小姨多鹤

看完这部电视剧的时候，朋友说，这个电视剧改编得不太好，很多地方都没有写到，原著好看多了。。。

当然，我相信原著肯定比电视剧要丰富多了。

更多的细节的体现，没办法都在有限集数的电视剧中体现。

但是。

当我看完这部电视剧的时候，依然还是有被很多地方感动到，值得让人仔细回味。

最开始让我感动的地方就是萨日娜出演的张检的母亲。

不仅救了多鹤的命，而且对待她就如自己的亲生闺女一样。

当张检最后故意将多鹤扔在外面找不到人的时候，她的焦虑、痛心都表露无疑。

没有人能像她这样更爱护多鹤了。

从他们家跟媒婆打架的那次起，她就知道，多鹤把她当成世上唯一的亲人。

一个世界上最重要的亲人——母亲。

不允许任何人伤害她的母亲，维护母亲的安全是她最强烈的信念。

张检的母亲同时也是一个心地非常善良的人。

看到多鹤把自己当妈妈，她都不忍心将托付生育的计划告诉多鹤。

不管发生了什么，她都不愿意看到多鹤离开那个家。

后来多鹤给张检生了3个孩子。

跟着张检夫妇二人一起搬到了城市炼钢工厂里住。

多鹤一边照料3个孩子给孩子哺乳，一边在工厂里打工，光敲石头一敲就是8年。

8年里，不管张检的老婆怎么不待见多鹤，她都做好自己的事情，将那个时候的破民房收拾的干干净净，每个月的工资都交给张检的老婆，不卑不亢的做好自己份内的事情。

对待跟她耍横耍脾气的张检老婆一如既往的像自己亲姐姐一般。

并且还忍受着自己的孩子们叫别人妈。

每一集当中都有多鹤跪在地上擦地板的场景。

但是，那个时候的地板，并不是地板，而是一些平切在一起的红砖头。

平铺的砖头与砖头之间还是存在很多缝隙，就被她这样每天跪在地上擦。

还有一个场景，就是张检每次回到家里，多鹤都会第一时间冲过去给张检刷身上的灰尘，脱鞋、换鞋，还将鞋子摆放好。

这些细节统统都是日本人良好的家庭教育和习惯，这些跟普通的中国家庭相比，真的差别很大。

　　《小姨多鹤》是部以女性情感生活为切入点的剧,虽然题材很普通,但这故事里主人公却一点不普通.‘她’是一个日本人,是一个当年日本举国大移民时期来到中国的日本人,是一个出生在那场战争浩劫中的女孩.只是,这个故事的主旨却不是要讲诉那场灾难战争，多鹤只是个生长在那场苦难下的孩子,她生于日本,却成长于中国,她生活的年代,是上个世纪里最动荡不安的时期. 　　我很欣赏这故事的背景铺垫,无论是日本难民逃跑时的被害镜头还是抗战电影中的杀戮场面都只是最单纯的情节需要,没有一丝一毫的说教成分.故事从八年抗战的末期开始说起,关于那个让许多人难忘的岁月,其实现在的许多人也并不陌生,太多的影视作品都曾经展示过.但相比于大多于战争为切入点的故事,《小姨多鹤》则另外选择了以人为主线,也辗弃了众多那个特殊时代的故事中采用的冷峻色调,更多的时候故事一直在表现人与人之间超越国家、超越民族界限的那种最本质真情实感. 　　其实通篇看罢,多鹤是个相当聪慧的人.但聪明无助于帮她避免那个时代在她身上留下烙印.8.15光复后,东北数量庞大的日本移民的所谓出身“正统性”已经烟消云灭,他们中的许多人不得不为生存问题考虑,是等待当时自居正统的‘国府’去引渡,还是靠自我努力逃回家乡?个人感觉若从日本民族的本质着眼,我觉得他们似乎应该更倾向于后者,露丝·本尼狄克特在《菊与刀》中曾经很多次的提到,日本人的本质更倾向于信奉‘自我的力量’,而非‘外因的扶持’.所以,多鹤他们选择的逃亡似乎更多的是本质的驱使,在这段不知未来生死的逃亡中,她遇见命中注定的男人张俭. 　　按照小说的论述,多鹤和张俭的相遇一点不正常、不浪漫,相反带有那个年代特有的形式,她是被装在麻袋里带进张家的,代价是‘每斤一角钱’.而且由于当时的文化风俗,无论日本还是中国,奉行的都是很古老的教条‘男尊女卑’,加之特定历史下的特定身分,多鹤最早时只是被做为一个‘生育工具’而买进张家门的.对于这点,我不得不说,无论从人性还是生活来说,多鹤都是可悲的.但或许多鹤自己一开始并不认为自己是可悲的,反而多多少少感到一丝幸运,因为想比于太多死于途中的同伴,至少她在进张家的时候还活着.而在那个时候,活着似乎就已经是一种莫大的欢乐了.从这点开看,或许多鹤确实不应该悲哀,应该悲哀的是那个动荡的年代. 　　张俭一开始对这个买进家门的女子其实更多的是一种病态心理,受了太多年的痛苦,带一丝报复的心态这不难理解.而妻子身有异样,不能生育则是难堪的事实,更何况小环的绝育的原因其实是多鹤的同胞所带来的灾难.只是多鹤那时候还太小,纵然聪明伶俐、纵然饱经风霜、纵然多经磨砺,她仍然是个孩子,孩子所能想的很多,然而所能做的实在是太少.所以,不管想与不想、愿与不愿,从那时候她实际上已经成了张俭的第二个妻子.然而说是“妻子”其实又不妥,因为封建文化的观点,只有长房才能叫“妻”,而且从最初张家态度来看,也确实没把多鹤当成“自家人”.尴尬的身份放在动荡的年代里,等待多鹤的生活似乎只能用苦涩去形容了.但小说中这种近乎残酷的情节却并未在剧中浮现,多鹤在剧中来到张家的缘由变成另一个很小说化的意外,由于逃难而被张家的长辈收留,于似乎小说的苦难风一下子变成了很和谐的品格颂,我不敢评价这种改变的得当与否,但从多鹤身上讲,这种遭遇比起书中的冷漠,确实多了几分的人性化. 　　相逢的桥段从‘买卖’变成了‘收留’,张俭与多鹤的故事也自然从冷漠的现实化变成略显温情的人性化,报恩成了主观心愿,种种旧时的残规陋习反而变成了客观原因.不确定的只是这个时候张俭和多鹤的感情.很多年以后,张俭曾经多鹤说:“我很对不起你,你给我生了三个孩子,他们却不能叫你妈妈.你在我们家这么多年,最初时我却只把你当成生孩子的工具,那时候我恨你是个日本女人…….”我无法检验出这话的成色,但我相信这也绝对不是张俭一时谎话.至少,多鹤下了为张家续香火的决心时,张俭是不那么爱多鹤的.诚然,这话也不不甚得体,因为多鹤年轻靓丽,而自古就有‘秀色可餐’之类的轻浮之言.