敬畏的爱，但最终无法阻挡“命运”或“神意”的轨道。

国王之死，也象征了凡人的力量在神圣剧本中无法改变结局。

鸽子与魔镜——启示的媒介、灵魂的使者。

镜子是苏菲象征中最关键的意象之一：神圣之美的映射。

鸽子没有在电影中出现，但在史诗中承担了重要角色。

鸽子是和平与神性消息的象征，正如苏菲传统中鸟类（如《鸟之会议》）经常象征灵魂；僧伽罗（Singhal）——帕德玛瓦蒂来自僧伽罗（斯里兰卡），在当时的苏菲诗人中，这种杜撰就类似天方夜谭中的异国。

她来自灵魂最遥远的地方，是神之光穿越尘世的投射。

这使她带有一种“不可归属人间”的属性，注定不能被尘世留下；裹尸火（Jauhar ）——fana，自我在神前的燃烧；净化与升华。

火不是毁灭，而是净化，是灵魂升入“不可玷污领域”的方式，同时意味着帕德玛瓦蒂主动拒绝阿拉乌丁的占有，走向“只有神能触碰之地”。

苏菲主义里，神/阿拉不是一个裁判者，而是“Jamal”（美），“Mahbub”（所爱）。

神是爱本身的源泉，人的灵魂被看作是从神那里分离出来的，落入尘世后怀着“恋神之痛”渴望归返，得到升华。

在这种苏菲修行中，人的最终目标是“fana”——即在神之中消融自我，就像水滴回归大海，放下个人的欲望、贪念、自尊等所有一切，而回归神的身边。

而“nafs”（本我、欲念） 是灵魂路上的最大阻碍。

同样的，最终阿拉乌丁不是因为爱，而是欲望驱动想征服她、拥有帕德玛瓦蒂的美——这代表了灵魂尚未升华。

帕德玛瓦蒂选择投入“裹尸火”Jauhar和城中女眷自焚，她并非只是在捍卫贞洁，而是在灵魂上拒绝被尘世玷污，她的自焚象征的是灵魂对神圣的“绝对归顺”（fana），就像苏菲修士自焚以回归到神的身边。

而阿拉乌丁，他也绝不只是个反派暴君——相反，他是整部作品精神张力的核心，是尘世意志与灵魂渴望之间的裂隙与冲突本身。

在这部史诗里他不是一个苏丹，而是可以把他看作一个失败的苏菲苦行者，现实与神性的巨大割裂，甚至是人类对美、爱与神的误解所具象化的化身。

Padmavat 是 masnavi 这一伊斯兰诗歌文体结构在印度本体中的延伸，也侧面应证了伊斯兰文化与印度教文化的融合。

它和传统波斯语 masnavi 不同之处在于用的是阿瓦迪语，面向印度教背景下的听众，同时引入印度本地概念如“jauhar（裹尸火）”、“kshatriya 荣誉”等。

但其内核仍然是：对神圣之美的追寻，最终走向自我消融。

阿拉乌丁的失败、帕德玛瓦蒂的升华，构成了 一场经典的苏菲式胜利：他未能完成fana之路，被困在欲望；她完成了fana之路，进入神的领域；帕德玛瓦蒂“失败”于尘世，却胜利于神性；阿拉乌丁“胜利”于战争，却失败于精神；拉坦·辛格“死亡”于人间，却保持纯粹的爱。

这其实是一个苏菲式的悖论结局——你以为你征服了一切，其实你一无所获；你以为你失去了一切，其实你得到了解脱。

在这个层面上说，这部电影在印度当地的拉吉普特民族主义者中引起的各种争议可以说是缺乏基础的，只着眼于表面的戏剧冲突，而忽视了这部电影和原史诗的苏菲诗学基础。

歌曲太好听了 特别是男宠那首 果然是宝莱坞巨作 场景肉眼可见的烧钱啊 阿拉丁是拿了大男主剧本吧 枭雄演的太赞了 长得像印度的布莱德利库珀 看到一半居然想看看阿拉丁和王后同框时能够迸发出怎样的火花了 虽然不能完全认同王后带领一众妇女宁为玉碎不为瓦全的行为 但是不畏强权奋力抗争的精神可歌可泣 PS：王后和阿拉丁两演员现实居然谈恋爱了 也算是一桩秒事了