所以,某人‘喜欢不等于爱’的理论到可以在这里派上用场.那个时候张俭或许喜欢多鹤的人,但却并不爱她.而委身于不爱之人,对女子来说其实是一种巨大的痛. 　　“知恩图报”,其实是一种高贵品质,这不单单是一报还一报的简单因果算术题,而是因为它发生的几率实在稀少,某些人常说：朝闻道，则夕可死也.但其实现实中我们更习惯的是，拿一个后果去评价人的当初.我们更喜欢说这样的话，要不是当初我原谅了他，他现在也不可能有如此成就，早已经堕入邪魔歪道.我们习惯以后果去评价当初，而在我们面临一个选择的时候，其实我们的选择常常是“以眼还眼，以牙还牙”，只有极个别的人在极个别的情况下会选择“以德报怨”，然而大多数人却常常对这个别情况下个别圣人贤者的作为进行吹擂，仿佛自己也如先贤一般的伟大、一般的神圣、一般的知恩图报.以此来标榜自己的文明和品德.所以,抛开其它不谈,剧中多鹤从报恩一点出发,肯张家传续香火,其实也是一种难得的品格,这种品格凌驾于物质之上,是多鹤日后面对种种困难时不退缩的一种精神基本. 　　“母子连心、父子天性”,孩子对于母亲来说,不单单是血缘相同那么简单,而对于自己的孩子多鹤却不能告诉他们自己的身份,他们也不能叫多鹤“妈妈”,如果痛苦可以分为十种,这种痛苦大概是最后的那一种,是植于心头永生难忘的一种.多鹤忍下了,她知道,这是报恩所带来的附属品,是她想回报恩张家所必须承受的痛苦之一.假如日子可以一直这么下去,其实多鹤的痛大抵也就止于此了,然而,随着所谓国府独裁政权的倒台,一夫多妻制也随着历史而湮没了.这意味着无论多鹤多么忍耐,品质多么美好.她也再不会得到一个名分了,这又给了这个女孩另一个巨大的打击,她不但无法拥抱自己的孩子,从解放的那时候起,她也无法在成为张俭的女人了.她的身份变成了朱小环的妹妹,孩子们的小姨，与三个孩子,与张俭再无半点名分瓜葛. 　　小姨算是半个娘家人,多鹤还可以继续住在张家,但每天面对着自己的骨肉却无法开口相认,其实比相隔千里更加痛苦.而张俭,在这个时候,慢慢地对多鹤关注起来,从小说去看,我觉得二人相近与“欲”有很大的关系,多鹤漂亮温柔,而张俭则年轻气壮.扯在一起“欲”的成分无法掩饰.但剧中刻意弱化了这条线,去掉了小说里那些有关于欲望的描写,生育之后的二人再无所谓的男女之事,张俭对多鹤的好感完完全全出于彼此间亲情的关爱,继而让这个离奇的家庭中出现一种本不该有的和谐气氛.但大抵上,对于多鹤自己来说，她的生活还是一成不变苦涩味道,因为她面前还有一个朱小环,还有一个张俭的‘妻子’存在,那么她和张俭的一切就只能处于隐晦的、不可告人的状态下去办,这个时候的张俭开始爱上多鹤,但他和多鹤还没有到可以面对一切的地步,社会、妻子、同事都是张俭要躲藏的对象,他们之间的这份潜移默化的爱,弱不禁风. 　　多鹤依然保持着美好的品质,她可以去干活赚钱,为这个家庭忙前顾后,她越发的像孩子们的“小姨”,但追求者的出现,给她的生活第一次抹开了阴霾,她得到了可以选择未来的机会.是张俭、彭瑞祥还是石玉良?张俭是这时候多鹤想选择的,但为现实所不容.彭瑞祥是现实中可以改变生活的,但品质为多鹤所不容.石玉良的感情是隐晦的,让多鹤摸不清头脑.最后,与孩子的亲情,与张俭的爱情让多鹤选择了留下,虽然留下代表则她得继续承受生活的苦涩.但多鹤善良的品质让她无法割舍张家. 　　文化大革命来了,多鹤的身份开始成了大问题.这个时候的张俭以无心去想新的生活,但出于男人的本性,他也不愿放弃多鹤.彭瑞祥攀上了武斗的尾巴,想靠权利威胁多鹤.石玉良关怀多鹤,想给予她幸福.似乎,生活给了多鹤一个温情的出口,给了她一个可以重新开始的路,她准备选择石玉良,第一回准备去追求自己想要的,但上天似乎总喜欢和人开命运的玩笑.张俭开车撞死了准备和多鹤成婚的石玉良,张俭说是无意的,但多鹤却认为那是有意的.无论怎样,多鹤都又一次回到了原点,回到了她一直以为相伴的苦涩上.骨子里,她无法和张俭、和三个孩子分别,于是她只能继续过去,继续苦涩. 　　“现实会让人变得陌生”,这话没错,面对诱惑,多鹤的孩子想要揭发她的身份,面对现实，张俭已经无法照顾这个家.面对生活，朱小环重病在床,多鹤只能撑起一切,生活上、思想上.与张家在情感上纠缠了十几年的她已经无法在离开张家了,虽然她的报恩其实早该结束了.故事尾声时的多鹤已经淡定了,照顾张家已经成了习惯,这个时候的朱小环对她的情结也从敌视变成包容,但一切都太晚了.朱小环不是坏人,她是一个正统的、守旧的妻子.张俭也不是坏人,他是一个普通的、没什么主见的丈夫.多鹤则是个太善良、太恭谦的人,她无法去夺取别人幸福,那么她自己就只好苦涩下去. 　　最后母亲来接多鹤时,我已经感觉不到喜悦了,承受了若干年的苦涩绝非一朝的母女相认可以冲淡的,她的生活、她的爱已经无法再挽回了.假如,这故事是真的,假如多鹤离开时我可以在场,我想真诚的对她说:“一路顺风,竹内小姐,好人一生平安.” 　　PS:孙俪身上挥之不去的中国气息很难让人看出东洋气质,虽然她演的很好.但形与神似乎还是无法统一.个人比较中意《紫日》中的前田知惠那类型的演员去演多鹤,或许会有不一样的感觉. 小说与剧版风格差距很大,个人角度还是更偏爱小说一些. Aiyangmoe 09.11.16

对不起，给了低分，事实是，我看孙俪已经看得审美疲劳了。

而且，严歌苓本身的小说真的是要好很多。

严歌苓小说中的女人都是活生生的，刚看到闫学晶的泼辣还是十分满意的，但是看看孙俪，真的是审美疲劳了，不觉得美丽，也不觉得温婉，去找小石时候的表情，不知怎么的，我就觉得她应该去演严歌苓笔下的白蛇，尤其是被关起来对着附近工人哄骂调情的那段。

感觉有点失望。

严歌苓小说中的女性形象分析引言旅美作家严歌苓以女作家高度的敏感和自身的现实体验,体味女性的生存状态,并用她深邃的小说文本揭开了笼罩在生活上的面纱,让我们得以窥见中国女性千百年来沦为他者的悲剧命运,同时又挖掘出女性的魅力所在,展示出女性的本真。

对于近现代小说作品的研究往往是将作品与时代背景﹑社会环境相联系，在讨论严歌苓作品是否反映现实这一点上的有关研究还是比较少。

还有些研究只是注重文本分析，针对作品本身的文学特点展开研究。

我认为严歌苓的作品在使用乡土气息浓厚的语言、人物形象的诙谐性及讽刺效果等方面取得了较大成就，从美学的角度开拓了新的空间。

因此，我觉得对于严歌苓小说当中的女性形象比较重要，我将针对女性自身和社会之间的关系对于严歌苓小说中的女性形象进行分析。

而文学当中的女性形象和女性主义思想都力图建立一种新的女性文化。

有破也要有立。

在对男权批判和男女性形象解构的基础上，目的是建立新的女性意识。

在这里，女性独立意识是目前最重要的一个环节，因为它是除旧迎新的关键。

对女性独立意识的探索是女性主义文学的重要方面，当然女性主义文学及其外围的文学当中的女性形象也不例外。

文学当中的女性形象要树立女性独立意识，往往都是从对小说内容、背景开始的。

因此，对于严歌苓小说当中的女性形象进行分析，我觉得要从女性意识和思想出发，结合当时的社会背景来看待女性形象。

本文将在前人历史主义研究的基础上，以历史主义的视角，结合作家作品内容和时代背景细化对严歌苓小说当中的女性人物形象进行分析。

以严歌苓代表性的长篇小说为主要研究对象，立足于历史主义观点，对小说作品中的女性人物形象作了具体分析。

在分析过程中结合人物个人经历和时代背景，力图揭示作品通过塑造典型女性人物形象表现殖民地经济贫困和封建精神压迫的现实主义特色，并寻找被曲折反映在作品中的作家女性特色意识。

二、女性形象归类严歌苓作为新一代女性文学作家，不仅仅其性别是女性，其笔下小说的关注中心也往往是女性，而在这些小说当中，塑造了一个又一个丰满的女性形象，这些女性形象因为其自身独特的人格魅力以及形象特色而深入人心，给小说的读者们留下了深刻的印象。

通过笔者对于严歌苓小说的阅读和研究，发现严歌苓小说当中的女性形象可以分为以下三种类型：知识分子、底层妇女以及其他阶级的妇女，在本章节当中，将针对这三类形象进行归类叙述。

2.1知识分子严歌苓小说当中的女性形象，第一种类型就是知识分子，这一类的女性形象是具有一定的知识水平的，在进行讨论的时候，严歌苓曾经表示过：“在黑暗的年代，知识分子经常被统一民族的成员指望挺身代表、陈述、见证那个民族的苦难” ，因此，在她的小说创作过程当中，知识分子的女性形象并不像一般的小说当中那样的光辉，也没有充满了女性的那种光鲜亮丽，相反的，却带有了那种浓重的黑色色彩，充满了悲剧的厚重感。

而这样的悲剧感觉并不是因为女性本身没有必要的知识，反而是因为女性知识分子或者是因为过于单纯，或者是因为环境的原因，最终导致了脱离了知识分子本该拥有的理性氛围，而堕入到悲剧的深渊当中。

严歌苓小说《雌性的草地》当中的女性形象实际上就是一群青春少女，虽然平均年龄不到二十岁，但是对于高中知识的掌握使得她们成为“文革”年代的先锋分子，但是响应时代的号召最终所带来的却是悲剧，对于理想的坚持的或者是葬送了自己的青春和幸福；也有彻底扼杀了自己的人性，成为了没有雌性特征的人。

女性自身的“性”话题是被知识分子女性所不了解或者是所不齿的，但是最终因为“性”而和最终的理想准则所相抵触。

女性自己独特的性别决定了严歌苓笔下的知识分子女性的悲剧。

这样的女性例子还有《一个女人的史诗》当中的田苏菲，她也算是一个知识分子的类型，她对于“性”的承认体现在她对于爱的执著追求，正是因为这样对于爱的本能和直觉的坚持，让她虽然面临着一切的苦难，但是却有着坚持走向幸福的希望。

可以说，严歌苓笔下的知识分子女性难以脱离悲剧的命运，但是造成不同的是人物自身对于自身态度的认识。

2.2底层妇女严歌苓笔下的另外一种比较多的女性形象就是底层妇女，对于这一类女性的态度，严歌苓的态度和对待知识分子女性有所不同，虽然严歌苓笔下的底层妇女的形象受到了种种来自于社会、家庭等周边环境的困难环境所带来的磨难，但是和知识分子不同，底层妇女的韧性更加强，虽然一样迎接着充满了悲剧色彩的人生，但所采取的态度却不是绝对的逆来顺受，有部分女性形象已经开始有了自我意识的觉醒，开始对于社会的常规进行了反抗，对于自己的生活和原则进行了坚持。

这其中的例子比较明显的就是严歌苓小说《第九个寡妇》当中的王葡萄这个女性形象，她作为一个孤儿，被当做童养媳一样的长大，基本来说没有自主的权利，一切都是以夫家为先，但是随着成长，她本性中的那种倔强展现了出来——因为要执意救自己的丈夫，而成为了寡妇；为了自己家的温饱，而拒绝把自己家的锅充公；为了孩子，即使怀孕也要假装没有，坚持生下来等等这些行为，其实都是不符合当时的社会大方向的，甚至违背了中国的传统美德。

但是也正值这样的倔强使得她就会了自己只剩下一口气的公公，自己的还虽然让侏儒领养了，但是却成为了大学生，有一个美好的前程。

这样的一名女性虽然为周边的环境与人们所不齿，但是她对得起那些自己想要拯救的人。

最终王葡萄虽然走向了自己孤独而充满了凄凉的人生，但是却不把这样的悲剧当做倍觉。

反观《白蛇》当中的两位女主角，虽然充满了对于对方的强烈爱恋，也付出了不断的努力，但是却最终屈服于社会和舆论，虽然嫁人和成为姐妹这样的结局对于一般的女性来说算得上是欢喜人生，但是实际上那种爱情灭亡和无望的人生才是最大的悲剧。

严歌苓笔下的底层妇女形象虽然更加看透了人生中的苦难，但是充满了苦难的人生却不会让她们自由。

2.3其他阶级妇女除了看似处于社会高层的知识分子的女性形象和处于社会底层的女性形象之外，严歌苓的小说当中还有其他的女性人物形象，而因为严歌苓小说自身在形象塑造上的复杂性，因此这一类女性形象也不在少数。

同样的，这一类女性形象虽然在身份和地位上和前两种女性形象有所不同，但是就悲剧性意味上来说，还是一样充满了相似性的。

例如严歌苓小说《小姨多鹤》当中的多鹤形象来说，多鹤本身并不是中国人，而是中国人的仇敌——日本人，但是却受到了中国人的照顾，这样的一个异国女性，对于任何一个阶级来说都是异类，尽管她想要融入到中国人的生活当中去，但是最终还是会被认出来、被出卖，导致了最终的悲剧。

这样的异国女性不仅仅是针对于中国来说，中国女性到外国生活而产生的悲剧在严歌苓小说当中也是存在的。

这一类的女性因为自身身份的不明确，因此有很多的都是旅居异国的女性形象。

对于这样的旅居来说，严歌苓是十分喜爱的题材，她曾经这样说国:“到了一块新国土，每天接触的东西都是新鲜的，都是刺激。

即便遥想当年，因为有了地理、时间、以及文化语言的距离，许多往事也显得新鲜奇异，植一一有了一种发人省思的意义。

侥幸我有这样远离故土的机会，像一个生命的移将自己连根拔起，再往一片新土上栽植，在新土扎根之前，这个生命的全部根须是裸露的，像是裸露着的全部神经，因此我自然是惊人地敏感。

伤痛也好，慰藉也好，都在这种敏感中夸张了，都在夸张中形成强烈的形象和故事。

于是便出来一个又一个小说” 无论是《栗色头发》当中的生活窘困却又有着盲目的崇高感的魅力东方女子，还是《大陆妹》当中寄人篱下而习惯被嘲讽，努力学习却最终因为唐诗落泪的大陆妹，这些形形色色的形象，都是代表了那些身份背景无法去得任何一个阶级认同的女性的悲剧人生。