首先这是一部印度已定型的史诗故事！

首先这是一部印度已定型的史诗故事！

首先这是一部印度已定型的史诗故事！

在观看本片之前，我已经在微博看到好几篇吐槽女权不正确的评论的，所以特意等了一晚上在决定评论，一晚后，最初的直觉依然没有变：吐槽结尾非女权正确的吐槽，实属矫情。

首先这是一部已定型的史诗故事，而且牵扯宗教争论，在本片还未上映前，印度教徒就开始游行抵制本片，更有人悬赏取导演“狗头”，不过整片上映后，一切喧闹复归平静，因为导演忠实于原著，尤其对争议焦点的人物设定上，没有自以为是的改编。

其次，集体juahar这是一件历史事件，也就是说，本片的结尾在历史上确实发生过，如果你要讲这个历史，你当然要尊重历史事实多过“照顾政治需求”，可能这就是大多数印度电影好看的原因，因为导演没有为了鼓吹一种意识形态（无论其多么正确）而枉顾事实，如果他这样做，这部影片就变成宣传片了，如果你非要在这个历史事件上做反思，反思女权、反思宗教，结尾并不会阻止你，而且有助于从历史传统反思，尊重事实好过任何矫枉过正的改编。

最后，导演在尊重事实的基础上，也确实在解释上，尽量靠近了我们目前的观念，帕德玛皇后的史诗原著强调的是宗教和种族面向的，她的自焚也是宗教色彩浓厚的，但导演在本片却将之解释为“爱情”面向的，从电影来看，女主选择自焚的原因是：为了自己和国王的爱情，其前提是国王为了保护她宁愿采取可能导致亡国的行径；直接原因是，亡国兵败，妇女们即将被俘虏，被奸污。

因怕强奸而自杀在今天无论如何多么难以理解，在古代任何地方都曾被理解为具有崇高意义的道德行为，以此为伦理结构的电影不计其数。

而放到战争背景中，这种语言真的有那么不堪吗？

赛德克巴莱的战争结局也是部落烈女们集体上吊，而我刚刚去看了赛德克巴莱的影评，没人拿女权正确说事儿，可能是本朝女权觉醒就是今年今年突然爆发的吧！

男女平权是应该提倡的，对各自传统里的男女不平等确实需要反思，但这些的基础应该是了解历史原貌，理解传统道德的来龙去脉，如果将任何遇到的传统叙述都加以删改，那么这样起到的作用只是把女权正确当成某种“无需在经讨论”的东西灌输给受众，这样谈不上任何反省、认识，只有在基于事实的前提下，女权等任何现代观念才能和每个个体的思想产生联系，打开女权的正确方式应该是每个个体的“觉醒”，这里面不需要去洗脑、灌输，不需要把其他人设定为“盲众”而一味灌输你决定的“正确价值观”，我们仅需要给社会以反思的契机和讨论的环境。