这样的女性形象同时也体现出来的是西方话语霸权之下的东方女性，地位的再次下落。

三、严歌苓笔下的女性形象分析通过以上的分析，可以看出严歌苓笔下的女性形象按照自身的阶级和地位的不同可以分为三种类型，但是对于这三种类型的女性来看，总的来说，他们的命运都是具有悲剧色彩的，但是他们之间的性格和思想却有所不同，本章节当中针对这两点来进行分析。

3.1性格严歌苓笔下的女性形象在性格上都有着相似之处，那就是有着一定的韧性，虽然这样的韧性有的反映在了不同的层面上，有的女性对于社会有自己的反抗，而有的女性则是逆来顺受，但是总归来说女性自身的韧性保证了女性即使在自己的悲惨人生当中，也能够比较坚强的活下去，这样才是成就了自己的人生。

而另外一个性格上的相同点就是他们自身的“母性”特征的表达，虽然当中的女性没有经历过“性”的经历，但是关于自身的女性与“母性”特征，却有着自己的表达方式。

在对于男性和孩童的形象上，女性所展现出来的是无比的耐性，和包容能力，是对于他们的爱护，即便是放弃了自身作为女性的特征，但是这样的“母性”基本性格当中的温顺与善良是难以磨灭的。

3.2思想分析完了严歌苓小说当中的女性形象的两大性格特质，可以看出其性格当中的温顺与善良是与其思想有着十分深厚的关系的：3.2.1男权文化对于女性思想产生着最大影响，并且在女性的思想当中被反馈出来的最大的中国文化的特征就是男权文化，实际上这样的男权文化是充斥在世界上的各个角落，严歌苓笔下的女性形象即使是身处异国，也无法摆脱男权文化的思想阴影。

由于思想根源于中国传统文化的各种宗法制度之中，因此女性对于主管社会的男性是充满崇拜的。

而且在女性教育上，往往是灌输一些男性的伟大，与女性的单薄，从思想上使得女性对于男性产生崇拜，对自身产生轻视。

她们盲目地把自己的生存依赖于男性，这揭示了女性对男权文化的投降。

这不仅是因为男性自己把自己放在了很高的地位上，而且其中还有女性自身的推波助澜，正是女性对于男性的容忍，对自身认识的偏差，使得男性地位日渐高于女性地位，直到男性地位确实高于女性。

在这种恶性循环之中，导致了男性权利的无限膨胀，男权文化在女性心中根深蒂固。

3.2.2反抗与认同但是这样的男权文化并不是绝对的处于领导地位，严歌苓笔下的女性对于男权还是在认同之外出现了一定的反抗。

正如上文所述的《第九个寡妇》当中的王葡萄的形象进行的分析，可以看出对于社会环境关于生存和道德的压力之下，严歌苓笔下的女性还是有开始反抗，这种女性的畸形的生存环境导致了她们思想的变异，长久的积累使得女性的性格中出现了不满。

在强大的生活压力下，她们开始进行了一定的抗争，但是之所以还是以悲剧为结局是因为女性，从来没有进行过自我意识的思考，也没有积极的认识和改正，甚至没有真正实现这个自省，反而是进一步的忍受或者把这种缺点与丑恶全都爆发出来。

这样不彻底的反抗和漠然的认同是严歌苓笔下女性形象的思想之一，也是他们的悲剧来源。

四、严歌苓笔下的女性文学与文化意义通过上文对于严歌苓笔下的女性形象的有关分析，可以看出，严歌苓的女性文学的一些特性，和严歌苓一样，莫言和卫慧也都是十分有名的文学家，而在本章节当中，将结合这三者的对比，以及针对于严歌苓笔下的女性文学与文化意义进行多方位的探讨。

4.1严歌苓与莫言对比莫言本身的性别不同于严歌苓，因此对于女性文学的视角，莫言和严歌苓还是有所差距的。

同样是异域文化的描写，莫言的着重点更加倾向于对于家乡的怀恋或者是一种“怨念”；而严歌苓则不同，严歌苓笔下的女性在异域文化的氛围当中，很少直接反映出来对于家乡的怀念，而是在异域文化的沉重负担和周边环境的不融合之下，较为清晰的反映出来那种对于家乡的感情。

可以说，莫言比较明确的反映出来的怀念和怨恨并存的“思乡”情感，而严歌苓则是通过情感的反差，在一些细节上体现出对于家乡的暧昧不明的情感。

4.2严歌苓与卫慧对比而和严歌苓相比，卫慧对于女性文学的注重的方向有所相似，二者的《白蛇》和《上海宝贝》都设计了女性性爱和同性恋之间的情节，但是和严歌苓所不同的是，卫慧所侧重的方向更加直白，而且敢于将“性爱”作为“性”的特征来彰显，通过“性爱”来展现同性或者是两性关系；而严歌苓则是将“性爱”作为“性”的一部分，同时也将“母性”和“女性”的“性别”特质作为性”的主题之一来展现女性的情感和思想。

可以说，卫慧对于女性的特殊性的展现更加大胆，而严歌苓则更加全面的塑造了女性形象。

4.3文学意义而从文学角度出发，来看严歌苓小说当中的女性形象的塑造以及女性文学的写作，其文学意义在于对于现实社会的反应，在于对于女性形象的成功塑造，在于体现出了社会现实当中的文学背景，是对于当时社会现象的真实反映。

可以说，严歌苓小说的文学意义就是为女性文学开启了一个全新的视角，不仅仅是以悲观的角度来看待女性形象，而是各种女性有其自身的独特性，但是因为种种原因而导致的命运悲剧，全面地去看待旧时代和新时代交替、故乡和异域当中徘徊的女性，对于女性形象的文学塑造来说，这是一个全新的视角。

4.4文化意义另一方面，在文化上的意义，反映在两个方面，一个是女性和男性文化上，一个是故乡和异域文化上。

对于女性文化来说，严歌苓小说当中的女性形象以及严歌苓女性小说不仅仅讨论了女性在男权社会下的思想和情感凋零，同时也讨论了女性情感和“性”的最终归属，出现了女性的非常态情感这类的边缘题材，但是在写作当中，严歌苓避免了庸俗化倾向,无论是对非常历史时期性取向的转化，畸形情感，恋童还是其他非常态情感，在小说当中，严歌苓都是平和、理解的，展现出来女性的情感复杂，是真正的关注女性人生的。

而在对于异域文化的归属上，则探讨了女性内心的归属感问题，这部简简单单的是对于“故乡”情感的探讨，而是进一步关注到了女性自身对于“归属”情感的依赖，因此显示出了那种暧昧的、模糊的、难以名状的孤独感。

总结在以往众多的论文研究，只是关于严歌苓小说女性形象和其内涵意义的研究的一少部分，例如李文杰在《论严歌苓的女性写作》(山东师范大学博士论文, 2007)中对严歌苓自80年代至今创作的三部具有代表性的本土题材小说进行细读,将其中的重要女性形象进行梳理和阐释,探讨作品中的女性形象在与政治、父权、爱情关系中确立主体性的情况,对严歌苓的女性写作立场进行初步概括:在作者现实性较强的作品中,政治、父权、爱情,无一不成为压抑女性自我意识的因素。

本文在对于严歌苓小说当中的女性形象进行分析之后，发现其女性形象按照阶级的不同可以分为知识分子女性、底层妇女和其他阶层的女性。

虽然分类不同，但是在性格特质上他们都具有“韧性”与“母性”，同时也因为思想上对于男权主义的认同或者反抗而有一定的差距，但是始终没有能够脱离社会的压迫，温顺与善良的本性导致了她们的悲剧。

而通过对于莫言与卫慧的对比，可以看出在异域女性文学写作当中，严歌苓更加愿意是通过情感的反差，在一些细节上体现出对于家乡的暧昧不明的情感；在对于女性的特殊性的展现上，严歌苓倾向更加全面的塑造了女性形象。

这样所塑造起来的女性形象在其文学意义上和文化意义上都有其独到性，因此严歌苓小说才会如此为人称道，其其中的女性形象才能丰满并且深入人心。

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孙俪早年的电视剧《小姨多鹤》中，看到一位阿姨给“多鹤”端来小米粥。

一口口喂她吃，她哭得像个孩子。

我的眼泪止不住了。

换位思考，假如自己是多鹤，会如此幸运吗？

多鹤是幸运的，日本战败投降以后，很多日本人被留在了中国无法回家。

多鹤一家被驱赶。

她们被迫逃亡。

走到哪里，哪里都有危险。

因为日本人杀了我们太多中国老百姓。

谁不恨呢？

多鹤被人当牲口一样按斤两卖掉。

几毛钱一斤。

当时很多底层老百姓没钱娶媳妇儿，有人愿意买。

结果多鹤由于饥寒交迫而晕死过去，卖她的人以为她死了。

就找两个人打算把她埋了。

这两个人就是救她的叔叔阿姨。

一不小心发现她胸口是热的，肯定没死。

就拉回家里。

给她喂水，给她抓药。

抓药花几块大洋，本就不宽裕的话她们，还是咬牙忍了。

总不能见死不救吧？

那晚上她们还睡得着觉？

因为她们不允许自己那么残忍。

几天过去以后，多鹤睁开眼睛。

看着自己身上的被子，自己是被人救了吗？

偷偷起来看着窗外，她很害怕。

那个阿姨端着小米粥进来了，满脸都是笑。

多鹤还是很害怕。

她是被整怕了，一路上被人拳打脚踢，被人当牲口卖掉，什么苦都吃过了。

她一个日本人，她的国家是一个可耻的强盗。

别人自然恨死她们了。

她还是一直躲避，从床上一下子跳到床后，两眼紧张兮兮的盯着阿姨。

阿姨还是叫她，你怕什么，这孩子，来，喝点小米粥吧。

我不是坏人。

脸上还是那样温暖慈祥的笑容。

吃第一口小米粥，她试着吃了一口，然后两口。

阿姨的动作表情仿佛在哄自己的宝贝女儿那般温柔。

她一下子跳到床上，对着阿姨一个劲的磕头。

阿姨被震撼了，这孩子也太不容易了。

阿姨扶起她的时候，她哭得像个受了委屈的孩子。

哇哇大哭。

阿姨抱着她，像哄自己的女儿那样。

看到这里的时候，我明白了什么是善良。

善良就是对别人最真挚的关心和帮助。

在人家最需要一个住所，一碗稀饭的时候，可以给与她们。

人与人之间，温暖彼此永远是最稀缺的。

我们都是有情众生。

需要温暖，需要爱。

多鹤喝了那碗粥，知道阿姨不是一个坏人。

她叫阿姨妈妈。

因为她给她换衣服，煮好吃的，给她梳头。

素不相识的人，确给了她莫大的温暖和爱。

不是妈妈的感觉，又是什么呢？

现实生活中，我相信有阿姨那种人，她们就是一普通老百姓。

日子过得不宽裕，但心底温柔善良。

谁被关心过，谁就知道那心底的暖意足以温暖整个冬天。

小说早听说了，却没敢找来看。

对严歌苓女士一直有好感，生怕草率亵渎了严女士这部怀着极大赤诚写就的作品。

但事实证明，好东西，你不亵渎她自有人当仁不让，电视剧版《小姨多鹤》横空出世了。

在抗拒了半个月之后还是没抵住诱惑，在PPS上点开了第一集，从此便开始了一段哭笑不得的观影经历。

一句话评价这部戏：一流的故事，二流的演员，三流的编剧。

首先，给了这部可以称得上烂戏的戏三星在于这个戏的故事很新鲜。

流落中国民间的日本孤女，为了报恩与恩公恩婆家的儿子生下三个孩子，却做了三个孩子名不正言不顺的小姨。

家国之思，异乡之感，有爱难爱之苦，有亲难认之怨，将这一切加在一个胸怀大爱的坚强女子身上，势必激发出一段荡气回肠的关于女人生存的史诗。

故事是个好故事，想法是个好想法，严女士可以无愧了，接下来是电视剧给这个故事创造出的杯具。

杯具的演员。

三位主角，除闫学晶的表演还有些可圈可点之处外，孙俪姜武全在自己曾经的风格上原地踏步。

开始多鹤不会说中国话时的表演还让我有些眼前一亮，这楚楚可怜的日本姑娘大眼睛一忽闪还真让我有那么点心动，可后来随着多鹤姑娘中国话说得越来越溜，我就越来越多地从多鹤身上看到孙俪姑娘的影子。

孙俪擅长演倔强坚强的女性，从安心开始，到叶青，到冯程程，再到多鹤姑娘，不是她演得不好，而是她的角色实在太孙俪了，她的台词，她的咬字，她的举手投足，无一不带着孙俪式的标签。

而且这个人物实在很难给人留下刻骨铭心的印象。

观众有点贱，对太过完美的男一女一反而消化不良，看着跟菩萨似的见着恨不能要你跪拜，这种角色既让人爱又让人看过之后立刻忘记。

姜武的情况差不多，表演中规中矩，感觉不太用心，前20集要好过后14集。

杯具的编剧。

如果说演员的杯具还在可接受范围之内，那么编剧的杯具则让我不得不来吐个槽！

林和平大叔多少也算冠得上著名编剧四个字，可这次的本子却砸得个七零八落，幸而剧本的拼凑过重，让我多少还可以安慰自己，这个本子十有八九不是出自林编剧自己之手。

编剧犯了不可饶恕的五宗罪：1、习惯性虎头蛇尾。

编剧们似乎很乐意惹出很多事来，有的没的，殊不知骑虎容易下虎难，设计出个开头最后却不得善终比根本不写更加杯具。

许多事件就是在这种儿戏似的虎头蛇尾中气势磅礴地开头，无声无息地收场。

比如张俭的父母，对故事起到奠基作用的两个人物，毫无征兆地死掉了；比如彭瑞祥，这样一朵贱人中的奇葩，之前多少罪恶假它之名，以为会在后面起到什么样惊天地泣鬼神的作用，结果最后一集，朱小环突然说，因为他假冒郭主任签字，被抓了；比如朱小环瘫痪，以为又会惹出多少生活中的难题，结果老中医按了几次五块钱的摩之后，痊愈了。

这样的虎头蛇尾简直让我不知道编剧设计这种情节的用意到底是什么。

为人物设计困难然后千方百计地让人物陷入困境向着最后的结果不断推进情节，这才是戏剧张力之所在，如果困难这么艰难就被解决掉了，我们为嘛不自己做主角，看这劳什子电视剧作甚？

2、人物的无效设置。

没见过一个电视剧里这么多群众演员的，当然三国除外。

编剧设置人物跟买日用品其实是一个道理，总该让人物作用达到最大化，半年闲的东西有了比没有更糟心。

这部剧里经过过很多张脸，一句台词的，露半个脸的，这倒也无可厚非，可许多情节却恰是由这样的人物在推动，他们的戏剧作用远远大过了他们实际应被重视的程度，于是剧情常常会让人觉得很扯。