导演做到了这点，而现在在影评里“吐槽”的却恰恰在谩骂导演“没有洗脑！

”女权并不是需要你动用电影去“灌输”的价值观，而是经得起理性思考和考验的。

孰是孰非，观众自有判断。

好片。

制作华丽，场面宏大，我感觉比《妖猫转》好看，值得一看。

片首讲了一堆不提倡自焚之类的。

整片看完，跟女权、自焚之类确实没啥关系，再说这是多少世纪前的传说，你非要强加现在的女权给这个故事，那就没啥意思了。

故事就是德里苏丹国（伊斯兰教）打败了麦华国（古印度教）的事情。

首先，这个苏丹国当然是邪恶的，王位是杀死自己的叔叔夺来的，不讲信义等等。

接着，这个古印度教的国家当然是美好的，爱情是美好的。

被扎了一箭还装B后来当然这个古印度教的国家就输了，当然电影里描绘输的原因就是苏丹国不讲信义了。

譬如决斗的时候放冷箭。

（当然有点脑子的人都不会相信这个喽。

）输了以后那么多美女就都自焚了。

真的好多美女啊。

你以为你赢了，但是你啥都得不到，所以实际你输了。

超强的逻辑。

结合古印度教的教义，他们更追求来世，所以她们认为她们虽然肉体消亡了，但是精神永存。

苏丹国王虽然事实上赢了战争，但是实际上并没有征服她们的精神，所以是输了。

哎呀，实在是编不下去了，哈哈哈。

另外再说一句题外话，很多战争都打着抢女人的幌子，实际上都不是真的为了抢女人。

像特洛伊战争里抢海伦、安史之乱抢杨玉环，这都是一个借口。

打仗死了那么多人，总要有人背锅啊，漂亮的女人就是最好的借口，是男人都能理解，对吧。

影片偏长貌似超过两个半小时。

如果不是坐在影院有被快进的危险。

情节拖沓是必定的，有种每个场景都想拍得美仑美奂却失去了重点的感觉，网友吐槽的情节单线发展无甚悬念过于简单也完全属实。

对于宝莱坞大戏来说歌舞非常少了，我看完能记得的只有两场，且都还算是为情节服务。

个人最喜欢的却是反派南竹身边小厮的独唱，没有宝莱坞式的群舞，但是歌喉嘹亮，表演到位。

说起来是全剧最有意思的角色之一。

刚才去箍狗一下才发现此人Malik Kafur颇是一位传奇人物，出身是去势的娈童，据传容色出众，几经买卖和作为战利品转手，到了反派南竹身边并成为亲信。

影片中演员表现出色，能看出格斗方面的才能以及同反派南竹之间不可言说的微妙关系。

至于作为小配角未及表现的，在历史记载中还有出色的军事才能，曾为反派南竹率军东征西战劫掠财富扩张势力，做到了类似于总督这样的地位。

在苏丹死后还试图夺取权力，用的是大家耳熟能详的傀儡小皇帝-摄政王套路，结果被不服的人刺杀而死。

以上八卦来自于维基百科。

主角三人皆是男帅女靓，剧照大家看到，其他无甚好说的。

服装最花俏抢眼，更换次数最多的是女主老公，加上有最多的秀肌肉镜头，个人认为是本片的颜值担当。

唯一一件素色白中衣还在胸前不对称的开了一个口牢牢将眼球引至锁骨。

加上一头不知用了多少护发素吹到脬起的飘逸秀发，令在下不管看到多少的胡须和肌肉都挥之不去的那种艳丽妩媚感觉。。。。。。

女主的美就不用说了，整个片主题都悬于这一点了，不过因为一直穿红色基本感觉就一个样。

反派南竹帅也是帅的，且够阳刚，看影评是演技最受肯定的。

个人觉得浮于表面了，基本是靠凶神恶煞这样的表情来表现。

另外一个个人喜欢的角色就是Raghav Chetan，大致上感觉好像神庙大祭司兼女主老公年少时的太子太傅一样的牛逼人物，一出场我就被那种“仙风道骨”震住了，后面吹着笛子的姿势也是各种高雅。

可惜情节设置是做尽各种猥琐的事算得上反派第二号人物了。

真是令人唏嘘不已。

最后我直到看完都没有搞清楚的一号人物，在这里剧透一下不能我一个人幻灭：剧透剧透剧透分割线女主老公的宫廷里面有一个一直被称为Queen的晚娘脸孔女人，在男女主见面并共坠爱河之前就出现了，并且女主进宫封后时就在一边看着，直到最后也牢牢地占据着背景上固定的位置。

南竹几乎没跟她说过两句话，女主倒是面对她的刁难和指责一直客客气气的，所以我就自动脑补为恶婆婆皇太后这样的角色。

看面相实在是年轻了点，但作为看多了国产宫斗剧的观众来说这种设定也是见惯不怪了。

结果，我刚刚才发现此女是大老婆，而跟南竹一往情深，你侬我侬，各种秀恩爱，被塑造为女神般的女主原来是妾。。。。

写到这里，发现八卦还是不少了，加上古印度的建筑装潢服饰外加一点文化习俗，画面精美，都还蛮具可看性的。

有机会看的推荐一看。

（最近在吃他二人的甜甜甜 好几部都是他夫妻俩一起拍的 剧中细节女主和王每次都没有亲上 是因为自己老公在 实在是别扭吧 哈哈哈哈 接下来变脸环节》》》）啥子？

苏丹被演的真好啊活脱脱的一个大变态 特别到位。

看了几部女主演的电影 角色全是呛口小辣椒类型 这一部不知道她是咋个意思 你要是特别刚可以 但是为什么每次镜头给到你 你都眼泪汪汪的 这也不呛口啊 但是你要说不呛口 那些话叭叭的都让你说了 手段都让你用了。

大王后是个什么存在？

小王后来了之后 大王后就是个鸡脖？

国王不宠幸没有话语权谁谁不待见？

还没开始宫斗就给打入冷宫了 是 大王后之前不待见王 又是冷眼又关窗户的又让找珍珠的 所以咋的呢？

演这个是啥意思呢 单纯的衬托小王后是多么的美丽大方爱大王又足智多谋吗？

大王后就是个蠢逼看完了不知道说点啥 集体自焚我也不知道咋回事 佩服是佩服的 结尾还觉得有点好笑 那个大变态忙活了2个小时48分钟 啥也没看见电影就这样结束了 他们所有的服装都很喜欢 衣服太漂亮了 女主那大眼睛 真是太大了 但是很好看 她老公那个大变态也很帅 这部演技不赶枪林弹雨那部 剧情可逻辑可 就这样吧