比如那个孙医生，大岛芳子阿姨，郭主任之类之类，如鬼魅般，招之即来，挥之即去，没有任何必要地铺陈，实在是让人费解。

3、角色转变的突兀。

编剧同志们是打定主意要让我们受惊了，一集之内人物个性180度大转变这样的大事儿可以做到一个招呼也不打。

比如说张俭。

在老家时候的他跟到千钢市之后的他判若两人，可前后唯一让我们能看出的变化只是他家由乡下搬到城里。

对多鹤，他原本是180个看不上，这样的情形持续了几年之久，到了千钢市，突然就跟多鹤对上眼了，之后就是长达半生的苦恋，这种苦恋就像座没有根基的树，越是枝繁叶茂，就越是摇摆无定，让人无所适从，莫名其妙。

4、拿观众当小朋友。

我们是三岁小孩儿吗？

显然不是。

但编剧以为我们是。

逻辑上太多的漏洞等着观众自己去堵，拆东补西，直到堵到最后对这个剧失望透顶。

比如说那张彭瑞祥被张俭逼着写下的认罪书，这是前面很重要的一个设置，在后面，这份认罪书理所应当要起一些作用，可多鹤就那么稀里糊涂地把张俭保存了十年的证据亲自送去给了彭瑞祥，就因为彭瑞祥说“你知道我要什么”。

多鹤不是傻子，观众也不是，这么多年张俭就是为了在关键时候让张家在彭瑞祥面前有个要挟的资本，但拥有这个资本的多鹤甚至连试一试都没有，直接把认罪书一交，这条线索从此按下不表！

这是什么情况？

反正看到这个情节我是直接无语了。

5、对话的繁冗。

对话是说给观众听的，但在剧本中，对话是人物与人物之间的交流，“说给观众听”这个目的不能参杂到剧情当中，否则就会让人觉得刻意。

比如朱小环自述身世，如果我没记错的话，那段经历至少在不同人的嘴里说过三遍以上。

当剧中人已经知道的事实被反复提起时，我只能认为这是编剧说给观众听的话，因为观众不知道。

这种写法实在不够高明。

这部戏说到底还是有可取之处的。

画面很好看（比如张俭和多鹤在芦苇荡），音乐很好听，有些情节的设置也不错（比如多鹤拉车时张俭，小石和张钢的援手），二十集之前多少有些可看性。

正因为这是部有着好剧潜质的烂戏，才让我吐槽了这么多。

我抱着极大希望看这部电视剧，结果被编剧们折磨得招架无能。

是我的完美主义倾向支撑我看到最后一集，虎头蛇尾的最后一集，当片尾曲响起，我自虐地想，终于看完了。

我用的是“终于”这个词。

PS：喜欢多鹤和张俭在一起那段，连同母爱，这是整部剧难得感动我的地方。

熬了3夜，终于把《小姨多鹤》攻克，一个人对着黑夜泪流满面，又一个人对着黑夜笑得不由自主。

惊奇地发现，09年的年头和年尾，我是被同一个人感动了，她是严歌苓，《一个女人的史诗》为我开了年，《小姨多鹤》让我为09年告别，都是34集。

而田苏菲和多鹤，告诉了我，一个女人天生的潜质和无限的可能。

有一种等待，叫执着；有一种坚忍，叫无极！

而在等待和坚韧的细缝里，流露出的是潺潺的温泉。

你叫什么？

朱二环命理里相信，好命也好，歹运也罢，都是命中注定。

多鹤的命，只能用“苦”字概括，纵使这个词很空洞很乏味很抽样，亦只能这样。

多鹤是在逃难的过程中，被土匪掠去，放在麻袋里，在集市上卖，一毛钱一斤。

后来土匪以为她死了，给了张家老头子一块大洋，让他们拖去埋了。

可是，在路上，张家两口子发现多鹤没死，于是打算救她，又合计着让她跟二孩儿生孩子。

而二孩儿已经有一个老婆朱小环，并且二人感情很好，于是三个人便开始了一段纠结的，温情的，错杂的感情人生……张家对多鹤照顾的这段，颇有点《闯关东》的意思。

跟朱家老太救龟田一郎的那段很类似，同样由萨日娜饰演，也都是山东老乡救日本人的段子，倍感亲切。

“你叫什么？

”“朱二环。

”“你和朱小环什么关系？

”“我是朱小环的妹妹。

”“朱小环是你谁？

”“姐姐。

”“对了！

你叫朱二环，是朱小环的妹妹，我是你姐姐。

”所有的亲人都没了，收养自己的疼人的娘死了，自己生的孩子不能喊自己娘，孩子他爹是别人的男人又睡在一个屋檐下，装了十几年哑巴，敲矿石、送酒糟、拉煤车……还有小环时不时的数落。

第一次想嫁给小石，结果晚了一步；第二次终于结婚了，以为摆脱了3个人生活的窘境，谁料新婚第一天小石被张俭意外地撞死了……女人疯了，大儿子背叛了，小儿子远在他乡，张俭改造去了，朱小环又瘫了，她又得扛起所有的责任……结局终于是完满了，突然生母蹦出来要求回国，又是别离地哀愁。

一个人的一生，苦得很busy。

但是，多鹤的微笑总是那么淡定、宽容、善良。

柔弱的身躯里埋藏着一个女人无限的能量，完美得让人致敬。

我在想，这世上，真有这样的女人心？

中国的抗日战争，受苦的不只是中国老百姓，日本的普通百姓也是跟着遭罪。

所谓满洲开拓团，是日本政府拉来抢占中国土地的人口，同时给军队提供后备资源。

日本战败，这些有罪或无辜的百姓可以选择的出路也只有死，或者逃亡。

其中，有个桥段是，中国的军队挖了一个大坑，驻守在东北几个村落的日本难民在机关枪的扫射下片片倒下，这种以牙还牙的报复，或是现实，或是剧情需要，居然也没被总局卡掉。

多鹤，苦难命运的开始，也只能归结于日本的战败。

从政治角度去理解，某种程度上，这是一部宣扬中日友好的宣传片，某些情结的改编与小说原著出入甚大。

但是我不想去“愤青”，只想从一个女人的角度去敬仰朱二环——竹内多鹤。

二环她姐，朱小环朱小环，其实也是一个悲情女人，但是，他的“杯具”是无奈的。

虽说只能归结于日本鬼子，但是发生的事情不能改变，也只能接受，即使无法接受。

如果朱小环嫁的不是张俭这样的男人，如果朱小环遇上的不是多鹤这样的女人，概是其他任何谁，她的人生都会很“餐具”。

身怀六甲，被日本兵追得跳了崖，并且失去了生育能力。

没有小孩，这是张家殷实幸福之余的美中不足，并且是至关重要的缺陷。

用张俭他爸的话说是“再折腾，再黏糊，那也是付不出蛋的母鸡！

”况且，张家正张罗着娶二房的事情，这对小环的家庭地位是极其严重的威胁。

“一个没有孩子的女人，就如房顶上的草，扎不了根。

”在权衡了短期和长远利益之后，小环也只能同意丈夫和日本女人生孩子的事情。

但是，朱小环的一生都在担惊受怕。

她让出了自己男人的身体，但是不能让出男人的心，但这又由不得自己控制。

她害怕二孩儿和多鹤产生感情，于是经常多疑地抽搐神经，发起“驴脾气”；她害怕孩子们知道自己不是他们的亲妈，于是只要孩子对“小姨”好点，她就“吃醋”；她更害怕自己在这个家里是多余的，在她看来多鹤是闯入者，她才应该是多余的。

当朱小环发飙的时候，那些力挺多鹤的观众可能会很气愤。

特别是强壮很多的东北娘们为了隔离孩子和多鹤的感情，自己不能喂奶还在家看孩子，让多鹤去敲矿石还要死命地跑来给孩子喂奶。

太气愤太气愤了，但是，当她给多鹤泡猪油糖水的时候，即便她嘴上说是为了孩子奶水足，但是眼里流露的是真的心疼。

眼睛，是一个人心灵的窗户，这话一点不假。

当每回她的多疑被证实是误会之后，她又会对多鹤心疼。

她总是在忍耐和抽搐的反复中折腾自己、折腾张俭、折腾多鹤，但对孩子，一如亲生。

刀子嘴豆腐心的朱小环，她的驴脾气很容易让很多观众忽视了她的善良。

我也很喜欢她有一说一，有二说二的豪爽。

最后，她被多鹤的善良和真诚感动了。

两人喝酒的那场戏，也感动了我。

嫉妒，羡慕……一个女人是因为怎样的命运才能遇上另外的这个女人？

又是有怎样强大的内心才能坐在那张桌子上喝着那样的烈酒？

一如我的座右铭“交值得交的朋友，喝值得喝的烈酒”。

男人，可以很轻易地这样，像《成都今夜请将我遗忘》里的陈重和李良。

可女人，很难。

女人拼了命地谈情，谈的大多是爱情；女人引吭高歌地讲义，结果也真的是故弄玄虚。

纵使有一个男人般重情重义的女人，也很难遇上另一个这样的女人。

虽然我也是女人，但是女人间的感情真的很经不起推敲。

所以，我嫉妒了。

《小姨多鹤》，不只是多鹤的一生，而应该是两个女人一生的连坏套。

一个男人，三个孩子。

【PS】：《小姨多鹤》的演员阵容和表演水准也非常让人满意。

姜武、阎学晶、孙俪三位主演无需多说，张家老两口很有《闯关东》里萨日娜和李幼斌的感觉。

东北腔的调侃，让人极其带劲儿！

姜武演的二孩儿实在是太可爱了！

一个可爱的男人散发着抵挡不住的魅力。

《别了，温哥华》里，也最喜欢姜武。

总觉得姜文太严肃，甚至有点诈像，姜武则非常亲切憨实。

这部剧可以算是苦情剧了吧，真的看着好压抑啊，冲着孙俪去看的，没想到，哎，真的看难过了。

那个年代的人可能都身不由己吧，每个人的命运都不由自己掌握，女人更是严重，可能就会沦为生育的工具，时代的牺牲品。

孙俪的演技没话说，真的特别好，把不同时期的形象诠释的非常好，眼神，动作都非常到位，我很喜欢这部剧。

《小姨多鹤》基于严歌苓的同名小说改编，展现了1945年日本战败后的东北大地，一段特殊历史时期下的女性悲歌与自我救赎之路。

该剧通过多鹤和小环两位女性的命运交织，深刻揭示了战争给普通人带来的深重苦难，同时又以一种近乎荒诞却又真实的方式，展现了旧时代女性在传宗接代与生育压力下的生存困境。

小姨多鹤因战乱失去所有亲人，历经磨难后被贩卖到张家，被迫“借腹生子”。

多鹤的形象，是旧时代女性在极端困境中坚韧生存的缩影。

她虽身处异乡，却以无私的母爱和牺牲精神，默默承受着命运的不公，用自己的方式在张家找到了生存的意义和价值。

而朱小环，作为男主人公的正妻，她的命运同样充满了悲剧色彩。

因战乱流产不育的她，面对丈夫的“借腹生子”行为，内心经历了从排斥到接纳的艰难过程。

小环的形象，展现了旧时代女性在封建思想与生育压力下的无奈与妥协，但她的坚韧与宽容，让她在困境中找到了自我救赎的道路。

她与多鹤从对立到和解的过程，不仅体现了人性中的善良与宽容，更凸显了女性在苦难中的相互扶持与共同成长。

总之，《小姨多鹤》不仅仅是一部讲述家庭情感纠葛的电视剧，更是一部反映历史、思考人性的作品。

剧中人物的情感纠葛与命运起伏，折射出大时代的风云变幻。

女性形象的塑造饱满而立体，她们的故事让人动容，也让人深思。

在历史的长河中，女性的命运总是充满了坎坷与不易，但正是她们的坚韧与宽容，让我们看到了人性的伟大与光辉。

《小姨多鹤》中，一众演员的演技都十分精湛，尤其是前半段两位萨日娜、杜源和孙俪、闫学晶和姜武之间的飙戏相当出彩。

改编的作品能得原著精髓的很难，如果作者本身的文字语言很成熟那么就更难了。

严歌苓的文字有时候让我很疑惑，她出生于上海，12岁就在西藏开始当文艺兵，去过很多地方，还去越南当过战地记者。

在她的简历里中国北方仿佛不是一个关键词，顶多是许多地方中的一个。

但是她笔下的两个典型人物王葡萄和朱小环从语言到动作都充满了北方女子的劲儿，而她自己的文字我觉得也透着一股北方女人的劲儿。

严歌苓说过让影视作品来宣传文学作品很悲哀。

也是差不多去年这个时候在看完书《小姨多鹤》的，是看的第一部严歌苓作品。

看完后第一感觉就是这个女人真敢，把两个民族的故事这样写。

其中最爱的是朱小环，这是个百分之百的女人，但印象深刻的是二孩妈说的：“要成为一个女人有两个坎儿，一是把身子给了，二是生下孩子。

”可朱小环偏偏一辈子过不了那第二道坎儿，但这个女人从来没有放弃，她圆滑事故、刀子嘴豆腐心，她有颗最透亮的女人心。

知道阎学晶出演小环，我觉得还是比较靠谱的，阎学晶是个地道的东北女人，个头壮眼睛媚，又是唱二人转的，最后出来的效果也不错。

另一个主要人物就是多鹤，让谁来演我都觉得难合适，因为多鹤这个形象太特别了，太异类了。

她是夹在中国与日本中间的，她是母亲和女孩的综合体。

看了孙俪演的多鹤觉得比想象中的好但比起原著就。。。

这不能怪演员，只是这个人物太异类了。

要好好说道说道的是编剧和导演。

到说不上糟蹋了原著，只不过拍成了一个煽情的故事而已。

从一开始电视剧就走上了和原著不同的路。

电视剧里多鹤是被救出来而不是买回来的，而且是救回来才打了帮忙传宗接代的主意。

于是一个复杂的关于人性、民族的故事就变成了个简单的报恩的故事。

第二个让人难以接受的改动是对于多鹤和张家母亲间过分渲染的感情。

别的不说一个生活在中国的日本人，在日本战败后就算被中国人救回来也不是一碗小米粥就能让她放下戒备武装的，就一碗粥一个鞠躬一个拥抱，那么多恩怨情仇就了了？

中国人和日本人就都释怀了？

由于这些大的小的改动使原著里人物的亮点被抹去了很多，比如多鹤的执拗甚至于死心眼儿还有对故乡的思念都是被削弱的。

小环我也就不说了桑心啊，浪费了一个好人物一个好演员当然电视剧里多鹤与二孩产生感情的一段是拍得比较好的一段。

絮絮叨叨那么多可能我的看法难免有先入为主的问题，但还是很推荐严歌苓的《小姨多鹤》。

熬了两个通宵终于和妈妈一起看完了《小姨多鹤》，每一集都处在流泪和准备流泪的两种状态之中，为了剧中的母爱、坚韧和苦痛而从第一集哽咽到最后一集，着实不易。

通篇看完后有种沉甸甸的感觉。

说实话，我看过的中国大陆制作的电视剧很少，平时都打着学英语的幌子狂迷美剧，但是接连两部电视剧《潜伏》、《小姨多鹤》都深深地吸引住了我，让我有始有终的认真品味了每个细节，每句台词。

恰逢前几日《阿凡达》热映，在新浪围脖上看到一句评论：“技术上中国电影落后五十年，人性上中国电影落后五千年。

”当时看到这句评论有点断章取义了，颇有微词，但是当时又一时想不出印象中哪部中国电影格外闪耀人性的光辉，不知这句话是否也适用于中国电视剧，如果是的话，我好想说，《小姨多鹤》这部电视剧，真的让我体味到了人性，深刻而普遍的人性。

看到豆瓣上好多人都呼吁一定要看《小姨多鹤》的原著，电视剧翻拍的有多篡改，其实有些庆幸先看的是电视剧，这样在看的时候才会完全的纯粹的投入剧情和表演之中，而不是分神鄙视编剧。

所以，下面的评论完全是基于电视剧本身的，对于严歌苓的原著，我心存敬仰，真的是很厉害的女作家，将女人的美和悲刻画的那样淋漓尽致，无论是一个人的还是俩个人的，“史诗”一词真的不为过。

两个女人、一个男人、一对老夫妻，五个人就像被命运捉弄一样深深的卷入一潭苦水，越挣扎就陷的越深。

每个人都有他可怜至极的地方，但是谁又比谁苦？

谁又应该让着谁？

在那个特殊的年代恐怕没有定论。

“到底你是孩子的妈还是我是孩子的妈？！

”——朱小环每次听到她对着多鹤吼出这句话我的心都很疼，明明孩子是竹内多鹤十月怀胎生下的，吃尽了苦头，为什么在朱小环的嘴里就可以这么轻易的、大义凛然的蹦出这样一句质问的话？

有时真的分不清这话是质问多鹤的还是质问她自己的，惟有一种原因可以解释，小环是极其单纯的女人，在孩子的事情上她是真的将自己烙印上妈妈的标签，所以才可以这样毫不犹豫的质问。

小环可怜，在“无后大过天”的家庭里她偏偏不能生育，这样不可解决的矛盾为整剧铺下了悲怆的基调；小环是因为日本兵的骚扰而跳崖不能生育的，偏偏丈夫二孩儿要和一个日本女人生孩子；孩子生下来了虽然管她叫妈，可是亲妈和亲爹在同一个屋檐下生活二十几年，每天担惊受怕的日子可以想象得到。

她在夹缝中生存，公婆逼她，道义逼她，使得她自己只能满心苦痛的蹒跚前进。

她绝不是完人，只是一个善良、刀子嘴豆腐心、除了丈夫的事其他都好说、心胸没办法宽广的普通女人。

每一个女人身上都有朱小环的影子。

“可以的。

”——竹内多鹤这是多鹤说的最多的一句话。

那场款日持久的战争不光残害了许许多多的中国老百姓，还破坏了很多日本普通家庭的幸福。

多鹤和婆婆间的母女情感是最为感动我的，我就受不了和妈妈有关的情感，绝对的敏感，都不太敢去看那部《妈妈再爱我一次》。

始终认为母爱是最伟大的，最让人动容的。

多鹤这个角色实在是太隐忍了，一个人的一生怎么会充满这么多苦痛，东北话说就是“憋屈”，太憋屈了。

日本女孩被卷入这场战争，在16岁时就受尽了机关枪和炮弹的惊吓；被土匪装进麻袋一毛钱一斤的卖；遇到了她时常挂在嘴边的好心中国人家，还得与他们家的“傻儿子”生孩子；明明是付出自己的贞操，却要主动示好，洗澡水洗脚水一应打好，得来的还是二孩儿粗暴的拒绝；生下了孩子不能做妈妈，只能做小姨，每天受小环冷言冷语冷眼；砸石头、喂三个孩子、拉煤车，那些男人做起来都吃力的活偏偏要一个弱小的女人做；被坏人彭瑞祥时刻惦记着，遭尽各种冤枉受罪；本以为找到了自己的幸福，却偏偏丧失在二孩儿手里；女儿疯了，二儿子跟着坏人正邪不分，三儿子下乡知青……生活的乱麻缠的越来越紧，让人透不过气。

多鹤想到过放弃，但是小环一句“咱死不起”打断了她最后一条逃避的路，连死都不可以的人生，多么悲哀啊！

这部剧充分描写了这个叫做多鹤的女人性格上的隐忍和坚毅，哭，她会找个没人的地方，笑，她会让所有人看到。

不管身边的情况有多糟糕，即使新婚第一天死了丈夫，她还是会坚持着去扬沙灰，这真的让常人难以想象。

她偏执的追求家里干净、整洁，绝对是个极其能干的女人。

孙俪的演技在这部片子里有极棒的显现，前半部她基本没有台词，可是好喜欢她水汪汪的大眼睛，笑起来温柔甜美，含起泪来让人心痛不已，她经常简短的说“可以的”、“嗨”，很好听。

前几天看李静对孙俪的专访，讲到怎样入戏时，她说自己会提前听音乐，用相似节奏的音乐将自己带入戏中。

怪不得演绎的如此逼真、动情，堪称她的一部佳作。

沉默——二孩儿张俭这个角色是变化着的，但是他始终是个好人。

最开始他给我很傻的感觉，看待事情单一又固执，但是绝对的忠诚也绝对的孝顺，脱离开父母后的二孩开始起了变化，在经济独立后慢慢的开始注意起多鹤，懂得了如何去疼爱一个人，成熟了许多，到最后被彭瑞祥迫害而入狱改造，他骨子里那种固执逐渐转变为了男人的坚强和骨气，这是看着很过瘾的一点。

看着剧中一男两女长达二十几年的纠缠，发现这其中很有现代感。

男人都是会变的，女人也一样。

年轻时小环可以用一哭二闹三上吊来获得二孩的疼爱，可是到了年老她还想使用这招就有点过时了，张俭没那么在乎了，也没那么当真了。

所以说女人上了年纪就要知道何时改变自己，以适应不断变化的丈夫。

聪明的女人绝对知道随时转变观念，套用胡爷爷的话说就是与时俱进。

张俭其实是这部剧里面很可怜的一个人，左右为难了一辈子。

都说养儿能防老——张家老两口辛辛苦苦了一辈子，用尽了最后的气力让儿子能够传宗接代，最后老两口得到了什么呢？

中国的父母真的是太辛苦了，不但是儿子女儿幼年要管，管到成人了还要管，就业、婚姻双管齐下，就连儿子能不能再生儿子也要管！

可悲啊……可怜天下父母心！

总的说来，这部剧没有华丽的服装设计，从头到尾都是那么几套破棉袄、花头巾；没有宏伟的故事铺陈，单单一个东北农村家庭里的爱恨情仇；没有绚丽的布景、标准的普通话……可是就是这么几个演员一台戏，就让人又哭又笑的，是部难得的好片。

这年头，把人逗笑不容易，像浙江中国蓝跨年晚会，想尽方法搞笑、逗乐，结果很不错，而想把人感动哭也没那么简单，不是演员掉眼泪观众就跟着哭的。